Broadcast Blinds, specializzata nel controllo della luce diurna per il settore broadcast, video, corporate e streaming, ha lanciato da qualche mese due importanti novità: una nuova linea di sistemi portatili per il controllo della luce naturale e una partnership strategica con Rosco. Rosco è un’azienda attiva nel campo delle tecnologie per l’illuminazione, per offrire RoscoVIEW come soluzione complementare e autonoma.

I nuovi sistemi portatili di Broadcast Blinds sono progettati per essere installati rapidamente e garantire prestazioni ottimali in contesti temporanei come eventi sportivi, presentazioni aziendali e produzioni in esterna, ampliando l’offerta dell’azienda oltre le soluzioni fisse.

La progettazione mira alla massima adattabilità e facilità d’uso, anche in condizioni operative complesse.

Caratteristiche principali

* Distribuzione rapida: riduce i tempi di installazione e aumenta l’efficienza operativa
* Costruzione robusta: progettata per resistere alle sollecitazioni delle produzioni itineranti
* Personalizzazione su misura: adattamento alle esigenze specifiche dei clienti
* Supporto tecnico dedicato: assistenza professionale in fase di implementazione

La collaborazione con Rosco introduce RoscoVIEW come opzione autonoma per il controllo dinamico della luce, indipendente dai sistemi Broadcast Blinds.

RoscoVIEW è un sistema di controllo della luce in due elementi, pensato per studi televisivi e cinematografici. Prevede l’installazione di un filtro polarizzatore sulle finestre e un secondo filtro abbinato sulla camera. Ruotando quest’ultimo, è possibile regolare l’esposizione esterna per bilanciarla con l’interno.

Vantaggi principali di RoscoVIEW

* Utilizzo autonomo: non richiede sistemi integrati
* Controllo completo: permette una regolazione precisa della luce esterna
* Maggiore efficienza: evita interruzioni per la sostituzione di filtri
* Flessibilità creativa: migliora la resa visiva in studio
* Adattabilità: disponibile in misure standard e personalizzate

Broadcast Blinds afferma che la nuova linea portatile rappresenta un progresso significativo per le produzioni on-location e che la partnership con Rosco amplia le possibilità di gestione della luce per i clienti, offrendo un’alternativa autonoma e avanzata.

Rosco sottolinea come la collaborazione con Broadcast Blinds valorizzi l’impiego di RoscoVIEW, grazie all’esperienza e all’approccio innovativo dell’azienda americana nel controllo della luce, assicurando agli utenti maggiore precisione ed efficienza operativa.

Con una lunga esperienza nel settore, Broadcast Blinds si è distinta per la capacità di rispondere alle esigenze di gestione della luce naturale, offrendo soluzioni su misura sia per installazioni permanenti sia per produzioni temporanee, mantenendo standard elevati di qualità e affidabilità.

Il nuovo LunaBulb impressiona i giudici con tradizione e innovazione

Astera – leader nello sviluppo di soluzioni di illuminazione innovative per i mercati del cinema, degli eventi e della TV – ha ricevuto il premio Best of Show all’Euro Cine Expo 2024 conferito da film-tv-video.de. Il premio è stato assegnato per una innovazione particolare nel portfolio di illuminazione di Astera: il LunaBulb, lanciato all’inizio di giugno. Questa vittoria segue il successo dell’anno precedente, nel 2023, quando Astera è stata selezionata per il PlutoFresnel.

Il LunaBulb imita l’aspetto di una lampadina tradizionale, ma incorpora tutti i vantaggi della tecnologia LED, come un minore consumo energetico e il controllo wireless completo con livelli incredibili di precisione nella regolazione del colore e della luminosità. Con un focus sull’innovazione tecnologica e di design, i giudici del Best in Show sono stati particolarmente colpiti da come il LunaBulb ha concesso ai gaffer sia il potenziale creativo che pratico di una soluzione di illuminazione tradizionale e di base, ma ha incorporato avanzamenti tecnologici e elementi di design ben considerati per offrire un’opzione più pratica, flessibile, adattabile e facile da usare.

In termini di specifiche tecniche, il LunaBulb a base di LED consuma solo 3,5 watt ed è disponibile con attacchi E26, E27 e B22. L’uso del Titan LED engine – comune a tutta la gamma Astera – significa un controllo preciso e senza sfarfallio sia per i livelli di bianco (1.750 – 20.000K) che per una gamma di colori (RGB, Mint, Amber), con opzioni RGB, HIS, XY e Filter Gel. Questo utilizzo del Titan LED engine significa anche che il LunaBulb si integra perfettamente con altre luci Astera, che sono state progettate come un ecosistema completo per concedere ai gaffer l’accesso a una gamma completa di soluzioni di illuminazione creative (inclusi tubi, puck, fresnel, spot e lampadine), tutte coordinate e controllate tramite un’unica fonte.

Dal punto di vista del design, il LunaBulb è stato creato in modo tale da poter passare rapidamente tra una lampadina classica e una forma sottile tramite una clip a molla, il che significa che le luci possono essere utilizzate in modi versatili; imitando l’estetica di una lampadina convenzionale o essendo posizionate in altre apparecchiature di illuminazione per fornire una fonte di luce pratica con un alto grado di controllo e adattabilità.

Una parte particolarmente importante della decisione dei giudici non è stata solo il LunaBulb stesso, ma anche il PrepCase che accompagna la lampadina. Con questo, la configurazione e l’installazione sono significativamente semplificate, consentendo a otto lampadine di essere preconfigurate al momento – con la custodia stessa alimentata a batteria. La custodia genera indirizzi DMX auto-assegnati e consente di effettuare regolazioni e gruppi di lampadine in situ, oppure gli utenti possono scegliere di utilizzare Bluetooth Bridge, l’app Astera o un set di telecomandi Astera per regolare istantaneamente le lampadine, individualmente o collettivamente. Questo rende il LunaBulb – e l’intero portfolio Astera – adattabile al flusso di lavoro preferito di ogni utente.

La luce spot LED a colori più luminosa sul mercato. Perfetta per proiezioni a lunga distanza e applicazioni cinematografiche. La prima parabola beam di ARRI per proiettori a LED

ARRI presenta Orbiter Beam, ampliando ulteriormente la gamma di accessori per illuminazione spot a LED. Questo accessorio rappresenta la prima parabola beam di proiettori a LED di ARRI. Progettato appositamente per garantire la massima luminosità e versatilità in applicazioni a lungo raggio, Orbiter Beam offre un’intensità di fascio paragonabile a quella del M18 della serie ARRI Daylight M-Series, ma con un angolo di fascio più stretto. Per la prima volta, questi elevati valori di intensità possono essere raggiunti con una sorgente LED a spettro completo di alta qualità, rendendo Orbiter la luce spot LED a colori più luminosa del mercato.

Orbiter Beam è particolarmente indicato per simulare luci naturali distanti grazie al suo raggio di luce parallelo e potente. Il suo aspetto unico e autentico, combinato con la versatilità di Orbiter, lo rende un’opzione ottimale per i direttori della fotografia che desiderano ricreare la luce naturale del sole o della luna nei loro progetti cinematografici. Inoltre, la sua compattezza e leggerezza lo rendono facile da trasportare e maneggiare sul set.
Orbiter Beam presenta un’ampia apertura in un corpo compatto (circa 573 mm x 548 mm x 548 mm) e leggero (5,9 kg). Il diametro del riflettore di 530 mm è simile a quello del proiettore M90, mentre gli elementi dell’ottica, il riflettore e lo snoot, possono essere facilmente separati e impilati per un comodo stoccaggio e trasporto. Orbiter Beam è dotato di un’esclusiva regolazione manuale del hot.spot che consente di passare facilmente da una luce dura a morbida. Questo lo rende un’ottima aggiunta alle ottiche Orbiter Open Face 15°, 30° e 60° già esistenti. Non sono necessari accessori aggiuntivi per Orbiter Beam, come barndoors o snoots, poiché il fascio di luce prodotto è già ben focalizzato.

Il Sistema di montaggio Orbiter Quick Lighting Mount (QLM) consente di montare Orbiter Beam in modo sicuro e rapido. È compatibile con tutti i modelli di Orbiter dotati del firmware LiOs2 o successivo.
Orbiter Beam è disponibile in nero e può già essere preordinato.

Astera, un leader nella produzione di soluzioni di illuminazione innovative per film ed eventi, annuncia la creazione di un nuovo Dipartimento di Gestione Prodotti come parte del suo impegno continuo per migliorare lo sviluppo del prodotto e la soddisfazione del cliente.

Simon Canins, recentemente nominato CTO di Astera, ha detto: “Siamo entusiasti di dare il benvenuto a Ben Díaz nella famiglia Astera e di intraprendere insieme un emozionante percorso di crescita e innovazione. L’abilità unica di Ben di ascoltare e comprendere le esigenze in evoluzione dei nostri clienti lo rende il candidato ideale per guidare il nostro intenso sviluppo del prodotto. Essere in grado di delegare responsabilità a qualcuno del calibro di Ben mi dà grande fiducia nel raggiungere gli obiettivi della nostra azienda. Insieme creeremo un’integrazione perfetta di eccellenza del prodotto e strategie incentrate sull’utente, in linea con la nostra missione continua di rimanere all’avanguardia negli avanzamenti tecnologici.”

In questo entusiasmante sviluppo, Ben Díaz, un professionista esperto del settore con un percorso comprovato, è stato nominato Capo della Gestione Prodotti. Porta con sé una vasta esperienza e un approccio proattivo al ruolo, garantendo che i prodotti Astera continuino a soddisfare e superare le aspettative dei clienti.

Dal 2014, Ben Díaz ha lavorato per due aziende leader nell’illuminazione specializzate nella tecnologia LED di alta gamma. Come nuovo Capo della Gestione Prodotti di Astera, Díaz porta oltre due decenni di esperienza in Gestione Prodotti, Sviluppo Aziendale, Vendite, Marketing Tecnico e Design dell’Esperienza Utente per marchi di primo livello.

In particolare, il suo ruolo come Senior Product Manager in ARRI ha portato alla creazione del premiato SkyPanel X, ottenendo il premio Best of Lighting Innovation Award all’IBC 2023. Prima di ciò, aveva lavorato per SGM light come Capo della Gestione Prodotti, dove tra le altre cose ha sviluppato le prime luci IP66 per l’industria dell’illuminazione scenica.

Parlando del suo prossimo ruolo, Ben Díaz ha detto: “Guidare la visione del prodotto in un marchio di alta qualità e centrato sull’utente sia per il cinema che per l’intrattenimento è il passo logico avanti nella mia carriera. Quello che mi piace davvero di Astera è che l’azienda risolve i veri problemi dei cineasti, dei LD e delle squadre di illuminazione attraverso un ascolto attento, qualità premium e innovazioni intelligenti.”

Mercoledì 29 novembre 2023 una giornata dedicata alle luci Elation Professional, ricca di approfondimenti tecnici, momenti di demo e di hands-on a cura dei product specialist Prase.

Il programma di test e le demo saranno incentrate sui modelli per concerti, festival, eventi speciali (indoor e ooutdoor), teatri e studi televisivi, investigando le caratteristiche tecniche e gli accorgimenti progettuali che hanno fatto guadagnare ai fari Elation Professional numerosi riconoscimenti.

Inoltre, Elation Day (presso la sede Prase, in via Nobel 10, Noventa di Piave 30020 – VE) sarà occasione di un interessante blind shout-out fra i modelli più significativi dei principali player di settore. Un’occasione davvero imperdibile per light designer e operatori luci.

Il programma dell’evento:
10.00 – 10.30 | Registrazione e Welcome Coffee
10.30 – 13.00 | Approfondimento tecnico sul portfolio Elation Professional a cura di Michele Allegramente, Product Specialist Luci, e Sonny Laurano, Pre Sales Engineer;
13.00 – 14.00 | Pausa Pranzo
14.00 – 15.00 | Demo Live
15.00 – 16.00 | Blind shout-out
16.00 – 17.00 | Hands-on console Obsidian

TRAINER
Michele Allegramente, Pre Sales Engineer
Sonny Laurano, Pre Sales Engineer

Sarà presentata a Milano presso la filiale di Professional Show (via Santa Maria, 83/85, Cologno Monzese (MI), tel. +39 02 25397214) la linea di prodotti Vibe di Compulite per il controllo delle luci.

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Il software, frutto di anni di ricerca e sviluppo ed in costante evoluzione, è estremamente intuitivo e di rapida gestione.
Le console Vibe presentano diversi modelli,compatti e tecnologici, pensati per soddisfare ogni esigenza di produzione.
Il software Vibe PC in versione gratuita permette l’utilizzo tramite PC per training e per editing offline.
Vibe è totalmente compatibile con gli accessori a marchio Compulite, come nodi ePort e Vector PC Wing.

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venerdì 17 e lunedì 20 novembre 2023
dalle 9.00 alle 13.00 e dalle 14:30 alle 19.00

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d.bernarello@professionalshow.com
telefono +39 345 834 8694

www.professionalshow.com

SkyPanel X: Sistema LED soft, hard e open-face con configurazioni modulari e illuminazione perfetta per diverse applicazioni – Eccellente regolazione dell’intensità luminosa, fedeltà cromatica, potenza luminosa e qualità del fascio – Soluzione di illuminazione professionale per qualsiasi condizione meteorologica con certificazione IP66 – Ampie possibilità di controllo e connettività

ARRI presenta SkyPanel X, il nuovo sistema LED all-weather, ultima aggiunta alla famiglia SkyPanel. Questo innovativo proiettore LED, presentato come un sistema modulare e configurabile in diverse dimensioni, offre ora opzioni di illuminazione soft, hard e open-face. SkyPanel X stabilisce nuovi standard nel settore in termini di dimming, fedeltà cromatica, potenza luminosa e qualità del fascio luminoso, rendendolo una soluzione di illuminazione ideale per una vasta gamma di applicazioni.

ARRI SkyPanel X, grazie alla sua avanzata tecnologia LED e straordinaria flessibilità, apre nuove possibilità per diverse applicazioni e per tutti i flussi di lavoro esistenti, servendo le ampie esigenze di studi, rental e clienti corporate. Dotato di una serie di funzionalità innovative, SkyPanel X è progettato su misura per rispondere alle esigenze e alle dinamiche di lavoro di direttori della fotografia, gaffers, operatori di console, lighting designers e tecnici broadcast.

SkyPanel X offre una regolazione superiore della luminosità a bassi livelli, con un funzionamento filcker-free dal 100 al zero percento per key light diretta a distanza ravvicinata. Con un range dinamico di temperatura colore da 1.500 a 20.000 K, SkyPanel X può emulare le caratteristiche delle lampade al sodio o  della luce solare nuvolosa. Il light engine a spettro completo RGBACL offre la più avanzata tecnologia colore ARRI fino a oggi, garantendo una migliore resa delle tonalità della pelle e una riproduzione dei colori più profonda. SkyPanel X è dotato di otto zone di pixel per pannello LED, ideali per soddisfare le esigenze di programmazione avanzata delle console, effetti visivi e ambienti di virtual production. La sua progettazione è orientata alla massima resistenza e affidabilità, con una certificazione IP66 che lo protegge da pioggia, tempeste e getti d’acqua ad alta pressione in tutte le condizioni meteorologiche. Questo si traduce in una significativa riduzione delle operazioni di manutenzione e in un prolungamento della durata del proiettore. Inoltre, SkyPanel X offre un controllo wireless, opzioni avanzate di networking e una soluzione di alimentazione integrata.

SkyPanel X: un’esperienza modulare

SkyPanel X è configurabile in diversi formati (landscape, quadrato, verticale), in grado di generare un’ampia luce diffusa, una potente luce diretta o un’intensa luce open-face. Diverse unità possono essere combinate tramite il supporto modulare X Modular Yoke ARRI, dotato di un sistema rapido di bloccaggio.
Ci sono tre accessori disponibili per SkyPanel X, che si adattano a una singola unità: il Dome X21 per la luce soft, l’S60 Adapter per tutti gli accessori esistenti di SkyPanel e l’HyPer Optic per la luce diretta.
Il Dome X21, incluso con ogni proiettore, fornisce una luce diffusa. Può essere utilizzato vicino al soggetto, garantendo al contempo una luce perfetta anche a distanze maggiori senza perdere una diffusione uniforme del fascio luminoso. L’intercambiabile diffusore arrotondato può essere montato e smontato rapidamente dalla parte anteriore del proiettore. Il Dome X21 è completamente compatibile con accessori di terze parti.

Tramite l’S60 Adapter opzionale, i possessori di SkyPanel X possono applicare le stesse tecniche e scegliere gli accessori utilizzati sulla linea classica di SkyPanel. I workflow consolidati di SkyPanel rimangono invariati ma vengono migliorati grazie all’incorporazione delle innovazioni luminose più recenti.
L’HyPer Optic, denominato così per l’elevata resa, è un’ottica opzionale intercambiabile, con otto zone di pixel controllabili singolarmente, che possono essere montate e smontate rapidamente dalla parte anteriore del proiettore Dome X21. Con l’HyPer Optic, SkyPanel X diventa uno strumento eccellente per proiezioni a medio e lungo raggio e per collimare diverse singole lenti in un unico fascio luminoso.
Con la configurazione modulare di SkyPanel X, gli utenti possono scegliere, scambiare facilmente o combinare il Dome X21 e l’HyPer Optic, creando una soft-light, semi-soft light, semi-hard light o una powerful hard light.

Controllo e connettività avanzati

SkyPanel X offre ampie possibilità di controllo e connettività, tra cui il controllo wireless integrato, due porte Ethernet, LumenRadio CRMX2 e Bluetooth 5.0. La classificazione IP66 si applica anche al Pannello di Controllo ALL-WEATHER.
SkyPanel X utilizza il nuovo software LiOS3. Il Sistema Operativo di Illuminazione (LiOS) combina ed espande le innovative funzionalità delle luci LED ARRI. I punti salienti di LiOS3 in SkyPanel X includono DMX Mode Spec. 6.0, DMX Users Presets, la configurazione dell’array per il controllo multi-unità e tre Modalità ARRI ALEXA, che supportano la scienza del colore delle cineprese ALEXA 35 e delle precedenti cineprese ALEXA o AMIRA.

La nuova app ARRI LiCo supporterà la comunicazione remota diretta via Bluetooth tra SkyPanel X e i dispositivi mobili. Le impostazioni di illuminazione possono essere regolate direttamente tramite telefono o tablet, proprio come il Pannello di Controllo ALL-WEATHER dell’apparecchio. L’app è gratuita per dispositivi iOS e Android e sarà presto disponibile su App Store e Google Play Store.
Per simulazioni precise di illuminazione, SkyPanel X offre un “gemello digitale”. Questa tecnologia esclusiva ARRI trasforma i workflow di illuminazione cinematografica dalla pre-produzione alla post-produzione. Con modelli 3D, caratteristiche autentiche e interfacce intuitive, aumenta l’efficienza, la coerenza e la creatività negli ambienti di produzione.
L’uso di SkyPanel X si estende dalla produzione cinematografica e broadcast al mondo della moda, del beauty, agli scatti di prodotti e agli scenari di lifestyle. Per applicazioni più ampie che richiedono proiezioni, come grandi spazi, esterni notturni o la simulazione di luce solare, ecc., SkyPanel X offre un’illuminazione eccellente e flessibile. Utilizzare la stessa apparecchiatura per scopi multipli aiuterà gli utenti a mantenere la coerenza dei colori e un controllo semplificato. Di conseguenza, SkyPanel X offre ai proprietari e agli utenti un maggiore ritorno sull’investimento, standard di qualità migliorati e costi di gestione inferiori.
SkyPanel X è disponibile in blu-argento e può essere preordinato come singoli prodotti o kit predefiniti. Colori e accessori aggiuntivi saranno disponibili a breve.

Dopo 2 anni in Music & Lights e precedentemente 10 anni in ARRI, Davide Bernarello sbarca alla Professional Show di Leonardo Girardi. L’azienda veneta si rafforza così nel settore ‘luci’ potendosi affidare alla ultra ventennale esperienza di Davide nel settore.

Prima in Quartz Color, poi in DeSisti, Aldo Ianiro e come detto in ARRI e Music & Lights, la carriera di Bernarello è un sicuro viatico per i futuri successi di Professional Show anche nel settore dell’illuminazione.

Sognante, colorato e surreale, “La primavera della mia vita” è una commedia con protagonisti due famosi musicisti italiani. Su diversi set in Sicilia, il direttore della fotografia Carlo Rinaldi ha fatto ampio uso delle luci ARRI Orbiter.

Carlo Rinaldi

“La primavera della mia vita” è il primo lungometraggio del regista Zavvo Nicolosi, interpretato dai cantanti siciliani Colapesce e Dimartino. Il direttore della fotografia Carlo Rinaldi ha già collaborato con Francesco Bruno per il film “Cosa sarà” e per la serie televisiva “Tutto chiede salvezza”. Ha inoltre curato la fotografia della serie “Il re” e del primo lungometraggio di Pietro Castellitto “I predatori”. In questa intervista, parla dell’utilizzo di Orbiter con ottiche di proiezione e altri apparecchi di illuminazione ARRI per “La primavera della mia vita”.

Che impostazione visiva avete cercato per “La primavera della mia vita” con il regista Zavvo Nicolosi?

Zavvo ha firmato tutti i videoclip musicali di Colapesce e Dimartino, perciò partivamo dall’impostazione visiva di quei progetti. I loro videoclip propongono un immaginario molto specifico: è come se vivessero in un mondo un po’ fatato, molto particolare.

Nella foto: i cantanti siciliani Colapesce (r.) e Dimartino nel film “La primavera della mia vita”

I riferimenti fondamentali sono stati alcuni film di Wenders, come “Paris, Texas” e “Fino alla fine del mondo”, qualcosa di Kaurismaki e un po’ di Wes Anderson, con molte inquadrature simmetriche e una regia fatta di stacchi, senza piani sequenza e grandi movimenti di macchina. Zavvo mi ha anche consigliato di vedere “True Stories” di David Byrne, un film di un musicista diventato regista tutto ambientato in Texas, quindi un’opera molto legata al territorio, ma contemporaneamente anche alla musica.

Questi due aspetti calzavano a pennello su “La primavera della mia vita”, un road movie in cui, attraverso una serie di tappe, Colapesce e Dimartino raccontano la Sicilia. La regione quindi diventa a sua volta uno dei protagonisti della storia. In più c’è una parte di commedia molto ironica e strampalata che può ricordare “Non ci resta che piangere” o i film di Franco e Ciccio. Una commedia demenziale, dell’assurdo, in cui si inseriscono anche due o tre momenti di esibizione musicale, con un brano di Madame e uno di Colapesce e Dimartino suonati all’interno del film.

Ci sono state scene in cui avete riscontrato particolari difficoltà tecniche?

La sfida più grande è stata legata al fatto che il film è un road movie. Avevamo solo 30 giorni di riprese e abbiamo girato in una moltitudine di luoghi, tra l’altro molto belli. La sfida era descrivere la Sicilia senza farla sembrare una cartolina. Abbiamo girato in luoghi sperduti come calanchi, spiagge, un’isola o una barca. Questo ha portato a situazioni piuttosto complesse da gestire in termini di logistica di produzione e di illuminazione. Le riprese si sono svolte in estate, con una luce molto dura, e il mio approccio è stato quello di andare incontro alla situazione, cercando di addolcire quella luce in un paesaggio a volte sperduto. Quando siamo andati nei calanchi ho pensato ad ambientazioni western, nei grandi palazzi affrescati ho pensato ai film ottocenteschi. Insomma, mi adattavo.

Qual è stata la soddisfazione più grande?

Calarmi nell’immaginario di Colapesce e Dimartino. Continuo a dire che il mio genere non è la commedia, ma nel tempo ho scoperto di essere capace di farla. Le mie, però, sono sempre commedie un po’ strane come “I predatori” di Pietro Castellitto o “Cosa sarà” di Francesco Bruni. I riferimenti che ho citato, inoltre, mi hanno dato la possibilità di guardare a direttori della fotografia leggendari come Robby Mueller e Vittorio Storaro, oltre che di giocare moltissimo con il colore senza dover essere realistico.

Nella foto: DP Carlo Rinaldi ha utilizzato ampiamente l’ARRI Orbiter per illuminare diverse scene

Nel film ci sono dei mandorli che emettono una luce blu o delle grotte illuminate di verde come fossimo in “The X-Files”; perciò, mi sono potuto sbizzarrire a livello di colore. Visto che le inquadrature erano così definite, questo è stato uno dei pochissimi progetti in cui ho voluto fare anche da operatore di macchina, creando io stesso l’inquadratura.

Come è avvenuta la scelta del formato e degli strumenti di ripresa?

La scelta di lenti e macchina da presa è stata originata dal formato. Lo volevamo quadrato e abbiamo scelto l’1:66, un formato storico che hanno usato Stanley Kubrick, Bernardo Bertolucci e Wong Kar-wai. È un formato molto bello, un rettangolo ma non cinematografico come quelli di Sergio Leone. Volevo un po’ più di spazio sopra, volevo vedere i soffitti, i cieli e per ottenerlo dovevo rimanere nel mondo delle lenti sferiche. Da grande amante delle lenti vintage ho scelto un set di lenti Cooke Panchro. Il regista Zavvo Nicolisi, come anche i protagonisti Colapesce e Dimartino sono legati a un certo look retro; amano l’analogico, il vintage che passa per l’abbigliamento, per i props e per lo stile visivo.

Hai fatto un ampio uso di ARRI Orbiter per illuminare il film, com’è andata?

Ho fatto scelte che guardavano al passato, ma anche alcune che riguardavano il futuro. Ho usato ARRI Orbiter e ARRI SkyPanel, un kit di LED che mi ha aiutato moltissimo a lavorare sul colore, combinati con i classici apparecchi a incandescenza e tungsteno, come i Jumbo, pannelli che raccolgono più lampade PAR. Sono molto intensi e generano molta luce calda. Ho quindi cercato di combinare questi due mondi.

Nella foto: “Il punto di forza di ARRI Orbiter è sicuramente la sua compatibilità con altri pannelli LED”, afferma il direttore della fotografia Carlo Rinaldi

Qual è stato il valore aggiunto di ARRI Orbiter?

Il punto di forza di ARRI Orbiter è senz’altro la sua complementarità con gli altri pannelli Led. I classici pannelli Led sono da 60 o 120 centimetri e fanno una luce morbida, magari anche intensa, ma sparpagliata. Il punto di forza di Orbiter è invece creare una luce concentrata, puntiforme. Il mondo dei LED per il cinema non lo prevedeva, ma finalmente Orbiter mi ha offerto un LED che produce una luce direzionale, un fascio, a complemento delle altre luci più diffuse. In più, la sua peculiare luce puntiforme può essere facilmente trasformata collegandoci una lanterna o un soft box, cosa che gli altri pannelli Led non possono fare. Un altro grande vantaggio è che Orbiter fa parte di un ecosistema ARRI nel quale puoi selezionare un determinato colore di gelatina che poi puoi trovare identico anche su SkyPanel.

C’è una scena in particolare in cui ARRI Orbiter ti è stato molto d’aiuto per ottenere il risultato cercato?

Nel film c’è una scena onirica, una specie di visione di un ricordo che Colapesce ha dopo aver ingerito un allucinogeno. Inizialmente doveva essere girata in bianco e nero per essere chiaramente staccata dal resto del film, che è abbastanza colorato. Ma poi Zavvo e i due protagonisti si sono dispiaciuti di perdere la componente di colore.

Nella foto: l’ARRI Orbiter su una gru è stato fondamentale per la scena del sogno in “La primavera della mia vita”

Ho quindi proposto di girare la scena in rosso e nero, con una luce prevalentemente rossa ovunque. Nella sequenza lui prende l’allucinogeno in un posto, si addormenta e si risveglia nello stesso posto, ma a quel punto non c’è più nessuno. Siamo in mezzo alla natura, lui è immerso in una luce rossa e la macchina da presa lo segue in una serie di situazioni legate tra loro da un carrello o da una panoramica a schiaffo: si vede lui bambino, lui col papà, lui con le sue ex, lui a scuola dalle suore. Per questa scena Orbiter è stato fondamentale: era sempre la luce principale che creava il cono di luce sull’attore, e intorno a Orbiter, posizionato su una gru che saliva fino a una trentina di metri, c’erano SkyPanel e PAR. In questo modo riuscivo a creare lo stesso colore rosso con i tre strumenti e ottenevo un tappeto di rosso morbido dappertutto, con spot singoli su un personaggio o su elementi del set ben precisi. Un’altra scena interessante a livello di illuminazione è stata quella girata in una grotta. Si tratta di una vecchia cisterna dell’acqua di Ortigia, un luogo enorme, maestoso, che si trova sotto una chiesa, in cui abbiamo inscenato una sorta di conferenza di complottisti. L’intera grotta era illuminata con un punto di verde. Orbiter illuminava in controluce diretto, impallato dal personaggio, il palchetto col relatore visto da dietro, creando un contorno verde.

Osram vende le attività della controllata italiana Claypaky, specializzata all’illuminazione per l’intattenimento,  alla tedesca ARRI, un ‘protagonista’ nel settore cinematografico e televisivo. Con questo accordo, “ams OSRAM” attua l’ultima delle cessioni che la società aveva comunicato di perseguire a seguito dell’acquisizione di OSRAM, rafforzando il focus sulle aree tecnologiche core.

Nella foto sopra il titolo il ‘contributo’ di Claypaky alla cerimonia di apertura dei mondiali del Qatar

Claypaky, fondata nel 1976 da Pasquale Quadri (scomparso nel 2014) e acquisita da OSRAM proprio nel 2014, ha sede a Seriate, in Italia, ed è riconosciuta come fornitore globale leader e marchio di riferimento mondiale nel mercato dell’illuminazione professionale di fascia alta per l’intrattenimento. Claypaky ha rafforzato la sua leadership tecnologica attraverso l’ampliamento del portafoglio basato su LED e laser e offre un portafoglio innovativo e pluripremiato di proiettori a corpo mobile e specchio mobile, cambiacolori, seguipersona, proiettori e vari effetti di luce. Claypaky è un partner leader per gli spettacoli, gli eventi globali e nei teatri più famosi al mondo.

ARRI AG, con sede a Monaco di Baviera, in Germania, è uno dei principali progettisti e produttori di sistemi di telecamere e illuminazione, nonché soluzioni di sistema per l’industria cinematografica, televisiva e dei media, con una rete di distribuzione e assistenza in tutto il mondo.

“L’acquisizione di Claypaky è un investimento strategico a lungo termine nel nostro settore dell’illuminazione”, ha dichiarato il CEO di ARRI, Matthias Erb. “Claypaky gode di un riconoscimento unanime nel mercato dell’illuminazione per l’intrattenimento, mentre ARRI è riconosciuto come un produttore c’hiave’ nell’illuminazione cinematografica e broadcast. Questa posizione dei due marchi dimostra che entrambe le società sono una coppia ideale e possono espandere ulteriormente le rispettive attività sotto la società madre unificata”.

Wilhelm Nehring, EVP Business Unit Digital di ams OSRAM ha commentato: “ARRI AG è una nuova casa ideale per il team Claypaky a Seriate e in tutto il mondo. La presenza globale di ARRI, la solida esperienza tecnologica e la comprensione del mercato offriranno una prospettiva a lungo termine molto interessante per Claypaky e i suoi clienti”.

“Siamo molto felici di entrare a far parte della famiglia ARRI. Entrambe le società hanno una posizione di leadership nel proprio settore, grazie a una profonda conoscenza del mercato, al potere innovativo e alla comprensione del cliente. Entrambi condividiamo un ricco patrimonio e una passione incondizionata per la tecnologia e l’innovazione in un settore professionale che affascina migliaia di persone in tutto il mondo. Insieme ad ARRI, continueremo a realizzare la nostra visione: creare apparecchiature e servizi di illuminazione di prima qualità e offrire prodotti di riferimento a livello mondiale a una base di clienti ancora più ampia”, ha affermato Marcus Graser, amministratore delegato di Claypaky.

Con questo accordo, ams OSRAM attua l’ultima delle cessioni che la società aveva comunicato di perseguire a seguito dell’acquisizione di OSRAM. ams OSRAM continuerà a concentrarsi sul business dei semiconduttori ad alta tecnologia e sul business delle lampade per autoveicoli.