Sony ha presentato la nuova FX5, telecamera professionale che amplia la famiglia Cinema Line posizionandosi tra la compatta FX3 e i modelli di fascia più alta della gamma. Pensata per produzioni cinematografiche, documentari, spot pubblicitari e contenuti digitali di livello professionale, la nuova arrivata introduce un sensore completamente riprogettato, la registrazione Open Gate, il formato RAW interno e una serie di miglioramenti operativi destinati a velocizzare il lavoro sul set.

Uno degli elementi più significativi è il nuovo sensore full frame sviluppato specificamente per la ripresa video, abbinato a un processore d’immagine di ultima generazione. La telecamera supporta la registrazione Open Gate, sfruttando l’intera superficie del sensore in formato 3:2, una caratteristica sempre più richiesta nelle produzioni moderne perché consente di adattare facilmente lo stesso girato a diversi formati di distribuzione, dal cinema ai social media, senza compromettere l’inquadratura originale.

Tra le novità di maggiore interesse per i professionisti figura la possibilità di registrare RAW internamente nel formato Sony X-OCN, eliminando la necessità di recorder esterni in molte produzioni. La FX5 offre inoltre un sistema Triple Base ISO (800, 4000 e 12800), studiato per mantenere elevata qualità dell’immagine e ampia gamma dinamica anche in condizioni di illuminazione particolarmente difficili.

Sony ha dedicato particolare attenzione anche all’operatività. Il sistema autofocus sfrutta algoritmi basati sull’intelligenza artificiale per il riconoscimento di persone e posture, migliorando il tracking dei soggetti durante le riprese dinamiche. La telecamera integra inoltre la stabilizzazione dell’immagine a cinque assi, un nuovo display LCD orientabile da 3,5 pollici ad alta luminosità e un’interfaccia utente ispirata alle cineprese della serie Venice, progettata per rendere più immediata la gestione delle impostazioni durante il lavoro sul campo.

Ad accompagnare la FX5 arriva anche un ecosistema di nuovi accessori, tra cui un mirino elettronico dedicato, un’impugnatura professionale con ingressi XLR per la registrazione audio e una nuova batteria ad alta capacità, pensati per adattare la telecamera alle diverse esigenze produttive, dalle riprese in studio ai set in esterna.

Con la FX5 Sony rafforza ulteriormente la propria offerta nel segmento delle telecamere digital cinema compatte, proponendo uno strumento che combina dimensioni contenute con funzionalità normalmente riservate a modelli di fascia superiore. L’introduzione della registrazione Open Gate, del RAW interno e delle nuove funzionalità operative rende la FX5 una soluzione particolarmente interessante per produzioni cinematografiche indipendenti, documentari, contenuti streaming e workflow destinati a piattaforme multiple.

La disponibilità è prevista a partire dal mese di agosto 2026. Secondo quanto comunicato da Sony, il prezzo indicativo è di circa 5.400 euro per il solo corpo macchina e di circa 6.000 euro nella configurazione con impugnatura audio professionale XLR.

DJI amplia ulteriormente il proprio ecosistema per la produzione video professionale annunciando il nuovo DJI RS 4 Pro Combo, soluzione che combina il gimbal flagship RS 4 Pro con il sistema di trasmissione video SDR proprietario dell’azienda. L’obiettivo è semplificare i workflow di ripresa per filmmaker, content creator e piccoli team di produzione, integrando stabilizzazione, monitoraggio e controllo remoto in un unico sistema compatto.

La nuova configurazione si basa sul già noto RS 4 Pro, il gimbal professionale della serie Ronin progettato per produzioni cinematografiche, broadcast e contenuti digitali avanzati. La versione Combo 2026 introduce però un’integrazione diretta con il sistema DJI SDR Transmission, consentendo trasmissione video live, monitoraggio remoto e controllo della camera senza necessità di alimentazioni separate o configurazioni complesse.

Uno degli aspetti più interessanti della nuova soluzione riguarda infatti l’approccio “all-in-one” pensato per produzioni snelle e mobili. Il trasmettitore SDR può essere montato direttamente sul gimbal e alimentato dal sistema RS 4 Pro, riducendo peso, cablaggi e tempi di setup. DJI punta così a offrire una piattaforma integrata in grado di unire stabilizzazione, trasmissione video, monitoraggio, tracking del fuoco e controllo remoto in un workflow più rapido ed efficiente.

Dal punto di vista tecnico, il RS 4 Pro mantiene le caratteristiche che ne hanno decretato il successo tra operatori e filmmaker professionali. Il gimbal supporta payload fino a 4,5 kg grazie ai bracci in fibra di carbonio ed è compatibile con numerose configurazioni mirrorless e cinema camera. DJI sottolinea inoltre l’utilizzo dell’algoritmo di stabilizzazione di quarta generazione, ottimizzato sia per riprese orizzontali sia verticali, con particolare attenzione agli scenari dinamici come corse, movimenti a mano libera o riprese da veicoli.

Sul fronte della trasmissione video, la tecnologia SDR proprietaria promette feed live fino a 1080p60 con bitrate fino a 20 Mbps e latenze dichiarate di circa 35 ms. La portata può arrivare fino a 3 km in condizioni ottimali, con funzionalità dedicate anche alla collaborazione multiutente sul set. Il sistema supporta infatti connessioni simultanee verso monitor, smartphone e tablet, semplificando il lavoro condiviso tra operatori, registi e assistenti.

Interessante anche l’integrazione con l’ecosistema DJI Focus Pro, che amplia ulteriormente le possibilità operative includendo controllo del fuoco, monitoraggio avanzato e funzioni remote dedicate alla produzione professionale. DJI continua così a consolidare una strategia sempre più orientata verso workflow video completi, andando oltre il tradizionale mercato dei droni e dei gimbal standalone.

Lo storico ippodromo torinese ha aggiornato la propria infrastruttura di produzione live al 4K, adottando un flusso di lavoro Blackmagic Design per soddisfare sia i requisiti di trasmissione che quelli normativi.

L’ippodromo di Vinovo a Torino ospita alcuni degli eventi di trotto più prestigiosi d’Italia, tra cui il Gran Premio Costa Azzurra e nel 2026 a ottobre anche il Derby Italiano del Trotto, nella stessa giornata della Finale dell’UET Elite Circuit, la “Finale di Champions League” per il trotto europeo. La struttura ospita circa 50 giornate di corse all’anno, con impianti di produzione live in loco che riprendono l’azione da oltre 30 anni.
Oltre alla tradizionale copertura televisiva, la struttura registra anche filmati per i partner di scommesse, i sistemi di visualizzazione dell’ippodromo e per consentire ai commissari di gara di monitorare gli eventi in tempo reale e rivedere gli incidenti tramite i filmati di replay.

“Non siamo un servizio di trasmissione 24 ore su 24, 7 giorni su 7. La nostra sala di controllo viene attivata circa una volta alla settimana per le corse. Ma l’ippica impone requisiti operativi molto rigidi”, spiega Silvano Ferraris, ingegnere e direttore dell’ippodromo di Vinovo.

“Una delle nostre priorità principali è fornire ai commissari di gara strumenti di analisi precisi che consentano loro di monitorare la corsa in tempo reale e di accedere immediatamente a replay sincronizzati da più telecamere. Allo stesso tempo, dobbiamo garantire un feed live stabile e a bassa latenza per le piattaforme di scommesse e i maxischermi LED, supportando al contempo le emittenti televisive con contenuti giornalistici adatti alla copertura delle corse.”

Nel 2025, per stare al passo con le esigenze delle sue operazioni multi-output, Vinovo e il partner di integrazione Manco hanno completato un’importante revisione della suite di produzione televisiva, sostituendo il sistema legacy a definizione standard con un workflow 4K Blackmagic Design che include uno switcher live ATEM 4 M/E Constellation 4K e un sistema Blackmagic Replay.

Ferraris spiega che le nuove funzionalità UHD stanno aiutando i commissari di gara a vedere un quadro più accurato delle eventuali irregolarita in corsa durante i processi di revisione. “Il passaggio al 4K ci ha fornito un’infrastruttura più moderna, integrata e robusta. Il nuovo sistema ha migliorato le operazioni lungo l’intero flusso di lavoro di produzione e offre un livello di dettaglio più elevato nelle immagini, riducendo il margine di interpretazione nei momenti decisivi.”

Una configurazione multicamera personalizzata per la copertura delle corse

Per la copertura delle corse, il nuovo sistema multicamera utilizza sette telecamere Blackmagic URSA Broadcast G2 abbinate a obiettivi Fujinon XA20sx8.5BERM-K3 20x con duplicatori (le ottiche non sono tutte uguali, una è un 30x sempre Fujinon un’altra è un 33x Canon anch’esso duplicato – anche se non è così importante). Due telecamere URSA Broadcast G2 sono posizionate lateralmente alla retta d’arrivo in prossimità del traguardo, vicino al punto di osservazione dei commissari. “Una segue il gruppo con una ripresa panoramica lungo l’intero percorso, mentre la seconda cattura primi piani dei cavalli in testa fino al traguardo”, spiega Ferraris.

Le altre telecamere sono distribuite strategicamente lungo il percorso per monitorare eventuali cambiamenti di traiettoria e contatti tra i cavalli, con due posizioni di ripresa dal basso nelle curve.

Una di queste viene utilizzata anche per i segmenti in diretta e per il team di giornalisti della corsa.

La settima unità viene utilizzata come telecamera radio in stile ENG – montata su un’auto che si muove al fianco dei cavalli – dotata di un sistema di trasmissione wireless Hollyland che invia il segnale in diretta alla sala di regia in tempo reale.

“Uno degli aspetti chiave del sistema in fibra ottica è la sua semplicità”, sottolinea Ferraris. “Con un unico cavo SMPTE, colleghiamo la sala di regia e le telecamere, trasportando alimentazione, controllo e tutti i segnali audio e video.”
Il sistema include anche una Blackmagic Micro Studio Camera con un obiettivo grandangolare da 7–14 mm. “La utilizziamo come telecamera fissa da una posizione sopraelevata per ottenere una visione grandangolare della pista.”

Gestione della produzione live a più uscite

Una delle principali sfide della produzione live è la diversità delle uscite: il sistema deve gestire contemporaneamente la distribuzione a più uscite, i replay istantanei e le immagini di revisione in tempo reale per i commissari di gara.

Nella sala di controllo, situata nella tribuna, un ATEM 4 M/E Constellation 4K viene utilizzato in tandem con un ATEM 2 M/E Advanced Panel 20 per gestire fino a 40 sorgenti video, consentendo di instradare il segnale del programma verso più destinazioni in tempo reale.
Ferraris: “Un feed HD è dedicato ai sistemi di distribuzione che alimentano il trasmettitore principale, il trasmettitore di backup e il canale ‘International Web’, da cui il segnale viene poi distribuito alle emittenti e alle piattaforme di scommesse.”

Un’uscita separata alimenta il maxiscreen LED da 9×5 m installato all’interno dell’ippodromo, mentre ulteriori segnali di ritorno vengono inviati alle postazioni di produzione, inclusa quella del commentatore, sincronizzati con la trasmissione in diretta.
L’instradamento del segnale è gestito da un Blackmagic Videohub 40×40 12G, che consente una flessibilità ottimale delle sorgenti verso la sala di controllo, la cabina dei commissari, il maxiscreen LED e le postazioni di produzione.

A garantire la registrazione continua da tutte le telecamere e a rendere i contenuti immediatamente disponibili per i replay e le revisioni sono diversi registratori HyperDeck. “Registriamo i feed (compresi i feed ISO dalle telecamere principali) su quattro unità HyperDeck Studio HD Pro e due unità HyperDeck Studio HD Plus, mentre due unità HyperDeck Studio HD Mini sono dedicate al backup”, afferma Ferraris.

Per i commissari sono stati allestiti, direttamente all’interno della giuria, due feed multiview dedicati a quattro telecamere o segnali ciascuno, visualizzati su due monitor distinti e registrati tramite un due HyperDeck Shuttle HD. “Possono seguire la gara in diretta e rivedere immediatamente l’azione da più prospettive. In pratica, è il nostro VAR”, afferma. “Subito dopo la fine della gara, è necessario essere in grado di rivedere i replay al rallentatore e qualsiasi eventuale irregolarità rilevante da diverse prospettive.”

Il filmato di revisione viene acquisito dal sistema di replay basato su HyperDeck, che registra i feed delle telecamere e li rende immediatamente disponibili in DaVinci Resolve tramite un’infrastruttura centralizzata collegata tramite una rete da 10 Gigabit. DaVinci Resolve Replay viene quindi utilizzato per selezionare diverse angolazioni e creare replay multicamera pochi istanti dopo l’azione. Ferraris spiega: “Praticamente in tempo reale siamo in grado di ritrasmettere i primi replay con immagini in primo piano e, mentre è in onda, possiamo già preparare i prossimi filmati dalle altre telecamere”.

Il team utilizza DaVinci Resolve anche per preparare i segmenti da mandare in onda durante i giorni di gara, creare grafica e montare video in post produzione promozionali utilizzando le riprese catturate durante gli eventi.

A sostegno di una nuova generazione di operatori

Per tutte le nuove capacità tecnologiche offerte dall’aggiornamento della sala di controllo, Ferraris afferma che i benefici andranno anche a vantaggio della prossima generazione di talenti della produzione che sta facendo esperienza sui nuovi sistemi.
“Molti dei nostri operatori sono molto giovani e iniziano qui mentre studiano, acquisendo esperienza pratica lavorando con sistemi professionali e reali”, ha spiegato. “Mi piace vivere questo processo insieme a loro: stanno imparando qualcosa di significativo e io resto giovane!”

Dal punto di vista tecnologico e umano, il progetto di aggiornamento della produzione live di Vinovo sembra destinato a lasciare un’eredità duratura.

Una delle operazioni più rilevanti degli ultimi anni nel settore media e intrattenimento prende forma in Germania: Thomas Riedel, fondatore e proprietario di Riedel Communications, ha acquisito ARRI, storico produttore di tecnologie per il cinema e la produzione live.

Si tratta della più importante acquisizione nella carriera dell’imprenditore tedesco e di un passaggio strategico destinato a ridefinire gli equilibri lungo l’intera filiera produttiva, dalla ripresa fino alla distribuzione dei contenuti.

Integrazione verticale: dalla camera alla rete

L’operazione crea un allineamento diretto tra due realtà altamente complementari. Da un lato ARRI, marchio iconico con oltre un secolo di storia, leader nelle tecnologie di ripresa, illuminazione e sistemi per il cinema e il live entertainment; dall’altro Riedel, player globale nelle infrastrutture audio, video e dati per broadcast, sport ed eventi live.

L’obiettivo è chiaro: costruire un ecosistema integrato che copra l’intera catena del valore. L’unione tra la qualità dell’immagine ARRI e le capacità di trasporto, networking e orchestrazione di Riedel apre nuove prospettive per workflow più efficienti, flessibili e scalabili.

Nuove opportunità tra live e sport

Uno dei primi ambiti di sviluppo sarà il mondo della produzione live, in particolare sportiva. Le due aziende puntano a combinare le rispettive tecnologie per sviluppare soluzioni integrate che amplino le possibilità creative e tecniche per broadcaster e produttori.

Un primo esempio concreto arriverà già in occasione dell’Eurovision Song Contest, dove le tecnologie ARRI verranno integrate in un contesto in cui Riedel fornisce l’infrastruttura tecnologica e NEP cura la produzione.

Questo tipo di collaborazione rappresenta un chiaro segnale della direzione del mercato: convergenza tra imaging di alta qualità e infrastrutture IP e distribuite.

Continuità e indipendenza operativa

Nonostante il cambio di proprietà, ARRI manterrà la propria struttura operativa indipendente e continuerà a essere guidata dall’attuale management, con sede a Monaco di Baviera.

Un elemento importante, soprattutto considerando il valore storico e tecnologico dell’azienda, fondata nel 1917 e premiata con 20 Oscar tecnici e numerosi Engineering Emmy per l’innovazione nel settore audiovisivo.

Un segnale forte per il mercato

Thomas Riedel

L’acquisizione rappresenta molto più di una semplice operazione finanziaria: è un chiaro indicatore della trasformazione in atto nel settore media.

La crescente complessità delle produzioni – sempre più distribuite, IP-based e orientate al live – richiede integrazione tra tecnologie che fino a ieri erano separate: ripresa, trasporto, processing e distribuzione.

In questo contesto, la nascita di un gruppo che unisce imaging cinematografico e infrastrutture broadcast avanzate potrebbe accelerare lo sviluppo di nuovi modelli produttivi, sempre più “software-defined” e orientati ai servizi.

Per il mercato, si apre quindi una nuova fase: meno silos tecnologici e più piattaforme integrate, capaci di rispondere alle esigenze di produzioni globali, in tempo reale e su larga scala.

Al NAB Show 2026, Proton Camera Innovations punta i riflettori sull’evoluzione della produzione immersiva, presentando le potenzialità del proprio ecosistema di camere miniaturizzate applicato alla cinematografia stereoscopica 3D. Presso lo stand C.4740, l’azienda tedesca mostrerà come la miniaturizzazione possa trasformarsi in un vero abilitatore creativo, andando oltre il tradizionale ambito del broadcast sportivo.

Protagoniste della dimostrazione saranno le camere PROTON FLEX e 4K FLEX, progettate per integrarsi in workflow 3D avanzati. Il cuore dell’innovazione risiede nella possibilità di utilizzare due unità sincronizzate tramite un’unica Camera Control Unit (CCU), garantendo una perfetta sincronizzazione frame-by-frame tra i sensori. Un elemento fondamentale per ottenere immagini stereoscopiche fluide e prive di artefatti.

A rendere unica questa soluzione è soprattutto il fattore di forma estremamente compatto e leggero. Le camere Proton possono essere montate con configurazioni side-by-side o mirrored a una distanza molto simile a quella degli occhi umani, replicando in modo più fedele la percezione naturale della profondità. Un risultato difficilmente raggiungibile con camere broadcast tradizionali, spesso troppo ingombranti per applicazioni di questo tipo.

Un ulteriore vantaggio riguarda la semplificazione operativa: alimentazione, shading e controllo dell’esposizione possono essere gestiti centralmente, riducendo la complessità tecnica e consentendo alle troupe di concentrarsi maggiormente sugli aspetti creativi. Questo approccio rende le soluzioni Proton particolarmente adatte a produzioni narrative di alto livello, come dimostra il coinvolgimento dell’azienda in un importante progetto cinematografico internazionale attualmente in fase di sviluppo.

La spinta verso il 3D rappresenta una naturale evoluzione del percorso intrapreso da Proton nel campo della miniaturizzazione. Le sue camere sono già ampiamente utilizzate nel live sport, montate su droni, auto da rally, caschi o persino reti da tennis, offrendo punti di vista inediti e impossibili da ottenere con sistemi convenzionali. Con il 3D, questa libertà creativa si estende ora anche al cinema, con l’obiettivo di immergere lo spettatore all’interno della scena.

Accanto alle soluzioni per il 3D, Proton presenterà l’intera gamma di prodotti: dalla PROTON CAM, considerata la più piccola camera broadcast sul mercato, alla PROTON 4K, fino alla PROTON Zoom, alla versione weatherproof PROTON Rain e alla nuova PROTON PRO con global shutter integrato e connettività professionale.

Come sottolinea il CEO Marko Hoepken, la separazione tra lente e corpo introdotta dall’architettura Flex ha aperto possibilità creative inattese, dimostrando ancora una volta come innovazione tecnologica e creatività procedano di pari passo. Al NAB 2026, Proton conferma così la propria ambizione: ridefinire i limiti della produzione video attraverso soluzioni sempre più compatte, versatili e immersive.

 Grass Valley, azienda pioniera nell’innovazione tecnologica nel settore dei media e dell’intrattenimento, si è aggiudicata una gara d’appalto competitiva a livello NATO per la fornitura del nuovo sistema di telecamere per lo studio di trasmissione principale della NATO presso la sua sede centrale di Bruxelles.

Il progetto, realizzato in collaborazione con VP Media Solutions, segna un’importante nuova relazione con il cliente per Grass Valley e fornisce un aggiornamento completo del sistema di telecamere esistente della struttura.

L’implementazione comprende cinque telecamere da studio Grass Valley LDX 135, che supportano le conferenze stampa quotidiane a livello mondiale e le operazioni di trasmissione dalla sede della NATO. Il sistema è già stato completamente installato ed è ora in funzione.
Il partner belga di Grass Valley, VP Media Solutions, ha guidato la risposta alla gara d’appalto ed è stato responsabile della progettazione del sistema, dell’installazione, della messa in servizio, del coordinamento della formazione e dell’assistenza continua. VP Media Solutions ha anche gestito la logistica e la consegna in loco, compresi i controlli di sicurezza prima dell’ingresso delle apparecchiature nelle strutture di trasmissione della NATO.

La gara d’appalto specificava i requisiti per un sistema di telecamere da studio portatile 4K/HD con connettività in fibra SMPTE e compatibilità con i flussi di lavoro SDI in banda base esistenti.

In collaborazione con Bart Vandendorpe, responsabile delle trasmissioni della NATO, sono state selezionate le telecamere LDX 135 di Grass Valley, in quanto soddisfacevano i requisiti tecnici e offrivano un netto miglioramento della qualità dell’immagine, tra cui nitidezza, contrasto e riproduzione dei colori. La configurazione, che include Creative Grading, la soluzione intuitiva e grafica di Grass Valley per la regolazione delle telecamere, è facile da utilizzare e si integra perfettamente nell’ambiente di studio esistente della NATO.

L’implementazione è stata completata in tempi ristretti, richiedendo la sostituzione di cinque catene di telecamere esistenti e l’installazione dei nuovi sistemi in un periodo di quattro giorni. Il sistema intuitivo ha richiesto solo un giorno di formazione per il team di produzione della NATO, consentendo una rapida transizione al funzionamento in diretta.

“Questo progetto ha richiesto un coordinamento preciso e un’attenta pianificazione a causa dei vincoli operativi e di sicurezza del sito”, ha affermato Emmanuel Charlet, CEO di VP Media Solutions. “Lavorando a stretto contatto con la NATO e Grass Valley, siamo stati in grado di fornire l’aggiornamento completo entro i tempi richiesti, garantendo al contempo un passaggio di consegne senza intoppi al team di trasmissione”.
Il sistema funziona attualmente con un’architettura SDI in banda base, con un percorso chiaro verso flussi di lavoro basati su IP attraverso la licenza NativeIP opzionale, a supporto dei futuri piani infrastrutturali della NATO.

“La creazione di una nuova partnership con la NATO a seguito di una gara d’appalto formale a livello NATO è una pietra miliare significativa per Grass Valley, e siamo lieti di supportare Bart Vandendorpe e il team con le loro capacità di produzione”, ha affermato Rene Hueber, direttore delle vendite globali di Grass Valley. “Lavorando a fianco di VP Media Solutions, questo progetto dimostra la flessibilità e l’efficienza della piattaforma LDX nel soddisfare specifiche tecniche rigorose, offrendo al contempo chiari vantaggi operativi e di qualità dell’immagine”.

Cinelab si posiziona all’avanguardia nei Paesi Bassi con un investimento storico nelle telecamere Sony BURANO

Cinelab, la cooperativa audiovisiva con sede nei Paesi Bassi, ha annunciato un investimento in 15 unità della rivoluzionaria telecamera Sony BURANO. Questa decisione storica posiziona Cinelab come il primo collettivo in Europa ad adottare la BURANO su tale scala, sottolineando il proprio impegno verso l’innovazione, la qualità dell’immagine e la flessibilità creativa.

Cinelab, una rete di produzione consolidata di professionisti della ripresa e del suono, è ampiamente riconosciuta per il suo lavoro in documentari, serie, reality show e spot televisivi di alto livello. Il suo portfolio include produzioni di rilievo come Who is the Mole, Heel Holland Bakt, The Barbie Tapes, Inside the TBS e Max Verstappen: Anatomy of a Champion. Con la scelta di BURANO, Cinelab rafforza la sua filosofia di rimanere all’avanguardia nella tecnologia del settore.

La Sony BURANO colma il divario tra la VENICE 2 e la FX9 di Sony, offrendo una rara combinazione di prestazioni cinematografiche e compattezza d’uso. Con un sensore full frame da 8,6K, registrazione interna X-OCN LT, filtri ND integrati e autofocus leader del settore, la BURANO è ideale sia per la realizzazione di film narrativi che per le riprese dinamiche di documentari. Il firmware 2.0, recentemente rilasciato, ha aggiunto importanti aggiornamenti al flusso di lavoro e al monitoraggio, aumentando ulteriormente l’attrattiva di BURANO per le troupe professionali. La forocamera BURANO sarà presente in occasione alla prossima fiera IBC di Amsterdam.

“Questa fotocamera ci offre ancora una volta quella libertà e quella flessibilità di cui abbiamo tanto bisogno come creatori”, ha affermato Rogier den Boer, direttore della fotografia, Cinelab. “Copriamo una vasta gamma di formati, dai reality show dal ritmo serrato ai documentari con un’illuminazione accurata, e la flessibilità di BURANO ci consente di avere lo strumento giusto per ogni sfida creativa”.

La stabilizzazione dell’immagine integrata nel corpo macchina (IBIS) di BURANO, combinata con la compatibilità con l’attacco E-mount OSS e PL-mount di Sony, consente di passare senza soluzione di continuità dalle riprese a mano libera a quelle con rig. Ciò rende BURANO particolarmente adatta alle produzioni che richiedono agilità senza compromettere la qualità dell’immagine. Cinelab ha anche citato come vantaggi principali la capacità della telecamera di funzionare con accessori familiari e i tempi di post-produzione rapidi.

L’investimento è stato effettuato in collaborazione con Vocas, fornitore olandese di attrezzature di fiducia, i cui accessori personalizzati e la rapida consegna hanno contribuito a garantire che la flotta BURANO fosse pronta per la produzione in pochi giorni. Ogni membro di Cinelab ha ricevuto una configurazione su misura per il proprio flusso di lavoro, semplificando l’integrazione del nuovo sistema in tutta la cooperativa.

L’implementazione di BURANO da parte di Cinelab sta già dando i suoi frutti. La telecamera è stata utilizzata in diverse produzioni olandesi di alto profilo, dove le sue prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione, la scienza del colore cinematografico e il fattore di forma compatto si sono dimostrati indispensabili sul set.

“Il nostro team era già un grande utilizzatore della FX9, quindi la BURANO è sembrata il passo successivo naturale. La BURANO è veloce, precisa ed elegante. Offre prestazioni eccellenti sotto ogni aspetto: sul set, in post-produzione e sullo schermo”, ha affermato Rogier den Boer, Cinelab.

Nel corso del 2024 NVP, in collaborazione con Video Progetti, ha presentato a DAZN Italia uno Studio Virtuale destinato a potenziare le produzioni live e on demand della piattaforma. Il progetto, parte dell’Innovation Hub, è evoluto in un secondo studio da 500 mq basato su green screen e sistemi di realtà aumentata wTVision integrati con Unreal Engine e StudioCG.

NVP è un’azienda siciliana specializzata in servizi di produzione e innovazione tecnologica per il broadcasting, con competenze che spaziano dagli studi virtuali agli OB van di ultima generazione.
Video Progetti, italiana, attiva nella system integration e nella consulenza tecnologica per il settore broadcast e media, realizza infrastrutture avanzate per la produzione audiovisiva.

Lo spazio, sviluppato e reso operativo in soli due mesi all’interno del centro produttivo di DAZN a Cologno Monzese, si estende per 134 mq ed è basato su un ledwall a “U” con pavimento LED Unilumin, gestito da processori Brompton, per garantire resa cromatica uniforme e compatibilità HDR. La piattaforma Disguise coordina l’intero workflow, dalla gestione dei media server VX4n e dei render engines RXII fino al controllo della realtà mista.

Fase due

Questo primo ambiente è stato concepito come asset produttivo modulare e scalabile e ha rappresentato il primo passo del piano “Innovation Hub”

Già inserito nella pianificazione dell’“Innovation Hub” e presentato da NVP a DAZN fin dalle fasi iniziali, a distanza di circa un anno è stato avviato un secondo studio, concepito come naturale evoluzione del progetto e nuovo spazio produttivo di circa 500 mq.

Questa volta la tecnologia scelta è il green screen, con un’infrastruttura che integra sensori e sistemi di virtual green.

Per la componente grafica NVP ha coinvolto wTVision come Partner per i Workflow e le Soluzioni Grafiche. Con la sua soluzione innovativa wVSet – la piattaforma di virtual set e realtà aumentata di wTVision – offre ambienti fotorealistici combinati con grafica AR basata su dati, sfruttando la potenza congiunta di Unreal Engine e del motore R3 Space di wTVision, il tutto perfettamente integrato all’interno del workflow grafico end-to-end StudioCG.

La collaborazione con wTVision– già attiva in Spagna e in Italia – consente di beneficiare di un’integrazione con layout grafici già sviluppati, con il vantaggio di una brand identity uniforme a livello internazionale.

L’intero comparto tecnologico di produzione televisiva dello studio è stato progettato e implementato da NVP, con piena compatibilità verso le gallery broadcast esistenti nel centro di Dazn e le nuove infrastrutture e regie dell’Innovation Hub.

Il nuovo set è equipaggiato con 4 telecamere Grass Valley LDX 135 HDR, ottiche Canon, un sistema Humancrane Stype per movimenti cinematici automatizzati, tracking REDSPY per la precisione dei movimenti, composizione affidata a Ultimatte 12 4K e microfoni Sennheiser EW 6000 con interfaccia Dante.

I segnali video, arricchiti da scenografie virtuali e componenti di realtà aumentata, vengono trasferiti tramite fibra ottica al centro di produzione DAZN, dove vengono trattati come normali feed di regia, garantendo piena continuità operativa e qualità broadcast.

Secondo Ivan Pintabona, direttore tecnico di NVP, “la realizzazione di questo nuovo studio rappresenta il completamento naturale di un percorso di innovazione condiviso con DAZN, pensato per fornire soluzioni su misura e immediatamente operative”.
Lo stesso Pintabona ha aggiunto che “l’obiettivo è proseguire con progetti ancora più ampi in una dimensione internazionale, puntando su Innovation Hub e remote center sempre più integrati, in parallelo con l’evoluzione della flotta di ob-van”.

Spedeworth TV ha potenziato le proprie capacità di live streaming integrando la soluzione di produzione cloud leggera di LiveU, consentendo una copertura più veloce, affidabile e scalabile degli eventi motoristici nazionali e mondiali per gli appassionati di tutto il mondo.

Per alimentare la passione degli appassionati di sport motoristici di tutto il mondo, Spedeworth TV ha potenziato le sue capacità di live streaming adottando la soluzione di produzione live cloud leggera di LiveU. La popolare piattaforma VOD di corse su pista, nota per i suoi contenuti dedicati alle Hot Rod, alle Stock Car e alle Banger Racing, ora offre una copertura ad alto numero di ottani in modo più efficiente e su scala più ampia che mai.

Dopo una prova di successo all’inizio di quest’anno, Spedeworth TV, cliente LiveU di lunga data, è passata da una configurazione LiveU Solo a un flusso di lavoro completo di qualità broadcast. Ha implementato diverse unità compatte LU300S di LiveU insieme al servizio di produzione video cloud-native LiveU Studio per alimentare un mix di contenuti live e on-demand sulle proprie piattaforme digitali, oltre che su Apple TV, Roku, Amazon Firestick e altri servizi. Con gare che si svolgono quasi ogni fine settimana, tra cui competizioni nazionali, internazionali e finali mondiali, tra cui il recente Campionato Nazionale Hot Rods, questo aggiornamento segna una nuova era per Spedeworth TV. Quello che una volta era un pugno di eventi trasmessi in diretta streaming è ora un sistema di produzione flessibile e a tutto gas, in grado di trasmettere in diretta da qualsiasi pista, in qualsiasi momento e con meno risorse.

Tom Newman, direttore creativo di Summer Isle Films, la società di produzione dietro Spedeworth TV, ha dichiarato: “Sarebbe impossibile portare un OB sul posto e i costi sarebbero proibitivi. La soluzione LiveU ha davvero accelerato ciò che siamo in grado di fare e ha reso la produzione e la visione accessibili. Migliora notevolmente la produzione perché il nostro team ha il pieno controllo, il che significa anche che può essere più creativo. LiveU apre le porte a più dirette streaming, anche in spazi ristretti, rendendo molto più facile andare in diretta. Il numero dei nostri spettatori è aumentato immediatamente, portando maggiori entrate e aumentando l’interesse per questo sport e la visibilità del canale”.

Spedeworth TV trasmette tutti i live streaming utilizzando una configurazione multicamera progettata per catturare l’azione da qualsiasi angolazione. Dalle telecamere fisse che riprendono la pista agli operatori mobili che catturano tutta l’azione, passando per le riprese aeree con un drone e le immagini immersive dal vivo a bordo, i contenuti vengono riuniti in tempo reale senza interruzioni.

Tutto viene mixato presso la struttura di Summer Isle Film nel Suffolk, nel Regno Unito, utilizzando LiveU Studio. Il team rimane completamente connesso tramite lo strumento Audio Connect di Studio, che consente ai produttori di comunicare direttamente con gli operatori delle telecamere, indipendentemente dalla loro posizione intorno alla pista. Le riprese dal sistema ISO vengono estratte per i replay istantanei e montate in pacchetti di highlights adrenalinici. La soluzione cloud LiveU consente inoltre al team di inserire annunci pubblicitari e generare nuove opportunità di guadagno. Spedeworth TV ha recentemente ampliato ulteriormente i confini della produzione sperimentando l’uso di telefoni cellulari come telecamere a bordo, fissati con cinghie a cricchetto ai montanti all’interno delle auto. Con lo strumento Remote Capture di LiveU Studio, è stato possibile parlare direttamente con i piloti e offrire agli spettatori immagini emozionanti e in tempo reale direttamente dal cuore della gara.

“Ci sono molti altri strumenti davvero importanti”, aggiunge Newman. “Gli streaming sono protetti da un paywall, quindi gli spettatori devono pagare per guardarli, ma LiveU Studio ci consente di dividere una parte dello streaming e pubblicarla su Facebook o YouTube con un semplice clic. Questo significa che possiamo mostrare una gara o metà gara direttamente sui canali social e poi collegarla alla pagina. Il risultato è un picco immediato. La possibilità di fare le cose molto rapidamente per aumentare le vendite è fantastica.

Inoltre, prima di andare in diretta, possiamo girare nei box, fare interviste, registrare in anticipo e modificare tutti i contenuti in LiveU Studio. Questo significa che possiamo preparare tutto e inviarlo mezz’ora prima dell’inizio dello streaming, invitando le persone a iscriversi per guardare la gara. Anche in questo caso, si tratta di un picco immediato. Prima non avremmo mai potuto farlo e la qualità è come se fossi lì”.

Matthew Stringer, direttore vendite per il Regno Unito di LiveU, aggiunge: “Spedeworth TV è un fantastico esempio di come le organizzazioni sportive possano scalare le loro produzioni per raggiungere un pubblico più ampio, aumentare il coinvolgimento e sbloccare nuove opportunità di guadagno. Aumentando la sua capacità di streaming live, Spedeworth TV non solo sta espandendo la sua portata dalla generazione più giovane ai fan più anziani, ma sta anche creando un valore immediato sia per gli sponsor che per i fan. C’è anche un potenziale reale per ulteriori innovazioni come l’allestimento di studi completamente remoti in futuro”.

Blackmagic Design ha presentato il corpo URSA Cine 12K LF, una versione più economica della URSA Cine 12K, al prezzo di 6995 dollari (tasse e imposte escluse). Progettato per i cineoperatori esperti e le società di noleggio, questo modello semplificato offre le stesse eccezionali prestazioni e qualità d’immagine, ma esclude molti accessori standard, dando agli utenti la flessibilità di personalizzare la propria attrezzatura secondo le proprie esigenze.

La telecamera in sé è un modello completo, senza limitazioni di qualità o di prestazioni, ma esclude accessori come supporti a spalla, maniglie, alcuni supporti per obiettivi, piastre per batterie, alimentatori, obiettivi e il modulo multimediale ad alta capacità da 8 TB. I clienti possono acquistare questi articoli separatamente, se necessario, per completare il kit della telecamera nella configurazione esatta che preferiscono.

Tuttavia, in termini di supporti, sebbene il modulo supporti da 8 TB non sia presente in questo modello, è incluso un nuovo modulo supporti CFexpress con due slot per schede CFexpress. Il modello Blackmagic URSA Cine 12K LF Body è dotato di serie di un attacco per obiettivo EF. Se necessario, è possibile acquistare separatamente altri innesti per obiettivi.

Questo modello di corpo macchina Blackmagic URSA Cine 12K LF aiuterà anche gli attuali clienti delle telecamere Blackmagic Design a passare all’incredibile qualità del sensore di grande formato da 12K integrato in questa telecamera. Questo sensore ha caratteristiche straordinarie e un’incredibile scienza del colore basata sull’esperienza con i flussi di lavoro di DaVinci Resolve. È stato inoltre progettato per la produzione cinematografica ad alte prestazioni e per i flussi di lavoro Blackmagic Cloud.

Una caratteristica unica di URSA Cine è il nuovo sensore full frame da 12K che presenta un design multi-scala con filtri colore simmetrici che consentono di scalare sul sensore. Ora i direttori della fotografia possono girare in 12K, 8K o 4K a piena dimensione del sensore: possono semplicemente scegliere la risoluzione per il lavoro o la ripresa che desiderano! Le lastre VFX possono essere girate in 12K, mentre i documentari possono essere girati in 8K o 4K per ridurre la velocità dei dati. Inoltre, i clienti possono anche ritagliare se desiderano una maggiore profondità di campo.

“Quando abbiamo lanciato la URSA Cine 12K, molte persone hanno detto che avrebbero voluto acquistare solo il corpo macchina perché avevano già gli accessori per la produzione di lungometraggi. In effetti, la URSA Cine è stata progettata per funzionare con tutti i più diffusi accessori per la produzione cinematografica”, ha dichiarato Grant Petty, CEO di Blackmagic Design,

”Ma la cosa più interessante è che crediamo che anche i clienti che hanno utilizzato le nostre telecamere Blackmagic Design avranno un ottimo percorso di aggiornamento. Non abbiamo realizzato questo modello come upgrade perché le persone non amano rinunciare alle loro vecchie telecamere per scambiarle, quindi stiamo semplicemente offrendo il corpo macchina a un buon prezzo accessibile in modo che possano fare l’upgrade e ottenere i vantaggi in termini di qualità e prestazioni della piattaforma URSA Cine”.

Caratteristiche di Blackmagic URSA Cine 12K

* Sensore cinematografico di grande formato con un’enorme gamma dinamica di 16 stop.
* Corpo macchina leggero e robusto con connessioni standard del settore.
* Attacco EF bloccabile incluso, con attacco LPL o PL opzionale disponibile separatamente.
* Blackmagic RAW per l’editing in tempo reale in 12K, 9K, 8K e 4K.
* Scienza del colore di quinta generazione con nuova curva di pellicola.
* OLPF ad alte prestazioni per ridurre moiré e aliasing.
* Filtri ND integrati per riprese in condizioni diverse.
* Riprese fino a 80 fps in 12K, 144 fps in 8K e 240 fps in 4K.
* Include un modulo multimediale CFexpress. Il modulo da 8 TB può essere acquistato separatamente.
* I moduli multimediali di registrazione sono compatibili con Blackmagic Media Dock.
* Wifi ad alta velocità, Ethernet 10G o dati mobili per le connessioni di rete.
* Streaming live RTMP e SRT integrati.
* L’EVF Blackmagic URSA Cine opzionale può essere acquistato separatamente.
* Gli accessori e l’EVF che si adattano al design della URSA Cine possono essere acquistati separatamente.
* Include la licenza completa di DaVinci Resolve Studio per la post-produzione.