L’intelligenza artificiale entra sempre più concretamente nei processi produttivi del settore audiovisivo, trasformando in profondità il modo in cui i contenuti vengono creati, gestiti e distribuiti. Per approfondire questo cambiamento, Avid Italia organizza l’evento “AI che lavora: workflow reali per la nuova post-produzione”, un appuntamento dedicato ai professionisti del video, del broadcast e della content creation.

L’iniziativa nasce con l’obiettivo di offrire una visione concreta e operativa dell’impatto dell’AI nella post-produzione, attraverso la presentazione di casi reali, dimostrazioni pratiche e workflow già adottati nel settore. Un’occasione per comprendere come le tecnologie intelligenti stiano ottimizzando i processi, riducendo i tempi di lavorazione e migliorando l’efficienza complessiva.

Al centro dell’evento, l’evoluzione delle piattaforme di editing e gestione dei contenuti verso ecosistemi sempre più integrati e collaborativi. Le soluzioni Avid consentono oggi di unire montaggio, media management e collaborazione remota in ambienti unificati, supportando team distribuiti e produzioni sempre più complesse.

L’intelligenza artificiale si configura come un abilitatore strategico: dall’automazione delle attività ripetitive alla generazione e gestione intelligente dei metadata, fino all’analisi avanzata dei contenuti. Strumenti che permettono ai professionisti di concentrarsi maggiormente sugli aspetti creativi e narrativi del proprio lavoro.

“AI che lavora” si rivolge a montatori, post-produttori, tecnici e decision maker interessati a integrare soluzioni innovative nei propri workflow, offrendo un momento di aggiornamento, confronto e networking con esperti del settore.

In un contesto in cui velocità, qualità e scalabilità sono sempre più determinanti, l’evento rappresenta un’opportunità per esplorare da vicino le potenzialità concrete dell’intelligenza artificiale applicata alla produzione audiovisiva.

L’evento si terrà due date:
ROMA, 18 GIUGNO ORE 16:00 – MAMA SHELTER, via Luigi Rizzo 20
MILANO, 23 GIUGNO ORE 16:00 – NHOW HOTEL, via Tortona 35

Per maggiori informazioni e registrazioni CLICCARE QUI

L’Alliance for IP Media Solutions, meglio conosciuta come AIMS, è una delle organizzazioni di riferimento nel percorso di transizione dell’industria broadcast e Pro AV verso le infrastrutture IP.

Il consorzio riunisce aziende tecnologiche, broadcaster e operatori del settore con l’obiettivo di promuovere standard aperti e interoperabili per il trasporto di video, audio e dati su reti IP, favorendo workflow più flessibili, scalabili e integrati tra mondo broadcast e AV professionale.

Negli ultimi anni AIMS ha avuto un ruolo centrale nella diffusione di standard come SMPTE ST 2110 e, più recentemente, nello sviluppo e nella promozione di IPMX, l’estensione pensata per il mercato Pro AV.

In occasione di InfoComm 2026, in programma dal 13 al 19 giugno al Las Vegas Convention Center, AIMS concentrerà la propria presenza sull’educazione e sulla formazione dedicate a IPMX (Internet Protocol Media Experience), con l’obiettivo di accelerarne l’adozione nel settore AV-over-IP.

Secondo Andrew Starks, membro del board AIMS e director of product management di Macnica, il mercato sta entrando in una fase in cui IPMX non è più soltanto uno standard emergente, ma una tecnologia pronta per implementazioni reali. Per questo motivo, la formazione diventa fondamentale per garantire installazioni interoperabili e affidabili all’interno dell’ecosistema Pro AV.

Tra gli appuntamenti principali della manifestazione figura la sessione “How IPMX Expands Live Production Beyond Broadcast”, prevista il 16 giugno, nella quale Starks illustrerà come IPMX possa estendere i workflow live professionali anche a organizzazioni di piccole e medie dimensioni, riducendo costi e complessità operative pur mantenendo compatibilità con infrastrutture broadcast di fascia alta.

Il 18 giugno sarà invece la volta di Samuel Recine, vicepresidente delle partnership strategiche globali di Matrox Video e membro del board AIMS, che co-presenterà la sessione “IP for Corporate Broadcast AV”. L’incontro offrirà un aggiornamento sulle più recenti evoluzioni delle infrastrutture media over IP, affrontando temi come SMPTE ST 2110, IPMX e l’integrazione tra ambienti broadcast, IT e AV corporate.

A InfoComm 2026 verrà inoltre lanciata ufficialmente la “Official IPMX Training Series”, un programma gratuito di formazione online pensato per aiutare system integrator, tecnici e progettisti a comprendere e implementare infrastrutture AV-over-IP basate su IPMX. Il percorso sarà articolato su tre livelli, coprendo aspetti introduttivi, progettazione di sistema e networking avanzato, inclusi PTP e SMPTE ST 2110.

Presso lo stand C7487, AIMS presenterà infine dimostrazioni live di prodotti certificati IPMX e strumenti interoperabili, evidenziando come il nuovo standard possa creare un ponte concreto tra il mondo broadcast e quello Pro AV.

Blackmagic Design propone un ciclo di formazione gratuita online dedicato ai professionisti e agli appassionati di post-produzione. I corsi offrono una panoramica completa delle funzionalità di DaVinci Resolve, dai fondamenti fino alle tecniche avanzate di color management, flussi collaborativi e strumenti AI.

Getting Started with DaVinci Resolve – Part 1

27 novembre – 2pm GMT / 3pm CET
REGISTRAZIONE AL WEBINAR
Un’introduzione perfetta per chi vuole cominciare a usare DaVinci Resolve.

• configurazione del progetto
• gestione dei media
• editing essenziale
• workflow di base per creare contenuti efficaci

Obiettivo: fornire una base solida per muovere i primi passi nel software.

Getting Started with DaVinci Resolve – Part 2

28 novembre – 2pm GMT / 3pm CET
REGISTRAZIONE AL WEBINAR
Seconda sessione dedicata ad approfondire gli strumenti creativi del software.
Include:

• regolazione dell’audio
• creazione di titoli animati
• gestione del multicam
• formati verticali per social media
• introduzione alla color correction e agli effetti Fusion

Obiettivo: portare i nuovi utenti a un livello operativo completo.

Getting Started with Color Management

4 dicembre – 2pm GMT / 3pm CET
REGISTRAZIONE AL WEBINAR
Sessione dedicata ai fondamenti del color management:

• impostazione del color space
• configurazione a livello di progetto, timeline e clip
• principi base per un workflow coerente e professionale

Obiettivo: capire come gestire il colore correttamente fin dall’inizio.

Intermediate Color Management in DaVinci Resolve

5 dicembre – 2pm GMT / 3pm CET
REGISTRAZIONE AL WEBINAR
Corso di livello intermedio, focalizzato su:

• gestione del colore su diversi formati
• funzionamento dei DRT (Display Rendering Transform)
• utilizzo degli strumenti “color space aware”
• tecniche per un monitoraggio accurato

Blackmagic Cloud – Collaborative Workflows

11 dicembre – 2pm GMT / 3pm CET
REGISTRAZIONE AL WEBINAR
Un modulo dedicato ai flussi di lavoro collaborativi in cloud:

• condivisione dei progetti DaVinci Resolve in tempo reale
• gestione dei team distribuiti
• proxy workflows per ottimizzare la produzione da remoto

Obiettivo: integrare il cloud nella pipeline professionale.

Using DaVinci Resolve’s AI

12 dicembre – 2pm GMT / 3pm CET
REGISTRAZIONE AL WEBINAR
Una panoramica sul DaVinci Neural Engine e sulle funzioni AI applicate a tutte le pagine del software:

• accelerazione dei task ripetitivi
• riconoscimento intelligente di oggetti e persone
• automazioni creative
• strumenti di editing, color, audio e VFX potenziati

Obiettivo: sfruttare l’AI per risparmiare tempo e aumentare la creatività, senza sostituire l’operatore.

Perché partecipare

Formazione professionale completamente gratuita
Sessioni ufficiali Blackmagic Design
Indicata per editor, colorist, creator, videomaker e studi di produzione
Approccio step-by-step: dai fondamenti al workflow avanzato
Ottimo materiale per aggiornamento professionale e formazione interna

Nel webinar si affrontano temi legati alla creatività, color grading e alle tecnologie per i media, mostrando come strumenti avanzati aiutino i creativi a lavorare meglio

Adriano Mestroni racconta la sua esperienza dai primi anni ’80, quando la color correction era solo tecnica e non creativa, evidenziando l’evoluzione tecnologica fino agli attuali software come DaVinci Resolve. Nel corso degli anni la figura del colorista è diventata centrale nei processi creativi dell’advertising e del cinema, anche grazie alla possibilità di interventi sempre più sofisticati scena per scena.

Nel corso del webinar organizzato da Video Progetti vengono mostrati alcuni lavori dove si fa uso di virtual production, ovvero l’impiego di led wall per creare scenografie realistiche già visibili durante le riprese, anticipando la tradizionale post-produzione.
Si fa notare come la post-produzione resti comunque fondamentale per perfezionare e adattare il risultato finale rispetto a quanto deciso sul set.
Nei casi più avanzati, come negli spot automotive, spesso le auto vengono ricostruite interamente in 3D per inserirle in contesti reali e credibili tramite effetti visivi.

Il vero compito degli effetti visivi è risultare invisibili allo spettatore: più naturale appare il risultato finale, migliore è il lavoro degli specialisti di VFX e color grading.
Gran parte del successo di questi processi dipende dalla possibilità di visualizzare in modo coerente e affidabile i colori e i contrasti attraverso monitor di riferimento di altissima qualità.

Luca Zanella (Eizo) sottolinea come la tecnologia e la calibrazione automatica dei monitor siano fondamentali per garantire che ciò che il creativo vede sia uno standard ripetibile e professionale.
Si conclude rimarcando l’importanza della sinergia tra tecnologia, creatività e strumenti affidabili, e si dà appuntamento a futuri incontri su questi temi.

Cisco, Panasonic e Imagine Communications invitano a esplorare il futuro dell’integrazione dei media.

Un webinar approfondito che esamina i flussi di lavoro basati su standard per scoprire come SMPTE ST 2110 e AMWA NMOS stanno plasmando l’evoluzione delle strutture media moderne, dove la convergenza tra video e networking sarà al centro dell’attenzione.

Questa l’agenda:

Storia e Processo degli Standard per le Strutture Media IP
Panoramica Tecnica: SMPTE ST 2110 / Specifica Aperta per i Media in Rete di AMWA (NMOS)
Come Iniziare il Percorso verso l’IP
L’Interoperabilità è la Chiave per la Transizione all’IP
Automazione e Visibilità della Rete, Infrastruttura Scalabile (100G/400G)
Tavola Rotonda: Lezioni Apprese – Implementare l’IP nell’Era Digitale
Domande e Risposte (Q&A)

Quando:

Martedì 10 dicembre 2024

Orario:
19:00 – 20:00

Per partecipare cliccare QUESTO LINK.

Due nuove serie di proiettori LCD dotati dell’esclusiva tecnologia di proiezione laser SOLID SHINE da Panasonic.

I dispositivi sono concepiti per garantire processi di comunicazione immediati e coinvolgenti in ambienti con una forte illuminazione come aule scolastiche e o sale riunioni aziendali. La serie Panasonic PT-LMZ460 permette l’avvio istantaneo di presentazioni grazie alla funzione Quick Startup che attiva la proiezione dallo standby in solo un secondo.

Oltre alla flessibilità d’uso e ad una risoluzione di livello superiore al Full HD che assicura immagini di nitidezza estrema, questa serie offre un obiettivo zoom 1,2x e una luminosità fino a 4.600 lm in risoluzione WUXGA nativa. Ciò consente non soltanto la riproduzione di immagini Full HD secondo il rapporto d’aspetto originale, ma anche di impiegare un’area extra dello schermo per la visualizzazione di pagine Web e fogli di calcolo elettronico.

Panasonic PT-LMZ460

La serie Panasonic PT-TMZ400 short-throw, con una luminosità fino a 4.000 lm in modalità WUXGA, rappresenta inoltre una soluzione di fascia entry-level ideale per l’utilizzo in musei e per applicazioni di digital signage. Il design ottico sofisticato e l’efficienza della tecnologia laser SOLID SHINE che caratterizzano entrambe le serie di proiettori riducono il consumo energetico, gli sprechi e gli interventi di manutenzione, facendo di questi dispositivi un investimento con un ridotto impatto ambientale.

Panasonic PT-TMZ400

La durata utile della sorgente luminosa raggiunge le 20.000 ore, le interruzioni impreviste nella proiezione si riducono e la luminosità rimane elevata per periodi di tempo prolungati. Insieme al filtro ECO, che non richiede interventi di manutenzione fino ad un massimo di 15.000 ore, la proiezione laser SOLID SHINE assicura una gestione intuitiva del proiettore. Inoltre, l’efficienza del gruppo ottico permette un consumo di energia di appena 280 W. I proiettori sono stati concepiti per assicurare agli utenti collaborazione intuitiva (ad esempio se utilizzati in combinazione con il sistema di presentazione PressIT di Panasonic) e condivisione di contenuti tramite app gratuite o lo streaming su lettori multimediali.

L’integrazione del sistema è affidabile e ottimale, grazie alla compatibilità con i segnali di ingresso 4K. Con un peso di soli 4,5 kg, è ora possibile scegliere fra un modello con obiettivo zoom 1,2x (serie PT-LMZ460) che assicura un maggiore livello di flessibilità, o un obiettivo short-throw (serie PT-TMZ400) che consente di proiettare immagini da 80” fino ad una distanza di soli 83 cm, caratteristica che rende questa soluzione ideale per l’utilizzo in ambienti ristretti. La tecnologia Digital Zoom Extender consente di utilizzare i supporti a soffitto esistenti, anche se si trovano oltre l’intervallo ottico dell’obiettivo; inoltre, tutti i modelli sono installabili in qualsiasi angolazione, fino a 360°.

Il lancio dei proiettori LCD delle serie PT-LMZ460 e PT-TMZ400 è previsto per settembre 2022. 

Nasce Anica Academy, progetto di formazione di base e alta specializzazione nei mestieri e nelle professioni dell’audiovisivo,.

Insieme ad Anica sono soci fondatori Netflix, Rai, Viacom Cbs, Medusa e Vision Distribution. che in questa fase iniziale coprono totalmente i costi.

Tra i primi focus “c’è la scrittura, poi pian piano formeremo tutti i profili di cui l’industria ha bisogno, sempre offrendo la possibilità di imparare facendo”, spiega il segretario generale di Anica Academy Francesca Medolago Albani.

Sono aperte le iscrizioni per un primo workshop di tre mesi che partirà a fine settembre su come si crea la writers room per una nuova serie. Il costo sarà interamente coperto dalle borse di studio.

Tra ottobre e novembre partirà un corso di otto mesi dedicato a giovani diplomati, tra i 18 e i 24 anni per offrire una panoramica completa sul processo audiovisivo con la realizzazione di un progetto finale e l’opportunità di uno stage.

A gennaio è in programma un altro workshop per sceneggiatori under 40, focalizzato sul passaggio dal mondo delle idee alla presentazione dei progetti con i produttori.

La funzione di rilevamento vocale per telecamere PTZ di Panasonic utilizza i microfoni Sennheiser per orientare automaticamente e mettere a fuoco le telecamere sull’interlocutore.

Mancava ancora un tocco da ‘regista automatico’ alle telecamere PTZ. Ci ha pensato Panasonic insieme a Sennheiser: con l’innovativa funzione di rilevamento vocale per telecamere PTZ, Panasonic introduce una nuova rivoluzione nel mondo delle riprese audio/video. Sfruttando i microfoni Sennheiser, le telecamere sono in grado di spostare automaticamente la messa a fuoco e inquadrare direttamente l’interlocutore.

Sennheiser TeamConnect Ceiling 2

Grazie al panning fluido e automatizzato delle telecamere, questa tecnologia si rivela ideale per l’utilizzo durante gli eventi online, quali conferenze, lezioni o corsi di formazione, in particolare quando ci sono domande da parte del pubblico o in presenza di più di uno speaker. La soluzione utilizza le telecamere PTZ di Panasonic e i microfoni TeamConnect Ceiling 2 di Sennheiser ed è già in uso presso il Business Solution Centre Europe (BSC) di Panasonic in combinazione con un Media Control System di Crestron, ma è compatibile anche con altri sistemi di controllo analoghi. I dispositivi vengono gestiti centralmente tramite un controller connesso alla rete.

Intelligent motion e tracking basato sull’audio

Panasonic AW-SF100

Il rilevamento vocale apre un’ampia gamma di nuove possibilità e può essere impiegato in abbinamento ai due software Panasonic di motion tracking e face tracking già sul mercato: l’AW-SF100 – per il rilevamento automatico del movimento – e il software opzionale AW-SF200 per il rilevamento facciale. Ad esempio, durante una conferenza è possibile impiegare una telecamera con rilevamento automatico per registrare lo speaker principale, mentre una seconda telecamera con rilevamento vocale può essere impiegata per riprendere gli interventi degli altri partecipanti.

Le impostazioni sono personalizzabili e possono essere memorizzate per utilizzi futuri: è possibile dare la priorità a determinate persone al fine di evitare che le telecamere si orientino erroneamente verso eventuali conversazioni tra il pubblico. Inoltre, è possibile prevedere di integrare dei microfoni a clip nella scaletta di registrazione e fissare le priorità in base ad essa. La soluzione permette anche di impostare un breve tempo di attesa per le telecamere PTZ, in modo tale che spostino la messa a fuoco solo quando c’è un segnale audio permanente.

Meno tempo di preparazione, più tempo da dedicare ai contenuti degli speech

La nuova soluzione con componenti Panasonic e Sennheiser semplifica anche la preparazione tecnica degli eventi. Agli speaker non è richiesto di avere conoscenze tecniche, né di essere affiancati da operatori video o tecnici del mixaggio. Essi possono quindi concentrarsi unicamente sui propri speech, mentre le telecamere registrano automaticamente tutti gli interventi.

Un investimento sicuro che consente di risparmiare risorse

Le aziende che già utilizzano le telecamere PTZ Panasonic e i microfoni o i sistemi di controllo Sennheiser potranno integrare la soluzione nelle proprie sale conferenze, con la possibilità di combinare diversi tipi di dispositivi in base alle dimensioni e alla destinazione degli ambienti. Un microfono TCC2 di Sennheiser è in grado di coprire ambienti con una superficie di 60 m2. Per aree più ampie sono necessari diversi microfoni.

“La richiesta di formati audio/video automatizzati e di alta qualità sta continuando a crescere. Dirigenti aziendali e politici dipendono dai formati online per le loro riunioni con i collaboratori e le conferenze stampa, mentre scuole e università devono fare affidamento sulla didattica a distanza” – ha commentato Guilhem Krier, Panasonic Head of New Business and Market Development presso le Business Unit MEBD & DSC. “Il rilevamento vocale delle nostre telecamere PTZ aumenta ulteriormente il livello di automazione dei dispositivi e consente una gestione più conveniente. Si tratta di due vantaggi enormi”.

“Aziende e organizzazioni stanno predisponendo un numero sempre maggiore di sale da utilizzare appositamente per le conferenze online”, ha spiegato Marco Schulz, Sales Engineering Manager presso Panasonic. “In futuro, i vantaggi delle sessioni audio/video di alta qualità influiranno direttamente sulla nostra vita. Secondo gli esperti, sarà necessario adottare delle nuove soluzioni ibride, concepite sia per le conferenze dal vivo che per i meeting online”.

Si tratterà ora di verificare sul campo come si comporterà il sistema alle prese con qualche ‘tavola rotonda’ un po’…concitata.

Si terrà da febbraio a novembre del prossimo anno il Laboratorio Annuale Avanzato di Tecniche di Produzione e Post Produzione per la Regia Pubblicitaria del CSC-Centro Sperimentale di Cinematografia con il coordinamento didattico di Fabio Ilacqua e Massimo Germoglio

La ex-Manifattura Tabacchi è la sede milanese del CSC

Il laboratorio vuole formare e perfezionare, a livello pratico e professionale, le competenze registiche di pre e post produzione dei partecipanti attraverso un percorso esperienziale progressivo focalizzato alla realizzazione di esercitazioni pratiche (Stress Test), realizzati professionalmente in teatro di posa con attrezzatura tecnica di alto livello, preceduti da sessioni propedeutiche teoriche e analizzati, dopo la loro realizzazione, da “classi critiche” di valutazione dei prodotti realizzati. Il laboratorio offre una parte didattica relativa alla post produzione, pratica ed approfondita: i progetti verranno analizzati in fase di preproduzione, creativamente e tecnicamente, imparando i vari workflow per ottenere il massimo della qualità ed efficienza nelle procedure, dal set alla finalizzazione, approfondendo anche l’uso dei principali software usati nel mercato per il montaggio e la color correction.

Le esercitazioni seguiranno il metodo dell’imparare facendo e saranno finalizzate all’impiego tecnico e creativo in filmati di vario formato (spot/branded content/etc.) e in varie categorie merceologiche come food, fashion, beauty-care e, più in generale, nella comunicazione pubblicitaria e new-media.

Il laboratorio si rivolge a filmakers già in possesso di competenze di base nell’uso di videocamere digitali e mirrorless prosumer e qualche conoscenza e capacità nell’uso – anche solo a livello scolastico o amatoriale – di programmi di editing e compositing (Edius, Premiere, Final Cut, After Effects e similari) per la finalizzazione di prodotti audiovisivi di vario genere.

Il laboratorio è a numero chiuso e si accede con una selezione (colloquio). Possono iscriversi candidati maggiorenni in possesso di un diploma di scuola media superiore e di uno showreel personale, contenente almeno un prodotto multimediale (spot, corto, video musicale o documentario) alla realizzazione del quale il candidato abbia partecipato con un ruolo tecnico e/o creativo (regista, DOP, cameraman etc.).
Per il dettaglio sui materiali da presentare ai fini della selezione, indirizzare una e-mail di richiesta a: csclabmilano@fondazionecsc.it

La frequenza al corso prevede il versamento di una quota di iscrizione pari a €9.000.

Con il titolo di “Digital Radio Mondiale DRM – Delivering Distance Education”, il consorzio DRM in collaborazione con Asia-Pacific Broadcasting Union (ABU) e Arab States Broadcasting Union (ASBU) ospita congiuntamente una sessione webinar interattiva il 18 giugno.

Durante i 120 minuti del webinar i partecipanti imparano come Digital Radio Mondiale DRM può essere altrettanto efficace nel fornire materiale didattico ricco e su misura a milioni di studenti che non hanno accesso a connessioni e dispositivi IP. Il webinar, principalmente pratico e interattivo e dimostra il grande vantaggio del digitale rispetto all’analogo nel fornire istruzione e informazioni nel mondo di oggi.

Digital Radio Mondiale DRM – Delivering Distance Education