Il RadioTv Forum 2026, convegno annuale di Aeranti-Corallo, si svolgerà giovedì 9 luglio 2026, con inizio alle ore 10.30, a Roma, Piazza Gioacchino Belli n. 2 (Palazzo Confcommercio), Sala Orlando.
L’evento è finalizzato a un confronto istituzionale e di approfondimento sulle principali tematiche che interessano il comparto televisivo e radiofonico locale.

Nel corso dei lavori saranno affrontate le principali questioni di attualità del settore, tra le quali il tema della prominence dei contenuti radiotelevisivi locali sui dispositivi di ricezione, l’evoluzione della radiofonia digitale terrestre DAB+, le problematiche legate alla copertura delle reti radiofoniche locali, la convergenza delle piattaforme distributive, nonché l’esigenza di completare il processo di innovazione tecnologica del comparto televisivo attraverso l’avvio della diffusione in tecnologia DVB-T2.

50° anniversario delle radio e delle tv locali

L’edizione di quest’anno assume un rilievo particolare in quanto dedicata anche alla celebrazione del 50° anniversario delle radio e delle tv locali, sorte a seguito della sentenza n. 202 del 28 luglio 1976 con la quale la Corte Costituzionale ha dichiarato l’illegittimità del monopolio statale per la radiodiffusione via etere in ambito locale. Quella storica decisione ha aperto la strada a una stagione di straordinario sviluppo del pluralismo informativo e della libertà di espressione sul territorio. In questi cinquant’anni le emittenti locali hanno rappresentato un presidio essenziale di informazione di prossimità, contribuendo alla valorizzazione delle identità territoriali, della cultura locale e della partecipazione democratica delle comunità.

Il convegno verrà aperto da Marco Rossignoli, Coordinatore Aeranti-Corallo e Presidente Aeranti, con la “Relazione annuale sulla situazione del settore radiofonico e televisivo locale”; seguira’ l’intervento di Franco Mugerli, Componente dell’esecutivo Aeranti-Corallo e Presidente Associazione Corallo.
Interverranno, quindi, Adolfo Urso, Ministro delle Imprese e del Made in Italy, Alberto Barachini, Sottosegretario alla Presidenza del Consiglio con delega all’Editoria, Laura Aria (Commissario AGCOM), Carola Barbato (Presidente del Coordinamento nazionale dei Co.Re.Com.), Antonio Martusciello (Presidente di Audiradio), Paolo Lugiato (Direttore generale di Auditel) e Matteo Naccari (Segretario generale aggiunto della FNSI).

Mediaset Italia, parte del gruppo MediaForEurope (MFE), compie un nuovo passo nel percorso di trasformazione digitale della propria content supply chain, adottando la piattaforma di Mediagenix per la gestione e l’ottimizzazione delle attività di scheduling dei canali lineari e dei servizi VOD.

L’iniziativa punta a modernizzare i processi di pianificazione editoriale di uno dei principali broadcaster italiani, che gestisce un ampio portafoglio di canali televisivi e piattaforme video. In un contesto caratterizzato da una crescente complessità nella gestione dei diritti, dall’aumento dei volumi di contenuti e dalla necessità di conciliare esigenze editoriali e commerciali, l’automazione e la centralizzazione dei workflow diventano elementi strategici.

La piattaforma Mediagenix consente a Mediaset di centralizzare le attività di pianificazione dei palinsesti, offrendo agli operatori un ambiente unificato per progettare, costruire e gestire la programmazione mantenendo al tempo stesso il pieno controllo editoriale.

Tra i principali vantaggi del progetto figurano la creazione di un workflow unico per la gestione dei canali lineari, con benefici in termini di efficienza operativa, la gestione centralizzata dei contenuti e dei titoli su più canali e una maggiore scalabilità per supportare la crescita dell’offerta e l’aumento della complessità delle operazioni.

Secondo Tim Goff, Vice President Scheduling and Curation di Mediagenix, il settore broadcast sta vivendo un cambiamento significativo: l’obiettivo non è più costruire manualmente i palinsesti, ma governarli in modo intelligente attraverso strumenti evoluti che consentano di ottimizzare processi e risorse. Il progetto realizzato con Mediaset rappresenta un esempio concreto di questa evoluzione, supportato da una stretta collaborazione tra i team delle due aziende durante tutte le fasi di implementazione.

L’aggiornamento tecnologico rappresenta per Mediaset un’importante base per future attività di ottimizzazione dei canali e per una gestione sempre più integrata dell’intero ciclo di vita dei contenuti. La scelta conferma inoltre una tendenza che sta interessando molti broadcaster internazionali: l’adozione di piattaforme centralizzate in grado di coordinare scheduling, gestione dei diritti, distribuzione e monetizzazione all’interno di un unico ecosistema operativo.

Sony ha firmato una delle produzioni live più ambiziose e innovative degli ultimi anni, contribuendo alla copertura televisiva in HDR della storica visita di Papa Leone XIV alla Basilica della Sagrada Familia di Barcellona. L’evento, trasmesso in diretta dall’emittente catalana 3Cat (TV3), ha rappresentato anche l’inaugurazione ufficiale della Torre di Gesù Cristo, completata nel centenario della morte di Antoni Gaudí.

Per l’occasione sono state impiegate circa venti telecamere della gamma Cinema Line di Sony: dieci VENICE 2, sette ILME-FR7 e tre ILME-FX6. Una configurazione progettata per coniugare qualità cinematografica e produzione live, affrontando le particolari sfide offerte dall’architettura della Sagrada Familia, caratterizzata da spazi complessi, illuminazione naturale variabile e dimensioni monumentali.

Le VENICE 2 sono state utilizzate come telecamere principali grazie alla loro elevata sensibilità e alle prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione, particolarmente importanti durante lo spettacolo serale di luci e suoni. Le telecamere robotiche FR7 hanno consentito di riprendere angolazioni difficilmente accessibili senza interferire con lo svolgimento dell’evento, mentre le compatte FX6 hanno garantito la necessaria flessibilità per le riprese più dinamiche. Tutti i sistemi condividono la stessa color science Sony, assicurando uniformità cromatica e una gestione più efficiente del workflow produttivo.

L’evento ha avuto un forte valore simbolico e storico. Oltre a rappresentare la prima visita papale alla basilica da quando Benedetto XVI la consacrò nel 2010, ha celebrato il completamento della Torre di Gesù Cristo, che con i suoi 172,5 metri rende la Sagrada Familia la chiesa più alta del mondo.

Dal punto di vista tecnico, la produzione ha integrato la Cinema Line Sony con l’unità mobile OB3 di PhotoCine, il mixer Sony XVS e i monitor di riferimento Sony PVM-X e BVM-HX per il controllo qualità del segnale UHD-HDR internazionale. La supervisione tecnica è stata affidata a Hector Sole-Bradshaw Beltran, in collaborazione con il dipartimento tecnico di 3Cat.

Secondo Paulí Subirà Claramunt, direttore della fotografia di 3Cat, l’obiettivo era portare sullo schermo una narrazione visiva capace di fondere linguaggio televisivo e cinematografico, creando nuovi standard produttivi sia a livello nazionale che europeo. Una visione condivisa dal direttore creativo Igor Cortadellas, che ha definito il progetto una “poesia visiva” in cui la luce diventa elemento narrativo centrale, andando oltre la semplice documentazione della realtà.

Con questa realizzazione, Sony consolida ulteriormente la propria posizione nel mercato audiovisivo professionale europeo, segnando un importante traguardo nell’utilizzo della Cinema Line per produzioni live HDR internazionali e dimostrando come le tecnologie cinematografiche possano aprire nuove possibilità creative anche nelle trasmissioni in diretta.

Con l’inizio della FIFA World Cup 2026, i broadcaster statunitensi si preparano ad affrontare quella che molti definiscono la produzione televisiva più complessa nella storia dello sport. L’espansione del torneo da 32 a 48 squadre, l’aumento delle partite da 64 a 104 e la distribuzione degli incontri in 16 città tra Stati Uniti, Canada e Messico rappresentano una sfida senza precedenti per televisioni, operatori OTT e fornitori tecnologici.

Negli Stati Uniti saranno soprattutto Fox Sports e Telemundo a sostenere il peso della copertura televisiva. Per Fox si tratta della terza Coppa del Mondo consecutiva come broadcaster ufficiale in lingua inglese, ma con dimensioni mai viste prima. L’emittente ha pianificato oltre 340 ore di programmazione live, con tutte le 104 partite trasmesse tra i canali FOX e FS1 e disponibili anche in streaming e on demand attraverso la piattaforma FOX One. Ben 70 incontri saranno trasmessi sulla rete principale FOX, un record assoluto per il torneo.

La complessità non riguarda soltanto il numero delle partite. Le enormi distanze geografiche tra le sedi richiedono un livello di coordinamento logistico e tecnologico senza precedenti. Le produzioni dovranno operare contemporaneamente su tre Paesi, più fusi orari e decine di stadi distribuiti su migliaia di chilometri, facendo ampio ricorso a workflow remoti, connettività IP e infrastrutture cloud.

Anche la tecnologia giocherà un ruolo centrale. FIFA e i partner tecnologici stanno implementando infrastrutture basate su intelligenza artificiale, edge computing e distribuzione IP a bassissima latenza. Lenovo, Official Technology Partner della competizione, ha predisposto sistemi in grado di gestire in tempo quasi reale i flussi video provenienti da tutti gli stadi, alimentando la distribuzione IPTV e supportando il centro operativo tecnologico del torneo. L’obiettivo è ridurre la latenza a pochi secondi e offrire nuove funzionalità come highlight automatici, analisi avanzate e contenuti personalizzati per broadcaster e piattaforme digitali.

L’edizione 2026 segna inoltre un’accelerazione nella convergenza tra televisione tradizionale e streaming. Accanto alle emittenti lineari, FIFA ha stretto accordi con piattaforme digitali e social media per ampliare la distribuzione dei contenuti, puntando a coinvolgere nuove generazioni di spettatori attraverso esperienze sempre più interattive e multi-piattaforma.

Per il settore broadcast, la Coppa del Mondo 2026 rappresenta quindi molto più di un evento sportivo. Sarà un banco di prova globale per nuove architetture di produzione remota, distribuzione IP, intelligenza artificiale e servizi OTT su larga scala. Le soluzioni adottate quest’estate potrebbero infatti diventare il modello operativo per i grandi eventi sportivi internazionali del prossimo decennio.

ESPN compie un passo decisivo nella sua strategia globale con il debutto ufficiale su Disney+ in Europa, Italia inclusa. L’espansione, avviata il 7 aprile 2026, porta i contenuti del broadcaster sportivo in 53 Paesi tra Europa e Asia-Pacifico, ampliando la presenza complessiva a circa 100 mercati nel mondo.

L’operazione non prevede il lancio di un canale lineare tradizionale, ma un’integrazione diretta all’interno della piattaforma streaming Disney+, dove ESPN dispone di una sezione dedicata. Qui gli abbonati possono accedere a eventi live, programmi in studio, documentari e contenuti originali, il tutto all’interno di un’unica app.

Dal punto di vista editoriale, l’offerta sarà progressivamente ampliata: nei prossimi mesi sono previsti migliaia di eventi sportivi, con forte presenza di sport statunitensi come NBA e NHL (dalla stagione 2026-27), oltre ai campionati universitari NCAA e produzioni iconiche come la serie documentaria “30 for 30”.

In Europa, l’arrivo di ESPN si inserisce in una strategia più ampia di Disney, che punta a rafforzare il ruolo dello sport live come leva per la crescita degli abbonamenti. L’offerta si affianca infatti ai diritti già presenti su Disney+, tra cui alcune competizioni calcistiche internazionali e tornei europei.

Dal punto di vista industriale, il movimento conferma una tendenza chiara: lo sport diventa sempre più centrale nella competizione tra piattaforme streaming. L’integrazione di ESPN rappresenta quindi non solo un’espansione geografica, ma anche un cambio di paradigma distributivo, con il progressivo superamento dei modelli lineari a favore di ecosistemi digitali integrati.

Per ESPN, si tratta di un ritorno strutturato nel mercato europeo, questa volta con un approccio pienamente digitale e scalabile, coerente con l’evoluzione globale del consumo sportivo.

Dalla convergenza tra OTT e broadcast alla valorizzazione delle IP, il deal segna il passaggio verso modelli industriali integrati e infrastrutture sempre più orientate al cloud e all’orchestrazione.

Il possibile acquisto di Warner Bros. Discovery da parte del polo Paramount-Skydance rappresenta uno dei passaggi più significativi nel processo di consolidamento globale dell’industria media. L’operazione, dal valore stimato superiore ai 100 miliardi di dollari, è stata definita a livello industriale ma non è ancora stata completata, restando subordinata alle approvazioni regolatorie e al voto degli azionisti.

L’integrazione unirebbe alcuni degli asset più rilevanti del panorama internazionale: da un lato Warner Bros., HBO e DC Studios, dall’altro Paramount Pictures, CBS e la piattaforma Paramount+. Il risultato sarebbe un gruppo con una library estremamente ampia, una forte capacità produttiva e una presenza capillare sia nel mondo streaming sia nella distribuzione lineare.

L’operazione include quindi: studi cinematografici (Warner Bros), piattaforme streaming (HBO Max), canali TV e cable, CNN insieme ad altri asset informativi.

Proprio CNN è uno degli asset più “sensibili”: Paramount controlla già CBS News, quindi si crea una sovrapposizione nel settore news. Non è ancora chiaro se verranno mantenute entrambe le redazioni separate oppure integrate / ristrutturate. Ci sono anche attenzioni politiche e regolatorie su questo fronte.

La logica industriale alla base dell’operazione è chiara. In un contesto in cui i costi di produzione – soprattutto per contenuti premium e sportivi – continuano a crescere, la scala diventa un fattore critico. Aggregare risorse consente di ottimizzare gli investimenti, ridurre le duplicazioni e rafforzare il potere negoziale sui mercati internazionali. Allo stesso tempo, la combinazione dei cataloghi permette una valorizzazione più efficace delle proprietà intellettuali, sempre più centrali nelle strategie di monetizzazione cross-platform.

Un altro elemento chiave è l’integrazione tra distribuzione tradizionale e streaming. La presenza di asset broadcast come CBS, insieme a piattaforme OTT consolidate, consente di costruire modelli ibridi più flessibili, in grado di adattarsi alle diverse modalità di consumo. In questo scenario, la gestione delle finestre distributive e la capacità di orchestrare contenuti su più canali diventano leve strategiche.

Quindi il percorso verso il closing non è privo di ostacoli. Le autorità antitrust statunitensi stanno valutando con attenzione l’impatto dell’operazione sulla concorrenza, mentre una parte significativa della comunità creativa ha espresso preoccupazioni legate alla crescente concentrazione del settore. Esiste inoltre la possibilità che l’accordo venga modificato in fase finale, con eventuali cessioni di asset o aggiustamenti nella governance.

Dal punto di vista del mercato, questa operazione segna un ulteriore passo verso una fase di maturità dell’ecosistema media. Il modello “streaming puro” mostra i suoi limiti, mentre emerge con forza la necessità di integrare produzione, distribuzione e tecnologia in un’unica piattaforma industriale. Per il mondo broadcast e media tech, ciò si traduce in una crescente domanda di infrastrutture scalabili, workflow IP e soluzioni di orchestrazione avanzata.

In attesa del via libera definitivo, una cosa è già evidente: la partita Warner non è solo una fusione, ma un indicatore chiave di come evolverà l’intera industria nei prossimi anni.

Il mercato dello streaming OTT continua a evolvere rapidamente, diventando sempre più competitivo e complesso. In questo scenario, la capacità di integrare tecnologia, dati e modelli di business in un’unica piattaforma rappresenta un fattore chiave di successo. È proprio su questa esigenza che si fonda la nascita di Leyra, la nuova realtà nata dalla joint venture tra Accedo One e Magine Pro, ufficialmente lanciata il 18 marzo 2026 a Stoccolma.

Leyra si propone come una piattaforma SaaS unificata pensata per supportare i provider OTT lungo l’intero ciclo di vita del servizio, dalla fase di lancio fino alla crescita e fidelizzazione degli utenti. L’obiettivo è chiaro: aiutare broadcaster, media company e servizi streaming a attrarre audience, aumentare l’engagement e migliorare la retention, elementi oggi fondamentali in un mercato sempre più affollato.

Il valore della nuova proposta risiede nell’integrazione di due competenze complementari. Da un lato, la piattaforma end-to-end di Magine Pro, che copre l’intero lifecycle degli abbonati; dall’altro, la tecnologia OTT di Accedo One, arricchita dall’Accedo One Marketplace, un ecosistema aperto che semplifica l’integrazione con soluzioni di terze parti. Il risultato è un’offerta completa e scalabile, capace di adattarsi a esigenze diverse e di garantire una crescita misurabile dei servizi OTT.

Uno degli aspetti più rilevanti è la forte enfasi sui dati e sugli insight operativi. Leyra fornisce strumenti avanzati per monitorare le performance, ottimizzare le strategie di contenuto e prendere decisioni informate lungo tutte le fasi del percorso utente. In un contesto in cui il rischio operativo è aumentato e le scelte strategiche sono sempre più complesse, la disponibilità di dati actionable rappresenta un vantaggio competitivo decisivo.

“Leyra nasce dall’unione di tecnologie e competenze complementari per creare un leader globale nelle soluzioni SaaS per lo streaming OTT”, ha dichiarato Markus Hejdenberg, CEO della nuova società. “L’obiettivo è trasformare le piattaforme tecnologiche in veri e propri strumenti di business, capaci di supportare la crescita e l’ottimizzazione dei servizi in un mercato in continua evoluzione”.

Sulla stessa linea, Matthew Wilkinson, CCO di Leyra, sottolinea come la complessità crescente dell’industria renda sempre più difficile per gli operatori individuare le strategie corrette. “Leyra affronta direttamente questa sfida, accompagnando i clienti ben oltre il lancio del servizio e fornendo strumenti, dati ed ecosistema per prendere decisioni efficaci in ogni fase della crescita”.

Un elemento importante è anche la continuità con i clienti esistenti di Accedo One e Magine Pro, che potranno beneficiare di nuove funzionalità senza rinunciare ai servizi e al supporto già consolidati.

Con una roadmap che include la presenza a eventi chiave come Stream TV Europe, NAB Show, Stream TV Denver e IBC, Leyra si posiziona fin da subito come un nuovo protagonista nel panorama OTT.

La sfida sarà ora dimostrare sul campo la capacità di trasformare integrazione tecnologica e insight data-driven in reale crescita per i servizi streaming.

È stata ufficializzata il 23 marzo 2026 la cessione del 100% di GEDI Gruppo Editoriale da Exor al gruppo greco Antenna, controllato dalla famiglia Kyriakou. Un’operazione che segna un passaggio rilevante per il mercato italiano, soprattutto per le implicazioni sul fronte audiovisivo e digitale.

Nel perimetro dell’acquisizione rientrano la Repubblica, le radio Radio Deejay, Radio Capital e m2o, oltre a HuffPost Italia, National Geographic Italia, Limes e la concessionaria pubblicitaria Manzoni. Restano invece escluse La Stampa (destinata al gruppo SAE) e Stardust.

Antenna: un player globale dell’audiovisivo

Antenna Group si presenta come un operatore internazionale con un profilo fortemente audiovisivo. In oltre 35 anni ha costruito un ecosistema che oggi comprende 37 canali TV free e pay, due piattaforme streaming e un portafoglio integrato tra contenuti, produzione e distribuzione, con una reach fino a 500 milioni di utenti tra Europa, Nord America e Australia.

Non si tratta quindi di un editore tradizionale, ma di un gruppo media “end-to-end”, con competenze che spaziano da broadcasting, OTT e cinema fino a eventi, education e produzione musicale.

Radio e streaming: il vero asse industriale

Dal comunicato emerge con chiarezza che il focus strategico è sull’audiovisivo. Antenna punta infatti a:

• sviluppare un hub radiofonico mediterraneo partendo dai brand GEDI
• investire in podcast, produzione musicale e publishing
• espandere la produzione di documentari e contenuti video
• integrare e far crescere la piattaforma streaming mymovies.it con le proprie OTT
• rafforzare la distribuzione anche attraverso partnership globali, incluse quelle con piattaforme come Netflix

A questo si aggiunge l’interesse per il cinema (anche sul fronte theatrical) e per nuove iniziative cross-mediali.

Tecnologia, scala e internazionalizzazione

L’obiettivo dichiarato è trasformare GEDI in un gruppo media internazionale, integrando tecnologia, innovazione e distribuzione globale. Antenna prevede investimenti significativi sia sull’espansione dell’audience sia sullo sviluppo di nuovi formati e modelli di consumo.

Particolare attenzione viene posta anche all’indipendenza editoriale e all’identità dei singoli brand, considerati elementi chiave della strategia.

La nuova guida e la visione

A guidare questa fase sarà Mirja Cartia d’Asero, futura CEO di GEDI. Nel comunicato sottolinea:

“Siamo lieti di accogliere GEDI nel nostro gruppo. Costruiremo su storia e forza dei suoi brand per creare un media group con respiro globale e impatto significativo. Vediamo un grande potenziale per rafforzare il ruolo di GEDI come riferimento per il giornalismo di qualità e l’innovazione nei media”.

In questo scenario, la componente audiovisiva – radio, streaming e contenuti video – appare destinata a diventare il vero motore di sviluppo, segnando l’ingresso strutturato di un grande player internazionale nel mercato media italiano.

Sky Italia in collaborazione con SVG Europe ha organizzato l’annuale incontro Italy Forum, ossia lo Sky Summit, in collaborazione con SVG Europe, tenuto nella sede Sky Milano Santa Giulia il 12 febbraio 2026. Questo il resoconto del primo panel.

Pierluigi Magliano, Senior Director of Content Technology and Innovation di Sky Italia, ha introdotto i lavori e lanciato il panel “Sky Italy at a glance”.

Il primo relatore, Federico Ferri Sky Italia Editor in Chief Sky Sport, ha illustrato l’offerta di Sky Sport, che rappresenta circa il 20% degli abbonati, e definito quattro pilastri portanti che sintetizzano quanto realizzato negli ultimi anni dal broadcaster commerciale, sottolineando le attività in corso e gli sviluppi a breve termine.

Ferri ha descritto le principali direttrici di intrattenimento sportivo i contenuti editoriali, e menzionato il recente lancio di un nuovo canale dedicato al basket e i nuovi format di analisi come il tavolo di confronto Inter-Juventus.

Un elemento rilevante dell’offerta di Sky Sport riguarda la copertura di grandi eventi non disponibili in diretta per assenza dei diritti televisivi, come i Giochi di Milano Cortina 2026 (trasmessi live da Eurosport e RAI).

In questi casi l’offerta editoriale di SKY propone importanti aggiornamenti quotidiani con un impianto visivo e narrativo coerente con l’identità del marchio, integrati da news, attività sul sito istituzionale e svariate iniziative di social engagement.

I pilastri editoriali includono il calcio con la UEFA Champions League, il tennis con i principali tornei, la Formula 1, la MotoGP, il canale basket, il Six Nations, oltre a pallavolo, nuoto e atletica.

L’elemento distintivo riguarda il trattamento editoriale degli eventi, non solo la trasmissione in sé.
La proposta editoriale “Strong events and strong emotions” punta su eventi forti e su un coinvolgimento emotivo sostenuto, tra l’altro, dalle voci di commento autorevoli e da documentari di approfondimento programmati nei periodi dell’anno con maggiore disponibilità di visione.

La produzione integra tecnologie di campo molto aggiornate e duttili, affiancate talora da soluzioni leggere, fino ai collegamenti via rete con cellulari.

Piani di innovazione

Dante De Iulio, responsabile delle produzioni in esterna di Sky, ha descritto un piano editoriale ampio e diversificato sostenuto dal principio fondamentale di “innovazione”.

Tra le tecnologie adottate figurano 4K e 4K HDR, JetCam, droni, FunCam, Sky Touch, remote production e connettività satellitare tramite Starlink (che ha permesso collegamenti dove altri erano completamente isolati), integrate con uno stile proprietario, riconoscibile e parimenti orientate all’ottimizzazione dei costi. Dante ha anche evidenziato l’internalizzazione a livello di gruppo internazionale di numerose attività produttive, incluse le riprese della Formula 1, con riduzione del ricorso a risorse esterne.
L’obiettivo è semplificare i processi, rendere l’organizzazione più reattiva e valorizzare il contributo di tutte le funzioni.

Stato dell’arte

Il panel ha evidenziato anche diversi altri concetti: lo sport rappresenta un contesto privilegiato per l’introduzione di nuove tecnologie e la sperimentazione operativa. Infatti lo sport consente sempre il lancio di nuove idee e permette di finalizzare l’uso di nuove tecnologie, oltre a favorirele sperimentazioni.

I limiti storici legati alla ripetitività dei processi manuali hanno contenuto in parte la capacità creativa.
L’impiego della GenAI consente di delegare attività ripetitive e generative, liberando risorse per dedicabili in modo molto più proficuo alla progettazione editoriale.
La collaborazione tra i dipartimenti ingegneria ed editoria ne risulta rafforzata, con positive ricadute sulla qualità del prodotto finale verso gli abbonati.

Vincenzo Lagattolla, Head of Creative, ha affermato che “l’organizzazione di Sky sta analizzando questi strumenti in una fase che potremmo definire ancora pionieristica e ne promuove comunque e in modo decisivo l’adozione interna, con un approccio orientato alla sperimentazione e alla gestione dei rischi”.

Il lavoro si concentra sull’integrazione migliore possibile tra le varie dimensioni, editoriale, creativa e tecnologica, e il panel ha evidenziato come Sky Italia sia impegnata in modo entusiasta sul fronte dello studio di queste problematiche, felice di vivere questo momento di grandi potenzialità.
È necessario comprendere strumenti propri di una fase ancora pionieristica e favorirne l’adozione operativa all’interno del team.
Vincenzo ha concluso il suo intervento affermando che l’organizzazione procede con un approccio sperimentale e collaborativo per governare una trasformazione a dinamica esponenziale, individuando percorsi applicativi coerenti e mitigando i rischi connessi, con l’obiettivo di evitare esiti non pertinenti al risultato atteso.

Il passaggio: il ruolo abilitante delle nuove tecnologie

Gabriele Ubertini Content Brodcast Platform Director ha poi evidenziato il ruolo abilitante della tecnologia in un contesto caratterizzato da un forte incremento nel numero e nella velocità delle idee.
Il passaggio da modelli broadcast tradizionali agli strumenti evolutivi di oggi richiede cambiamenti infrastrutturali rilevanti a livello di applicazioni e processi.
L’approccio storico non risulta più adeguato alle nuove esigenze operative.
La ricerca prosegue sul piano dei processi, dell’ingegneria e dell’IT, con l’apertura a partnership tecnologiche.

L’organizzazione adotta nuovi strumenti in modalità sperimentale, senza un modello definitivo ma con un orientamento esplicito verso approcci e sviluppi emergenti, anche in outsourcing.
Un esempio operativo riguarda la generazione di immagini e video, oggi considerata sufficientemente affidabile rispetto a solo pochi mesi addietro.

L’esempio lampante è nei pacchetti grafici per i Giochi Olimpici 2026 e i contenuti informativi per Sky Sports che partono da un’idea editoriale centrale e vengono oggi sviluppati con maggiore rapidità, mantenendo comunque un indispensabile controllo umano nel ciclo creativo.
“In pratica abbiamo bisogno di utilizzare questi strumenti in modi nuovi e di essere coraggiosi. Non sappiamo ancora esattamente “come” ma stiamo spingendoci verso nuovi approcci e sviluppi”.

Infografiche, rough cut e video, che in passato erano caratterizzati da tempi di lavorazione lunghi, possono essere prodotti oggi dal team editorial di Sky Sport con maggiore velocità e con impatto interessante sull’intero flusso realizzativo.

Per esempio i pacchetti grafici quotidiani per i Giochi Olimpici o altri contenuti per Sky Sports per le news oggi partono da un’idea che diventa centrale e, quindi, la creatività ha accelerato, creando valore, velocità e comunque mantenendo il concetto di “human in the loop”, ossia l’uomo ancora centrale nel processo creativo e non certo solo la tecnologia
Il modello si fonda sulla condivisione e sulla valutazione comparativa degli strumenti di automazione e creazione, che ridefiniscono l’architettura del processo produttivo.

La dinamica operativa è guidata da velocità e curiosità, con il superamento delle consuetudini più conservative.
Gabriele Ubertini ha sottolineato come Sky non abbia certo ancora tutte le risposte ma ci stiano lavorando a livello di processo e di story telling.

De Iulio in chiusura ha menzionato, come esempio di impiego di GenAI, gli Highlight automatici generati in partnership con le altre country che già oggi sono utilizzati con piccoli aggiustamenti e che conservano un po’ di “human touch”.
La generazione automatica di highlight rappresenta uno degli ambiti più maturi.
“La macchina, ha detto, non è ancora perfetta al 100% e una delle necessità ancora allo studio e la monetizzazione di tutte queste innovazioni a livello di portfolio”. Ha anche sollecitato idee da partner esterni (molti presenti in platea) a livello di implementazioni AI che saranno da esplorare e quindi sono benaccette.

Pebble, leader nell’automazione, nella gestione dei contenuti e nella specializzazione in canali integrati, ha fornito un aggiornamento completo della sua installazione presso Canal Sur in Spagna. Il nuovo sistema, basato su motori Pebble Integrated Channel altamente resilienti e definiti dal software, sostituisce un sistema di automazione Pebble all’avanguardia esistente dal 2011.

Canal Sur è l’emittente pubblica dell’Andalusia, nel sud della Spagna, con sede a Siviglia. Oggi è responsabile della distribuzione, su più piattaforme, di un portafoglio di canali regionali, oltre che della gestione delle opt-out locali basate su sette città della comunità.

Con la piattaforma di automazione playout Pebble esistente ormai prossima alla fine del ciclo di vita sia per il software che per l’hardware, il team di Canal Sur ha colto l’occasione per rivedere le esigenze dell’emittente. In collaborazione con il partner di Pebble in Spagna, l’integratore di sistemi Datos Media, ha definito i requisiti che avrebbero sostenuto l’emittente nel futuro.

È stata scelta un’architettura basata sui motori di playout Pebble Integrated Channel. Integrated Channel è altamente resiliente per sua natura e supporta più output per dispositivo, consentendo a Canal Sur di costruire un sistema altamente performante in uno spazio compatto.

Il playout e la gestione delle risorse sono orchestrati dall’ultima versione del collaudato software di automazione di Pebble. Questo gestisce anche l’ingest, il controllo qualità automatizzato, il trasferimento dei file e la grafica. Gestisce anche gli output verso nuove piattaforme multimediali, come Movistar e YouTube.

“La natura della trasmissione è cambiata completamente da quando abbiamo installato per la prima volta l’automazione Pebble, 14 anni fa”, ha affermato Pedro Espina, CTO di Canal Sur. “Volevamo costruire una flessibilità operativa molto maggiore ora e in futuro, per coprire più canali e opt-out regionali, e naturalmente ci aspettiamo un’affidabilità assoluta. Il nostro stretto rapporto con Pebble nel corso di un lungo periodo ci ha dato molta fiducia, e loro sono stati in grado di dimostrarci come potevano soddisfare tutte le nostre aspettative con un’implementazione compatta ed efficiente”.

Jorge Pérez, direttore vendite di Datos Media, ha aggiunto: “Una parte fondamentale del progetto era la gestione della trasformazione. Dovevamo garantire una perfetta integrazione con altri sistemi di Canal Sur, come il traffico, la gestione delle risorse e la programmazione. Dovevamo anche assicurarci che il personale comprendesse e potesse accedere alle nuove funzionalità, mantenendo al contempo le parti familiari dell’interfaccia utente di Pebble per eliminare qualsiasi rischio“.

Peter Mayhead, CEO di Pebble, ha dichiarato: ”Questo è un ottimo esempio dell’importanza di relazioni solide tra fornitore e utente. Canal Sur si affida alla tecnologia mission-critical di Pebble da oltre un decennio e in questo periodo entrambe le parti hanno imparato l’una dall’altra, acquisendo una comprensione reale e profonda delle esigenze quando è arrivato il momento di rinnovarsi. Siamo lieti di implementare questo nuovo sistema presso Canal Sur e ci auguriamo che possa garantire molti altri anni di trasmissioni senza problemi e di conversazioni aperte e coinvolgenti”, ha affermato.