Colorfront ha portato a IBC 2026 una serie di importanti evoluzioni dedicate ai workflow di mastering, transcoding e quality control. Tra le novità spiccano il confronto automatico tra versioni, il supporto al nuovo Dolby Vision 2, strumenti QC assistiti dall’intelligenza artificiale, la gestione cloud dei DCP cifrati e una nuova architettura di rendering. Le dimostrazioni si sono svolte ad Amsterdam presso l’Okura Hotel.

Una delle funzioni più interessanti riguarda il timeline comparison. Nelle attività di mastering è frequente ricevere una nuova versione di un programma e dover individuare rapidamente ciò che è stato modificato. Il sistema Colorfront automatizza questa operazione utilizzando content analysis, vector embedding e fingerprinting per riconoscere elementi corrispondenti, nuovi, modificati oppure eliminati tra due timeline.

I risultati vengono visualizzati sotto forma di marker, con possibilità di confronto A/B e viste delle differenze a due o tre elementi. L’analisi può inoltre essere inserita in pipeline completamente automatizzate e i relativi metadati possono essere esaminati in Transkoder, esportati in report oppure trasferiti ad altri sistemi.

L’intelligenza artificiale entra nella configurazione dei workflow

Colorfront presenta in anteprima una modalità di configurazione assistita da agenti AI. L’operatore può fornire al sistema una specifica tecnica — per esempio i requisiti di controllo audio richiesti da una piattaforma streaming — e l’agente può interpretarla, configurare le analisi necessarie, eseguirle e sintetizzarne i risultati.

L’architettura API-first consente inoltre di integrare probing, validation e processing all’interno di piattaforme di automazione e di realizzare percorsi di elaborazione condizionali. Secondo Colorfront, l’impiego degli attuali AI coding assistant permette di velocizzare notevolmente lo sviluppo di queste integrazioni.

Sul fronte HDR arriva il supporto al Dolby Vision 2. Un nuovo nodo di mastering permette di caricare, verificare e modificare i metadata Dolby Vision, compresi i nuovi parametri DV2, prima della generazione del master. Sono stati inoltre aggiunti il supporto alla nuova specifica Amazon per la consegna Dolby Vision IMF e gli audio mixdown basati su label.

QC più automatizzato e recupero dei contenuti legacy

Le nuove funzioni di QC comprendono il rilevamento automatico di caption e testi impressi nell’immagine. Il sistema può associare le sezioni contenenti testo ai corrispondenti elementi textless e verificarne l’allineamento fino alla precisione del singolo fotogramma. L’analisi della loudness può ora effettuare più misurazioni in parallelo, verificando contemporaneamente differenti standard di delivery.

Colorfront introduce anche marker personalizzabili per adattare terminologia, livelli di gravità, azioni richieste e assegnazioni agli standard dei singoli content owner. I dati provenienti da sistemi QC di terze parti possono essere importati e i Media Report personalizzati con branding, loghi e metadata aziendali.

Interessanti anche gli strumenti rivolti agli archivi. Cadence Detect individua automaticamente materiale interlacciato, fotogrammi duplicati o retimed all’interno della timeline. I contenuti possono quindi essere sottoposti a de-interlacing, alla nuova riduzione del rumore accelerata NVIDIA e a Super Resolution, per essere successivamente inseriti direttamente nel workflow di mastering HDR.

Rendering distribuito e DCP cifrati nel cloud

La nuova architettura introduce persistent rendering e worker Linux per distribuire le elaborazioni sulle risorse disponibili, insieme a una pagina di encoding ridisegnata e alla nuova WebUI Render Page per inviare e controllare più job contemporaneamente. Viene inoltre ampliato il supporto ai formati con ProRes RAW, nuovi formati camera Sony e Canon e miglioramenti ASC FDL destinati ai workflow dailies e VFX.

Con Cloud DCI Key Management, Transkoder 2026 porta invece su AWS la gestione sicura dei DCP cifrati. Colorfront DataConnect utilizza gruppi di certificati DCI le cui chiavi private rimangono all’interno di AWS Key Management Service, permettendo a più istanze Transkoder di lavorare con DCP cifrati direttamente da Amazon S3 e di produrre DCP e KDM su scala cloud.

Completa il quadro Bushido, piattaforma enterprise web-based attualmente in closed beta. Il sistema centralizza automazioni, gestione e revisione dei metadata e verifica delle analisi AI, consentendo anche agli operatori di intervenire sui preset delle pipeline e di assumere il controllo remoto dei processi On-Set Dailies e Transkoder.

Nel complesso, le novità presentate a IBC mostrano la direzione scelta da Colorfront: far convivere nello stesso ambiente il mastering manuale di alto livello, l’elaborazione automatizzata su larga scala e i nuovi workflow governati da agenti AI.

Il senior colorist Mark Kueper della Picture Shop crea un look sontuoso e cinematografico per la serie – Blackmagic Design ha annunciato che la serie drammatica di Hulu The Season è stata corretta utilizzando il software di montaggio, correzione colore, effetti visivi (VFX) e post produzione audio DaVinci Resolve Studio.

The Season segue un gruppo di amici coinvolti nell’esclusivo ambiente nautico di Hong Kong, dove una vacanza estiva si trasforma in un avvicendarsi di tradimenti e giochi di potere man mano che emergono secondi fini. Marialy Rivas ha ricoperto i ruoli di produttrice esecutiva e regista, mentre Sergio Delgado ha diretto la fotografia. Il senior colorist Mark Kueper della Picture Shop Toronto ha curato la correzione colore della serie, dopo essere stato coinvolto dai produttori di post produzione Steven N. Bray e Mike Phillip Walker, con i quali aveva già lavorato.

Kueper ha incontrato Rivas e Delgado nelle prime fasi per discutere la direzione e i riferimenti visivi, quindi ha creato una LUT di correzione colore che ne rispecchiasse lo stile. Kueper ha proposto alcuni look per la serie e, lavorando con Rivas e Delgado nel corso della post produzione, il team ha potuto perfezionare le inquadrature durante le sessioni dal vivo in remoto su iPad.

L’emulazione della pellicola integrata da Kueper nella LUT separava gli incarnati dagli abiti senza perdere dettagli nei mezzitoni, un equilibrio che ha monitorato attentamente per evitare che le immagini apparissero compresse. La direzione artistica della serie ha mantenuto un filo conduttore coerente tra le varie scene e Kueper lo ha enfatizzato accentuando le tonalità ciano nell’intero progetto.

“La serie parla di opulenza e il look doveva rispecchiarla”, ha dichiarato Kueper. “Il rapporto d’aspetto 2.39:1 le conferiva un aspetto cinematografico e questo approccio ci ha permesso di mantenere i neri più soffusi ottenendo comunque un buon contrasto. Il peso delle immagini derivava dal colore e dalle forme, non da neri pesanti o bianchi portati al limite”.

Su DaVinci Resolve Studio, Kueper lavora con una struttura a nodi personalizzata costruita attorno agli strumenti che utilizza più frequentemente. “Mi offre tutta la flessibilità di cui ho bisogno”, ha dichiarato Kueper. “Strumenti come le chiavi per gli incarnati, le chiavi di luminanza e le Power Window preimpostate che utilizzo spesso sono subito disponibili quando mi servono”. Disporre di queste impostazioni in anticipo ha inoltre reso più fluide le sessioni di revisione con i clienti, poiché Kueper sapeva sempre dove trovare ciò di cui aveva bisogno.

Per la serie Kueper si è affidato a diversi strumenti di Resolve per perfezionare il lavoro. Gran parte di The Season si svolge a bordo di yacht e uniformare i cieli nelle scene in esterni è diventata una delle sfide più complesse della correzione colore. Kueper ha utilizzato l’OFX Sostituzione cielo di Resolve per mantenere coerenti le inquadrature da uno stacco all’altro. Inoltre ha usato spesso lo strumento Ritocco del viso, particolarmente utile quando era necessario applicare il trucco digitale. “Ritocco del viso è migliorato moltissimo”, ha aggiunto. “Permette di applicare rapidamente il trucco digitale quando serve”.

Altri strumenti di Resolve hanno eliminato la necessità di numerosi interventi manuali. “Magic Mask mi ha salvato in diverse occasioni”, ha dichiarato Kueper. “Non la utilizzo spesso, ma mi ha fatto risparmiare moltissimo tempo che altrimenti avrei dovuto dedicare al rotoscopio manuale”.

The Season è ora disponibile in streaming su Hulu.

L’intelligenza artificiale entra sempre più concretamente nei processi produttivi del settore audiovisivo, trasformando in profondità il modo in cui i contenuti vengono creati, gestiti e distribuiti. Per approfondire questo cambiamento, Avid Italia organizza l’evento “AI che lavora: workflow reali per la nuova post-produzione”, un appuntamento dedicato ai professionisti del video, del broadcast e della content creation.

L’iniziativa nasce con l’obiettivo di offrire una visione concreta e operativa dell’impatto dell’AI nella post-produzione, attraverso la presentazione di casi reali, dimostrazioni pratiche e workflow già adottati nel settore. Un’occasione per comprendere come le tecnologie intelligenti stiano ottimizzando i processi, riducendo i tempi di lavorazione e migliorando l’efficienza complessiva.

Al centro dell’evento, l’evoluzione delle piattaforme di editing e gestione dei contenuti verso ecosistemi sempre più integrati e collaborativi. Le soluzioni Avid consentono oggi di unire montaggio, media management e collaborazione remota in ambienti unificati, supportando team distribuiti e produzioni sempre più complesse.

L’intelligenza artificiale si configura come un abilitatore strategico: dall’automazione delle attività ripetitive alla generazione e gestione intelligente dei metadata, fino all’analisi avanzata dei contenuti. Strumenti che permettono ai professionisti di concentrarsi maggiormente sugli aspetti creativi e narrativi del proprio lavoro.

“AI che lavora” si rivolge a montatori, post-produttori, tecnici e decision maker interessati a integrare soluzioni innovative nei propri workflow, offrendo un momento di aggiornamento, confronto e networking con esperti del settore.

In un contesto in cui velocità, qualità e scalabilità sono sempre più determinanti, l’evento rappresenta un’opportunità per esplorare da vicino le potenzialità concrete dell’intelligenza artificiale applicata alla produzione audiovisiva.

L’evento si terrà due date:
ROMA, 18 GIUGNO ORE 16:00 – MAMA SHELTER, via Luigi Rizzo 20
MILANO, 23 GIUGNO ORE 16:00 – NHOW HOTEL, via Tortona 35

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Dopo un 2025 caratterizzato da una forte accelerazione sul piano tecnologico e commerciale, PlayBox Neo ha tracciato un bilancio dell’anno evidenziando i principali risultati raggiunti e le direttrici strategiche che hanno guidato lo sviluppo dell’azienda nel corso degli ultimi dodici mesi.

Nel corso del 2025, l’espansione globale dell’offerta Software-as-a-Service ha contribuito in modo significativo alla crescita internazionale del gruppo, rafforzandone il posizionamento come fornitore di soluzioni flessibili e scalabili per la produzione e la distribuzione dei contenuti media.

Un passaggio centrale dell’anno è stato il lancio della nuova PlayBox Neo Suite, presentata ufficialmente a marzo e premiata come “Best in Broadcast Playout” ai BroadcastPro Manufacturer Awards durante CABSAT 2025. La piattaforma si è affermata come un ecosistema completo per la gestione dei flussi di ingest, automazione, scheduling e playout, rivolto a broadcaster, operatori satellitari, OTT e content creator.

Nel corso dell’anno, PlayBox Neo ha rafforzato la propria presenza nei principali eventi internazionali del settore, tra cui NAB Show, IBC, Broadcast Asia, CABSAT, SET Expo e ASBU, con dimostrazioni operative dedicate al controllo end-to-end dei flussi broadcast. L’attività fieristica è stata affiancata da numerose implementazioni presso clienti internazionali. Tra queste si segnalano l’adozione di soluzioni Channel-in-a-Box da parte di CazéTV in Brasile, l’aggiornamento dell’infrastruttura di playout di TVW negli Stati Uniti, l’implementazione di sistemi HD per Zapping Sports in Ecuador, l’espansione della piattaforma Miracle Channel in Canada e nuovi progetti in Asia con TC Broadcasting e Mono Streaming.

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Parallelamente, l’azienda ha proseguito nel rafforzamento delle attività di formazione e supporto tecnico, con iniziative dedicate anche a broadcaster nazionali come Bangladesh TV. Sul piano delle partnership, PlayBox Neo ha consolidato la collaborazione con integratori di sistema come CIS Group e Duo, ampliato la presenza nel Sud-Est asiatico e avviato una collaborazione strategica con AI-Media per l’integrazione di soluzioni di sottotitolazione, traduzione e voice translation basate su intelligenza artificiale.

Tra le soluzioni più rilevanti dell’anno ha trovato spazio AdBox Neo, piattaforma per l’inserimento pubblicitario e il digital program insertion in ambienti SD, HD e UHD, sia IP sia SDI. Il sistema ha supportato SCTE-35 e SCTE-104, l’integrazione con flussi IP e tradizionali, la gestione centralizzata, l’automazione completa e l’integrazione con grafica e branding avanzati tramite TitleBox Neo.

A completamento dell’ecosistema, PlayBox Neo ha proposto anche moduli come IP Switch e Universal Matrix Controller, progettati per la gestione centralizzata dei flussi e delle commutazioni in ambienti multi-canale.

Il 2025 si è così chiuso con un rafforzamento complessivo della piattaforma tecnologica e della presenza internazionale dell’azienda, confermando una strategia basata su innovazione continua, architetture software-defined e soluzioni orientate alla distribuzione IP, con l’obiettivo di supportare broadcaster e operatori media con strumenti affidabili, integrati e pronti per le esigenze della produzione contemporanea.

Il fondatore Michelangelo Ingrosso ottiene risultati cinematografici su scala indipendente grazie a Blackmagic Design

Le aspettative del pubblico aumentano e i budget di produzione sono sempre più limitati, mettendo i piccoli studi sotto costante pressione per creare contenuti di alto livello. Ma in provincia di Ferrara, una compagnia indipendente dimostra che le ambizioni cinematografiche non hanno più bisogno di un budget hollywoodiano.

Tulpa Studio ha implementato un flusso di lavoro di qualità broadcast firmato Blackmagic Design, con ottimi risultati. “I prodotti Blackmagic Design hanno già raggiunto il perfetto equilibrio tra accessibilità e prestazioni”, ha affermato Michelangelo Ingrosso, un direttore della fotografia autodidatta il cui percorso professionale è cominciato girando videoclip per promuovere i propri dischi. “Quando ho fondato Tulpa, sapevo bene che mi sarebbe servita una soluzione che garantisse risultati di qualità cinematografica con un budget contenuto”.

Oggi, Tulpa Studio ha sede in un capannone di 400 metri quadrati e include un palcoscenico sonoro, una suite di post produzione, una postazione per trucco, e offre anche servizi di noleggio. In un ambiente con rivali molto grandi che offrono servizi più tradizionali, Tulpa Studio si è posizionato come leader creativo proprio grazie al suo flusso di lavoro di produzione.

Qualità cinematografica senza sconti schiaccianti

Blackmagic Studio Camera 6K Pro

L’ultima creazione di successo dello studio, il programma di cucina Sweet Home che ha debuttato sui canali Discovery della Warner Bros, ha dimostrato perfettamente come realtà indipendenti possano superare ogni aspettativa. Con un impianto camera incentrato sulla cinepresa digitale Blackmagic URSA Mini Pro 12K e sulla telecamera Blackmagic Studio Camera 6K Pro, Sweet Home mette insieme l’estetica di uno spot di alto livello e l’intimità di una docuserie.

“Volevamo dare al programma il vero look del cinema”, ha rivelato Ingrosso. “Ovvero colori più intensi, una profondità di campo ridotta, e un tipo di illuminazione più da lungometraggio che da programma di cucina. Ma niente di questo funzionerebbe senza la giusta definizione, perché le spettatrici devono vedere bene quello che fa la chef”.

Il formato Blackmagic RAW 12:1 ha tutta la flessibilità e la qualità dell’immagine che servono al team, con dimensioni di file ben gestibili. “Anche con otto camere che riprendono in 4K o in 6K RAW, grazie agli strumenti di gestione del materiale multimediale di DaVinci Resolve abbiamo tenuto sotto controllo la dimensione dei file e tagliato i filmati superflui per ottenere un montaggio scorrevole”, ha spiegato Ingrosso.

Parola chiave: Integrazione

La fluidità è un elemento cardine del workflow di produzione di Tulpa Studio. Grazie allo switcher di produzione dal vivo ATEM Television Studio HD8 ISO, il team di Ingrosso gestisce la commutazione delle immagini delle varie camere in tempo reale, la registrazione ISO e la sincronizzazione del timecode, tutto da un’unica postazione. Ma a cambiare le carte in tavola è stata la capacità di poter esportare un file DaVinci Resolve Project (.DRP) a fine riprese direttamente dall’ATEM.

“Appena finito lo shooting possiamo già mandare l’anteprima del programma tagliato al distributore”, ha dichiarato Ingrosso. “Una tale immediatezza è essenziale per la massima agilità in post”, ha aggiunto.

Anche la continuità garantita da questo ecosistema, in particolare della scienza del colore, ha portato i suoi frutti. “Le immagini di tutte le camere corrispondevano perfettamente. In passato avremmo sprecato ore in post per bilanciare le riprese o per far combaciare i profili. L’estetica era stata già impostata all’inizio, e il resto ha funzionato senza problemi”, ha rivelato Ingrosso.

Un modello per le produzioni indipendenti

L’approccio di Tulpa offre un piano d’azione per altre case di produzione di piccola e media taglia che si trovano ad affrontare sfide simili: essenzialmente realizzare produzioni di alta qualità senza i costi esorbitanti di infrastruttura o forza lavoro.

“Non mi interessa il fattore monomarca, l’importante è che tutto si interfacci al meglio senza rallentare il nostro lavoro”, ha concluso Ingrosso. “A partire dall’acquisizione, passando dalla post produzione completa fino alla consegna finale, lavoriamo in un ambiente perfettamente integrato che ci fa risparmiare tempo, riduce i rischi e ci consente di competere al livello più alto”.

Ora che la qualità cinematografica non è più un lusso ma un must, gli studi come Tulpa confermano come i flussi di lavoro integrati e accessibili vanno a colmare lo spazio tra la flessibilità delle realtà indipendenti e la raffinatezza delle immagini professionali.

Si tratta di un aggiornamento di grande portata che introduce oltre 100 nuove funzionalità, tra cui potenti strumenti  basati su intelligenza artificiale pensati per assisterti in tutte le fasi del flusso di lavoro. Tra le novità principali troviamo AI IntelliScript, che consente di creare timeline a partire da un testo; AI Animated Subtitles, che anima le parole man mano che vengono pronunciate; e AI Multicam SmartSwitch, che genera automaticamente una timeline con gli angoli di ripresa in base all’oratore rilevato.

Le pagine Cut ed Edit includono ora un editor dedicato per i keyframe e nuove palette per la registrazione della voce. Inoltre, AI Fairlight IntelliCut è in grado di eliminare i silenzi e alternare i dialoghi automaticamente. In Fusion sono stati introdotti flussi di lavoro avanzati per la composizione multilivello. Il Color Warper ora integra anche la funzione Chroma Warp, mentre Magic Mask e Depth Map sono stati significativamente migliorati.

Ora Blackmagic Cloud include le cartelle sul cloud, che permettono di condividere facilmente clip, immagini o grafiche per un progetto con altri collaboratori. I contenuti sul cloud sono visibili come clip e cartelle virtuali finché non vengono usati in un progetto, dopodiché vengono sincronizzati a livello locale. In questo modo si può accedere a una mole enorme di file in una Biblioteca ben organizzata.

Ora è anche possibile rivedere i progetti su Presentations insieme ai clienti che non hanno un account Blackmagic Cloud. Per attivare l’accesso per gli ospiti non bisogna fare altro che generare un link URL della presentazione che si vuole rivedere e inviarlo ai clienti. Si possono ricontrollare clip, aggiungere note sulla timeline con i marcatori e perfino scrivere nella chat di gruppo.

Nell’archivio sul cloud ora si possono visualizzare le miniature di tutte le clip, per identificarle al volo e gestire meglio i file. Passando il mouse sulle miniature si vede un’anteprima rapida del contenuto. Il pannello Esplora mostra i metadati della clip e della camera, e le note di produzione.

Nelle pagine Cut, Edit e Color, quando si carica un progetto o una timeline verticale, i layout delle pagine cambiano automaticamente per ottimizzare il lavoro con il visore verticale. Si riorganizzano gli strumenti e le palette per sfruttare appieno lo schermo, senza spazi inutili e senza continuare a usare lo zoom.

La pagina Cut dispone di una nuova palette per registrare la voce fuori campo su una traccia mentre si riproduce la timeline. Offre i controlli per gestire le battute e avviare e interrompere la registrazione, e dà accesso rapido agli strumenti di isolamento della voce e di livellamento del dialogo. Viene aggiunta automaticamente una traccia apposita e si può anche caricare il testo del suggeritore e seguire il conto alla rovescia.

Il nuovo editor di fotogrammi chiave nelle pagine Cut ed Edit consente animazioni più precise. Si possono modificare i fotogrammi chiave con le curve e i parametri, e personalizzare l’animazione con i controlli di velocità in entrata e in uscita. Si può anche aprire l’area per fotogrammi chiave sotto la timeline per rivedere e spostarsi tra i suoi fotogrammi chiave.

Lo strumento Testo+ è stato aggiornato e adesso include punti, riquadri di testo, cerchi e stili del percorso per un controllo più preciso delle grafiche testuali. Quando si lavora coi file PSD in una timeline, si possono separare i livelli PSD in posizione e lavorare singolarmente a ciascun livello.

Lo strumento MultiText crea diversi livelli di testo nella stessa posizione, per la massima flessibilità. Dalle tab del pannello Esplora si può impostare lo stile dei singoli livelli di testo, tra cui aspetto, disposizione, distorsione e animazione con fotogrammi chiave. La lista del testo permette di navigare, riorganizzare, bloccare ed eliminare i livelli.

Adesso nella pagina Cut si può trascinare direttamente sul visore per sovrascrivere un angolo di ripresa nella timeline. Attivando il Sync Bin o la modalità Multisorgente, si può sovrascrivere all’istante trascinando orizzontalmente in corrispondenza della testina, o trascinare verso il basso per trasformare l’angolo in una clip trascinabile.

Ora la pagina Cut offre una modalità di ritaglio sicuro per non rischiare di sovrascrivere edit importanti. Gli utenti possono trascinare i punti di ritaglio per riempire in fretta gli spazi nella timeline e, quando si raggiunge un punto di montaggio, DaVinci Resolve farà una pausa: per sovrascrivere l’edit bisogna continuare a trascinare per ritagliare la clip adiacente.

La pagina Cut adesso include un mixer audio completo con misurazione professionale del loudness. Ogni striscia di canale ha uno slider di panning sinistra/destra, fader e pulsanti per isolare e silenziare, nonché panning professionale, EQ, dinamica e controlli di FX. Ora si può mixare e monitorare l’audio durante la registrazione, il montaggio e la finalizzazione dello show.

Nella pagina Edit, lo strumento Voce fuori campo consente di registrare direttamente nella timeline, con comandi rapidi per impostare nome del file, ingresso audio e traccia destinazione. Con la selezione automatica delle tracce e le opzioni di conto alla rovescia e monitoraggio dell’ingresso, creare una voce fuori campo è più facile che mai.

È possibile regolare il colore e la saturazione in maniera intuitiva con un singolo movimento nel visore. Il controllo del tratto sposta i colori in una direzione, mentre la modalità punto a punto isola le aree dell’immagine per correggere le tonalità con precisione. Gli utenti possono anche fissare dei punti per isolare le aree da escludere.

Quando si trasmette in remoto, è possibile scegliere di visualizzare Power Window e altre sovrimpressioni sul monitor di riferimento, utile quando il sistema di correzione colore non si trova nella stessa postazione della colorista, o del cliente, e del suo monitor locale. Inoltre adesso si può anche trasmettere in H.265 4:2:2.

Ora Fusion offre strumenti di compositing deep image, così si può accedere ai dati di profondità dei file EXR, mettendo a disposizione una serie di nuovi nodi per accorpare, trasformare, ridimensionare, ritagliare, ricolorare e generare matte di holdout. Si può anche renderizzare dall’ambiente 3D di Fusion ed esportare gli EXR con il nodo Saver.

La nuova versione di Fusion supporta anche le immagini multilivello su tutti i nodi. Può leggere file EXR o Photoshop multilivello, mostrare l’anteprima dei livelli nel visore e accedere e ritoccare qualsiasi livello di qualsiasi nodo. Adesso gli artisti possono interagire facilmente con i livelli senza dover creare il render del file sorgente.

All’interno di Fusion ci sono nuovi strumenti vettoriali con flusso ottico, tra cui Vector warp, Vector transform e Vector Denoise, che consentono intricati effetti temporali facendo leva sui vettori di movimento. Si risparmierà un sacco di tempo utilizzando il movimento naturale delle clip per distorcere ed eliminare il rumore.

Gli strumenti PanoMap, Spherical Stabilizer, LatLong Patcher, 3D VR Camera e i visori 3D sono stati aggiornati per supportare l’angolo di visione a 180° e produrre contenuti immersivi. È possibile anche renderizzare scene 3D in VR180 usando una camera sferica e Renderer3D per un processo di produzione semplificato.

Lo strumento Light Dome, anch’esso ottimizzato, simula l’illuminazione naturale degli ambienti in una scena 3D. Permette di integrare le immagini HDRI 360, per un’illuminazione globale e riflessi precisi. Ora gli utenti possono creare ambienti davvero realistici in cui i modelli 3D rispondono in modo convincente alle condizioni di luce.

Adesso è possibile vedere l’anteprima del grading delle clip della pagina Color direttamente nel visore della pagina Fusion con il nodo MediaOut. Quando si ha bisogno di rivedere il look, ci si può fare un’idea migliore della composizione finale senza dover uscire dalla pagina Fusion, risparmiando tempo prezioso.

Nelle pagine Cut, Edit e Fairlight, l’equalizzatore per clip ha 6 bande. Offre un controllo dei toni più dettagliato a livello della clip e combacia con l’EQ per traccia del mixer. Si possono copiare e incollare le impostazioni tra le clip, le tracce e i plug-in di EQ, per un controllo più coerente, flessibile e preciso.

Fairlight dispone di due nuove opzioni di elaborazione che permettono di uniformare l’audio di una clip target in base al livello o allo spettro tonale di una clip di riferimento. La concordanza di EQ è dinamica e si regola automaticamente nella clip per mantenere la corrispondenza tonale. Con la concordanza di livello si possono intermezzare sezioni della clip senza modifiche manuali.

Se si vuole applicare una serie di plug-in preferiti in una volta sola, è possibile creare una catena di FX per includerli tutti, ognuno con le proprie impostazioni, e salvarla come predefinito. Nella catena di FX si possono aggiungere fino a sei effetti e persino combinare tra loro i plug-in per formare catene più lunghe negli slot per effetti del canale.

Fairlight ora offre una modalità di automazione per canale che consente flessibilità e controllo creativo mentre si crea il mix dei progetti. Con un singolo passaggio si possono regolare in modo dinamico tracce individuali e combinare liberamente le impostazioni di automazione del canale in modalità Rientra, Continua e Ritaglia.

La funzione Estensione del set con IA crea un’estensione della scena per riempire un fotogramma intero partendo da un semplice prompt testuale. Basta evidenziare l’area che si desidera estendere e verranno generate automaticamente le zone mancanti causate da riprese limitate, bande nere e ritagli. È perfino possibile creare nuovi sfondi dietro gli elementi in primo piano.

DaVinci Resolve Studio 20 introduce anche nuove potenti funzioni per Apple Immersive Video su Apple Vision Pro. I filmmaker possono facilmente montare, correggere il colore, mixare l’audio spaziale e consegnare i file Apple Immersive Video catturati con la nuova camera Blackmagic URSA Cine Immersive, che sta per essere consegnata a un primo gruppo di clienti.

Grazie alla funzione IntelliScript con IA è possibile generare automaticamente timeline basate sul copione originale del progetto. IntelliScript con IA abbina l’audio trascritto delle clip al copione e costruisce una timeline con le riprese migliori, collocando le riprese alternative su altre tracce.

Lo strumento Concordanza di dialogo con IA uniforma automaticamente il dialogo secondo il tono, il livello e l’ambiente di riferimento. Si può abbinare l’audio di due clip differenti per ottenere uniformità a livello sonoro. Funziona con i dialoghi registrati in ambienti diversi, con dispositivi diversi e nell’arco di varie giornate.

In modo automatico adesso è possibile regolare anche la lunghezza di una traccia musicale in base al video grazie allo strumento Music Extender con IA. Dopo l’analisi della clip audio, l’edit musicale si estende o accorcia opportunamente. Si può scegliere tra quattro versioni, fare riferimento agli indicatori di montaggio e scomporre le sezioni. È un modo veloce e flessibile di personalizzare la musica che accompagnerà il video.

La funzione Sottotitoli animati con IA anima le parole mentre vengono pronunciate per coinvolgere ancora di più gli spettatori. Si può usare lo strumento di trascrizione per generare una traccia per sottotitoli nella timeline e poi trascinare i template di titoli Fusion sull’intestazione della traccia per cambiare l’aspetto e lo stile di animazione del testo.

Nella pagina Edit, Multicam SmartSwitch con IA cambia automaticamente gli angoli delle riprese multicamera in base alla persona che sta parlando. Dopo aver creato una clip multicamera, cliccando su SmartSwitch nell’apposito visore, si analizzano e si selezionano automaticamente le inquadrature secondo l’audio e il movimento delle labbra nel video.

Questo rivoluzionario strumento applica un modello di voce pre-generato a una registrazione di voce esistente, conservandone inflessioni, tonalità, variazione ed emozione. È possibile perfezionare le voci registrate in un ambiente rumoroso oppure creare una sostituzione ADR perfetta con la voce dell’attrice originale.

Il nuovo SuperScale di DaVinci Resolve ora include le opzioni di ottimizzazione x3 e x4, per ottenere una qualità sempre elevata indipendentemente dalla risoluzione iniziale. È perfetto per cambiare la risoluzione del materiale di archivio o delle immagini di repertorio in base alle specifiche di consegna.

Magic Mask con IA è stato aggiornato per migliorare il tracciamento lavorando in una sola modalità. Si possono usare i punti per selezionare persone, oggetti e zone, e poi gli strumenti di pittura per rifinire la selezione con la massima velocità. Magic Mask traccia abilmente il movimento dell’area selezionata, anche in presenza di ostruzioni o all’interno di clip di bassa qualità.

L’effetto Mappa di profondità con IA è stato aggiornato per velocizzare l’analisi della scena e creare matte più pratici. Si possono isolare in un istante i personaggi in primo piano per metterli in risalto rispetto all’ambiente, oppure si può applicare una sfocatura dell’obiettivo allo sfondo di una ripresa. Gli utenti possono perfezionare il matte risultante e isolare profondità specifiche ai fini del grading.

IntelliCut con IA fornisce un’elaborazione audio a livello di clip per smaltire automaticamente operazioni molto lunghe nel giro di pochi secondi. Rimuove le porzioni con volume bassissimo o silenziose per ripulire la traccia audio. È possibile creare una traccia per ogni persona del dialogo, per un mixaggio mirato, e creare una lista ADR di sostituzione del dialogo.

Quando nella timeline ci sono elementi audio non mixati e non bilanciati, Audio Assistant con IA può mixare automaticamente l’audio a livello professionale. Organizza le tracce, uniforma i livelli del dialogo, regola gli effetti sonori e la musica in base alle tracce di dialogo, e crea automaticamente il mix definitivo.

La funzione Rileva battiti musicali con IA analizza le clip audio contenenti musica caratterizzata dai battiti e li contrassegna collocando automaticamente dei marcatori. Si possono usare come riferimento per i punti di taglio o si può trascinare con il mouse per agganciare le clip ai marcatori dei battiti sul fotogramma più vicino.

“L’aggiornamento di quest’anno è gigantesco, ci sono molte nuove funzionalità e strumenti di intelligenza artificiale che velocizzano ogni fase del lavoro dei nostri utenti”, ha affermato Grant Petty, AD di Blackmagic Design. “L’automazione di operazioni lunghe e noiose quando vengono svolte manualmente fa risparmiare moltissimo tempo agli utenti, permettendo loro di concentrarsi sugli aspetti creativi grazie alle funzioni come editor di fotogrammi chiave, voce fuori campo, sovrascrivi dal vivo e compositing multilivello. Il codice di elaborazione che abbiamo riscritto nel corso degli ultimi anni è una base solida su cui realizzare tutte queste nuove funzionalità. Per noi è una grande emozione continuare ad aggiungere strumenti a DaVinci Resolve per aiutare i nostri utenti a sbizzarrire la propria creatività”.

Le caratteristiche di DaVinci Resolve 20

• Importazione nella Biblioteca delle cartelle condivise su Blackmagic Cloud
• Nuovi layout della UI ottimizzati per video verticali per le pagine Cut, Edit e Color
• Palette per voce fuori campo con strumenti per battute, voce e suggeritore
• Fotogrammi chiave migliorati con area per curve e timeline retraibile
• Paragrafo Testo+, strumenti di demarcazione e di testo a capo
• Strumento MultiText con livelli e controlli semplici di trasformazione, ritaglio e messa a capo
• Sovrascrivi dal vivo ora è compatibile con i tasti di montaggio e la manopola di ricerca
• Sovrascrivi dal vivo trascinando il mouse in Multisorgente e Syn Bin
• Ritaglio con montaggio sicuro per non sovrascrivere le clip adiacenti
• Mixer audio completo aggiunto alla pagina Cut
• Strumento di voce fuori campo con opzioni di registrazione e monitoraggio nella pagina Edit
• Strumento di correzione Distorsione croma
• Sovrimpressioni del visore visibili sul monitor remoto
• Trasmissione e monitoraggio in H.265 4:2:2 nei dispositivi compatibili
• Strumenti di compositing deep image
• Pipeline multilivello per OpenEXR, PSD e 3D stereoscopico
• Distorsione vettoriale per aggiustare e ripulire le immagini
• Supporto per VR su Fusion
• Scene 3D con Dome Light
• Anteprima del grading della pagina Color nel nodo MediaOut nella pagina Fusion
• Equalizzatore a 6 bande per clip
• Concordanza di EQ e di livello per uniformare tono e livelli delle clip
• EQ e Gain disponibili come plug-in FX Fairlight
• Catene di FX Fairlight per creare e ripristinare i plug-in combinati di frequente
• Resolve FX Estensione del set con IA
• IntelliScript con IA per creare timeline partendo da un copione
• Concordanza di dialogo con IA per uniformare tono, livello e riverbero
• Editor musicale con IA per montare automaticamente la musica con una durata prestabilita
• Sottotitoli animati con IA per evidenziare o animare le parole pronunciate
• Multicam SmartSwitch con IA per cambiare automaticamente gli angoli di ripresa
• Conversione vocale con IA con modelli integrati e addestrabili
• SuperScale con IA ora include le opzioni di ottimizzazione x3 e x4
• Magic Mask 2 con IA con pennello
• FX Resolve Mappa di profondità 2 con IA
• IntelliCut con IA per rimuovere i silenzi
• IntelliCut con IA per separare i dialoghi in base a chi parla
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La versione beta pubblica di DaVinci Resolve 20 è disponibile per il download dal sito di Blackmagic Design.

Claudio Del Bravo è Senior Colorist e responsabile dei lungometraggi presso lo studio di post produzione Frame by Frame a Roma, Italia. Claudio ha maturato anni di esperienza nella color correction di vari formati tra cui: pubblicità, lungometraggi, film indipendenti, documentari e serie TV.

Del Bravo vanta una solida e storica collaborazione con il regista italiano Luca Guadagnino, che include Challengers (2024), Bones and All (2022) e al suo ultimo progetto, Queer (2024) e lo spot per Aston Martin (2021). Tra gli altri titoli figurano, oltre a collaborazioni importanti per serie Amazon Original come Citadel: Diana (2024) del regista Arnaldo Catinari e Bang Bang Baby (2022), anche Enea (2023), Amanda (2022), L’amica geniale per HBO (3 stagioni 2018-2019) e Indivisibili (2016).

Abbiamo chiesto a Claudio Del Bravo di parlarci del suo lavoro a Frame by Frame, in particolare con Baselight, il sistema di color grading e finishing sviluppato da FilmLight, utilizzato principalmente nell’industria cinematografica, televisiva e pubblicitaria. È una delle piattaforme di color grading più potenti e sofisticate disponibili, progettata per gestire progetti complessi di post-produzione che richiedono una qualità dell’immagine eccezionale.

Puoi raccontarci il percorso che hai fatto per diventare un Colorist di successo?

Il mio percorso come Colorist è nato da una profonda passione per le arti visive e il cinema. Ho studiato arte e spettacolo all’università di Roma, il che mi ha dato solide basi sulla teoria e sulla storia del cinema.

Dopo aver terminato gli studi, ho iniziato a lavorare a Roma in un laboratorio di post-produzione, inizialmente come “conform artist”. È stato in questo periodo che ho scoperto la mia passione per la correzione colore. Durante questi anni ho vissuto la transizione del settore cinematografico dall’analogico al digitale. Un periodo affascinante, che mi ha permesso di lavorare con alcuni dei primi software DI. Questa transizione ha davvero plasmato la mia conoscenza di entrambe le tecnologie, dal processo analogico della pellicola a quello digitale. Conoscenza che si è rivelata inestimabile per tutta la mia carriera.

Successivamente, circa 12 anni fa, ho iniziato a lavorare per l’azienda Frame by Frame nel reparto di post-produzione che all’epoca era appena stato creato. È stata una sfida entusiasmante aiutare a costruire qualcosa da zero. Il mio obiettivo è stato quello di far crescere l’azienda affinché ricoprisse un ruolo importante nell’industria cinematografica italiana e internazionale. Con il tempo, ho avuto modo di concentrarmi sulla qualità circondandomi di professionisti di talento, aiutando l’azienda a progredire da spot pubblicitari e film più piccoli alla gestione di grandi progetti internazionali.

Su che tipo di progetti lavori in Frame by Frame?

Ad oggi lavoro principalmente su contenuti di lunga durata come film e serie TV, ma ho iniziato con spot pubblicitari e cortometraggi indipendenti. La varietà è parte di ciò che rende questo lavoro così entusiasmante: la diversità è uno stimolo continuo che mi consente di crescere sia come persona che come figura professionale.

Da quanto tempo utilizzi Baselight per la tua color? E perché Baselight?

Uso Baselight da circa nove anni. In Italia, Baselight non è così diffuso come in altri paesi, ma ho capito fin da subito che era lo strumento giusto per noi. Baselight ci ha permesso di distinguerci supportando processi di lavoro complessi e offrendo allo stesso tempo completa libertà creativa.

Lo strumento Base Grade è particolarmente utile in quanto fornisce un controllo incredibile, soprattutto per le zone sovraesposte. Sono anche un grande fan dei nuovi strumenti come Texture Equaliser (combinato con lo strumento Paint, ad esempio) e Texture Highlight.

Hai provato Baselight 6.0? Se sì, cosa ne pensi?

Sì, attualmente sto usando Baselight 6.0 su Queer, l’ultimo film di Luca Guadagnino.
Il nuovo strumento Chromogen è già diventato uno dei miei preferiti. Offre un nuovo modo di controllare l’immagine e creare look unici.

Anche Face Warp nella nuova funzione Face Track è notevole: è incredibile quanto sia veloce e preciso! Ciò che prima richiedeva ore di lavoro adesso può essere fatto in pochi minuti. Attività come creare maschere attorno agli occhi per centinaia di clip è davvero facile.

Entrambi questi strumenti rappresentano importanti passi avanti in termini di efficienza e creatività.

Qual è stato il momento più importante della tua carriera fino ad oggi?

La mia carriera è cresciuta parallelamente al cinema italiano. Ho avuto il privilegio di lavorare ad alcuni grandi progetti, che hanno ricevuto un riconoscimento significativo in Italia, come i film di Edoardo De Angelis, Mario Martone e Riccardo Milani.

Ho anche avuto l’opportunità di lavorare a progetti internazionali come My Brilliant Friend – L’Amica Geniale (2018-2024), una serie HBO, che ha permesso di sfidare me stesso con un pubblico mondiale. Questa serie è stata uno dei primi progetti in Italia ad essere classificata in HDR, il che l’ha resa ancora più speciale.

Detto questo, il momento clou della mia carriera è stata la mia collaborazione continuativa con il regista Luca Guadagnino. A partire da Bones and All (2022), poi Challengers (2024) e ora Queer (2024).
Questi progetti mi hanno portato a nuove vette creative. Collaborare con Guadagnino è stato un sogno che si è avverato e Challengers è probabilmente il progetto più importante a cui abbia lavorato finora.

Come descriveresti il tuo stile di grading?

Direi che il mio stile è profondamente rispettoso del lavoro del direttore della fotografia. Di solito scelgo uno stile naturale e delicato, creando gradualmente il risultato desiderato.
Mi avvicino a ogni progetto con la convinzione che tutto ciò che è nell’inquadratura, come illuminazione, scenografia, costumi, facciano parte della cinematografia. Il mio lavoro come Colorist è riunire tutti questi elementi e aiutarli a servire la narrazione. Il mio obiettivo è essere fedele alla storia del film e comunicare il suo messaggio attraverso mirate scelte cromatiche.

Puoi fare un esempio di come usi il colore per comunicare con un pubblico?

Il colore gioca un ruolo fondamentale nel migliorare l’esperienza emotiva del pubblico.
Ad esempio, in Bones and All ho avuto il piacere di lavorare con il talentuoso direttore della fotografia Arseni Khachaturan per creare un contrasto tra i vasti e caldi paesaggi americani e i momenti più cupi e intimi della narrazione. Nonostante il tema raccapricciante del cannibalismo, in definitiva è una storia d’amore, quindi la sfida è stata bilanciare l’orrore con un senso di tenerezza e poesia. Il colore ha giocato un ruolo fondamentale nel raggiungere questo equilibrio. Il risultato è stato un mix di immagini inquietanti e bellissime.

In Challengers, ho adottato un approccio diverso. L’obiettivo era riflettere l’eleganza del mondo del tennis mantenendo un senso di gioia e vivacità. L’immagine doveva essere elegante, ma anche spensierata e questa è stata una sfida divertente. Le scelte cromatiche del direttore della fotografia Sayombhu Mukdeeprom sul set sono state la chiave per creare quel senso di bellezza.

Preferisci essere coinvolto nello sviluppo del look prima o durante le riprese di un film? Se sì, perché?

Preferisco sempre essere coinvolto il prima possibile. Stabilire un tono visivo all’inizio aiuta a guidare il progetto nella giusta direzione fin da subito. Ad esempio, attualmente sto lavorando nuovamente con Sayombhu su Queer e abbiamo sviluppato un look ispirato al processo Technicolor “three-strip” che evoca i colori intensi dei film dei primi anni ’50. Il riferimento a vecchi film come Black Narcissus (1947), Amarcord (1973) e ai dipinti di Edward Hopper ci ha aiutato a creare un’estetica distinta. Inoltre, fa risparmiare tempo in post-produzione, poiché tutti sono già allineati sugli obiettivi visivi. Questo tipo di collaborazione aiuta a garantire che il risultato finale corrisponda alla visione originale. Abbiamo iniziato creando una LUT per i giornalieri, che poi si è evoluta in una LMT per ACES nel workflow finale della post-produzione .

In che momento e come sei stato coinvolto in Challengers (2024)?

Sono stato coinvolto abbastanza presto nel processo, lavorando a stretto contatto con Sayombhu durante la pre-produzione per definire il look. Challengers era un mix di formati: 35mm (3 e 4 perf), ALEXA e molti effetti visivi. Abbiamo utilizzato un workflow ACES per garantire che tutto si fondesse perfettamente e Baselight è stata la scelta naturale per gestire un processo di lavoro complesso. È stata una sfida entusiasmante, soprattutto con il mix di materiali analogici e digitali.

È stata questa la sfida principale per te in questo film?

Sì; ovvero fondere i diversi formati di ripresa, i set e i periodi delle narrazioni in un linguaggio visivo che mantenesse un aspetto coerente e coeso con i toni emotivi.
Il film esplora una gamma di emozioni intense che volevamo si riflettessero sulla tavolozza dei colori, senza essere troppo evidenti. Volevamo creare un look visivo pop per il film, nel senso migliore del termine. Per noi “pop” non significa semplicistico o superficiale, ma piuttosto piacevole e divertente. Tutto questo combinato con quell’incredibile colonna sonora elettronica e techno crea un “abbinamento” che ti fa saltare sulla poltrona.

Qual era l’aspetto desiderato e come lo hai ottenuto?

Abbiamo puntato a un look moderno e pulito, pur mantenendo il calore e la consistenza della pellicola da 35 mm. Ho iniziato con la correzione della versione HDR per stabilire il tono generale, quindi l’ho perfezionata nella sala cinema per garantire che la transizione tra i formati fosse naturale. Il risultato è un film che sembra allo stesso tempo classico e contemporaneo, girato su pellicola, ma con un tocco moderno.

Dopo la correzione della versione principale P3 DCI in sala con Sayombhu e Luca, sono passato di nuovo al flusso di lavoro HDR Dolby Vision per ottenere tutte le altre versioni. Baselight mi consente di avere le versioni diverse di color per diversi obiettivi (incluso Dolby Cinema) su più livelli nella stessa timeline. Bellissimo!

Hai lavorato su riferimenti visivi in questo film?

Sì, ci siamo ispirati ai classici film e alla fotografia di tennis, puntando a creare un mondo che sembrasse glamour e vibrante. Volevamo che fosse evidente il fatto che alcune scene fossero state girate su pellicola, ma comunque con un tocco moderno. Era un equilibrio tra abbracciare l’eleganza dello sport e mantenere un senso di autenticità. I riferimenti visivi ci hanno aiutato a mantenere quell’equilibrio durante tutto il processo di colorazione.

Come hai lavorato con il direttore della fotografia Sayombhu Mukdeeprom e il regista Luca Guadagnino?

La collaborazione è stata, come sempre, molto stretta. Sayombhu e io abbiamo lavorato per creare un look di base di cui eravamo soddisfatti, e poi l’abbiamo mostrato a Luca per i suoi suggerimenti. Luca si fida molto dell’esperienza di Sayombhu, lavorando insieme da molto tempo, ed è molto attento ai dettagli, sempre concentrato nel garantire che le immagini siano al servizio della storia prima di tutto.
L’aspetto visivo deve sempre essere uno strumento per raggiungere il suo stile narrativo unico.

A cosa stai lavorando ora? E quali progetti hai per il futuro?

Attualmente sto lavorando a Queer, l’ultimo film di Luca Guadagnino, presentato al Festival del Cinema di Venezia e al Toronto International Film Festival (e a seguire al New York Film Festival), due nuove serie TV di alto livello e diversi film italiani. Sono davvero entusiasta di ciò che verrà dopo!

Colorfront e’ noto e pluripremiato sviluppatore di sistemi ad alte prestazioni per giornalieri/transcodifica/streaming per film, OTT, trasmissioni e pubblicità.

Al NAB 2024 continuerà a dimostrare la sua leadership in mastering, controllo qualità, daily, collaborazione remota ed esperienze immersive innovative.

Sono presenti al NAB con i progressi su tutte le linee di prodotti presso le Presidential Suites del The Conrad Hotel, Las Vegas.

Gli ultimi progressi di Transkoder comprendono nuovi strumenti per la conversione di master DCDM/DCP in Dolby Vision, rilevamento automatico per titoli luminosi che potrebbero dover essere gestiti separatamente da altri contenuti, supporto di lettura/scrittura per ProRes con canale alfa e supporto all’integrazione per vari flussi di lavoro, da completamente automatizzato a gestito dall’operatore.

Ci Media Cloud, il servizio di collaborazione e gestione dei media di Sony, ha aggiunto nuovi modi per ottimizzare i flussi di lavoro di produzione e rafforzare la collaborazione con il montaggio non lineare.

Ci ha ampliato in modo significativo le sue capacità di elaborazione multimediale con l’aggiunta dell’input diretto di Colorfront Transkoder sulla piattaforma, da vedere allo stand di Sony (SL3065) durante il NAB.

Colorfront Engine è stato aggiornato per ottimizzare ulteriormente la rimappatura del volume del colore e il rendering di colori estremi nelle nuove fotocamere digitali, incluse Sony Burano e ARRI Alexa 35.

Insieme alla linea di prodotti Colorfront, Colorfront Engine è integrato anche nei popolari convertitori FS-HDR e Colorbox compatti e ad alte prestazioni di AJA per flussi di lavoro a colori gestiti in ambito broadcast, eventi live e applicazioni on-set, come mostrato allo stand di AJA (SL3065) sul pavimento espositivo del NAB.

Strumenti di intelligenza artificiale (IA) accelerano le operazioni di controllo qualità: Colorfront, sempre attenta a migliorare la produttività, ha introdotto strumenti di analisi visiva basati su intelligenza artificiale avanzata per assistere le operazioni di controllo qualità master con la rilevazione di anomalie di framing, pixel bruciati, titoli luminosi e scintille.

Questi strumenti aumentano le capacità di intelligenza artificiale già integrate in Transkoder, come il rilevamento di oggetti e il riconoscimento vocale per i sottotitoli SRT multilingua da tracce audio.

Colorfront ha sviluppato nuovi strumenti per aiutare gli operatori di controllo qualità a navigare tra migliaia di tag rilevati dall’IA.

Queste funzionalità, insieme alla convalida personalizzabile dei file di metadati, alla pre-elaborazione delle attività di analisi e all’automazione, si combinano per offrire una registrazione del controllo qualità migliorata e più efficiente.
Anche Colorfront On-Set Dailies e Express Dailies ricevono kit di strumenti di intelligenza artificiale.

Le popolarissime soluzioni Colorfront On-Set Dailies e Express Dailies supportano i più recenti formati di telecamera digitale, inclusi Sony Burano e ARRI Alexa 35, e offrono funzionalità potenziate per flussi di lavoro ACES 1.3, strumenti per il retiming di clip HFR (high-frame-rate) e nuove API con corrispondenti interfacce web per l’automazione.

On-Set Dailies e Express Dailies sono mostrate con strumenti di intelligenza artificiale per rilevare pixel bruciati, scintille, claps/slate e per l’estrazione automatizzata di metadati per una sincronizzazione audio accurata.

Colorfront On-Set Dailies su Mac Studio supporta il lancio di Apple Vision Pro: Apple ha recentemente lanciato Apple Vision Pro, con contenuti immersivi all’avanguardia che stabiliscono un nuovo punto di riferimento nella narrazione.

Al centro di questa innovazione c’era il sistema Colorfront On-Set Dailies in esecuzione su Mac Studio, che è stato fondamentale per dare vita agli originali immaginati da Apple.

Prodotto con l’avanzata tecnologia Apple Immersive Video, questo contenuto include film vividi e narrazioni di celebri creatori come Jon Favreau e Alicia Keys, offrendo agli spettatori un’esperienza che non viene solo guardata ma anche vissuta, grazie a registrazioni 3D 180o 8K con Spatial Audio.

La Famiglia KVM Emerald di Black Box supporta l’evoluzione del settore Broadcast & Post-Produzione

Per tradizione il settore della trasmissione ha sempre adottato un approccio hardware-centrico nei confronti della produzione e della riproduzione.
Si trattava principalmente di server e switch basati su SDI per il live streaming e di workstation Avid per l’editing all’interno di una struttura centralizzata. La tecnologia KVM è stata un componente essenziale in questo modello di infrastruttura. Ha rappresentato l’elemento chiave per spezzare il vincolo dell’accesso fisico al dispositivo — in pratica ha costituito il primo passo verso la virtualizzazione dell’accesso. Da allora la tecnologia KVM è diventata parte integrante delle strutture per i media, consentendo ai broadcaster di posizionare i computer lontano dai loro ambienti di produzione. Inoltre, grazie alla tecnologia KVM, molti utenti hanno potuto accedere a più computer quando necessario, condividendo risorse in modalità “accesso virtuale”. Queste migliorie apportate al workflow operativo fanno risparmiare ai broadcaster ogni giorno diverse ore e incrementano la resilienza.

Esempi ne sono l’agevole passaggio a risorse di backup e la riduzione dei costi che hanno portato alla possibilità di condividere macchine/licenze costose. Poiché il settore abbraccia maggiormente la virtualizzazione, la tecnologia KVM deve fare altrettanto e continuare a fornire questo “accesso virtuale” a risorse fisiche che a risorse virtuali più nuove. I broadcaster impegnati nella realizzazione di una nuova infrastruttura ne devono tenere conto, anche se inizialmente la virtualizzazione non è nei loro piani. Sono infatti tenuti sia a contemplare soluzioni a prova di futuro visto che il mondo si muove inesorabilmente in direzione della virtualizzazione, sia a supportare le odierne esigenze di accesso virtuale a server fisici.

Un Settore in Transizione

Negli ultimi decenni abbiamo assistito al consolidamento di stazioni locali a livello internazionale suddivise in gruppi. Ciò ha portato ad un aumento del numero di stazioni di proprietà e gestite dalle più importanti reti di broadcasting quali ABC, CBS, NBC e Fox nonché da gruppi di broadcasting quali Sinclair, Nexstar e Tegna Media. L’aggregazione di stazioni ha permesso ai proprietari di ottimizzare le operazioni.
Il primo passo è stato la costruzione di uno hub per le operazioni di controllo master. La maggior parte di queste operazioni era stata tolta alle stazioni locali. Ogniqualvolta si aggiungeva una stazione o un canale questa operazione richiedeva ancora un importante quantitativo di hardware, tempo e capitale.

Oggi, svariati broadcaster stanno portando le proprie operazioni di controllo master — trasmissione di programmazione globale, delivery e operazioni di rete — verso un’architettura cloud IP unificata.

La mossa di sfruttare il “cloud” come piattaforma di distribuzione e memorizzazione di contenuto con server COTS collegati a IP e flussi di lavoro software-defined implica la possibilità di utilizzare “le principali control room virtuali” per automatizzare e fornire processi e tecnologie di workflow in un ambiente più agile e scalabile. Pertanto i broadcaster riducono ulteriormente la necessità delle tradizionali operazioni di controllo master e di hardware specifico per un determinato compito, contribuendo così all’abbattimento delle spese in conto capitale. Di base una rete di broadcasting funzionerà in modo simile a sistemi basati su data centre comuni negli ambienti IT.

Il fulcro di questo nuovo modello è costituito dalla virtualizzazione, iniziata negli anni ‘60 con i computer mainframe IBM e ricomparsa negli anni 2000 con VMware e Citrix. In quanto meccanismo di divisione logica delle risorse di un server (CPU, I/O, RAM), la virtualizzazione viene utilizzata con svariate applicazioni.
L’idea è creare un ambiente in cui possa sembrare che applicazioni indipendenti, spesso un O/S completo come Windows 10 o 11 con tutte le relative applicazioni e/o servizi, possiedano lo stesso server quando di fatti lo condividono.

Il motivo principale che muove questa transizione è la capacità di implementare velocemente nuovi canali, metodi di consegna e formati in risposta alle esigenze degli spettatori. Il modello di produzione virtualizzato soddisfa questa esigenza. Laddove il software definisce il processo di produzione, il cloud consente la memorizzazione/distribuzione del contenuto. L’IT a prezzi vantaggiosi funge da interfaccia di accesso e controllo. Il tradizionale modello di produzione televisiva basato su hardware, con le sue strutture appositamente progettate per ciascun canale, non offre questo tipo di velocità o di flessibilità.

È in corso una transizione a “stazioni televisive virtualizzate”. Disney/ABC Television sta spostando i propri canali TV ad un “controllo master virtuale” basato su cloud. La BBC ha spostato le operazioni di memorizzazione di file audio, mixaggio e riproduzione in un unico data center così da fornire alle stazioni locali l’accesso IP a queste risorse centralizzate per la creazione e la trasmissione della loro programmazione on-air. Secondo Deloitte, il settore dei media e dell’intrattenimento ha iniziato ad adottare infrastrutture di trasmissione basate sul cloud a causa dei progressi della tecnologia digitale, dell’evoluzione delle preferenze dei consumatori e della disruption del settore.

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Ostacoli da Superare

Sebbene vi siano motivi convincenti che giustifichino una produzione di broadcasting virtualizzata basata su IP, esistono anche ostacoli importanti al completo passaggio a questo nuovo modello. SDI è oggi una tecnologia consolidata ma sussistono importanti problemi tecnici alla creazione di un sistema di riproduzione e produzione virtualizzato/IP end-to-end che funzioni. Mancano ad esempio standard supportati dal settore relativi alla produzione virtualizzata tramite IP. Lo standard 2022-6 di SMPTE rappresenta un buon inizio ma non è sufficiente a creare una soluzione endto- end perfettamente funzionante. Come avvenuto per la transizione da analogico/SD a digitale/HD-SD, la transizione ad un modello IP virtualizzato richiederà dai tre ai cinque anni. Molti addetti del settore stimano che ci vorranno dai cinque ai dieci anni prima che la tecnologia SDI nel settore del broadcasting sia completa.

Le riproduzioni e le produzioni televisive verranno distribuite tramite IP e saranno gestite da software ma i metodi tradizionali non spariranno improvvisamente.
Il modello sta cambiando il flusso di bit attraverso le reti ma il processo di workflow non cambierà in modo significativo. La creazione e l’editing di contenuto continuerà a necessitare dello stesso accesso ad alte prestazioni alle workstation che offre oggi la tecnologia KVM. Accesso supplementare a macchine virtuali sarà necessario per manipolare i file, gran parte del quale avverrà su server virtualizzati ed elenchi di riproduzione. A queste diverse risorse, fisiche e virtuali, gli operatori dovranno accedere in modo trasparente e simile al fine di ottimizzare efficienza e controllo.
Questo è ciò che offre Emerald Unified KVM di Black Box — un’integrazione senza problemi di mondo fisico e mondo virtuale. Consente a molti utenti di accedere a più computer o desktop virtuali tramite IP.

I professionisti multimediali possono quindi usufruire di flussi di lavoro migliorati e di una tecnologia innovativa con cui poter riconfigurare completamente le proprie infrastrutture. L’accesso a macchine fisiche e virtuali garantisce ai broadcaster un nuovo livello di flessibilità.

Emerald per la Post-Produzione

I professionisti del settore multimediale cercano di sposare i macchinari rumorosi e inclini al surriscaldamento al di fuori della suite di editing così da creare il miglior ambiente possibile senza compromettere le prestazioni.
Emerald garantisce prestazioni all’avanguardia nel settore; non avendo componenti mobili è silenzioso e non necessita di raffreddamento, permettendo quindi ai professionisti che lo utilizzano di lavorare in un ambiente più idoneo.

È essenziale che i team addetti alla post-produzione possano riconfigurare le suite per molti diversi utilizzi o estendere le produzioni a più stanze se non addirittura a più edifici. Spesso i membri dello staff vogliono accedere ad asset interni mentre lavorano da remoto. Devono pertanto lavorare collettivamente e in sicurezza.
Mantenere un unico punto di stoccaggio e gestire gli accessi centralmente sono diventati una priorità per molte strutture di post-produzione. Emerald non solo permette di farlo ma lo fa all’istante. I responsabili possono guadagnare una notevole flessibilità e poiché non è necessario chiudere la suite per nessun periodo di tempo non si perde nessun potenziale introito.

Emerald in Studio

Sebbene l’ambiente degli studi, frenetici e in continua evoluzione, possa risultare complesso, Emerald soddisfa le esigenze di AV e di interfacce utente. Fornire l’accesso a più macchine fisiche e virtuali da un unico monitor consente ai broadcaster di cambiare rapidamente impostazione da una produzione all’altra. Con Emerald il routing e il re-routing di AV e di contenuto multi-casting nonché l’aggiunta di schermi e interfacce sono tutte operazioni semplicissime.

Emerald per Disaster Recovery

In risposta ad un evento catastrofico, Emerald Unified KVM facilita una rapida transizione dal sito primario al sito di disaster recovery. Qui i tipici sistemi di controllo master funzionano su macchine virtuali in esecuzione su comuni hardware di server COTS.
Emerald fornisce l’accesso a sistemi di disaster recovery con macchine virtuali direttamente tramite la rete della struttura DR o in remoto attraverso la WAN aziendale. La capacità di interfacciarsi con i sistemi DR in remoto può rivelarsi inestimabile, in particolare durante la transizione dei servizi alla struttura DR e durante il ripristino al termine dell’evento.

Cosa Rende Emerald Unico Nel Suo Genere?

Grazie a più unità di ricezione e trasmissione managed, Emerald integra la tecnologia di switching KVM e desktop virtuale. Il ricevitore si collega al PC fisico “remoto” tramite una rete TCP/IP o un desktop virtuale utilizzando protocolli di remotizzazione standard.
Il trasmettitore converte la connessione USB, audio e video di un PC o di una workstation in un formato collegabile e controllabile tramite una rete TCP/IP. Le unità Emerald sono dotate di una gestione integrata che supporta l’installazione di max. 32 dispositivi. L’aggiunta del sistema di gestione KVM Boxilla® consente l’installazione di migliaia di dispositivi e aggiunge funzionalità avanzate al sistema.

Con Emerald l’utente affronta la stessa esperienza che avrebbe stando seduto direttamente al PC. La tecnologia di compressione avanzata di Black Box fornisce latenza e larghezza di banda ridotte per consentire un funzionamento regolare, persino su reti aziendali standard.
È possibile collegare più tastiere, mouse e cuffie al ricevitore con altri dispositivi USB come scanner, stampanti e smartphone.
Emerald offre la possibilità di rendere un’installazione a prova di futuro anche se la virtualizzazione non è immediatamente necessaria. Sia che una nuova sala di controllo master sia all’ordine del giorno o meno, i clienti spesso desiderano abbandonare applicazioni o servizi ormai datati in favore di macchine virtuali in grado di proteggere gli investimenti in corso e ridurre al minimo qualsiasi costo di trasferimento man mano che il vecchio hardware diventa obsoleto. Emerald fornisce l’abilità unica di riutilizzare la tecnologia KVM a supporto di questi nuovi workload virtualizzati, oltre alle risorse fisiche.

Per maggiori informazioni sulla famiglia di prodotti KVM Emerald Unified, visita il sito

Per maggiori informazioni visitate BLACK BOX

Dopo che si erano diffuse notizie secondo cui Avid era in trattativa con un gruppo di private equity in merito a una potenziale vendita, Avid ha annunciato di aver stipulato un accordo definitivo per essere acquisita da un’affiliata di STG (Symphony Technology Group, LLC), società di private equity. L’accordo, che dovrebbe concludersi nel quarto trimestre del 2023, è una transazione interamente in contanti che valuta Avid a circa 1,4 miliardi di dollari, incluso il debito netto di Avid.

Al completamento della transazione, Avid diventerà una società privata e le sue azioni ordinarie non saranno più negoziate al Nasdaq.

Gli azionisti di Avid riceveranno $ 27,05 in contanti per ogni azione ordinaria di Avid, che rappresenta un premio del 32,1% rispetto al prezzo di chiusura delle azioni della società il 23 maggio 2023, l’ultimo giorno di negoziazione completo prima della notizia sui media di una potenziale vendita della società.

“Sin dalla nostra fondazione, oltre 30 anni fa, Avid ha fornito tecnologia che consente a privati e aziende che creano media di creare, gestire e monetizzare i contenuti video e audio più apprezzati di oggi in tutto il mondo”, ha dichiarato Jeff Rosica, CEO e presidente di Avid. . “Siamo lieti di annunciare questa transazione con STG, che condivide la nostra convinzione ed entusiasmo nel fornire soluzioni tecnologiche innovative per soddisfare le esigenze creative e commerciali dei nostri clienti. L’esperienza di STG nel settore tecnologico e le significative risorse finanziarie e strategiche contribuiranno ad accelerare il raggiungimento della nostra visione strategica, basandosi sullo slancio della nostra trasformazione di successo ottenuta negli ultimi anni. Questa transazione rappresenta l’inizio di un nuovo entusiasmante capitolo per Avid, i nostri clienti, i nostri partner e i membri del nostro team ed è una testimonianza dell’importanza di Avid e delle nostre soluzioni nel potenziare l’industria dei media e dell’intrattenimento”.

“STG ha ammirato per molti anni l’esperienza di Avid come pioniere nel mercato dei software per media e intrattenimento”, ha spiegato William Chisholm, managing partner di STG. “Siamo entusiasti di collaborare con Jeff e il team di gestione per costruire sulla storia dell’azienda per fornire soluzioni software per la creazione e la gestione di contenuti differenziati e innovativi”.