Al NAB Show 2026, Vizrt ha puntato con decisione sull’intelligenza artificiale come leva per semplificare la produzione live, aumentare l’efficienza operativa e rendere più accessibili strumenti avanzati di virtual production e storytelling visivo. Il messaggio lanciato dalla società norvegese durante l’evento di Las Vegas è chiaro: la prossima evoluzione del broadcast passerà da workflow software-defined, automazione e integrazione AI.

Cuore della presenza Vizrt al NAB è stata la nuova piattaforma “AI Platform for Visual Storytelling”, con dimostrazioni dedicate a studi virtuali, sport, newsroom e produzione enterprise. Tra le novità più discusse spicca il nuovo Vizrt AI Keyer, soluzione che promette di ridurre drasticamente la dipendenza dai tradizionali green screen. Il sistema utilizza algoritmi AI proprietari addestrati su footage reali per separare in tempo reale il soggetto dallo sfondo, consentendo l’inserimento di ambienti virtuali e grafiche AR anche in contesti non controllati o outdoor.

Secondo Vizrt, l’obiettivo è democratizzare produzioni virtuali e XR che fino a oggi richiedevano infrastrutture costose e personale altamente specializzato. Il nuovo AI Keyer ha ottenuto anche un riconoscimento “Product of the Year” al NAB 2026 nella categoria Intelligent Technology.

Ampio spazio è stato dedicato anche all’integrazione tra AI, automazione e produzione multi-piattaforma. Vizrt ha mostrato workflow in grado di creare contenuti una sola volta e adattarli automaticamente per TV, social media, streaming e venue display, mantenendo coerenza grafica e velocizzando la distribuzione. La filosofia è quella del “produce more with less”: aumentare il volume dei contenuti senza incrementare complessità e costi operativi.

Sul fronte tecnologico, l’ecosistema Vizrt continua inoltre a rafforzarsi grazie a NDI, sempre più centrale nelle architetture IP-based, e all’evoluzione di prodotti storici come TriCaster, che quest’anno celebra vent’anni dalla sua introduzione sul mercato. L’integrazione con piattaforme collaborative come Zoom e il crescente utilizzo di ambienti cloud e containerizzati confermano la direzione verso produzioni distribuite, flessibili e sempre più software-centriche.

Durante il NAB sono state inoltre evidenziate le evoluzioni di Viz Engine e delle piattaforme enterprise della società, con particolare attenzione a produzioni HDR, workflow adattivi multi-formato e gestione intelligente degli asset media

Disguise e ASB GlassFloor hanno annunciato una partnership ufficiale per trasformare i campi sportivi in piattaforme digitali interattive per pubblico, squadre e sponsor.

L’integrazione tra la piattaforma premiata con Emmy sviluppata da Disguise e la tecnologia LED per campi sportivi di ASB GlassFloor ha consentito il tracciamento in tempo reale di giocatori e pallone, visualizzando posizione, movimento e velocità direttamente sulla superficie di gioco, permettendo analisi prestazionali avanzate e un’esperienza più immersiva per il pubblico.

Il sistema operativo GLASSCOURT OS di ASB GlassFloor è stato collegato ai server Disguise, consentendo ai palazzetti di utilizzare media server avanzati per alimentare contenuti interattivi direttamente sul campo digitale.

La tecnologia media server di Disguise è stata già adottata in contesti sportivi e di intrattenimento ad alta complessità, e ha costituito l’infrastruttura di base della piattaforma LED LumiFlex di ASB GlassFloor, garantendo playback UHD con precisione di frame, bassa latenza e stabilità operativa su larga scala. La piattaforma Disguise è stata implementata in esclusiva su superfici ASB Arena and Event Services e su campi sportivi ASB GlassFloor, inclusi eventi quali NBA All-Star Weekend, FIBA Basketball Champions League Final 4 e EuroLeague, oltre che presso l’ASB Athletes Lab di Orlando, sviluppato in collaborazione con la NBA.

Le due aziende hanno co-sviluppato applicazioni dedicate per esperienze AR e contenuti interattivi durante gli intervalli, utilizzabili da qualsiasi posizione nell’arena e impiegabili per allenamento, competizione, coinvolgimento del pubblico e utilizzi non legati alla gara.
La piattaforma integrata ha consentito nuove applicazioni operative, tra cui assistenza AI per l’allenamento sportivo, strumenti educativi e supporto a produzioni televisive live, incrementando l’utilizzo delle infrastrutture esistenti.

L’iniziativa ha riflesso un’evoluzione del ruolo degli impianti sportivi, sempre più configurati come ambienti programmabili e operativi su base continuativa per eventi, produzione contenuti e attivazioni commerciali.
Disguise ha sviluppato un ecosistema integrato di software, hardware e servizi per produzioni live, esperienze immersive, virtual production e broadcast, supportando workflow collaborativi e distribuiti.

ASB GlassFloor ha sviluppato superfici sportive LED in vetro ad alte prestazioni, adottate in competizioni di alto livello e installate in sedi permanenti come BMW Park di Monaco e OAKA Arena di Atene, estendendo l’applicazione della tecnologia a più discipline indoor.

Il Dipartimento di Arti Multimediali dell’Università del North Texas ha aggiornato i propri studi televisivi con InfinitySet di Brainstorm, offrendo agli studenti un’esperienza pratica nell’uso delle moderne tecnologie di produzione virtuale.

Con 114 lauree triennali, 87 lauree magistrali e 39 dottorati, l’Università del North Texas (UNT) è uno dei più grandi istituti di istruzione degli Stati Uniti. Il suo rinomato dipartimento di Arti multimediali offre lauree triennali e magistrali in una varietà di settori multimediali, tra cui produzione di notiziari, produzione cinematografica, progettazione di videogiochi, industrie multimediali, studi culturali e multimediali e teoria dei media.

Nel 2021, il dipartimento di Arti multimediali ha deciso di aggiornare i propri studi televisivi e di offrire agli studenti un’esperienza pratica nelle tecnologie e nelle tecniche di produzione. John Johns, ingegnere capo del dipartimento, ha guidato questo progetto, sfruttando la sua decennale esperienza nel campo dei lungometraggi e della televisione. L’iniziativa prevedeva l’integrazione della produzione virtuale per ampliare le opportunità di apprendimento degli studenti.

Nell’autunno del 2022, l’UNT ha lanciato il primo corso di produzione in studio virtuale nello stato del Texas, segnando un’importante aggiunta al programma di studi di arti multimediali. E, quando è arrivato il momento di scegliere un partner tecnologico, l’UNT ha valutato diversi fornitori di studi virtuali, alla ricerca di una soluzione che fosse in linea con le proprie esigenze didattiche e gli obiettivi di produzione. A seguito di questa valutazione, è stato scelto InfinitySet di Brainstorm per le sue capacità e il supporto offerto durante il processo.

Johns ha dichiarato: “Dopo alcuni giorni di ricerca, è diventato chiaro che InfinitySet avrebbe soddisfatto le nostre esigenze. Il team di Brainstorm ha anche offerto supporto durante il processo di configurazione”. I servizi di integrazione sono stati forniti da TM Television, un partner di canale Brainstorm con sede a Carrollton, in Texas.

L’installazione dell’UNT si estende su due studi televisivi, ciascuno con finalità diverse. Uno è un’aula multicamera che ospita circa 95 studenti a settimana, mentre l’altro è dedicato alla produzione di 10 notiziari in diretta che coinvolgono oltre 100 studenti.

Ciascuno studio utilizza telecamere Panasonic AK-HC3800 su piedistalli e una telecamera Panasonic UE-150 PTZ su una gru a braccio. L’UNT utilizza anche tre Ultimatte per gestire il chroma keying nell’ambiente virtuale, che vengono utilizzati sia per i compositi finiti che per fornire un riempimento in primo piano pre-elaborato e un liner key o un canale matte da combinare con Infinity Set.

La workstation InfinitySet utilizza Unreal Engine 5 ed è già pronta per affrontare i prossimi aggiornamenti di tracciamento per le telecamere dello studio che il Dipartimento di Arti Multimediali sta preparando.

Adottando InfinitySet, l’Università del Texas settentrionale ha integrato la produzione virtuale nel suo programma di arti multimediali. Il Dipartimento di Arti Multimediali sta ora migrando molte delle sue lezioni tradizionali verso progetti virtuali, aggiungendo anche notiziari virtuali e progetti per il programma di gaming dell’Università. Questa integrazione consente agli studenti di sviluppare competenze in linea con le attuali tendenze nella produzione multimediale.

“Il team di Brainstorm ha fornito supporto durante tutto il processo, aiutandoci a implementare gli strumenti necessari per allineare i nostri obiettivi educativi e di produzione. Questa collaborazione ci ha aiutato a introdurre efficacemente la produzione virtuale nel nostro programma di studi”. John Johns – Ingegnere capo del Dipartimento di Arti Multimediali, UNT

EMAV, una delle principali società di produzione del Portogallo e parte del Media Capital Group, ha presentato uno studio di produzione virtuale (VP XR) all’avanguardia che utilizza la tecnologia LED di Alfalite, l’unico produttore europeo di display LED.

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Integrato da VANTeC DANMON GROUP Portugal, il progetto segna un importante passo avanti per l’industria cinematografica, televisiva e pubblicitaria del Paese e rafforza la posizione del Portogallo nel panorama della produzione virtuale iberica in continua crescita.

La nuova struttura è dotata di una parete LED Alfalite Modularpix Pro 1.9 ORIM VP XR di 25×5 metri e di un soffitto LED Modularpix Pro 3.9 HB VP XR di 8×5 metri, alimentati dal motore grafico in tempo reale di Pixotope e dai sistemi di tracciamento della telecamera TrackMen. Questa configurazione avanzata consente la creazione di ambienti virtuali iperrealistici per film, serie TV, spot pubblicitari, video musicali ed eventi dal vivo.

“I pannelli Alfalite hanno soddisfatto tutte le nostre aspettative. La riproduzione dei colori è precisa e uniforme su tutta la superficie, e la flessibilità in termini di luminosità e contrasto ci consente di lavorare con diverse configurazioni di illuminazione senza compromettere la qualità”, ha affermato Jorge Faria, consulente della direzione generale di EMAV. “Il processo di installazione è stato rapido grazie al team di Alfalite e l’esperienza di VANTeC nella configurazione dell’intero sistema è stata fondamentale. Abbiamo completato la nostra prima produzione con risultati eccellenti: ciò che all’aperto avrebbe richiesto giorni è stato realizzato in una frazione del tempo all’interno dello studio”.

“Vorremmo anche sottolineare la qualità dell’intero ecosistema. L’affidabilità dei motori e dei pannelli LED ha lasciato il nostro direttore della fotografia e il nostro regista molto soddisfatti delle immagini catturate nel set virtuale. Abbiamo acquisito uno strumento potente che ci consentirà di risparmiare tempo e mantenere il pieno controllo su ogni scena che scegliamo di girare virtualmente“.

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Secondo Jaime Amores, Product Manager di VANTeC, il progetto EMAV è ”un chiaro esempio di integrazione tecnologica avanzata e collaborazione tra più sistemi”. Egli sottolinea “la perfetta compatibilità dei pannelli LED di Alfalite con l’infrastruttura di rendering e tracciamento di Pixotope, che garantisce una perfetta corrispondenza tra elementi reali e virtuali”.
VANTeC ha scelto Alfalite per la sua comprovata qualità, l’esperienza in ambienti di produzione virtuale e la sua base produttiva europea. “Fin dalle prime fasi, il team di Alfalite ha dimostrato una forte competenza tecnica e uno spirito di collaborazione, che hanno reso il processo di integrazione fluido. L’affidabilità del prodotto e la fiducia nel loro supporto tecnico sono stati fattori decisivi“, ha aggiunto Amores.

Per Luis Garrido, direttore esecutivo di Alfalite, il progetto riflette il potere della collaborazione e della condivisione delle competenze nel settore AV europeo: ”Questa installazione presso EMAV non riguarda solo la tecnologia LED, ma anche la possibilità di fornire ai professionisti creativi uno strumento affidabile, preciso e adattabile. Il progetto è stato reso possibile grazie al nostro partner nel mercato VP XR portoghese, VANTeC DANMON GROUP Portugal, che ha guidato una straordinaria iniziativa per promuovere la produzione virtuale nel paese, insieme ai nostri fidati collaboratori Pixotope, Tangram Solutions e Raised by Monsters”.

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“Lavorare fianco a fianco con questi partner e con EMAV è stata un’esperienza straordinaria e siamo orgogliosi di vedere i nostri display contribuire alla crescente leadership del Portogallo nella produzione di nuova generazione”.

Il nuovo studio VP XR rafforza la visione di Media Capital Group di consolidare la propria leadership tecnologica in Portogallo ed espandersi a livello internazionale. Con questa struttura, EMAV offre a registi, produttori e direttori della fotografia uno spazio versatile e scalabile, progettato per soddisfare le esigenze in continua evoluzione della trasmissione televisiva e della narrazione digitale.

Alfalite, unico produttore europeo di schermi LED, annuncia l’inaugurazione di un nuovo studio di produzione virtuale XR presso la Fondazione Apulia Digital Lab di Bari (Italia), dotato delle soluzioni VP XR all’avanguardia di Alfalite. Il progetto è stato realizzato in collaborazione con il partner locale di Alfalite, Broadcast Digital Service (BDS), responsabile della fornitura e della messa in servizio dei sistemi.

Situata presso la Fiera del Levante e parte integrante dell’innovativo Apulia Digital Lab, la nuova struttura è uno degli ambienti di produzione digitale più avanzati dell’Europa meridionale. Offre a studenti, creativi e professionisti dell’audiovisivo un palcoscenico XR completo, dotato delle più recenti tecnologie di produzione virtuale, e fa parte di un’iniziativa più ampia volta a promuovere l’innovazione nei settori delle industrie culturali, dell’intrattenimento e delle TIC.

Il cuore del laboratorio Virtual Studio Production (VSP) è costituito da un volume LED curvo realizzato con pannelli Alfalite Modularpix Pro 1.9 ORIM VP XR, che copre 48 m² (12x4m), e da un soffitto LedSky ModularPix Pro 3.9 HB VP XR di 10 m² per un’illuminazione immersiva e riflessi. L’installazione LED è completamente integrata con una telecamera professionale RED, un sistema di tracciamento della telecamera MOSYS per una sincronizzazione precisa in tempo reale e un sistema di motion capture MOVELLA che consente l’animazione dinamica dei personaggi e le performance XR. Insieme al rendering in tempo reale Unreal Engine 5 e a una configurazione completa per la trasmissione e l’illuminazione, lo studio offre una piattaforma robusta e versatile per la realtà estesa, gli effetti visivi e la produzione di set virtuali.

“Questo progetto è una chiara dimostrazione di come la tecnologia LED possa potenziare l’istruzione, la creatività e l’innovazione”, ha affermato Silvia C. Natal, International Sales Manager di Alfalite. “Siamo orgogliosi che i nostri pannelli LED Modularpix Pro siano stati scelti per un’iniziativa così visionaria, che porta la produzione virtuale alla portata di studenti e professionisti”.

Sacha Virgilio, General Manager di BDS, ha aggiunto: “Siamo entusiasti di aver contribuito a un progetto così lungimirante in collaborazione con Alfalite. Lo studio della Fondazione ITS Apulia combina il meglio della tecnologia XR e i pannelli Modularpix Pro offrono prestazioni eccezionali in termini di qualità dell’immagine, affidabilità e flessibilità. Questa installazione rappresenta una pietra miliare per l’ecosistema della produzione virtuale in Italia”.

Il Virtual Studio fa parte di un investimento di 8 milioni di euro della Fondazione ITS Apulia in infrastrutture digitali di nuova generazione, tra cui cluster di calcolo AI, laboratori di sicurezza informatica e ambienti audiovisivi avanzati. Con un modello di formazione strettamente legato alle esigenze del settore, l’ITS Apulia Academy vanta un tasso di occupazione che sfiora l’87% e costituisce un ponte fondamentale tra l’istruzione e le esigenze in continua evoluzione dei settori dei media e delle TIC.

“Crediamo che questo tipo di studio, alimentato da una tecnologia LED robusta e affidabile, stabilirà un nuovo punto di riferimento per la formazione professionale e la creazione di contenuti virtuali in Europa”, ha aggiunto Natal. “È un onore per Alfalite contribuire a una trasformazione così significativa”.

Lo studio VP XR è ora pienamente operativo e fungerà da piattaforma per un’ampia gamma di progetti di creazione di contenuti, tra cui film, televisione, pubblicità, animazione e media immersivi, promuovendo al contempo nuove competenze e opportunità professionali nella regione.

I pannelli LED Modularpix Pro VP XR utilizzati nello studio Apulia Digital Lab sono dotati della tecnologia ORIM (Optical Resin Injection Module), un sistema di terminazione per pannelli LED che, attraverso l’iniezione di resina ottica, migliora la precisione tra i moduli (<0,5 mm). Offre inoltre un angolo di visione orizzontale e verticale ampliato a 175º. I pannelli LED con tecnologia ORIM hanno una protezione antistatica superiore (ESD > 10kV), parametri di dissipazione termica migliorati e un’eccellente resistenza agli urti, ai liquidi, alle sostanze chimiche e al fuoco (con conformità UL94). Inoltre, sono più facili da pulire, subiscono meno deterioramenti e hanno i tempi di riparazione più brevi sul mercato.

Zero Density annuncia il lancio di Reality 5.6, che ora include la piattaforma Lino di Zero Density per la creazione di grafica broadcast basata su modelli (precedentemente disponibile solo come prodotto autonomo).

Le nuove aggiunte includono Lino, il flusso di lavoro basato su modelli di Zero Density per la progettazione, la gestione e il controllo di sovrapposizioni 2D/3D, video wall, stinger, AR, XR e grafica per studi virtuali.

Il cuore di questa versione è il flusso di lavoro Lino, che combina la modalità Motion Design di Unreal Engine per la progettazione grafica basata su modelli con le potenti capacità di controllo di Reality Hub. Nonostante l’evoluzione delle esigenze di trasmissione, gli strumenti grafici esistenti non sono stati aggiornati in modo significativo, il che significa che le emittenti sono spesso costrette a fare affidamento su più piattaforme per diversi tipi di grafica. Grazie al workflow all’avanguardia di Reality5 con Lino, i designer e gli operatori possono risparmiare tempo e utilizzare strumenti familiari, controllandoli tutti da un’unica interfaccia web intuitiva e avanzata.

“Con Reality 5.6, offriamo una soluzione che semplifica le operazioni, velocizza la progettazione grafica e libera la creatività delle emittenti di tutto il mondo”, ha dichiarato Baris Zavaroglu, CEO di Zero Density. “Si tratta della prima piattaforma che consente agli utenti di lavorare senza soluzione di continuità con grafica in onda, AR, videowall e qualsiasi altro tipo di contenuto visivo richiesto dalle produzioni televisive”.

Reality 5.6 consente ai designer di creare, modificare e implementare rapidamente modelli con flussi di lavoro di progettazione già familiari, senza necessità di codifica o scripting visivo. Gli operatori possono controllare la grafica di trasmissione da un unico punto, con una perfetta integrazione tra newsroom e automazione che supporta la riproduzione multicanale e risoluzioni personalizzate per i video wall.

Le caratteristiche principali di Reality 5.6 includono:

Funzionalità ampliate — Reality, la piattaforma di produzione di studi virtuali e grafica on-air mission-critical di Zero Density, ha già contribuito a realizzare oltre 3 milioni di ore di contenuti live prodotti in modo impeccabile. Con questa versione, le sue funzionalità affidabili ed efficienti si ampliano con l’aggiunta più recente del flusso di lavoro Lino, per assistere meglio i propri utenti.

Flussi di lavoro familiari — Grazie all’interfaccia di creazione dei contenuti familiare agli artisti di grafica animata, i team possono utilizzare le competenze già acquisite. Gli artisti con un background nell’animazione 2D/3D o con esperienza nell’uso di strumenti grafici per la trasmissione televisiva possono iniziare a creare contenuti in pochi giorni utilizzando Unreal Engine 5 Motion Design. Inoltre, il flusso di lavoro Lino semplifica la produzione live, riducendo il carico di lavoro degli operatori e garantendo un’esecuzione impeccabile.

Reality Hub LE — È ora disponibile un’edizione gratuita per uso commerciale, che include moduli chiave come Lino playout e Template Builder, senza necessità di attivazione online.

Zero Density sta inoltre distribuendo un pacchetto di progetti di esempio con set virtuali e risorse grafiche on-air agli utenti di Reality, compresa la comunità Open Studio License Program. Queste risorse facilitano l’integrazione, la progettazione e l’utilizzo immediato della grafica televisiva.

Durante il NAB Show, Zero Density ha presentato una dimostrazione avanzata delle proprie soluzioni per studi virtuali, evidenziando la continuità operativa tra produzione su LED e green screen.

Entrambe le modalità sono gestite dalla stessa piattaforma software e hardware, con l’obiettivo di offrire massima flessibilità e un realismo visivo di alto livello per le produzioni broadcast.
La piattaforma Reality di Zero Density è impiegata quotidianamente da emittenti come The Weather Channel, Warner Bros.

Discovery e Univision, che la utilizzano per generare contenuti immersivi. L’edizione di quest’anno ha posto l’accento sulla pipeline tecnologica che consente tale qualità: keying, rendering e compositing.

Pipeline di keying, rendering e compositing

La dimostrazione ha preso avvio con un’analisi del sistema di keying sviluppato da Zero Density, che si distingue per l’approccio basato su immagini e consapevole del tracciamento.A differenza dei keyer tradizionali, che si basano su campioni statici di verde e soglie di tolleranza, la soluzione proposta genera una clean plate sintetica per ogni fotogramma grazie all’integrazione di un modello 3D del ciclorama e al tracking in tempo reale della camera. Questo permette di stimare con precisione il colore originario dietro ogni pixel.

Il risultato è un key di altissima qualità, in grado di distinguere oltre due milioni di sfumature di verde in 4K UHD, senza ricorrere a soglie o clamping.  Anche i dettagli più complessi, come una bottiglia trasparente o ciocche di capelli, vengono mantenuti intatti.

La qualità del keying resta elevata anche in presenza di illuminazione non uniforme del ciclorama, grazie alla generazione accurata del clean plate.

Una volta effettuato il keying, il video viene proiettato all’interno di una scena 3D in Unreal Engine alla profondità corretta.
Invece di sovrapporre semplicemente il soggetto al background renderizzato, la metodologia di Zero Density inserisce il talento direttamente nello studio virtuale, abilitando in tempo reale ombre, riflessi e rifrazioni calcolati con ray tracing.
Questo contribuisce in modo sostanziale all’effetto di realismo percepito.

Mo-Sys Engineering: un ecosistema integrato di soluzioni per la virtual production, la realtà aumentata e la robotica broadcast, rivolte ai settori cinematografico, televisivo e corporate.

Tra le principali novità, l’azienda ha introdotto la nuova testa remotata L20, progettata per offrire movimenti fluidi fino a 360°/s con un funzionamento estremamente silenzioso, ideale per produzioni sportive e ambienti audio-sensibili.

Mo-Sys ha inoltre ampliato l’accessibilità della realtà aumentata nel broadcast, mostrando come la propria tecnologia consenta l’integrazione in tempo reale di grafica AR di alta qualità, in particolare in contesti sportivi outdoor.
Attraverso installazioni interattive e dimostrazioni live, è stato illustrato il potenziale delle soluzioni Mo-Sys per rafforzare la comunicazione interna ed esterna nelle aziende, migliorando il coinvolgimento dei team remoti e la coerenza dell’identità di marca.

Il sistema StarTracker Mini, una soluzione di tracking compatta senza unità di elaborazione esterna, ha rappresentato un altro punto di forza dello stand.
Pensato per studi con spazi contenuti, ambienti corporate ed educativi, mantiene la precisione del sistema StarTracker Classic eliminando la necessità di ricalibrazione tra un setup e l’altro.

Durante la manifestazione è stato presentato anche il nuovo flusso di lavoro ‘Scan-to-Shoot’, sviluppato per accelerare e semplificare la realizzazione di ambienti virtuali fotorealistici.

Questo approccio, basato su tecniche di scansione ibride LIDAR e 3D Gaussian Splatting, consente di trasferire location reali in contesti LED virtuali con rapidità e fedeltà visiva, come dimostrato nella produzione congiunta tra Mo-Sys e Studio X Beyond tra Londra e Bangkok.

Infine, Mo-Sys ha confermato il proprio impegno formativo attraverso VP Academy, offrendo corsi pratici e supporto a progetti in AR per giovani creatori e professionisti in fase di transizione verso il broadcast immersivo.

La serie di trasmissioni speciali “Football Connections” della televisione nazionale cinese CCTV ha trasportato gli spettatori da Pechino all’Europa con effetti visivi sorprendenti

L ‘interesse per il Campionato Europeo di Calcio UEFA 2024 (EURO 2024) si è esteso ben oltre i confini dell’Europa. Hologram Jasmine, organizzatore del programma con sede a Pechino, ha utilizzato le capacità di produzione virtuale di Disguise per la serie speciale di telecronache Football Connections della CCTV, che ha messo in luce il torneo ospitato in Germania dal 14 giugno al 14 luglio.

L’anno scorso Hologram Jasmine ha collaborato con Disguise per le trasmissioni di produzione virtuale in diretta relative alle cerimonie di apertura e chiusura dei 19° Giochi Asiatici di Hangzhou, in Cina. Sulla base di questo rapporto e lavorando con un programma di produzione serrato, il team di Hologram Jasmine ha utilizzato effetti visivi sorprendenti per attirare i giovani spettatori di eventi come la cerimonia di apertura di EURO 2024, creando un’atmosfera coinvolgente e vibrante per il pubblico.

Grazie alla piattaforma di produzione virtuale di Disguise, che comprendeva un media server VX 4 e un motore di rendering RX II, il team è stato in grado di ottenere un rendering delle scene 4K preciso e senza interruzioni. Due VX 4 di backup e due RX II aggiuntivi hanno ulteriormente migliorato il processo. In questo modo, il pubblico è stato trasportato dalla Live Hall di Pechino, attraverso l’Asia, fino all’Europa e alle splendide Alpi, vivendo da vicino l’emozione delle partite di calcio: una miscela perfetta di tecnologia e arte.

Durante la fase di progettazione concettuale, il team creativo del produttore di asset TOPCHANGE DIGITAL ha estratto elementi chiave come l’estate, il tramonto, il calcio moderno e i motivi germanici per esprimere il concetto di EURO 2024. Il reparto AI ha utilizzato il software Midjourney per combinare punti di riferimento di Monaco come Marienplatz, il fiume Isar e l’Allianz Arena e generare un gran numero di immagini come ispirazione per il progetto.

Hologram Jasmine ha cercato a Pechino uno studio virtuale che soddisfacesse i requisiti di trasmissione in diretta e contemporaneamente le esigenze di host, traffico, illuminazione in loco, registrazione audio sincrona e prestazioni delle apparecchiature. Il team doveva anche gestire la richiesta di più posizioni di telecamere virtuali e decidere se utilizzare la tecnologia NeRF per le risorse del gemello digitale. Le piattaforme tecnologiche NeRF utilizzano l’intelligenza artificiale per acquisire immagini nel mondo reale e trasformarle in ambienti virtuali.

Il team tecnico di Hologram Jasmine ha individuato uno studio P2 6 LED presso YMETA a Shougang Park, appositamente progettato per la produzione virtuale, e ha coordinato due dispositivi di tracciamento Mo-Sys StarTracker per lo spazio. Conoscevano i processi tradizionali di produzione dei programmi e hanno acquistato anche un braccio a bandiera con cingoli Gension e tre telecamere Sony HDC-3500 High Dynamic Range come postazioni supplementari per soddisfare i requisiti di ripresa del programma.

Il team di produzione virtuale era composto da produttori, registi, cameraman e tecnici delle luci di grande esperienza, fondamentali per il flusso di lavoro della produzione virtuale. Il fattore tempo è stato determinante, dato che c’erano solo due settimane per completare il lavoro.

“Abbiamo molta familiarità con Disguise, dagli eventi offline e dalle installazioni multimediali alla produzione virtuale, alla realtà aumentata e alla realtà estesa”, afferma Zeng Xiao, produttore del progetto Hologram Jasmine. “Molti membri del nostro team sono stati certificati attraverso i corsi online di Disguise, compresi quelli del reparto creativo”.

“Per gli eventi nazionali e su larga scala, un’eccellente stabilità e un supporto tecnico affidabile sono sempre le priorità principali”, continua Xiao. “Disguise offre una ricchezza di casi e di standard industriali che ci permettono di collegare team di diverse fasi del progetto. Inoltre, Disguise ha un manuale d’uso molto dettagliato e un ecosistema di comunità molto attivo”.

Zeng Xiao osserva che l’inaugurazione di EURO 2024 non solo ha permesso al pubblico di sperimentare la fusione tra tecnologia all’avanguardia e arte, ma ha anche ispirato il team di Hologram Jasmine con le sue possibilità future. “Non si è trattato solo di una trasmissione in diretta di un evento sportivo: È stata un’esplorazione e una pratica di forme mediatiche future”, afferma Xiao.

Zeng Xiao fa notare che lo staff e il team principale di Hologram Jasmine provengono da un’agenzia di produzione creativa digitale visiva molto giovane, in cui la produzione virtuale è prioritaria come soluzione tecnica sia negli eventi musicali dal vivo che in una gamma sempre più diversificata di progetti di trasmissione dal vivo. Oltre alle recenti collaborazioni per le trasmissioni sportive in diretta e per gli eventi di gioco globali, il team ha utilizzato la produzione virtuale per le inaugurazioni in diretta e per gli eventi di gala dei festival cinematografici tecnologici. La produzione virtuale per pubblicità commerciali ed eventi musicali dal vivo è diventata una delle specialità di Hologram Jasmine.

L’azienda presenterà la nuova Suite 6.1 per eStudio, InfinitySet e Aston, e introdurrà nuove tecnologie

Brainstorm, azienda leader nell’innovazione della grafica 3D in tempo reale e delle soluzioni per studi virtuali, presenterà le sue ultime novità all’IBC 2024. I partecipanti potranno assistere a dimostrazioni di produzione virtuale, grafica 3D in tempo reale, flussi di lavoro in sala stampa e presentazioni immersive, tutte presentate presso lo stand 7.B47 situato nel padiglione 7. Punti salienti della vetrina di Brainstorm:

Dimostrazione pubblica della Suite 6.1
Brainstorm presenterà pubblicamente le nuove funzionalità della Suite 6.1, che include le ultime versioni di InfinitySet, Aston ed eStudio. La dimostrazione sarà caratterizzata da un programma di elezioni dal vivo, utilizzando InfinitySet con Unreal Engine 5.4. I partecipanti assisteranno a funzioni uniche nel settore, come le transizioni multiple delle scene, il teletrasporto dei talenti e la grafica AR. Un elemento di spicco sarà il touchscreen trasparente, che consente una grafica 3D contestuale e fornisce ai presentatori un controllo migliorato, rendendo gli spettacoli complessi più interattivi e adatti ai talenti.

Collaborazione con XD Motion
La dimostrazione principale, in collaborazione con XD Motion, metterà in evidenza le capacità della nuova funzione Dual-GPU di InfinitySet. Ciò consente di gestire l’intera dimostrazione da un’unica workstation, integrando l’estensione del set, la correzione del colore, gli ingressi delle telecamere, la grafica AR e gli elementi interattivi. Questa innovazione è fondamentale per gli ambienti di produzione con vincoli di spazio o di personale. Le caratteristiche principali includono l’extra-rendering in tempo reale, l’estensione del set senza soluzione di continuità con LUT 3D corrispondenti ai colori, la grafica in movimento AR contestuale e il teletrasporto immersivo dei talenti.

Innovazioni nella grafica in movimento e nei flussi di lavoro delle newsroom
La grafica in movimento è fondamentale nei flussi di lavoro broadcast e Aston continua a definire gli standard. I progettisti apprezzeranno gli strumenti avanzati di Aston per la creazione di grafica AR contestuale e basata sui dati. Questi possono essere visualizzati all’interno di ambienti virtuali immersivi, interagendo senza soluzione di continuità con le scene e i talenti. La dimostrazione illustrerà come la grafica multicanale e i flussi di lavoro collaborativi possano essere integrati senza sforzo in qualsiasi trasmissione.

Innovazioni nelle presentazioni immersive – I progressi dell’ecosistema Edison e Edison OnCloud
Per le aziende e i settori educativi, Brainstorm presenterà le ultime novità dell’ecosistema Edison. Tra le novità, EdisonGO, un ambiente di acquisizione personalizzato che utilizza l’iPad per il video e il tracking, ed Edison OnDemand, che consente di realizzare presentazioni immersive tramite browser web. Inoltre, Brainstorm completa l’ecosistema Edison introducendo Edison OnCloud, un sistema Edison in cloud su abbonamento.