Il senior colorist Mark Kueper della Picture Shop crea un look sontuoso e cinematografico per la serie – Blackmagic Design ha annunciato che la serie drammatica di Hulu The Season è stata corretta utilizzando il software di montaggio, correzione colore, effetti visivi (VFX) e post produzione audio DaVinci Resolve Studio.

The Season segue un gruppo di amici coinvolti nell’esclusivo ambiente nautico di Hong Kong, dove una vacanza estiva si trasforma in un avvicendarsi di tradimenti e giochi di potere man mano che emergono secondi fini. Marialy Rivas ha ricoperto i ruoli di produttrice esecutiva e regista, mentre Sergio Delgado ha diretto la fotografia. Il senior colorist Mark Kueper della Picture Shop Toronto ha curato la correzione colore della serie, dopo essere stato coinvolto dai produttori di post produzione Steven N. Bray e Mike Phillip Walker, con i quali aveva già lavorato.

Kueper ha incontrato Rivas e Delgado nelle prime fasi per discutere la direzione e i riferimenti visivi, quindi ha creato una LUT di correzione colore che ne rispecchiasse lo stile. Kueper ha proposto alcuni look per la serie e, lavorando con Rivas e Delgado nel corso della post produzione, il team ha potuto perfezionare le inquadrature durante le sessioni dal vivo in remoto su iPad.

L’emulazione della pellicola integrata da Kueper nella LUT separava gli incarnati dagli abiti senza perdere dettagli nei mezzitoni, un equilibrio che ha monitorato attentamente per evitare che le immagini apparissero compresse. La direzione artistica della serie ha mantenuto un filo conduttore coerente tra le varie scene e Kueper lo ha enfatizzato accentuando le tonalità ciano nell’intero progetto.

“La serie parla di opulenza e il look doveva rispecchiarla”, ha dichiarato Kueper. “Il rapporto d’aspetto 2.39:1 le conferiva un aspetto cinematografico e questo approccio ci ha permesso di mantenere i neri più soffusi ottenendo comunque un buon contrasto. Il peso delle immagini derivava dal colore e dalle forme, non da neri pesanti o bianchi portati al limite”.

Su DaVinci Resolve Studio, Kueper lavora con una struttura a nodi personalizzata costruita attorno agli strumenti che utilizza più frequentemente. “Mi offre tutta la flessibilità di cui ho bisogno”, ha dichiarato Kueper. “Strumenti come le chiavi per gli incarnati, le chiavi di luminanza e le Power Window preimpostate che utilizzo spesso sono subito disponibili quando mi servono”. Disporre di queste impostazioni in anticipo ha inoltre reso più fluide le sessioni di revisione con i clienti, poiché Kueper sapeva sempre dove trovare ciò di cui aveva bisogno.

Per la serie Kueper si è affidato a diversi strumenti di Resolve per perfezionare il lavoro. Gran parte di The Season si svolge a bordo di yacht e uniformare i cieli nelle scene in esterni è diventata una delle sfide più complesse della correzione colore. Kueper ha utilizzato l’OFX Sostituzione cielo di Resolve per mantenere coerenti le inquadrature da uno stacco all’altro. Inoltre ha usato spesso lo strumento Ritocco del viso, particolarmente utile quando era necessario applicare il trucco digitale. “Ritocco del viso è migliorato moltissimo”, ha aggiunto. “Permette di applicare rapidamente il trucco digitale quando serve”.

Altri strumenti di Resolve hanno eliminato la necessità di numerosi interventi manuali. “Magic Mask mi ha salvato in diverse occasioni”, ha dichiarato Kueper. “Non la utilizzo spesso, ma mi ha fatto risparmiare moltissimo tempo che altrimenti avrei dovuto dedicare al rotoscopio manuale”.

The Season è ora disponibile in streaming su Hulu.

Redge Technologies ha portato a termine il più grande progetto di streaming della propria storia, raggiungendo durante i Mondiali un picco di 6,3 Tbps di traffico CDN simultaneo in occasione della finale. Un risultato ottenuto gestendo contemporaneamente volumi record nelle tre regioni VDP dell’azienda: Polonia, Israele e Francia.

L’evento ha rappresentato un importante banco di prova per l’infrastruttura di Redge Technologies, chiamata a sostenere una crescita senza precedenti della fruizione online. Tra le principali novità introdotte durante il torneo figura lo streaming 4K con codifica H.265 e HDR, messo in produzione per l’emittente israeliana IPBC (KAN).

Per lo stesso cliente Redge ha implementato su larga scala CDN Selector, la propria soluzione Multi-CDN, assumendo inoltre il ruolo di operatore di tre CDN. L’architettura comprendeva due istanze Redge CDN affiancate da AWS CloudFront e ha gestito complessivamente circa 3 Tbps di traffico. La nuova versione dell’infrastruttura CDN di Redge ha inoltre raggiunto un carico massimo di 150 Gbps su un singolo nodo.

Traffico record per diversi operatori

La piattaforma non è stata utilizzata soltanto da KAN. Nel corso della competizione Redge Technologies ha supportato diversi importanti clienti, tra cui Play con Play Now, TVP con TVP VOD, WP con WP Pilot e TVN con player.pl. Secondo l’azienda, ciascuno di questi servizi ha registrato durante i Mondiali i maggiori volumi di traffico della propria storia, senza interruzioni della piattaforma. Alcune delle applicazioni coinvolte hanno inoltre raggiunto il primo posto nelle classifiche di Apple App Store e Google Play durante il torneo.

Particolarmente significativi i numeri relativi alla collaborazione con IPBC (KAN). Durante la sola finale, le piattaforme digitali dell’emittente – Kan BOX, l’app Kan e il sito web – hanno totalizzato circa 5,4 milioni di visualizzazioni, con un picco di circa 410.000 dispositivi attivi contemporaneamente, il valore più elevato registrato dalla nascita del broadcaster.

Nessun incidente critico

Alla crescita dei volumi si è accompagnato anche un risultato importante sul piano dell’affidabilità. Redge Technologies dichiara infatti di non aver registrato alcun incidente critico durante l’intera competizione. Il risultato è stato ottenuto attraverso attività di preparazione, monitoraggio e ottimizzazione in tempo reale.

La protezione dei nodi CDN è stata affidata a Redge Guardian, la soluzione proprietaria dell’azienda per la mitigazione degli attacchi DDoS.

Il progetto conferma così il ruolo delle infrastrutture CDN e delle architetture Multi-CDN nella distribuzione di grandi eventi live, dove la capacità di assorbire rapidamente picchi di domanda molto elevati diventa un elemento essenziale per garantire continuità e qualità del servizio.

Redge Technologies, attiva dal 2007 e parte del Play Group, opera nel settore OTT e dell’edge computing. La sua soluzione principale è Redge Media, piattaforma OTT end-to-end disponibile sia in modalità PaaS sia on-premises, che comprende Service Delivery Platform, Video Delivery Platform e una CDN basata su architettura edge computing.

Secondo quanto scrive Benjamin Mullin sul New York Times, venerdì scorso Paramount ha annunciato di aver raggiunto un accordo per sospendere la fusione con Warner Bros. Discovery almeno fino al prossimo giugno, in attesa che un giudice esamini la causa intentata dai procuratori generali statali per bloccare l’accordo. Il rinvio mette in dubbio il futuro di un’operazione che potrebbe rivoluzionare Hollywood.

In un documento legale, Paramount e i procuratori generali di 12 stati, guidati da California, New York, Connecticut, Oregon e Arizona, hanno dichiarato di aver raggiunto un accordo per congelare la fusione da 111 miliardi di dollari in attesa dell’esito del procedimento giudiziario, estendendo una sospensione più breve imposta questa settimana da un giudice federale in California. L’accordo di fusione scade il 4 giugno 2027, se la fusione non sarà conclusa entro tale data.

L’accordo riunirebbe sotto un unico tetto due importanti case di produzione cinematografica, i servizi di streaming HBO Max e Paramount+ e reti televisive come CBS e CNN. David Ellison, l’erede del settore tecnologico a capo della Paramount, ha spinto con aggressività per acquisire la Warner Bros., superando infine l’offerta di Netflix dopo aver proposto una serie di rilanci progressivi.

Lo stallo potrebbe costare caro alla Paramount. La società ha accettato di pagare agli azionisti di Warner Bros. Discovery una penale di 650 milioni di dollari per ogni trimestre in cui l’accordo non si concluderà, a partire da ottobre.

Il RadioTv Forum 2026, convegno annuale di Aeranti-Corallo, si svolgerà giovedì 9 luglio 2026, con inizio alle ore 10.30, a Roma, Piazza Gioacchino Belli n. 2 (Palazzo Confcommercio), Sala Orlando.
L’evento è finalizzato a un confronto istituzionale e di approfondimento sulle principali tematiche che interessano il comparto televisivo e radiofonico locale.

Nel corso dei lavori saranno affrontate le principali questioni di attualità del settore, tra le quali il tema della prominence dei contenuti radiotelevisivi locali sui dispositivi di ricezione, l’evoluzione della radiofonia digitale terrestre DAB+, le problematiche legate alla copertura delle reti radiofoniche locali, la convergenza delle piattaforme distributive, nonché l’esigenza di completare il processo di innovazione tecnologica del comparto televisivo attraverso l’avvio della diffusione in tecnologia DVB-T2.

50° anniversario delle radio e delle tv locali

L’edizione di quest’anno assume un rilievo particolare in quanto dedicata anche alla celebrazione del 50° anniversario delle radio e delle tv locali, sorte a seguito della sentenza n. 202 del 28 luglio 1976 con la quale la Corte Costituzionale ha dichiarato l’illegittimità del monopolio statale per la radiodiffusione via etere in ambito locale. Quella storica decisione ha aperto la strada a una stagione di straordinario sviluppo del pluralismo informativo e della libertà di espressione sul territorio. In questi cinquant’anni le emittenti locali hanno rappresentato un presidio essenziale di informazione di prossimità, contribuendo alla valorizzazione delle identità territoriali, della cultura locale e della partecipazione democratica delle comunità.

Il convegno verrà aperto da Marco Rossignoli, Coordinatore Aeranti-Corallo e Presidente Aeranti, con la “Relazione annuale sulla situazione del settore radiofonico e televisivo locale”; seguira’ l’intervento di Franco Mugerli, Componente dell’esecutivo Aeranti-Corallo e Presidente Associazione Corallo.
Interverranno, quindi, Adolfo Urso, Ministro delle Imprese e del Made in Italy, Alberto Barachini, Sottosegretario alla Presidenza del Consiglio con delega all’Editoria, Laura Aria (Commissario AGCOM), Carola Barbato (Presidente del Coordinamento nazionale dei Co.Re.Com.), Antonio Martusciello (Presidente di Audiradio), Paolo Lugiato (Direttore generale di Auditel) e Matteo Naccari (Segretario generale aggiunto della FNSI).

Mediaset Italia, parte del gruppo MediaForEurope (MFE), compie un nuovo passo nel percorso di trasformazione digitale della propria content supply chain, adottando la piattaforma di Mediagenix per la gestione e l’ottimizzazione delle attività di scheduling dei canali lineari e dei servizi VOD.

L’iniziativa punta a modernizzare i processi di pianificazione editoriale di uno dei principali broadcaster italiani, che gestisce un ampio portafoglio di canali televisivi e piattaforme video. In un contesto caratterizzato da una crescente complessità nella gestione dei diritti, dall’aumento dei volumi di contenuti e dalla necessità di conciliare esigenze editoriali e commerciali, l’automazione e la centralizzazione dei workflow diventano elementi strategici.

La piattaforma Mediagenix consente a Mediaset di centralizzare le attività di pianificazione dei palinsesti, offrendo agli operatori un ambiente unificato per progettare, costruire e gestire la programmazione mantenendo al tempo stesso il pieno controllo editoriale.

Tra i principali vantaggi del progetto figurano la creazione di un workflow unico per la gestione dei canali lineari, con benefici in termini di efficienza operativa, la gestione centralizzata dei contenuti e dei titoli su più canali e una maggiore scalabilità per supportare la crescita dell’offerta e l’aumento della complessità delle operazioni.

Secondo Tim Goff, Vice President Scheduling and Curation di Mediagenix, il settore broadcast sta vivendo un cambiamento significativo: l’obiettivo non è più costruire manualmente i palinsesti, ma governarli in modo intelligente attraverso strumenti evoluti che consentano di ottimizzare processi e risorse. Il progetto realizzato con Mediaset rappresenta un esempio concreto di questa evoluzione, supportato da una stretta collaborazione tra i team delle due aziende durante tutte le fasi di implementazione.

L’aggiornamento tecnologico rappresenta per Mediaset un’importante base per future attività di ottimizzazione dei canali e per una gestione sempre più integrata dell’intero ciclo di vita dei contenuti. La scelta conferma inoltre una tendenza che sta interessando molti broadcaster internazionali: l’adozione di piattaforme centralizzate in grado di coordinare scheduling, gestione dei diritti, distribuzione e monetizzazione all’interno di un unico ecosistema operativo.

Sony ha firmato una delle produzioni live più ambiziose e innovative degli ultimi anni, contribuendo alla copertura televisiva in HDR della storica visita di Papa Leone XIV alla Basilica della Sagrada Familia di Barcellona. L’evento, trasmesso in diretta dall’emittente catalana 3Cat (TV3), ha rappresentato anche l’inaugurazione ufficiale della Torre di Gesù Cristo, completata nel centenario della morte di Antoni Gaudí.

Per l’occasione sono state impiegate circa venti telecamere della gamma Cinema Line di Sony: dieci VENICE 2, sette ILME-FR7 e tre ILME-FX6. Una configurazione progettata per coniugare qualità cinematografica e produzione live, affrontando le particolari sfide offerte dall’architettura della Sagrada Familia, caratterizzata da spazi complessi, illuminazione naturale variabile e dimensioni monumentali.

Le VENICE 2 sono state utilizzate come telecamere principali grazie alla loro elevata sensibilità e alle prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione, particolarmente importanti durante lo spettacolo serale di luci e suoni. Le telecamere robotiche FR7 hanno consentito di riprendere angolazioni difficilmente accessibili senza interferire con lo svolgimento dell’evento, mentre le compatte FX6 hanno garantito la necessaria flessibilità per le riprese più dinamiche. Tutti i sistemi condividono la stessa color science Sony, assicurando uniformità cromatica e una gestione più efficiente del workflow produttivo.

L’evento ha avuto un forte valore simbolico e storico. Oltre a rappresentare la prima visita papale alla basilica da quando Benedetto XVI la consacrò nel 2010, ha celebrato il completamento della Torre di Gesù Cristo, che con i suoi 172,5 metri rende la Sagrada Familia la chiesa più alta del mondo.

Dal punto di vista tecnico, la produzione ha integrato la Cinema Line Sony con l’unità mobile OB3 di PhotoCine, il mixer Sony XVS e i monitor di riferimento Sony PVM-X e BVM-HX per il controllo qualità del segnale UHD-HDR internazionale. La supervisione tecnica è stata affidata a Hector Sole-Bradshaw Beltran, in collaborazione con il dipartimento tecnico di 3Cat.

Secondo Paulí Subirà Claramunt, direttore della fotografia di 3Cat, l’obiettivo era portare sullo schermo una narrazione visiva capace di fondere linguaggio televisivo e cinematografico, creando nuovi standard produttivi sia a livello nazionale che europeo. Una visione condivisa dal direttore creativo Igor Cortadellas, che ha definito il progetto una “poesia visiva” in cui la luce diventa elemento narrativo centrale, andando oltre la semplice documentazione della realtà.

Con questa realizzazione, Sony consolida ulteriormente la propria posizione nel mercato audiovisivo professionale europeo, segnando un importante traguardo nell’utilizzo della Cinema Line per produzioni live HDR internazionali e dimostrando come le tecnologie cinematografiche possano aprire nuove possibilità creative anche nelle trasmissioni in diretta.

Con l’inizio della FIFA World Cup 2026, i broadcaster statunitensi si preparano ad affrontare quella che molti definiscono la produzione televisiva più complessa nella storia dello sport. L’espansione del torneo da 32 a 48 squadre, l’aumento delle partite da 64 a 104 e la distribuzione degli incontri in 16 città tra Stati Uniti, Canada e Messico rappresentano una sfida senza precedenti per televisioni, operatori OTT e fornitori tecnologici.

Negli Stati Uniti saranno soprattutto Fox Sports e Telemundo a sostenere il peso della copertura televisiva. Per Fox si tratta della terza Coppa del Mondo consecutiva come broadcaster ufficiale in lingua inglese, ma con dimensioni mai viste prima. L’emittente ha pianificato oltre 340 ore di programmazione live, con tutte le 104 partite trasmesse tra i canali FOX e FS1 e disponibili anche in streaming e on demand attraverso la piattaforma FOX One. Ben 70 incontri saranno trasmessi sulla rete principale FOX, un record assoluto per il torneo.

La complessità non riguarda soltanto il numero delle partite. Le enormi distanze geografiche tra le sedi richiedono un livello di coordinamento logistico e tecnologico senza precedenti. Le produzioni dovranno operare contemporaneamente su tre Paesi, più fusi orari e decine di stadi distribuiti su migliaia di chilometri, facendo ampio ricorso a workflow remoti, connettività IP e infrastrutture cloud.

Anche la tecnologia giocherà un ruolo centrale. FIFA e i partner tecnologici stanno implementando infrastrutture basate su intelligenza artificiale, edge computing e distribuzione IP a bassissima latenza. Lenovo, Official Technology Partner della competizione, ha predisposto sistemi in grado di gestire in tempo quasi reale i flussi video provenienti da tutti gli stadi, alimentando la distribuzione IPTV e supportando il centro operativo tecnologico del torneo. L’obiettivo è ridurre la latenza a pochi secondi e offrire nuove funzionalità come highlight automatici, analisi avanzate e contenuti personalizzati per broadcaster e piattaforme digitali.

L’edizione 2026 segna inoltre un’accelerazione nella convergenza tra televisione tradizionale e streaming. Accanto alle emittenti lineari, FIFA ha stretto accordi con piattaforme digitali e social media per ampliare la distribuzione dei contenuti, puntando a coinvolgere nuove generazioni di spettatori attraverso esperienze sempre più interattive e multi-piattaforma.

Per il settore broadcast, la Coppa del Mondo 2026 rappresenta quindi molto più di un evento sportivo. Sarà un banco di prova globale per nuove architetture di produzione remota, distribuzione IP, intelligenza artificiale e servizi OTT su larga scala. Le soluzioni adottate quest’estate potrebbero infatti diventare il modello operativo per i grandi eventi sportivi internazionali del prossimo decennio.

ESPN compie un passo decisivo nella sua strategia globale con il debutto ufficiale su Disney+ in Europa, Italia inclusa. L’espansione, avviata il 7 aprile 2026, porta i contenuti del broadcaster sportivo in 53 Paesi tra Europa e Asia-Pacifico, ampliando la presenza complessiva a circa 100 mercati nel mondo.

L’operazione non prevede il lancio di un canale lineare tradizionale, ma un’integrazione diretta all’interno della piattaforma streaming Disney+, dove ESPN dispone di una sezione dedicata. Qui gli abbonati possono accedere a eventi live, programmi in studio, documentari e contenuti originali, il tutto all’interno di un’unica app.

Dal punto di vista editoriale, l’offerta sarà progressivamente ampliata: nei prossimi mesi sono previsti migliaia di eventi sportivi, con forte presenza di sport statunitensi come NBA e NHL (dalla stagione 2026-27), oltre ai campionati universitari NCAA e produzioni iconiche come la serie documentaria “30 for 30”.

In Europa, l’arrivo di ESPN si inserisce in una strategia più ampia di Disney, che punta a rafforzare il ruolo dello sport live come leva per la crescita degli abbonamenti. L’offerta si affianca infatti ai diritti già presenti su Disney+, tra cui alcune competizioni calcistiche internazionali e tornei europei.

Dal punto di vista industriale, il movimento conferma una tendenza chiara: lo sport diventa sempre più centrale nella competizione tra piattaforme streaming. L’integrazione di ESPN rappresenta quindi non solo un’espansione geografica, ma anche un cambio di paradigma distributivo, con il progressivo superamento dei modelli lineari a favore di ecosistemi digitali integrati.

Per ESPN, si tratta di un ritorno strutturato nel mercato europeo, questa volta con un approccio pienamente digitale e scalabile, coerente con l’evoluzione globale del consumo sportivo.

Dalla convergenza tra OTT e broadcast alla valorizzazione delle IP, il deal segna il passaggio verso modelli industriali integrati e infrastrutture sempre più orientate al cloud e all’orchestrazione.

Il possibile acquisto di Warner Bros. Discovery da parte del polo Paramount-Skydance rappresenta uno dei passaggi più significativi nel processo di consolidamento globale dell’industria media. L’operazione, dal valore stimato superiore ai 100 miliardi di dollari, è stata definita a livello industriale ma non è ancora stata completata, restando subordinata alle approvazioni regolatorie e al voto degli azionisti.

L’integrazione unirebbe alcuni degli asset più rilevanti del panorama internazionale: da un lato Warner Bros., HBO e DC Studios, dall’altro Paramount Pictures, CBS e la piattaforma Paramount+. Il risultato sarebbe un gruppo con una library estremamente ampia, una forte capacità produttiva e una presenza capillare sia nel mondo streaming sia nella distribuzione lineare.

L’operazione include quindi: studi cinematografici (Warner Bros), piattaforme streaming (HBO Max), canali TV e cable, CNN insieme ad altri asset informativi.

Proprio CNN è uno degli asset più “sensibili”: Paramount controlla già CBS News, quindi si crea una sovrapposizione nel settore news. Non è ancora chiaro se verranno mantenute entrambe le redazioni separate oppure integrate / ristrutturate. Ci sono anche attenzioni politiche e regolatorie su questo fronte.

La logica industriale alla base dell’operazione è chiara. In un contesto in cui i costi di produzione – soprattutto per contenuti premium e sportivi – continuano a crescere, la scala diventa un fattore critico. Aggregare risorse consente di ottimizzare gli investimenti, ridurre le duplicazioni e rafforzare il potere negoziale sui mercati internazionali. Allo stesso tempo, la combinazione dei cataloghi permette una valorizzazione più efficace delle proprietà intellettuali, sempre più centrali nelle strategie di monetizzazione cross-platform.

Un altro elemento chiave è l’integrazione tra distribuzione tradizionale e streaming. La presenza di asset broadcast come CBS, insieme a piattaforme OTT consolidate, consente di costruire modelli ibridi più flessibili, in grado di adattarsi alle diverse modalità di consumo. In questo scenario, la gestione delle finestre distributive e la capacità di orchestrare contenuti su più canali diventano leve strategiche.

Quindi il percorso verso il closing non è privo di ostacoli. Le autorità antitrust statunitensi stanno valutando con attenzione l’impatto dell’operazione sulla concorrenza, mentre una parte significativa della comunità creativa ha espresso preoccupazioni legate alla crescente concentrazione del settore. Esiste inoltre la possibilità che l’accordo venga modificato in fase finale, con eventuali cessioni di asset o aggiustamenti nella governance.

Dal punto di vista del mercato, questa operazione segna un ulteriore passo verso una fase di maturità dell’ecosistema media. Il modello “streaming puro” mostra i suoi limiti, mentre emerge con forza la necessità di integrare produzione, distribuzione e tecnologia in un’unica piattaforma industriale. Per il mondo broadcast e media tech, ciò si traduce in una crescente domanda di infrastrutture scalabili, workflow IP e soluzioni di orchestrazione avanzata.

In attesa del via libera definitivo, una cosa è già evidente: la partita Warner non è solo una fusione, ma un indicatore chiave di come evolverà l’intera industria nei prossimi anni.