Dalla convergenza tra OTT e broadcast alla valorizzazione delle IP, il deal segna il passaggio verso modelli industriali integrati e infrastrutture sempre più orientate al cloud e all’orchestrazione.

Il possibile acquisto di Warner Bros. Discovery da parte del polo Paramount-Skydance rappresenta uno dei passaggi più significativi nel processo di consolidamento globale dell’industria media. L’operazione, dal valore stimato superiore ai 100 miliardi di dollari, è stata definita a livello industriale ma non è ancora stata completata, restando subordinata alle approvazioni regolatorie e al voto degli azionisti.

L’integrazione unirebbe alcuni degli asset più rilevanti del panorama internazionale: da un lato Warner Bros., HBO e DC Studios, dall’altro Paramount Pictures, CBS e la piattaforma Paramount+. Il risultato sarebbe un gruppo con una library estremamente ampia, una forte capacità produttiva e una presenza capillare sia nel mondo streaming sia nella distribuzione lineare.

L’operazione include quindi: studi cinematografici (Warner Bros), piattaforme streaming (HBO Max), canali TV e cable, CNN insieme ad altri asset informativi.

Proprio CNN è uno degli asset più “sensibili”: Paramount controlla già CBS News, quindi si crea una sovrapposizione nel settore news. Non è ancora chiaro se verranno mantenute entrambe le redazioni separate oppure integrate / ristrutturate. Ci sono anche attenzioni politiche e regolatorie su questo fronte.

La logica industriale alla base dell’operazione è chiara. In un contesto in cui i costi di produzione – soprattutto per contenuti premium e sportivi – continuano a crescere, la scala diventa un fattore critico. Aggregare risorse consente di ottimizzare gli investimenti, ridurre le duplicazioni e rafforzare il potere negoziale sui mercati internazionali. Allo stesso tempo, la combinazione dei cataloghi permette una valorizzazione più efficace delle proprietà intellettuali, sempre più centrali nelle strategie di monetizzazione cross-platform.

Un altro elemento chiave è l’integrazione tra distribuzione tradizionale e streaming. La presenza di asset broadcast come CBS, insieme a piattaforme OTT consolidate, consente di costruire modelli ibridi più flessibili, in grado di adattarsi alle diverse modalità di consumo. In questo scenario, la gestione delle finestre distributive e la capacità di orchestrare contenuti su più canali diventano leve strategiche.

Quindi il percorso verso il closing non è privo di ostacoli. Le autorità antitrust statunitensi stanno valutando con attenzione l’impatto dell’operazione sulla concorrenza, mentre una parte significativa della comunità creativa ha espresso preoccupazioni legate alla crescente concentrazione del settore. Esiste inoltre la possibilità che l’accordo venga modificato in fase finale, con eventuali cessioni di asset o aggiustamenti nella governance.

Dal punto di vista del mercato, questa operazione segna un ulteriore passo verso una fase di maturità dell’ecosistema media. Il modello “streaming puro” mostra i suoi limiti, mentre emerge con forza la necessità di integrare produzione, distribuzione e tecnologia in un’unica piattaforma industriale. Per il mondo broadcast e media tech, ciò si traduce in una crescente domanda di infrastrutture scalabili, workflow IP e soluzioni di orchestrazione avanzata.

In attesa del via libera definitivo, una cosa è già evidente: la partita Warner non è solo una fusione, ma un indicatore chiave di come evolverà l’intera industria nei prossimi anni.

In occasione del NAB 2026, Blackmagic Design ha presentato DaVinci Resolve 21, una release che segna un’evoluzione significativa della piattaforma, estendendo il suo perimetro oltre il video per abbracciare in modo strutturato anche il mondo della fotografia.

La novità più rilevante è infatti l’introduzione della nuova pagina Photo, che consente a fotografi e colorist di utilizzare gli strumenti avanzati di color grading tipici di Hollywood anche sulle immagini statiche. Questo significa accesso a funzioni come nodi, curve, selettori e Power Window, con un approccio creativo e non distruttivo che mantiene intatta la qualità originale dei file.

Il workflow fotografico si integra pienamente con quello video: le immagini possono essere organizzate in album, gestite tramite metadati, valutazioni e filtri, e modificate in batch. La visuale LightBox consente di applicare correzioni in tempo reale a intere collezioni, mentre la possibilità di lavorare direttamente con camere Sony e Canon apre a flussi di acquisizione live e controllo immediato del look.

Parallelamente, Resolve 21 rafforza ulteriormente la componente basata su intelligenza artificiale. Tra le novità spiccano IntelliSearch, per la ricerca semantica di contenuti, e strumenti avanzati come CineFocus per la gestione del fuoco e della profondità di campo, o le funzioni di ritocco facciale (Face Reshaper, Age Transformer e Blemish Removal), pensate per applicazioni cinematografiche e broadcast.

L’AI interviene anche sulla qualità dell’immagine: strumenti come UltraSharpen e Motion Deblur permettono di recuperare materiale non perfetto, migliorando nitidezza e definizione anche in condizioni difficili. Inoltre, la generazione vocale tramite AI Neural Engine apre scenari interessanti per voice-over e produzione automatizzata di contenuti.

Sul fronte grafico e VFX, l’integrazione della libreria Krokodove introduce oltre 70 nuovi strumenti per il compositing in Fusion, mentre il supporto nativo a formati Lottie e grafica HTML amplia le possibilità nella motion graphics. Anche Fairlight evolve con le tracce a cartella, migliorando l’organizzazione di progetti audio complessi.

Non manca un’attenzione crescente ai workflow moderni: la gestione MultiMaster consente di generare versioni SDR e HDR da una singola timeline, mentre il supporto ai contenuti immersivi (VR180, VR360 e Apple Immersive con rendering foveale) posiziona Resolve tra le piattaforme più complete anche per produzioni avanzate.

Blackmagic Cloud Store

Infine, la collaborazione multiutente via Blackmagic Cloud si estende anche alla fotografia, rendendo possibile lavorare in tempo reale su progetti condivisi a livello globale.

Con DaVinci Resolve 21, Blackmagic Design non introduce solo nuove funzionalità, ma ridefinisce il concetto stesso di piattaforma creativa integrata, unificando video, audio, VFX e fotografia in un unico ambiente coerente e sempre più guidato dall’intelligenza artificiale.

Netflix ha accettato di acquistare le attività cinematografiche e di streaming della Warner Bros Discovery per 72 miliardi di dollari in un importante accordo hollywoodiano.

Il gigante dello streaming è risultato vincitore nella gara per l’acquisizione della Warner Bros, battendo i rivali Comcast e Paramount Skydance dopo una lunga battaglia. La Warner Bros possiede franchise come Harry Potter e Il Trono di Spade, oltre al servizio di streaming HBO Max.

L’acquisizione darà vita a un nuovo gigante nel settore dell’intrattenimento, ma l’accordo dovrà ancora essere approvato dalle autorità garanti della concorrenza.
Il co-amministratore delegato di Netflix Ted Sarandos ha dichiarato che la piattaforma di streaming è “molto fiduciosa” di ottenere l’approvazione normativa necessaria e che sta lavorando “a pieno ritmo” per raggiungere questo obiettivo.
Ha affermato che combinando la libreria di programmi e film della Warner Bros con le serie della piattaforma di streaming come Stranger Things, “potremo offrire al pubblico più contenuti che ama e contribuire a definire il prossimo secolo della narrazione”.

Alla domanda se HBO debba rimanere un servizio di streaming separato, il co-amministratore delegato Greg Peters ha risposto che Netflix ritiene che il marchio HBO sia importante per i consumatori, ma ha aggiunto: “Pensiamo che sia troppo presto per entrare nei dettagli di come adatteremo questa offerta ai consumatori”.

Definendo questo giorno “importante” per le aziende, Sarandos ha riconosciuto che l’acquisizione potrebbe aver sorpreso alcuni azionisti, ma che si trattava di un’occasione rara per garantire il successo di Netflix “per i decenni a venire”.

David Zaslav, presidente e amministratore delegato della Warner Bros, ha aggiunto che l’accordo unirà “due delle più grandi aziende di storytelling al mondo”. “Unendoci a Netflix, garantiremo che le persone di tutto il mondo continuino a godere delle storie più significative del mondo per le generazioni a venire”, ha affermato.
L’accordo in contanti e azioni ha un valore di 27,75 dollari per azione Warner Bros, con un valore aziendale totale – che include i debiti della società e il valore delle sue azioni – di circa 82,7 miliardi di dollari. Il valore del capitale, o prezzo in contanti, è di 72 miliardi di dollari.

I consigli di amministrazione di entrambe le società hanno approvato all’unanimità l’accordo.

Dieci anni fa Mnemonica ha preso un impegno con la settima arte , e l’ha sottoscritto nel suo nome: l’arte di ricordare. La promessa era fornire all’industria cinematografica una memoria di nuovo tipo, a breve e a lungo termine. Una memoria adatta alle nuove esigenze sorte nella rapida transizione dalla pellicola ai dati. La leggerezza del digitale infatti ha favorito un certo disimpegno che può distruggere valore: gestioni dei media più o meno fortuite, accumulo incontrollato su supporti fisici isolati e server di terze parti, decentralizzazione, dispersione.

Piero Costantini, CEO & Founder; Stefano Diana, CCO

Per questo Mnemonica ha intrapreso da subito una strada unica in Italia, e anche in Europa: progettare e costruire una piattaforma su cloud dedicata a semplificare e collegare fra loro tutte le fasi del ciclo di vita di un’opera cinematografica o televisiva. Funzionale all’impegno era contemperare la massima sicurezza con la facilità d’uso di un’interfaccia piacevole per tutti, dai produttori ai tecnici più esigenti; e poi mettere la tecnologia al servizio delle persone che fanno il cinema, non viceversa, per lasciarli collaborare comodamente intorno ai media e all’obiettivo comune di dare forma al valore e moltiplicarlo.

Oggi Mnemonica è una conclamata eccellenza italiana che coniuga cultura di settore, competenza tecnologica e sensibilità editoriale, parlando al mercato globale. Ha conquistato una solida reputazione fra i professionisti del settore, e si va facendo notare anche all’estero per la sua capacità di catalizzare i più vari workflow dell’audiovisivo contemporaneo dove i contenuti nascono, si trasformano e circolano in modo sempre più veloce e complesso. In questi anni d’intensa attività ha ospitato e condotto alla meta un migliaio produzioni di tutte le dimensioni, molte delle quali distribuite a livello internazionale sui maggiori OTT.

È da tempo la piattaforma ufficiale della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia e del Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma. Ed ora porta a compimento la sua promessa con Mnemonica Archive, l’ultimo pezzo del puzzle: la memoria a lungo termine che va ad estendere quella a breve dello streaming e del data transfer, così da coprire tutto lo spettro «dalla pre-produzione all’eternità».

Mnemonica Archive è stato sviluppato in partnership con L’Immagine Ritrovata, il laboratorio di restauro della Cineteca di Bologna famoso nel mondo, per aggiornare e proiettare nel futuro i metodi della conservazione.

Non è solo un archivio centralizzato dei master su cloud, è anche un’interfaccia col mercato perché li mantiene sempre disponibili agli screening e alle delivery, due funzionalità integrate nel prodotto. L’archiviazione si trasforma così da pratica passiva a leva attiva per la valorizzazione economica e culturale delle opere. La missione è restituire il controllo ai rights owners – produttori, post-produzioni, archivi, cineteche, istituzioni, broadcaster, piattaforme – sul patrimonio digitale, offrendo la risposta tecnicamente più avanzata a un’esigenza di affidabilità e sicurezza sempre più sentita. Al contempo si tratta di una rivoluzione e di una scommessa, perché configura la necessaria riconversione di alcune prassi inveterate che la tecnologia sta rendendo obsolete.

Come progetto di preservazione del patrimonio culturale cinematografico europeo, Mnemonica Archive ha già ricevuto un autorevole riconoscimento: il finanziamento nel programma Creative Europe “Innovative Tools and Business Models”, per la prima volta concesso a un’azienda italiana.

Cinelab si posiziona all’avanguardia nei Paesi Bassi con un investimento storico nelle telecamere Sony BURANO

Cinelab, la cooperativa audiovisiva con sede nei Paesi Bassi, ha annunciato un investimento in 15 unità della rivoluzionaria telecamera Sony BURANO. Questa decisione storica posiziona Cinelab come il primo collettivo in Europa ad adottare la BURANO su tale scala, sottolineando il proprio impegno verso l’innovazione, la qualità dell’immagine e la flessibilità creativa.

Cinelab, una rete di produzione consolidata di professionisti della ripresa e del suono, è ampiamente riconosciuta per il suo lavoro in documentari, serie, reality show e spot televisivi di alto livello. Il suo portfolio include produzioni di rilievo come Who is the Mole, Heel Holland Bakt, The Barbie Tapes, Inside the TBS e Max Verstappen: Anatomy of a Champion. Con la scelta di BURANO, Cinelab rafforza la sua filosofia di rimanere all’avanguardia nella tecnologia del settore.

La Sony BURANO colma il divario tra la VENICE 2 e la FX9 di Sony, offrendo una rara combinazione di prestazioni cinematografiche e compattezza d’uso. Con un sensore full frame da 8,6K, registrazione interna X-OCN LT, filtri ND integrati e autofocus leader del settore, la BURANO è ideale sia per la realizzazione di film narrativi che per le riprese dinamiche di documentari. Il firmware 2.0, recentemente rilasciato, ha aggiunto importanti aggiornamenti al flusso di lavoro e al monitoraggio, aumentando ulteriormente l’attrattiva di BURANO per le troupe professionali. La forocamera BURANO sarà presente in occasione alla prossima fiera IBC di Amsterdam.

“Questa fotocamera ci offre ancora una volta quella libertà e quella flessibilità di cui abbiamo tanto bisogno come creatori”, ha affermato Rogier den Boer, direttore della fotografia, Cinelab. “Copriamo una vasta gamma di formati, dai reality show dal ritmo serrato ai documentari con un’illuminazione accurata, e la flessibilità di BURANO ci consente di avere lo strumento giusto per ogni sfida creativa”.

La stabilizzazione dell’immagine integrata nel corpo macchina (IBIS) di BURANO, combinata con la compatibilità con l’attacco E-mount OSS e PL-mount di Sony, consente di passare senza soluzione di continuità dalle riprese a mano libera a quelle con rig. Ciò rende BURANO particolarmente adatta alle produzioni che richiedono agilità senza compromettere la qualità dell’immagine. Cinelab ha anche citato come vantaggi principali la capacità della telecamera di funzionare con accessori familiari e i tempi di post-produzione rapidi.

L’investimento è stato effettuato in collaborazione con Vocas, fornitore olandese di attrezzature di fiducia, i cui accessori personalizzati e la rapida consegna hanno contribuito a garantire che la flotta BURANO fosse pronta per la produzione in pochi giorni. Ogni membro di Cinelab ha ricevuto una configurazione su misura per il proprio flusso di lavoro, semplificando l’integrazione del nuovo sistema in tutta la cooperativa.

L’implementazione di BURANO da parte di Cinelab sta già dando i suoi frutti. La telecamera è stata utilizzata in diverse produzioni olandesi di alto profilo, dove le sue prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione, la scienza del colore cinematografico e il fattore di forma compatto si sono dimostrati indispensabili sul set.

“Il nostro team era già un grande utilizzatore della FX9, quindi la BURANO è sembrata il passo successivo naturale. La BURANO è veloce, precisa ed elegante. Offre prestazioni eccellenti sotto ogni aspetto: sul set, in post-produzione e sullo schermo”, ha affermato Rogier den Boer, Cinelab.

Presentata la nuova cinepresa di punta della Fujifilm. Ecco il corpo macchina cinematografico GFX Eterna 55, costruito attorno al grande sensore GFX 4:3 con un filtro ottico passa-basso aggiunto per una morbidezza cinematografica e un ND variabile elettronicamente (2-7 stop con incrementi di 1/20 di stop).

Registra in formato 4:3 open gate per un ritaglio flessibile e flussi di lavoro anamorfici, e offre un’ampia gamma di I/O tra cui HDMI, 12G-SDI, timecode, genlock, Ethernet, audio e un attacco V-lock con alimentazione hot-swap tramite batteria NP interna.

Il corpo presenta monitor secondari laterali a specchio con comandi bloccabili, pulsanti di scelta rapida personalizzabili, attacchi accessori superiori con maniglia multifunzione (zoom rocker, joystick, start/stop, manopola di controllo), slot CFexpress Type B/SD e supporto per obiettivi con attacco G con adattatore LPL incluso che trasporta dati Cooke/i. Fujifilm ha anche annunciato l’obiettivo Fujinon 32-90 mm T3.5 PZ OIS con struttura cinematografica, resistenza alle intemperie, OIS, controllo interno dello zoom/diaframma/messa a fuoco tramite manopole e impugnatura sul corpo macchina e ingranaggi standard da 0,8 M per motori esterni.

Uno degli aspetti che contraddistinguono le fotocamere GFX e che le rendono diverse è l’esclusivo sensore di formato molto, molto grande, quattro per tre. Ecco quindi il grande sensore quattro per tre e l’attacco G di Fujifilm per gli obiettivi.

Il sensore ha davanti a sé un ND (Neutral Density) variabile elettronicamente che va da due stop a sette stop, o da 0,6 a 2,1, a seconda di come lo si voglia definire. Il passaggio dal punto 6 al punto 2.1 avviene praticamente senza soluzione di continuità. Un altro aspetto importante che rende la GFX Eterna 55 diversa dalle altre fotocamere GFX è la possibilità di registrare video in modalità full open gate quattro per tre open gate (4k 3840×2880). Ciò significa altezza e larghezza complete, non solo larghezza completa.

Questo apre un mondo di possibilità per quanto riguarda la scelta dell’ottica e ci offre anche molti modi per ritagliare l’immagine e per fornire tutti i tipi di risoluzioni e rapporti di aspetto diversi per soddisfare le esigenze del progetto.

Il rapporto d’aspetto 1,33 è particolarmente utile anche per l’anamorfico. Quindi, se si prende un obiettivo anamorfico a due lenti con il formato 1,33, si ottiene naturalmente un rapporto d’aspetto di 2,66 a 1 per il grandangolo. Ma poi si potrebbe usare un obiettivo squeeze da 1,8 o un obiettivo squeeze da 1,5 e si otterrebbero larghezze diverse. Davvero incredibilmente utile. Sul retro della fotocamera c’è un’ampia gamma di funzioni. Esiste uno standard HDMI. È presente un connettore BNC per SDI 12 g. C’è anche il timecode in Genlock.

La pirateria è diventata una pratica consueta per quattro italiani adulti su dieci che ora utilizzano servizi senza licenza.

Secondo un rapporto Fapav-Ipsos, nel 2024 il 38% degli italiani ha utilizzato contenuti audiovisivi illegalmente. Le cifre rappresentano una perdita di 2,2 miliardi di euro di fatturato, una perdita stimata di 904 milioni di euro e oltre 12.000 posti di lavoro.

“Non si tratta solo di un problema economico o industriale, ma assume sempre più una connotazione sociale in cui il singolo pirata diventa parte di un sistema criminale, il cui unico obiettivo è il business”, ha affermato Federico Bagnoli Rossi, presidente della Fapav.

Sebbene l’introduzione nel febbraio 2024 del cosiddetto scudo contro la pirateria abbia aiutato,  esso si applica solo allo sport, lasciando film e serie a disposizione degli hacker domestici.

“La nuova normativa dell’AGCOM relativa al blocco di 30 minuti sta dando i primi risultati. C’è ancora molto da fare, ma la strada intrapresa è quella giusta. Ne siamo convinti e nel prossimo rapporto avremo dati specifici. Questa leggera contrazione non diminuisce nel complesso la gravità del fenomeno, che rimane allarmante, soprattutto in termini di danni economici causati alle industrie audiovisive e sportive, nonché al sistema economico e occupazionale del nostro Paese“.

Il costo è stimato in almeno 60 milioni di euro di mancati introiti da biglietti d’ingresso, che si traducono in danni pari a 530 milioni di euro, cifra che sale a quasi 800 milioni di euro se si include l’impatto sugli abbonamenti legali.

La cinepresa digitale Blackmagic URSA Cine 17K 65 è stata aggiunta alla lista delle cineprese approvate da Netflix.

Ufficialmente intitolata “Cineprese e acquisizione delle immagini: requisiti e best practice”, la lista evidenzia i requisiti di acquisizione necessari per essere qualificati come cineprese approvate dallo streamer, tra cui gamma dinamica, risoluzione, codec, compatibilità del flusso di lavoro e altro ancora. Netflix richiede che il 90% della durata totale finale di un programma sia ripreso con telecamere approvate. L’elenco include già la Blackmagic URSA Cine 12K LF, la Blackmagic URSA Mini Pro 12K OLPF e la URSA Mini Pro 4.6K G2 tra i sistemi approvati.

Blackmagic URSA Cine 17K 65 è una rivoluzionaria cinepresa digitale che consente ai clienti di riprendere in 8K open gate a 65 mm fino a 100 fps, o in 17K fino a 60 fps con 16 stop di gamma dinamica! Introduce un nuovo sensore di immagine RGBW 51 x 24 mm in formato 65 mm estremamente grande per un look cinematografico in grande formato. Il sensore è progettato per immagini di incredibile qualità a tutte le risoluzioni, dal 4K all’enorme 17K! L’esclusiva architettura RGBW fornisce quantità uguali di pixel rossi, verdi e blu per un incredibile super campionamento del colore.

La piattaforma Blackmagic URSA Cine introduce anche nuove tecnologie cinematografiche digitali avanzate combinate con la totale integrazione nel flusso di lavoro di post-produzione. Ciò significa che è la prima piattaforma di telecamere digitali con memoria integrata veloce e ad alta capacità, oltre a una rete ad alta velocità per la sincronizzazione dei media sul set. È anche possibile passare da obiettivi PL, LPL ed EF.

L’azienda spagnola presenta una soluzione RGBW unica che illumina dall’alto set cinematografici, televisivi, pubblicitari e televisivi, dotata di un sistema integrato di tracciamento invisibile e metadati

Alfalite, l’unico produttore europeo di display a LED, annuncia il lancio di SKYPIX® RGBW & IM, una nuova serie di pannelli LED a soffitto progettati specificamente per gli ambienti di produzione virtuale (VP XR). Questa nuova soluzione introduce una funzionalità mai vista prima nel settore: la combinazione della riproduzione video RGB con un canale di illuminazione bianca integrato per offrire scene più naturali, coerenti e adattabili dall’alto.

Con un pixel pitch di 3,9 mm, una luminosità RGB fino a 9.000 nit e una frequenza di aggiornamento di 7.680 Hz, SKIPIX offre un controllo preciso della luce, una gamma di temperature di colore compresa tra 3.200 e 6.504ºK e un indice di resa cromatica (Ra) TM-30 di 90. Il consumo energetico medio di soli 35 W (90 W max) lo rende un’opzione efficiente dal punto di vista energetico per lunghe sessioni in studio.
Una caratteristica distintiva di SKYPIX è il sistema Invisible Marker (IM), che sostituisce i tradizionali marker di tracciamento fisici con un adesivo virtuale invisibile compatibile con le tecnologie di tracciamento esistenti. Questo sistema garantisce una sincronizzazione accurata e in tempo reale e consente la configurazione di costellazioni IM personalizzabili che incorporano i metadati direttamente nelle riprese.
Il controllo dell’illuminazione è gestito tramite un’applicazione dedicata che consente la regolazione in tempo reale sia del colore che dell’intensità, per zona o per pixel, con preset definiti dall’utente e adattati alle esigenze di produzione.

“Con SKYPIX, stiamo portando l’integrazione di immagini e luci nei volumi di produzione virtuale un passo avanti”, afferma Luis Garrido, direttore esecutivo di Alfalite. “Abbiamo ascoltato gli studi e i tecnici dell’illuminazione per creare un pannello che non solo visualizza i contenuti, ma illumina anche la scena con un realismo senza precedenti e comunica con il sistema di produzione più ampio.

Elimina i problemi di manutenzione e sincronizzazione associati ai tradizionali marker di tracciamento. Ancora una volta, stiamo sorprendendo il mercato con una soluzione all’avanguardia diversa da qualsiasi altra disponibile in precedenza per il cinema, la televisione, la pubblicità e le trasmissioni televisive. Si tratta di uno strumento progettato per consentire ai creativi di concentrarsi sulla narrazione senza compromettere la precisione tecnica”.
La serie SKYPIX è destinata alle produzioni cinematografiche, televisive, pubblicitarie, di eventi dal vivo e di trasmissioni televisive che operano in ambienti VP XR, rafforzando l’impegno di Alfalite nello sviluppo di soluzioni appositamente progettate per questo settore in rapida evoluzione.

Introduzione e presentazione del nuovo EIZO PROMINENCE CG1 ColorEdge, il Monitor di riferimento HDR per il Color Grading a cura di Luca Zaffanella (Account & Marketing Manager EIZO Italia)

Il PROMINENCE CG1 ColorEdge convince per la nitidezza delle immagini, l’ampio angolo di visione e l’elevata copertura della gamma cromatica. Il pannello LCD a due strati consente livelli di nero estremamente scuri di 0,001 cd/m², con una luminosità massima su tutta la superficie di 1000 cd/m². Ciò consente di raggiungere un impressionante rapporto di contrasto 1000000:1 senza dover ricorrere a funzioni che compromettono la qualità dell’immagine, come il local dimming o il limitatore automatico di luminosità.

Presso ADCOM si parlerà di :

Analisi Scienza Colore col PROMINENCE CG1 ColorEdge a cura di Alessandro Bernardi (Professionista nella correzione del colore e post-produzione, sia per il video che per la fotografia e ha lavorato per clienti come Barilla, Campari, Nivea, Gucci, Prada, Canali, Tod’s, Esselunga, Luxottica, Chateau D’Ax, Zurich.)

Analisi di un workflow di post-produzione cpn la casa di produzione “Digital Lighthouse” che ci mostrerà un caso di studio relativo alla post-produzione di video per Red Bull F1 utilizzando PROMINENCE CG1 ColorEdge

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