Shotoku Broadcast Systems sceglie IBC 2026 per presentare ufficialmente al mercato europeo Aura, la nuova famiglia di soluzioni sviluppata attorno alle telecamere PTZ professionali. Sullo stand 12.F47 saranno protagonisti anche il crane robotizzato Swoop e QuickRef, il nuovo sistema di referenziamento per pedestal robotizzati, al debutto europeo.

La diffusione delle PTZ negli studi televisivi, nelle produzioni sportive, negli ambienti istituzionali e corporate sta spingendo Shotoku a trasferire su questa categoria di telecamere parte delle tecnologie di controllo e automazione sviluppate nel corso degli anni per i sistemi robotizzati broadcast. Aura nasce proprio con questo obiettivo: creare un ecosistema capace di combinare precisione dei movimenti, automazione e integrazione nei workflow professionali.

Uno dei primi elementi della piattaforma è Aura TR-XPTZ, sistema di controllo presentato inizialmente al NAB Show 2026 e derivato dall’architettura del TR-XT, il sistema di punta dell’azienda. TR-XPTZ mantiene le funzioni multi-camera e multi-user e le capacità di automazione del fratello maggiore, eliminando però gli elementi non necessari nelle applicazioni specificamente PTZ. L’obiettivo è offrire anche a produzioni di dimensioni più contenute funzionalità normalmente associate ai sistemi robotizzati broadcast di fascia superiore.

A completare la proposta Aura sarà il P2 PTZ Prompter Panner, progettato per risolvere uno dei problemi tipici dell’impiego delle PTZ con teleprompter. Camera e prompter vengono installati su una piattaforma rotante di precisione, consentendo movimenti panoramici senza che il prompter entri nell’inquadratura. Integrato con TR-XPTZ, il sistema permette di gestire la rotazione del prompter e gli assi della PTZ come un unico canale, memorizzando e richiamando le inquadrature anche attraverso l’automazione.

Swoop, il crane diventa completamente robotizzato

Accanto ad Aura, Shotoku mostrerà Swoop, il crane robotizzato progettato come alternativa ai tradizionali crane e jib con operatore dedicato. Disponibile nelle versioni Swoop 140, con braccio da 140 cm, e Swoop 220, da 220 cm, può essere configurato con base robotizzata oppure manuale.

Swoop può essere integrato con il sistema di controllo TR-XT e dispone di funzioni pensate per rendere più sicuri i movimenti all’interno dello studio. StudioView visualizza la posizione del crane rispetto alle altre telecamere, mentre SoftRail permette di limitarne il movimento a percorsi prestabiliti. Sensori intelligenti di prossimità creano inoltre una sorta di area protettiva dinamica per ridurre il rischio di collisioni. Il sistema è già utilizzato da un importante broadcaster sportivo britannico.

Al debutto europeo ci sarà infine QuickRef, soluzione dedicata ai pedestal SmartPed e Swoop-SP. Il sistema utilizza un piccolo marker a codice QR applicato sul pavimento, contenente le informazioni sulla posizione: quando viene rilevato, il pedestal può aggiornare automaticamente i propri riferimenti di navigazione e correggere eventuali errori senza richiedere l’intervento dell’operatore e senza interrompere la produzione.

Con le novità presentate ad Amsterdam, Shotoku punta quindi a estendere l’automazione robotizzata anche alle produzioni basate su PTZ, mantenendo una particolare attenzione alla precisione dei movimenti e alla possibilità di gestire sistemi complessi con un numero ridotto di operatori.

Il protocollo RIST (Reliable Internet Stream Transport) è pronto a compiere un ulteriore passo avanti verso il mondo web. È infatti in corso lo sviluppo delle specifiche che consentiranno di utilizzare RIST su WebTransport, aprendo la strada alla distribuzione e alla ricezione di contenuti video di qualità broadcast direttamente all’interno dei browser moderni, senza ricorrere a plug-in o software dedicati.

L’iniziativa nasce dal lavoro di SipRadius, che ha presentato la proposta di implementazione di RIST over WebTransport all’interno del Video Services Forum (VSF). La funzionalità è resa possibile grazie a libRIST, la libreria open source sviluppata e mantenuta da Sergio Ammirata, Chief Scientist di SipRadius, che fornisce tutti gli strumenti necessari per integrare il protocollo in applicazioni e servizi web.

Il vantaggio di HTTP/3 e WebTransport

La diffusione di HTTP/3, ormai supportato da oltre il 95% dei browser e da più del 35% dei dieci milioni di siti web più visitati, rappresenta il terreno ideale per questa evoluzione. HTTP/3 utilizza il protocollo QUIC, progettato per migliorare le prestazioni delle comunicazioni Internet riducendo la latenza e i fenomeni di blocco tipici del TCP.

Secondo SipRadius, però, QUIC è un protocollo generico e non è stato progettato specificamente per il trasporto professionale dei contenuti multimediali. È proprio qui che entra in gioco RIST, sviluppato per garantire la massima affidabilità nella distribuzione di flussi audio e video anche su reti IP non perfettamente stabili.

Qualità, sicurezza e semplicità di integrazione

“Poiché praticamente tutti i browser supportano ormai HTTP/3, possiamo implementare RIST in qualsiasi servizio web”, spiega Sergio Ammirata. “RIST è stato progettato specificamente per le esigenze della distribuzione dei contenuti multimediali, assicurando elevata stabilità, qualità delle immagini e una gestione efficiente della ritrasmissione dei pacchetti, riducendo al minimo la congestione della rete.”

Tra le caratteristiche evidenziate vi è il supporto alle trasmissioni one-to-many, particolarmente utile per gli eventi live, oltre alla protezione end-to-end dei contenuti grazie ai meccanismi di sicurezza integrati nel protocollo. L’utilizzo di libRIST permette inoltre agli sviluppatori di aggiungere il supporto a RIST nei propri servizi web in modo trasparente per l’utente finale.

Un protocollo in continua evoluzione

RIST è uno standard aperto nato dalla collaborazione di numerosi esperti del settore broadcast e oggi sviluppato sotto la supervisione del Video Services Forum (VSF). La libreria libRIST, anch’essa open source, è stata creata proprio per accelerare la diffusione del protocollo, offrendo agli sviluppatori un insieme di funzioni già pronte per la realizzazione di nuove applicazioni.

Per SipRadius, questa evoluzione rappresenta un’importante opportunità per sfruttare le potenzialità offerte da WebTransport e HTTP/3, mantenendo però tutte le caratteristiche che hanno reso RIST uno dei protocolli di riferimento per il trasporto professionale dei segnali video su Internet.

L’obiettivo è consentire la distribuzione di contenuti live e on demand direttamente nei browser con qualità broadcast, maggiore affidabilità e un’esperienza di visione superiore, senza rinunciare alla sicurezza e alla semplicità di implementazione.

L’Università di Verona ha completato il rinnovamento tecnologico dell’Aula Magna del Polo Zanotto con l’installazione di un innovativo LED wall scorrevole, una soluzione progettata per aumentare la flessibilità dello spazio e migliorare la qualità della comunicazione durante lezioni, conferenze, cerimonie e grandi eventi. Il progetto, realizzato con il supporto di Prase, rappresenta un esempio di come le più moderne tecnologie di visualizzazione possano integrarsi in un ambiente universitario multifunzionale.

Il cuore dell’intervento è costituito da un display LED Absen KL COB 1.5, caratterizzato dalla tecnologia Chip-on-Board (COB), scelta per garantire elevata qualità delle immagini, contrasto, affidabilità e una superficie particolarmente resistente, adatta a un utilizzo intensivo in uno spazio condiviso. Il sistema è gestito attraverso una piattaforma di controllo Novastar, che assicura una gestione accurata dei contenuti video e una resa uniforme dell’intera superficie di visualizzazione.

Uno degli aspetti più interessanti dell’installazione è il meccanismo scorrevole del LED wall. La struttura può infatti essere movimentata per adattare rapidamente la configurazione dell’Aula Magna alle diverse esigenze operative. Questa soluzione permette di trasformare l’ambiente senza interventi invasivi, offrendo la massima versatilità sia durante gli eventi istituzionali sia nelle normali attività didattiche.

La scelta di un display LED, rispetto ai tradizionali sistemi di videoproiezione, consente inoltre di ottenere immagini luminose e perfettamente leggibili anche in presenza di luce ambientale, migliorando l’esperienza visiva del pubblico e rendendo più efficace la presentazione di contenuti multimediali, grafici e video.

L’intervento conferma la crescente diffusione delle tecnologie LED professionali anche nel settore dell’istruzione superiore, dove aule e auditorium sono sempre più chiamati a ospitare attività ibride, eventi in streaming, conferenze internazionali e iniziative di divulgazione scientifica. In questo contesto, la qualità della visualizzazione e la flessibilità degli spazi diventano elementi fondamentali per supportare nuove modalità di insegnamento e comunicazione.

Con il nuovo LED wall scorrevole, l’Aula Magna del Polo Zanotto si dota quindi di una piattaforma tecnologica capace di rispondere alle esigenze presenti e future dell’ateneo, valorizzando uno degli spazi più rappresentativi dell’Università di Verona attraverso una soluzione che coniuga qualità dell’immagine, modularità e semplicità di gestione.

Hollyland amplia la propria gamma di sistemi per la trasmissione video wireless con Pyro 5 4K, una soluzione che integra in un unico dispositivo monitor, trasmettitore e ricevitore, introducendo la trasmissione wireless end-to-end in Ultra HD 4K a 30 fps. Pensato per produzioni cinematografiche, televisive e contenuti digitali, il nuovo modello punta a ridurre il numero di dispositivi necessari sul set e a velocizzare le operazioni di configurazione.

Basato sull’architettura del precedente Pyro 5, il nuovo dispositivo introduce tre principali novità: il supporto alla trasmissione wireless 4K30 lungo l’intera catena di produzione, una compatibilità estesa con il controllo diretto di numerosi modelli di telecamera e la nuova funzione Image Overlay, che permette di sovrapporre immagini di riferimento durante il monitoraggio, facilitando il confronto con storyboard, inquadrature precedenti o elementi grafici.

Il display touchscreen da 5,5 pollici offre una luminosità di 1.500 nit, caratteristica che ne consente l’utilizzo anche in piena luce solare. Il monitor integra inoltre strumenti professionali di analisi video e mantiene il supporto alla registrazione proxy e allo streaming RTMP già presenti nella piattaforma Pyro, trasformandosi in un vero e proprio hub operativo per le produzioni sul campo.

Sul fronte della trasmissione wireless, Hollyland continua a utilizzare la tecnologia Auto Dual-Band Hopping (ADH), che sfrutta automaticamente le bande 2,4 GHz e 5 GHz selezionando il canale meno congestionato per garantire stabilità e continuità del collegamento. Il sistema supporta il monitoraggio simultaneo fino a quattro ricevitori e offre una portata dichiarata fino a 400 metri in condizioni di visibilità diretta tra trasmettitore e ricevitore.

La compatibilità con connessioni HDMI e 3G-SDI, insieme alla possibilità di controllare direttamente un numero crescente di telecamere, rende Pyro 5 4K adatto a produzioni multicamera, riprese ENG, eventi live e set cinematografici dove rapidità di installazione e riduzione dei cablaggi rappresentano fattori determinanti.

Con Pyro 5 4K, Hollyland rafforza dunque la propria offerta nel segmento dei sistemi di monitoraggio e trasmissione wireless professionali, proponendo una soluzione compatta che unisce monitoraggio, controllo della camera e trasmissione video in qualità UHD in un unico dispositivo, con l’obiettivo di semplificare il workflow delle produzioni moderne.

I prodotti Hollyland sono distribuiti in Italia da Trans Audio Video

Il cloud continua a democratizzare la produzione live, rendendo accessibili strumenti un tempo riservati alle grandi emittenti. Lo dimostra l’esperienza realizzata da Chyron con il Friendly Pickle Pickleball Club di Kalamazoo, nel Michigan, dove la piattaforma cloud-native **Chyron LIVE** è stata utilizzata per produrre la copertura completa in diretta di un torneo di pickleball con una qualità paragonabile a quella degli eventi sportivi professionistici.

L’iniziativa rappresenta un esempio concreto di come le moderne tecnologie di produzione remota possano essere impiegate anche da club sportivi e organizzazioni locali, abbattendo costi e complessità delle tradizionali infrastrutture broadcast.

Per il torneo Mini MLP March Madness è stata realizzata una produzione multicamera con sei sorgenti video. Il sistema comprendeva tre telecamere PTZ BirdDog e due videocamere Panasonic dedicate alle principali inquadrature di gioco, ai dettagli delle azioni e alla visione d’insieme del campo, tutte gestite in tempo reale attraverso Chyron LIVE. Alla produzione è stato affiancato un pacchetto grafico sviluppato con Chyron PRIME, comprendente scoreboard, scorebug, lower third e grafiche di presentazione delle squadre, controllati tramite un pannello Master Control configurato per richiamare rapidamente messaggi e template durante l’intera giornata di gara. Lo streaming è stato trasmesso in diretta su YouTube in Full HD (1080p) con commento remoto, aggiungendo un livello qualitativo normalmente associato a competizioni di ben altra dimensione.

L’idea nasce dalla collaborazione tra il team Chyron, guidato da Daniel Higgins, e la direzione del Friendly Pickle. Dopo una dimostrazione delle potenzialità della piattaforma, il club ha deciso di sperimentare una produzione completa durante uno dei propri tornei.

“Vogliamo offrire ai nostri soci un’esperienza di alto livello”, ha dichiarato Ben Ipema, proprietario del Friendly Pickle. “I giocatori e le loro famiglie hanno potuto seguire una diretta che sembrava quella di un grande torneo professionistico, pur disputandosi nel nostro club di Kalamazoo.”

Secondo Daniel Higgins, responsabile del progetto per Chyron, l’iniziativa dimostra come una produzione broadcast completa possa essere realizzata anche con team ridotti e personale locale. “Abbiamo messo in campo un workflow multicamera, grafica in tempo reale e commento remoto coinvolgendo anche membri dello staff del club come operatori di ripresa. È un esempio concreto delle possibilità offerte da Chyron LIVE al di fuori dei tradizionali mezzi mobili di produzione.”

Con questa esperienza, Chyron intende ampliare il mercato di riferimento della propria piattaforma cloud-native, rivolgendosi non solo alle emittenti televisive ma anche a federazioni sportive, club, leghe dilettantistiche e organizzazioni che desiderano offrire produzioni professionali senza dover investire nelle costose infrastrutture broadcast tradizionali. Il progetto conferma inoltre come il cloud stia trasformando il panorama della produzione live, consentendo anche agli eventi sportivi di base di raggiungere standard qualitativi sempre più elevati.

La trasformazione digitale degli ambienti universitari passa sempre più attraverso infrastrutture audiovisive centralizzate, capaci di garantire un’esperienza uniforme agli studenti e di semplificare la gestione tecnica. Un esempio concreto arriva dalla Colombia, dove la Fundación Universitaria del Área Andina ha realizzato il progetto RAUDA, un’iniziativa che punta a standardizzare e centralizzare l’intera infrastruttura AV dei propri campus attraverso tecnologie AVoIP e piattaforme di controllo cloud.

Fondata nel 1893 e presente nelle città di Bogotá, Pereira e Valledupar, l’università si trovava a gestire un ecosistema audiovisivo sviluppatosi nel tempo in maniera eterogenea, con aule, auditorium, sale riunioni e aree comuni dotati di sistemi indipendenti tra loro. Questa frammentazione rendeva più complessa la manutenzione, limitava il monitoraggio delle apparecchiature e rallentava gli interventi tecnici in caso di guasto.

Per affrontare queste criticità è stato avviato il progetto RAUDA, sviluppato insieme al system integrator Merge, con l’obiettivo di creare una piattaforma AV unificata basata su tecnologia AV over IP (AVoIP). La nuova architettura collega in rete aule, auditorium, spazi meeting e sistemi di digital signage, consentendo una distribuzione dei contenuti più flessibile e una gestione centralizzata dell’intera infrastruttura.

Uno degli elementi chiave della realizzazione è la possibilità di monitorare e controllare in tempo reale tutti i dispositivi da un’unica piattaforma. Questo approccio permette al personale tecnico di individuare rapidamente eventuali anomalie, effettuare diagnosi da remoto e ridurre significativamente la necessità di interventi in presenza, migliorando al tempo stesso la disponibilità delle aule e l’affidabilità dei sistemi utilizzati da docenti e studenti.

L’infrastruttura ha inoltre ampliato le possibilità di utilizzo della comunicazione digitale all’interno dell’ateneo. I contenuti destinati ai display informativi possono infatti essere aggiornati e distribuiti in tempo reale nei diversi campus, rendendo più efficace la comunicazione con studenti, personale e visitatori.

Dal punto di vista tecnologico, il progetto si basa su diverse soluzioni Kramer. La distribuzione dei contenuti è affidata agli encoder KDS-EN7 e ai decoder KDS-DEC7, mentre la collaborazione wireless è supportata dai dispositivi VIA GO 3. La gestione centralizzata utilizza le piattaforme KC Virtual Brain 5, Panta Rhei e VSM on Cloud, integrate con un’infrastruttura di rete costruita su switch Netgear M4250 e unità di trasmissione TP-583TXR.

Secondo César Andrés Rodríguez Ángel, National Director of Technological Innovation della Fundación Universitaria del Área Andina, la nuova piattaforma ha consentito di “centralizzare e semplificare la gestione AV dei campus offrendo al tempo stesso un’esperienza più affidabile e uniforme agli utenti”.

Con il completamento della prima fase del progetto, RAUDA rappresenta un modello di riferimento per gli istituti di istruzione superiore che intendono modernizzare la propria infrastruttura audiovisiva. La combinazione di AVoIP, gestione cloud e monitoraggio centralizzato conferma una tendenza sempre più diffusa nel settore educational: costruire ambienti di apprendimento scalabili, facilmente amministrabili e pronti a supportare l’evoluzione della didattica ibrida e digitale.

Synamedia inaugura una nuova fase della propria evoluzione con l’obiettivo di ridefinire il futuro delle esperienze di visione. L’azienda presenta un portafoglio integrato progettato per aiutare gli operatori ad ampliare il pubblico, accelerare la monetizzazione, innovare più rapidamente e semplificare le operazioni.

La competizione per l’attenzione del pubblico ha trasformato profondamente il settore video. Con utenti che scoprono, consumano e interagiscono sempre più con i contenuti attraverso dispositivi mobili e piattaforme social, gli operatori affrontano una crescente pressione per ripensare l’esperienza di visione.

Synamedia sviluppa una nuova generazione di esperienze video per rispondere a questa sfida. Con l’annuncio di Lumine Group relativo all’accordo per l’acquisizione del business Video Network, l’azienda apre un nuovo capitolo con una missione precisa: aiutare gli operatori a riconquistare il pubblico attraverso un portafoglio integrato che acceleral’innovazione, incrementa la monetizzazione e trasforma la complessità operativa in semplicità.

Da oltre trent’anni Synamedia supporta alcuni dei principali operatori mondiali nell’affrontare le trasformazioni del settore video. Forte di una consolidata esperienza industriale, competenze specialistiche, partnership di lungo periodo e una comprovata capacità innovativa, l’azienda unisce competenze, scala operativa ed efficienza organizzativa per affrontare le principali sfide del mercato. Oggi rafforza questa posizione attraverso un portafoglio integrato composto da Go, Senza, Iris, ContentArmor e Gravity, combinando competenze video avanzate con tecnologie di nuova generazione per consentire agli operatori di innovare più velocemente, ampliare il pubblico e competere con maggiore efficacia nell’economia dell’attenzione.

Paul Segre, Chief Executive Officer di Synamedia, afferma che per troppo tempo il settore video ha assistito allo spostamento dell’attenzione del pubblico verso altre piattaforme. L’azienda rileva che le aspettative dei consumatori sono cambiate, le pressioni economiche sono aumentate e gli operatori necessitano di nuovi strumenti per coinvolgere gli spettatori, ampliare il pubblico e competere in modo efficace. Synamedia sostiene che l’integrazione delle dinamiche di coinvolgimento e scoperta tipiche del mobile con le esperienze su grande schermo consente di creare modalità di fruizione finora impensabili, offrendo agli operatori nuove opportunità per riconquistare il pubblico e tornare a crescere.

Questa visione trova già applicazione presso operatori di diversi mercati internazionali.

Synamedia collabora con numerosi operatori e media company di primo piano a livello globale e continua ad ampliare la propria presenza attraverso nuovi contratti e implementazioni strategiche che coinvolgono MTN Group, Mileto Tecnologia, Partner Communications e BFBS. Questi progetti evidenziano la crescente domanda di piattaforme in grado di supportare gli operatori nella ridefinizione dell’esperienza di visione, nell’espansione del pubblico, nell’incremento dei ricavi e nella semplificazione delle attività operative.

Al centro di questa strategia si trovano Go, Senza e Iris. Basate su un’architettura aperta, queste soluzioni consentono ai clienti di integrare partner tecnologici specializzati beneficiando al tempo stesso di una piattaforma fortemente integrata.

Tra le principali innovazioni del portafoglio Synamedia:

Synamedia Go offre funzionalità di streaming, coinvolgimento del pubblico e monetizzazione su dispositivi mobili e schermi di grandi dimensioni. L’offerta è stata recentemente ampliata con GO Smart e GO Shorts, introducendo personalizzazione basata su machine learning ed esperienze di contenuti brevi pensate per coinvolgere le nuove generazioni di utenti.

Synamedia Senza propone una nuova concezione dell’esperienza di visione attraverso interfacce utente renderizzate nel cloud e processi di innovazione accelerati. Con Senza Ignite, gli operatori possono trasformare dispositivi già distribuiti e limitati dall’hardware in piattaforme moderne e costantemente aggiornabili, senza sostituire gli apparati esistenti.

Synamedia Iris abilita nuove opportunità di ricavo grazie a funzionalità avanzate di pubblicità targettizzata e addressable su reti broadcast, IP, OTT e servizi ibridi, consentendo una monetizzazione più efficace su qualsiasi schermo.

Accanto a Go, Senza e Iris, l’azienda continua a investire nell’intero portafoglio per aiutare gli operatori ad ampliare il pubblico, proteggere la redditività e offrire esperienze di visione avanzate. Le soluzioni di sicurezza, tra cui la tecnologia di watermarking di ContentArmor, consentono di proteggere i contenuti premium e contrastare la pirateria, mentre Synamedia Gravity migliora la connettività attraverso una gestione intelligente della banda larga che semplifica l’erogazione di servizi broadband ad alta qualità.

Tzvi Gerstl, General Manager Media Cloud Technology di Synamedia, evidenzia come il settore si trovi in una fase cruciale in cui la necessità di reinventare l’esperienza di visione non è mai stata così forte. L’azienda afferma che il proprio portafoglio è oggi focalizzato nel supportare i clienti in questa trasformazione, integrando le modalità di coinvolgimento e scoperta tipiche dell’esperienza mobile con nuove esperienze su grande schermo abilitate da cloud e intelligenza artificiale. Secondo Synamedia, questa strategia consente agli operatori di ridefinire l’intrattenimento video indipendentemente dal dispositivo scelto dagli utenti, offrendo strumenti tecnologici e competenze per affrontare la crescente competizione per l’attenzione del pubblico.

Mediaset Italia, parte del gruppo MediaForEurope (MFE), compie un nuovo passo nel percorso di trasformazione digitale della propria content supply chain, adottando la piattaforma di Mediagenix per la gestione e l’ottimizzazione delle attività di scheduling dei canali lineari e dei servizi VOD.

L’iniziativa punta a modernizzare i processi di pianificazione editoriale di uno dei principali broadcaster italiani, che gestisce un ampio portafoglio di canali televisivi e piattaforme video. In un contesto caratterizzato da una crescente complessità nella gestione dei diritti, dall’aumento dei volumi di contenuti e dalla necessità di conciliare esigenze editoriali e commerciali, l’automazione e la centralizzazione dei workflow diventano elementi strategici.

La piattaforma Mediagenix consente a Mediaset di centralizzare le attività di pianificazione dei palinsesti, offrendo agli operatori un ambiente unificato per progettare, costruire e gestire la programmazione mantenendo al tempo stesso il pieno controllo editoriale.

Tra i principali vantaggi del progetto figurano la creazione di un workflow unico per la gestione dei canali lineari, con benefici in termini di efficienza operativa, la gestione centralizzata dei contenuti e dei titoli su più canali e una maggiore scalabilità per supportare la crescita dell’offerta e l’aumento della complessità delle operazioni.

Secondo Tim Goff, Vice President Scheduling and Curation di Mediagenix, il settore broadcast sta vivendo un cambiamento significativo: l’obiettivo non è più costruire manualmente i palinsesti, ma governarli in modo intelligente attraverso strumenti evoluti che consentano di ottimizzare processi e risorse. Il progetto realizzato con Mediaset rappresenta un esempio concreto di questa evoluzione, supportato da una stretta collaborazione tra i team delle due aziende durante tutte le fasi di implementazione.

L’aggiornamento tecnologico rappresenta per Mediaset un’importante base per future attività di ottimizzazione dei canali e per una gestione sempre più integrata dell’intero ciclo di vita dei contenuti. La scelta conferma inoltre una tendenza che sta interessando molti broadcaster internazionali: l’adozione di piattaforme centralizzate in grado di coordinare scheduling, gestione dei diritti, distribuzione e monetizzazione all’interno di un unico ecosistema operativo.

In occasione del NAB Show 2026, Haivision presenta Makito ONE, una nuova piattaforma di video contribution progettata per rispondere alle esigenze sempre più complesse della produzione live moderna. Si tratta di una soluzione compatta “single blade” che integra in un unico dispositivo encoding e decoding video, segnando un’evoluzione significativa nei workflow broadcast.

Il cuore dell’innovazione risiede nella capacità di Makito ONE di combinare più funzioni in un’unica unità: doppio canale configurabile, supporto multi-codec (H.264, HEVC e JPEG XS) e gestione di contenuti fino al 4K HDR con latenza ultra-ridotta. Questa integrazione consente di ridurre drasticamente il numero di apparati necessari sul campo, semplificando l’infrastruttura e migliorando l’efficienza operativa.

Uno degli elementi distintivi è la flessibilità. Makito ONE può essere configurato dinamicamente come encoder, decoder o soluzione ibrida, adattandosi alle esigenze specifiche della produzione. In un contesto in cui eventi live, produzioni remote e workflow distribuiti sono sempre più diffusi, questa versatilità rappresenta un vantaggio concreto per broadcaster e service provider.

Dal punto di vista della connettività, la piattaforma supporta sia infrastrutture tradizionali SDI sia ambienti IP basati su SMPTE ST 2110, garantendo una transizione fluida verso modelli di produzione più moderni e scalabili. Inoltre, la possibilità di trasmettere su qualsiasi tipo di rete – internet pubblico, wireless, satellite o fibra – amplia ulteriormente gli scenari applicativi.

Makito ONE è chiaramente pensato per la produzione remota. Grazie alla latenza estremamente bassa, alla sincronizzazione multi-camera e al supporto nativo del protocollo SRT, le troupe possono lavorare da location distribuite mantenendo un controllo preciso del segnale e una qualità broadcast costante.

Sul fronte della scalabilità, Haivision propone una piattaforma modulare che può crescere dalle configurazioni più compatte fino a chassis ad alta densità, in grado di gestire decine di canali simultanei. Questo approccio “future-proof” consente alle aziende di investire in modo progressivo, adattando l’infrastruttura all’evoluzione dei volumi produttivi.

Con Makito ONE, Haivision rafforza il proprio posizionamento nel segmento del video IP a bassa latenza, offrendo una risposta concreta alla crescente domanda di contenuti live distribuiti su più piattaforme e location. Una soluzione che punta a semplificare, ma anche a rendere più agile e sostenibile l’intero ecosistema della produzione broadcast.