Dopo un 2025 caratterizzato da una forte accelerazione sul piano tecnologico e commerciale, PlayBox Neo ha tracciato un bilancio dell’anno evidenziando i principali risultati raggiunti e le direttrici strategiche che hanno guidato lo sviluppo dell’azienda nel corso degli ultimi dodici mesi.

Nel corso del 2025, l’espansione globale dell’offerta Software-as-a-Service ha contribuito in modo significativo alla crescita internazionale del gruppo, rafforzandone il posizionamento come fornitore di soluzioni flessibili e scalabili per la produzione e la distribuzione dei contenuti media.

Un passaggio centrale dell’anno è stato il lancio della nuova PlayBox Neo Suite, presentata ufficialmente a marzo e premiata come “Best in Broadcast Playout” ai BroadcastPro Manufacturer Awards durante CABSAT 2025. La piattaforma si è affermata come un ecosistema completo per la gestione dei flussi di ingest, automazione, scheduling e playout, rivolto a broadcaster, operatori satellitari, OTT e content creator.

Nel corso dell’anno, PlayBox Neo ha rafforzato la propria presenza nei principali eventi internazionali del settore, tra cui NAB Show, IBC, Broadcast Asia, CABSAT, SET Expo e ASBU, con dimostrazioni operative dedicate al controllo end-to-end dei flussi broadcast. L’attività fieristica è stata affiancata da numerose implementazioni presso clienti internazionali. Tra queste si segnalano l’adozione di soluzioni Channel-in-a-Box da parte di CazéTV in Brasile, l’aggiornamento dell’infrastruttura di playout di TVW negli Stati Uniti, l’implementazione di sistemi HD per Zapping Sports in Ecuador, l’espansione della piattaforma Miracle Channel in Canada e nuovi progetti in Asia con TC Broadcasting e Mono Streaming.

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Parallelamente, l’azienda ha proseguito nel rafforzamento delle attività di formazione e supporto tecnico, con iniziative dedicate anche a broadcaster nazionali come Bangladesh TV. Sul piano delle partnership, PlayBox Neo ha consolidato la collaborazione con integratori di sistema come CIS Group e Duo, ampliato la presenza nel Sud-Est asiatico e avviato una collaborazione strategica con AI-Media per l’integrazione di soluzioni di sottotitolazione, traduzione e voice translation basate su intelligenza artificiale.

Tra le soluzioni più rilevanti dell’anno ha trovato spazio AdBox Neo, piattaforma per l’inserimento pubblicitario e il digital program insertion in ambienti SD, HD e UHD, sia IP sia SDI. Il sistema ha supportato SCTE-35 e SCTE-104, l’integrazione con flussi IP e tradizionali, la gestione centralizzata, l’automazione completa e l’integrazione con grafica e branding avanzati tramite TitleBox Neo.

A completamento dell’ecosistema, PlayBox Neo ha proposto anche moduli come IP Switch e Universal Matrix Controller, progettati per la gestione centralizzata dei flussi e delle commutazioni in ambienti multi-canale.

Il 2025 si è così chiuso con un rafforzamento complessivo della piattaforma tecnologica e della presenza internazionale dell’azienda, confermando una strategia basata su innovazione continua, architetture software-defined e soluzioni orientate alla distribuzione IP, con l’obiettivo di supportare broadcaster e operatori media con strumenti affidabili, integrati e pronti per le esigenze della produzione contemporanea.

Nel corso del 2024 NVP, in collaborazione con Video Progetti, ha presentato a DAZN Italia uno Studio Virtuale destinato a potenziare le produzioni live e on demand della piattaforma. Il progetto, parte dell’Innovation Hub, è evoluto in un secondo studio da 500 mq basato su green screen e sistemi di realtà aumentata wTVision integrati con Unreal Engine e StudioCG.

NVP è un’azienda siciliana specializzata in servizi di produzione e innovazione tecnologica per il broadcasting, con competenze che spaziano dagli studi virtuali agli OB van di ultima generazione.
Video Progetti, italiana, attiva nella system integration e nella consulenza tecnologica per il settore broadcast e media, realizza infrastrutture avanzate per la produzione audiovisiva.

Lo spazio, sviluppato e reso operativo in soli due mesi all’interno del centro produttivo di DAZN a Cologno Monzese, si estende per 134 mq ed è basato su un ledwall a “U” con pavimento LED Unilumin, gestito da processori Brompton, per garantire resa cromatica uniforme e compatibilità HDR. La piattaforma Disguise coordina l’intero workflow, dalla gestione dei media server VX4n e dei render engines RXII fino al controllo della realtà mista.

Fase due

Questo primo ambiente è stato concepito come asset produttivo modulare e scalabile e ha rappresentato il primo passo del piano “Innovation Hub”

Già inserito nella pianificazione dell’“Innovation Hub” e presentato da NVP a DAZN fin dalle fasi iniziali, a distanza di circa un anno è stato avviato un secondo studio, concepito come naturale evoluzione del progetto e nuovo spazio produttivo di circa 500 mq.

Questa volta la tecnologia scelta è il green screen, con un’infrastruttura che integra sensori e sistemi di virtual green.

Per la componente grafica NVP ha coinvolto wTVision come Partner per i Workflow e le Soluzioni Grafiche. Con la sua soluzione innovativa wVSet – la piattaforma di virtual set e realtà aumentata di wTVision – offre ambienti fotorealistici combinati con grafica AR basata su dati, sfruttando la potenza congiunta di Unreal Engine e del motore R3 Space di wTVision, il tutto perfettamente integrato all’interno del workflow grafico end-to-end StudioCG.

La collaborazione con wTVision– già attiva in Spagna e in Italia – consente di beneficiare di un’integrazione con layout grafici già sviluppati, con il vantaggio di una brand identity uniforme a livello internazionale.

L’intero comparto tecnologico di produzione televisiva dello studio è stato progettato e implementato da NVP, con piena compatibilità verso le gallery broadcast esistenti nel centro di Dazn e le nuove infrastrutture e regie dell’Innovation Hub.

Il nuovo set è equipaggiato con 4 telecamere Grass Valley LDX 135 HDR, ottiche Canon, un sistema Humancrane Stype per movimenti cinematici automatizzati, tracking REDSPY per la precisione dei movimenti, composizione affidata a Ultimatte 12 4K e microfoni Sennheiser EW 6000 con interfaccia Dante.

I segnali video, arricchiti da scenografie virtuali e componenti di realtà aumentata, vengono trasferiti tramite fibra ottica al centro di produzione DAZN, dove vengono trattati come normali feed di regia, garantendo piena continuità operativa e qualità broadcast.

Secondo Ivan Pintabona, direttore tecnico di NVP, “la realizzazione di questo nuovo studio rappresenta il completamento naturale di un percorso di innovazione condiviso con DAZN, pensato per fornire soluzioni su misura e immediatamente operative”.
Lo stesso Pintabona ha aggiunto che “l’obiettivo è proseguire con progetti ancora più ampi in una dimensione internazionale, puntando su Innovation Hub e remote center sempre più integrati, in parallelo con l’evoluzione della flotta di ob-van”.

Il debutto europeo di AiDi (intelligenza artificiale che non richiede connessione a Internet) rivoluziona le trasmissioni sportive con il tracciamento in tempo reale dei giocatori, la grafica automatizzata e l’analisi intelligente

FOR-A presenterà allo stand 2.B53 dell’IBC in anteprima europea “viztrick AiDi”, una soluzione AI intuitiva e rivoluzionaria che funziona senza connessione Internet e fornisce analisi video in tempo reale con una latenza notevolmente bassa. Questa tecnologia AI intuitiva, perfezionata attraverso l’esperienza pratica di produzione e che offre un’usabilità intuitiva e una ricca espressività grazie alla tecnologia grafica di qualità broadcast, è destinata a rivoluzionare le trasmissioni sportive e i flussi di lavoro della produzione live.

viztrick AiDi trasforma la copertura sportiva attraverso un’automazione intelligente che migliora, anziché sostituire, la creatività umana. Le capacità di tracciamento dei giocatori del sistema consentono un commento dinamico, permettendo agli operatori di disegnare direttamente sullo schermo mentre seguono automaticamente i giocatori o gli oggetti in movimento. La quantificazione della velocità in tempo reale enfatizza visivamente la brillantezza delle prestazioni atletiche, mentre gli strumenti di analisi della distanza e dell’angolo mettono in evidenza le abilità dei giocatori all’istante.

La tecnologia di riconoscimento facciale del sistema consente un flusso di presentazione fluido, visualizzando istantaneamente i profili dei giocatori senza interrompere la copertura della partita. Ancora più impressionante, viztrick AiDi è in grado di riconoscere i tabelloni e inserire automaticamente i punteggi in modo più rapido e accurato rispetto all’operazione manuale, rendendo il flusso della partita più facile da seguire per gli spettatori. L’attrattiva della produzione è massimizzata grazie all’analisi video ad alta precisione, tutta elaborata localmente su un singolo PC.

“viztrick AiDi rappresenta un cambiamento fondamentale nel modo in cui l’intelligenza artificiale può migliorare le trasmissioni sportive”, afferma Fabio Varolo, Sales Manager di FOR-A Europe. “Funzionando interamente sul dispositivo senza dipendere da Internet, offre un’affidabilità di livello broadcast e allo stesso tempo fornisce un’automazione intelligente che consente ai team creativi di concentrarsi sulla narrazione piuttosto che sulle attività di routine”.

All’IBC2025, FOR-A presenterà il pacchetto sportivo di viztrick AiDi con una dimostrazione dal vivo incentrata sul calcio che include strumenti di disegno (pennello, freccia e numero), disegno 2.5D sul terreno, dati completi sul movimento (velocità, distanza e calcoli di distanza/angolo), funzionalità di riconoscimento facciale e generazione automatica di grafici dei punteggi.

Il debutto europeo di viztrick AiDi rafforza l’impegno di FOR-A verso soluzioni AI pratiche che offrono vantaggi operativi immediati. A differenza delle alternative basate su cloud, l’elaborazione on-device del sistema garantisce prestazioni costanti indipendentemente dalla connettività Internet, rendendolo ideale per ambienti di trasmissione esterni e scenari di produzione remota.

Disguise, azienda leader nel settore delle soluzioni tecnologiche al centro delle esperienze visive in tempo reale, tornerà all’IBC2025 per presentare le sue ultime innovazioni in materia di hardware, software e servizi. I visitatori potranno assistere a dimostrazioni dal vivo e presentazioni che mostrano come le soluzioni di Disguise stanno ridefinendo i flussi di lavoro nel settore delle trasmissioni televisive, degli eventi dal vivo e della produzione virtuale.

Il software Designer di Disguise, vincitore di un Emmy Award, e l’hardware integrato danno vita a visioni creative con flussi di lavoro senza pari, riproduzione affidabile e una suite di strumenti cloud che offre una collaborazione globale sulle esperienze e produzioni in tempo reale più innovative del pianeta. Collaborando con i clienti in ogni fase del processo, i servizi tecnici e creativi di Disguise forniscono soluzioni personalizzate e senza soluzione di continuità, dalla progettazione iniziale e la creazione dei contenuti fino alla completa implementazione, oltre a formazione specialistica e pacchetti di assistenza globale 24 ore su 24, 7 giorni su 7, per garantire che ogni progetto possa essere realizzato senza intoppi.

Presso lo stand INFiLED (3.B61), i visitatori potranno esplorare in prima persona la tecnologia di Disguise nel cuore di un pod demo dedicato e in diverse zone LED. Un server VX 3 alimenterà il LED principale, mentre la soluzione portatile X1 di recente rilascio, che funziona solo su laptop, alimenterà un’area separata dello stand. Inoltre, saranno in funzione due server VX 4+, che mostreranno flussi di lavoro ad alte prestazioni con uscite HDMI e SDI VFC per ogni macchina.

Disguise terrà anche presentazioni live quotidiane presso lo stand INFiLED alle 11:30, dal titolo “Broadcast Reimagined: Crafting Immersive Fan Experiences”. Condotte dallo specialista di progettazione di soluzioni Dylan Law, queste sessioni dimostreranno come Disguise stia trasformando i flussi di lavoro in ambito televisivo, cinematografico, degli eventi dal vivo e oltre.

“L’IBC è sempre un’occasione importante per mostrare come la tecnologia Disguise stia contribuendo a trasformare il panorama della trasmissione televisiva e della produzione dal vivo. Quest’anno siamo entusiasti di dimostrare l’ampiezza della nostra piattaforma, dall’hardware leader del settore alle nuove innovazioni software, fino ai nostri servizi creativi e tecnici, che consentono ai team di offrire esperienze di intrattenimento più rapide, intelligenti e di maggiore impatto. Non vediamo l’ora di incontrare la nostra comunità e condividere con il settore come Disguise sta plasmando il futuro della narrazione visiva in tempo reale”. Rebecca Knight, VP Sales EMEA di Disguise.

Negli altri stand:

ROE Visual – stand 1.D29
I server VX 4+ di Disguise alimenteranno i pannelli LED ROE per dimostrare la potenza della visualizzazione illimitata dei contenuti LED. Con la piattaforma Disguise, le emittenti possono integrare perfettamente il controllo dei LED e la riproduzione dei contenuti in un unico flusso di lavoro, offrendo ambienti di trasmissione e produzione virtuale pronti per il futuro.

MRMC Broadcast e RED – stand 11.C20
Disguise supporterà anche MRMC e RED nella loro area demo dedicata alle soluzioni di trasmissione. Con una scheda Quad SDI VFC e il nodo di rendering RX iii di Disguise, un server GX 3 alimenterà i pannelli ROE RB1.9LED, visualizzando un ambiente di studio di trasmissione personalizzato creato dal team di servizi creativi interno di Disguise.

Adder – stand 8.B65
Allo stand Adder, un server EX 3+ alimenterà una parete di monitor, integrata dal software Designer di Disguise, mostrando come le emittenti televisive e i creatori di contenuti possano ottenere flussi di lavoro altamente flessibili a 10 bit e 60 fps utilizzando i KVM Adder.

L’ultima versione di PRIME consente ai designer di preparare una grafica CG per la riproduzione in onda da un progetto Adobe After Effects in pochi minuti

Chyron presenta PRIME 5.2, l’ultima versione del potente software dell’azienda per la grafica di produzione live. Il cuore della versione 5.2 è costituito dai notevoli miglioramenti apportati alla ricca integrazione di PRIME CG con Adobe After Effects e Adobe Illustrator, che accelerano notevolmente la velocità con cui i designer possono andare in onda con una grafica CG dinamica tramite l’importazione diretta dei progetti di design Adobe. Inoltre, PRIME 5.2 offre un’ampia varietà di nuovi strumenti di progettazione, controlli di regolazione fine per la riproduzione in onda e prestazioni di sistema più veloci.

PRIME è utilizzato dalle emittenti di tutto il mondo per arricchire le produzioni con grafica in onda, video wall visivamente fluidi, display touchscreen dinamici e altro ancora. L’applicazione Designer di PRIME fornisce gli strumenti per progettare e preparare la grafica per la riproduzione in diretta, ma molti designer iniziano il loro processo in Adobe After Effects. PRIME 5.2 introduce uno strumento di esportazione After Effects aggiornato che consente ai designer di importare direttamente i progetti in PRIME Designer, con il supporto di precomposizioni di primo livello come scene di base.

“Questo nuovo passo nell’integrazione di PRIME con After Effects è assolutamente rivoluzionario per i team di progettazione televisiva”, ha affermato Chris Amodei, Product Manager di PRIME presso Chyron. “Con il supporto delle precompilazioni, il design originale di una grafica rimarrà completamente funzionante dopo l’importazione in PRIME, invece di appiattire un progetto in clip pre-renderizzate come altri sistemi CG presenti sul mercato. Dopo l’importazione, i designer possono iniziare immediatamente a formattare il loro progetto in una scena PRIME per la riproduzione in onda con logica intuitiva, binding dei dati ed elementi sostituibili. Stiamo parlando di passare da una tela bianca a una grafica controllabile in onda in pochi minuti con un progetto Adobe After Effects: i designer lo adoreranno”.

PRIME 5.2 introduce anche il supporto per l’importazione diretta di file .ai e .pdf di Adobe Illustrator. I designer possono importare rapidamente e facilmente i loro loghi preferiti come oggetti vettoriali reali, consentendo una scala illimitata, un’importazione rapida e una facile creazione di oggetti 3D per la grafica in onda.

Oltre alle entusiasmanti integrazioni Adobe, l’ultima versione 5.2 accelera anche il processo di progettazione.

Le nuove funzionalità includono la ricerca intuitiva basata su filtri per oggetti in un vasto albero di scene, il semplice copia/incolla di espressioni AutoFollow tra elementi di scena e la possibilità di accedere rapidamente alle risorse di scena di base durante la modifica. Inoltre, sono disponibili nuovi strumenti di progettazione per l’animazione degli effetti shader e la configurazione della tela di progettazione.

Per gli operatori di playout, gli oggetti di controllo del testo sono ora personalizzabili con colori di bordo standard e attivi, fornendo una migliore chiarezza visiva per il controllo delle scene ricche di testo.

Per i produttori, gli elementi del pannello di controllo possono ora essere limitati all’uso nel canale di anteprima, nel canale di programma o in entrambi, impedendo l’accesso ai controlli che non sono destinati all’uso in onda. Inoltre, per le applicazioni touchscreen, PRIME ora supporta il controllo attivo del trascinamento degli oggetti sullo schermo.
Infine, ma non meno importante, PRIME 5.2 ottimizza le prestazioni del software per offrire un aumento significativo della velocità.

Le prestazioni di caricamento di PRIME degli elementi sostituibili sono aumentate fino al 50%, un miglioramento significativo per i clienti che utilizzano centinaia o migliaia di elementi sostituibili nei loro pacchetti grafici. Anche la velocità di avvio di PRIME è aumentata, rendendo immediatamente disponibile l’interfaccia di riproduzione e garantendo che gli operatori e il flusso di lavoro automatizzato possano tornare in onda più rapidamente in caso di riavvio del sistema.

Moments Lab annuncia a IBC 2025 il nuovo Discovery Agent, un assistente di ricerca video basato su AI, progettato per aiutare le redazioni e i team editoriali a individuare in pochi secondi clip, citazioni o scene specifiche dal proprio archivio, senza dover ricorrere a parole chiave vaghe o competenze tecniche.

Il sistema è integrato con MXT-2, la tecnologia proprietaria di indicizzazione multimodale.
Disponibile sulla piattaforma Moments Lab o via API pubblica, MXT-2 analizza contenuti video in modo simile al linguaggio umano.

Le funzionalità Custom Moments e Custom Insights permettono la generazione automatica di descrizioni, titoli e classificazioni basate su parametri personalizzati.
Presso lo stand #7.C22 di IBC2025, Moments Lab offrirà dimostrazioni pratiche che illustrano come:

• Centralizzare e indicizzare contenuti con l’AI
• Cercare e riutilizzare video su larga scala
• Distribuire file a partner e monetizzare archivi via cloud
• L’azienda partecipa inoltre al progetto IBC Accelerator 2025 “AI Assistance Agents in Live Production”, promosso da ITN e BBC, per l’adozione di Discovery Agent nei workflow live di news.

Il 13 settembre, alle ore 16:00, presso l’IBC Showcase Theatre (Hall 8), il CTO Fred Petitpont (MomentsLab) e Richard Yu (LucidLink) presenteranno un workflow integrato AI-dati adottato da Brut al Festival di Cannes.

Zero Density annuncia il lancio di Reality 5.6, che ora include la piattaforma Lino di Zero Density per la creazione di grafica broadcast basata su modelli (precedentemente disponibile solo come prodotto autonomo).

Le nuove aggiunte includono Lino, il flusso di lavoro basato su modelli di Zero Density per la progettazione, la gestione e il controllo di sovrapposizioni 2D/3D, video wall, stinger, AR, XR e grafica per studi virtuali.

Il cuore di questa versione è il flusso di lavoro Lino, che combina la modalità Motion Design di Unreal Engine per la progettazione grafica basata su modelli con le potenti capacità di controllo di Reality Hub. Nonostante l’evoluzione delle esigenze di trasmissione, gli strumenti grafici esistenti non sono stati aggiornati in modo significativo, il che significa che le emittenti sono spesso costrette a fare affidamento su più piattaforme per diversi tipi di grafica. Grazie al workflow all’avanguardia di Reality5 con Lino, i designer e gli operatori possono risparmiare tempo e utilizzare strumenti familiari, controllandoli tutti da un’unica interfaccia web intuitiva e avanzata.

“Con Reality 5.6, offriamo una soluzione che semplifica le operazioni, velocizza la progettazione grafica e libera la creatività delle emittenti di tutto il mondo”, ha dichiarato Baris Zavaroglu, CEO di Zero Density. “Si tratta della prima piattaforma che consente agli utenti di lavorare senza soluzione di continuità con grafica in onda, AR, videowall e qualsiasi altro tipo di contenuto visivo richiesto dalle produzioni televisive”.

Reality 5.6 consente ai designer di creare, modificare e implementare rapidamente modelli con flussi di lavoro di progettazione già familiari, senza necessità di codifica o scripting visivo. Gli operatori possono controllare la grafica di trasmissione da un unico punto, con una perfetta integrazione tra newsroom e automazione che supporta la riproduzione multicanale e risoluzioni personalizzate per i video wall.

Le caratteristiche principali di Reality 5.6 includono:

Funzionalità ampliate — Reality, la piattaforma di produzione di studi virtuali e grafica on-air mission-critical di Zero Density, ha già contribuito a realizzare oltre 3 milioni di ore di contenuti live prodotti in modo impeccabile. Con questa versione, le sue funzionalità affidabili ed efficienti si ampliano con l’aggiunta più recente del flusso di lavoro Lino, per assistere meglio i propri utenti.

Flussi di lavoro familiari — Grazie all’interfaccia di creazione dei contenuti familiare agli artisti di grafica animata, i team possono utilizzare le competenze già acquisite. Gli artisti con un background nell’animazione 2D/3D o con esperienza nell’uso di strumenti grafici per la trasmissione televisiva possono iniziare a creare contenuti in pochi giorni utilizzando Unreal Engine 5 Motion Design. Inoltre, il flusso di lavoro Lino semplifica la produzione live, riducendo il carico di lavoro degli operatori e garantendo un’esecuzione impeccabile.

Reality Hub LE — È ora disponibile un’edizione gratuita per uso commerciale, che include moduli chiave come Lino playout e Template Builder, senza necessità di attivazione online.

Zero Density sta inoltre distribuendo un pacchetto di progetti di esempio con set virtuali e risorse grafiche on-air agli utenti di Reality, compresa la comunità Open Studio License Program. Queste risorse facilitano l’integrazione, la progettazione e l’utilizzo immediato della grafica televisiva.

Durante il NAB Show, Zero Density ha presentato una dimostrazione avanzata delle proprie soluzioni per studi virtuali, evidenziando la continuità operativa tra produzione su LED e green screen.

Entrambe le modalità sono gestite dalla stessa piattaforma software e hardware, con l’obiettivo di offrire massima flessibilità e un realismo visivo di alto livello per le produzioni broadcast.
La piattaforma Reality di Zero Density è impiegata quotidianamente da emittenti come The Weather Channel, Warner Bros.

Discovery e Univision, che la utilizzano per generare contenuti immersivi. L’edizione di quest’anno ha posto l’accento sulla pipeline tecnologica che consente tale qualità: keying, rendering e compositing.

Pipeline di keying, rendering e compositing

La dimostrazione ha preso avvio con un’analisi del sistema di keying sviluppato da Zero Density, che si distingue per l’approccio basato su immagini e consapevole del tracciamento.A differenza dei keyer tradizionali, che si basano su campioni statici di verde e soglie di tolleranza, la soluzione proposta genera una clean plate sintetica per ogni fotogramma grazie all’integrazione di un modello 3D del ciclorama e al tracking in tempo reale della camera. Questo permette di stimare con precisione il colore originario dietro ogni pixel.

Il risultato è un key di altissima qualità, in grado di distinguere oltre due milioni di sfumature di verde in 4K UHD, senza ricorrere a soglie o clamping.  Anche i dettagli più complessi, come una bottiglia trasparente o ciocche di capelli, vengono mantenuti intatti.

La qualità del keying resta elevata anche in presenza di illuminazione non uniforme del ciclorama, grazie alla generazione accurata del clean plate.

Una volta effettuato il keying, il video viene proiettato all’interno di una scena 3D in Unreal Engine alla profondità corretta.
Invece di sovrapporre semplicemente il soggetto al background renderizzato, la metodologia di Zero Density inserisce il talento direttamente nello studio virtuale, abilitando in tempo reale ombre, riflessi e rifrazioni calcolati con ray tracing.
Questo contribuisce in modo sostanziale all’effetto di realismo percepito.

Dati biometrici, sistemi live e un ecosistema operativo sempre più articolato

EMG Italy e RCS Sport rinnovano la partnership per la produzione dei principali eventi ciclistici italiani, con focus su innovazione tecnologica, qualità editoriale e gestione integrata.
Il Giro d’Italia 2025 vede l’impiego di sistemi avanzati come grafica live data-driven, droni, intelligenza artificiale e pixel tracking.
Coinvolta una crew di oltre 120 professionisti, una regia mobile per la produzione del feed internazionale e flussi personalizzati per le piattaforme digitali.

La produzione punta a un racconto televisivo sempre più immersivo e tecnicamente evoluto.

«Lo scorso anno avevamo implementato numerose novità grafiche, e quest’anno abbiamo proseguito lungo questa strada». Alessandro Curti, responsabile per l’Italia di Boost Graphics, “corpus” operativo internazionale di EMG / Gravity Media dedicato alla grafica broadcast, descrive così il lavoro svolto per il Giro d’Italia 2025: “Il progetto ha visto l’impiego di tecnologie avanzate, nuovi sistemi di raccolta dati e un ampliamento significativo delle funzionalità dedicate alla produzione televisiva live del ciclismo, nella sua massima espressione, il Giro d’Italia”.

RCS Sport affida a EMG / Gravity Media Italy la produzione e la distribuzione internazionale degli eventi ciclistici, mentre il coordinamento dell’intero comparto grafico è curato dalla consociata Boost Graphics. Questo consente di sperimentare nuovi strumenti fin dalle prime gare della stagione – come l’UE Tour, la Strade Bianche, la Tirreno-Adriatico e la Milano-Sanremo – per poi portarli a maturazione al Giro d’Italia. Proseguono, nel calendario RCS, la Milano-Torino, il Gran Piemonte e Il Lombardia.

Dallo scorso anno si sono aggiunti anche la Sanremo Women, il Giro Donne e il Giro Next Gen, ampliando il pacchetto di eventi seguiti.

Il Giro rappresenta il momento in cui tutte le innovazioni grafiche testate trovano piena espressione. Tra gli elementi introdotti spiccano nuove soluzioni per la valorizzazione dei dati dei singoli atleti: oltre ai parametri biometrici (velocità, cadenza, potenza espressa in watt) già visti nella passata edizione ma solo su un numero esiguo di atleti che quest’anno è stato significativamente ampliato, sono stati inseriti anche dati relativi alle tappe, come condizioni meteo, contenuti culturali e notizie storiche sui territori attraversati.

Parte di queste informazioni viene fornita direttamente dall’organizzatore tramite strumenti sviluppati ad hoc per ottimizzarne la resa in grafica. “Per la raccolta dei dati biometrici” sottolinea Curti, “è stato implementato un nuovo sistema sviluppato da Boost Graphics in collaborazione con VELON, azienda esterna e partner di RCS. I dati vengono acquisiti da sensori applicati sulle biciclette, trasmessi via rete cellulare attraverso transponder e convogliati in un hub di raccolta centrale. Da lì, attraverso API e connessione internet, i dati arrivano al centro operativo di Boost Graphics, dove vengono elaborati in tempo reale e proposti alla regia principale”.

Boost Graphics ha realizzato un’applicazione dedicata per la raccolta e la gestione di questi dati statistici.
Quasi ogni bicicletta in gara (nei limiti tecnici consentiti) è dotata di transponder, e i dati trasmessi vengono rielaborati per generare grafiche biometriche specifiche per atleta, utili anche per comparazioni dinamiche tra atleti in fuga, in gruppo o tra contendenti alla classifica generale.

Il tutto viene integrato nel flusso grafico live a disposizione in sovraimpressione per il feed internazionale.

I segnali dei transponder passano prima all’hub VELON, poi via rete cellulare (non priva di criticità nei tratti montani) all’hub grafico di Boost, dove il sistema elabora i dati con latenza minima.
Gli operatori grafici selezionano i contenuti più pertinenti in funzione della narrazione televisiva definita dal regista.
I dati sono aggiornati in ciclo continuo, ma solo quelli rilevanti vengono mandati in onda, visualizzati tramite template personalizzati sviluppati prima dell’inizio di stagione.

In regia, le immagini live vengono affiancate da grafiche informative, dal meteo ai dati biometrici, passando per la composizione del gruppo e delle fughe.
Un solo coordinatore grafico è in contatto diretto con il regista per garantire uniformità editoriale.
In tutto, tre mezzi mobili di Boost Graphics sono posizionati all’arrivo di ogni tappa, con personale dedicato anche alla gestione del timing, grazie alla consolidata partnership con Microplus, delle classifiche dei traguardi volanti, delle classifiche di tappa, della segreteria e del photo finish.

“Una delle novità del 2025” -prosegue Curti, “è l’introduzione del “chilometro Red Bull”, un traguardo volante aggiuntivo che ha richiesto lo sviluppo di grafiche personalizzate.
A questo si aggiunge l’ampliamento dell’infrastruttura generale: sei mezzi mobili grafici in totale, di cui tre lungo il percorso per la gestione dei traguardi volanti e tre all’arrivo.
Oltre a questi, sono state installate due postazioni grafiche aggiuntive su uno dei mezzi, per rafforzare il presidio”.

I van grafici intermedi sono responsabili della raccolta e trasmissione in tempo reale delle classifiche dei traguardi volanti, incluse le grafiche e le statistiche ufficiali.

Il personale operativo si distribuisce tra traguardi volanti (3 postazioni), photo finish (2 postazioni), segreteria (1), radiocorsa (1), GPS (1), pixel tracking (1), e grafica centrale (3 operatori), per un totale di 13 figure dedicate.

Il sistema Pixel Tracking, usato esclusivamente sulle immagini degli elicotteri, permette di visualizzare in diretta la posizione di ogni atleta rispetto al gruppo, con etichette dinamiche contenenti nome, numero dorsale, maglia.
Un operatore si occupa esclusivamente di questa funzione, e le immagini prodotte vengono impiegate anche in post-produzione.

Infine, per l’integrazione con la grafica Rai, EMG / Gravity Media Italy ha collocato un proprio operatore e le relative apparecchiature all’interno del mezzo mobile che segue il Giro per la tv pubblica, garantendo una gestione grafica unificata e coerente.

«È un lavoro di squadra complesso ma solido, per il quale devo ringraziare in modo particolare Antonello Grippo, Project Manager del ciclismo. Il risultato è una grafica sempre più ricca, precisa e dinamica, della quale siamo molto soddisfatti, perché è sempre più al servizio del racconto televisivo del Giro d’Italia», conclude Curti.

© 2025 EMG Italy / Gravity Media – PressPool PressOffice RobertoLandini

Chyron accoglierà i visitatori del NAB 2025 allo stand SL 1511 con la sua gamma completa di prodotti e gli ultimi sviluppi in mostra. I temi chiave per il 2025 e oltre includono la riduzione del costo totale di proprietà per i nostri clienti, la tecnologia convergente e – fedele alle radici di Chyron – l’innovazione nella produzione live, nel visual storytelling e nella visualizzazione dei dati.

“Il TCO, o costo totale di proprietà, è importante. Nel 2025 sentiamo dire, più spesso che mai, che la tecnologia deve pagarsi da sola”, afferma Mike Truex, CEO di Chyron. “Stiamo ascoltando. Dobbiamo soddisfare non solo le richieste di progettisti, operatori e ingegneri, ma anche quelle dei dirigenti. Siamo consapevoli di come l’efficienza del flusso di lavoro, la scalabilità, la densità dei canali, il potenziale di monetizzazione e il coinvolgimento dei fan possano avere un impatto sui profitti. Le considerazioni commerciali dei nostri clienti sono un fattore chiave per le nostre roadmap di prodotto”.

“Pur mantenendo un solido portafoglio di prodotti, puntiamo molto sulle tecnologie convergenti”, afferma Nikole McStanley, responsabile del prodotto di Chyron. “Sempre più spesso i clienti possono sfruttare i vantaggi dei prodotti Chyron all’interno di soluzioni end-to-end senza soluzione di continuità. Ad esempio, la creazione di una scaletta di notizie in grado di gestire grafica, videowall, set virtuali e persino segmenti meteo, il tutto da un’unica applicazione, offre un’efficienza senza precedenti in sala stampa e in sala controllo. Oppure, come altro esempio, la possibilità di accedere ai dati da un data base centralizzato per utilizzarli in una serie di applicazioni evita la duplicazione delle risorse”.

“Le nostre radici sono nell’innovazione, a partire dal pionierismo della grafica digitale per le trasmissioni, fino ad arrivare a una serie di strumenti di narrazione visiva per la produzione dal vivo. L’innovazione si trova in tutto il nostro portafoglio, comprese le nuove ed entusiasmanti funzionalità dei nostri strumenti di progettazione, l’efficienza degli operatori, l’integrazione dei dati, le applicazioni di analisi, i set virtuali e altro ancora”, aggiunge Carol Bettencourt , vicepresidente del marketing di Chyron. Quando i visitatori si recano allo stand

CAMIO di Chyron, distribuibile in locale o nel cloud, si colloca al centro del flusso di lavoro dei notiziari radiotelevisivi, offrendo un’integrazione potente e completa degli elementi di narrazione visiva con tutti i principali sistemi informatici delle redazioni e con i principali editor non lineari. Chyron annuncerà nuove funzionalità e miglioramenti a CAMIO durante il NAB.
CAMIO si integra con i seguenti NRCS: AP ENPS, Avid iNEWS, Media Central, Dalet Galaxy, Octopus, Ross Video Inception, CGI Open Media e Dina; e con questi NLE: Adobe Premiere, Avid Media Composer e Grass Valley EDIUS. I visitatori della mostra potranno vedere esempi e discutere come CAMIO si inserisce nel loro attuale ecosistema tecnologico.

CAMIO offre a produttori e giornalisti modelli grafici sofisticati e flessibili, creati e renderizzati per il playout tramite Chyron PRIME, per la grafica live-to-air o per lo streaming, nonché per i video wall. Questi modelli grafici possono essere arricchiti con asset di AXIS, tra cui le mappe del nuovo modulo Maps di AXIS, oltre a grafici e immagini composite. Questo strumento flessibile di creazione e gestione degli asset visivi migliora significativamente l’efficienza della produzione di notizie, consentendo ai giornalisti e ai produttori di notizie di creare immagini, mappe e grafici da soli, in pochi minuti, o di ordinare questi asset da altri colleghi ed è ora disponibile su AWS Cloud. CAMIO consente inoltre di utilizzare gli spunti della scaletta NRCS per gestire PRIME Clips, VSAR (set virtuali) e persino Chyron WEATHER.

Chyron VSAR avrà nuove funzionalità, rivelate per la prima volta al NAB 2025. Inoltre, VSAR mostrerà la potenza dell’impegno di Chyron verso le tecnologie convergenti. La presentazione dimostrativa di VSAR include i dati della playlist Chyron Weather mappati su oggetti virtuali e che attivano eventi in VSAR, la grafica PRIME che appare su schermi virtuali in set virtuali VSAR, l’uso di PRIME Touchscreen per consentire ai presentatori di spostare oggetti virtuali e altro ancora.

Oltre all’integrazione con VSAR, le dimostrazioni di Chyron WEATHER mostreranno per la prima volta nuove funzionalità, tra cui un feed di dati di allerta e un set di template, un prototipo di strumento di intelligenza artificiale meteorologica e un prototipo di creatore di template da utilizzare direttamente all’interno dell’interfaccia LUCI di CAMIO all’interno dell’NRCS.