Il Dipartimento di Arti Multimediali dell’Università del North Texas ha aggiornato i propri studi televisivi con InfinitySet di Brainstorm, offrendo agli studenti un’esperienza pratica nell’uso delle moderne tecnologie di produzione virtuale.

Con 114 lauree triennali, 87 lauree magistrali e 39 dottorati, l’Università del North Texas (UNT) è uno dei più grandi istituti di istruzione degli Stati Uniti. Il suo rinomato dipartimento di Arti multimediali offre lauree triennali e magistrali in una varietà di settori multimediali, tra cui produzione di notiziari, produzione cinematografica, progettazione di videogiochi, industrie multimediali, studi culturali e multimediali e teoria dei media.

Nel 2021, il dipartimento di Arti multimediali ha deciso di aggiornare i propri studi televisivi e di offrire agli studenti un’esperienza pratica nelle tecnologie e nelle tecniche di produzione. John Johns, ingegnere capo del dipartimento, ha guidato questo progetto, sfruttando la sua decennale esperienza nel campo dei lungometraggi e della televisione. L’iniziativa prevedeva l’integrazione della produzione virtuale per ampliare le opportunità di apprendimento degli studenti.

Nell’autunno del 2022, l’UNT ha lanciato il primo corso di produzione in studio virtuale nello stato del Texas, segnando un’importante aggiunta al programma di studi di arti multimediali. E, quando è arrivato il momento di scegliere un partner tecnologico, l’UNT ha valutato diversi fornitori di studi virtuali, alla ricerca di una soluzione che fosse in linea con le proprie esigenze didattiche e gli obiettivi di produzione. A seguito di questa valutazione, è stato scelto InfinitySet di Brainstorm per le sue capacità e il supporto offerto durante il processo.

Johns ha dichiarato: “Dopo alcuni giorni di ricerca, è diventato chiaro che InfinitySet avrebbe soddisfatto le nostre esigenze. Il team di Brainstorm ha anche offerto supporto durante il processo di configurazione”. I servizi di integrazione sono stati forniti da TM Television, un partner di canale Brainstorm con sede a Carrollton, in Texas.

L’installazione dell’UNT si estende su due studi televisivi, ciascuno con finalità diverse. Uno è un’aula multicamera che ospita circa 95 studenti a settimana, mentre l’altro è dedicato alla produzione di 10 notiziari in diretta che coinvolgono oltre 100 studenti.

Ciascuno studio utilizza telecamere Panasonic AK-HC3800 su piedistalli e una telecamera Panasonic UE-150 PTZ su una gru a braccio. L’UNT utilizza anche tre Ultimatte per gestire il chroma keying nell’ambiente virtuale, che vengono utilizzati sia per i compositi finiti che per fornire un riempimento in primo piano pre-elaborato e un liner key o un canale matte da combinare con Infinity Set.

La workstation InfinitySet utilizza Unreal Engine 5 ed è già pronta per affrontare i prossimi aggiornamenti di tracciamento per le telecamere dello studio che il Dipartimento di Arti Multimediali sta preparando.

Adottando InfinitySet, l’Università del Texas settentrionale ha integrato la produzione virtuale nel suo programma di arti multimediali. Il Dipartimento di Arti Multimediali sta ora migrando molte delle sue lezioni tradizionali verso progetti virtuali, aggiungendo anche notiziari virtuali e progetti per il programma di gaming dell’Università. Questa integrazione consente agli studenti di sviluppare competenze in linea con le attuali tendenze nella produzione multimediale.

“Il team di Brainstorm ha fornito supporto durante tutto il processo, aiutandoci a implementare gli strumenti necessari per allineare i nostri obiettivi educativi e di produzione. Questa collaborazione ci ha aiutato a introdurre efficacemente la produzione virtuale nel nostro programma di studi”. John Johns – Ingegnere capo del Dipartimento di Arti Multimediali, UNT

EMAV, una delle principali società di produzione del Portogallo e parte del Media Capital Group, ha presentato uno studio di produzione virtuale (VP XR) all’avanguardia che utilizza la tecnologia LED di Alfalite, l’unico produttore europeo di display LED.

clicca sull’immagine per ingrandire

Integrato da VANTeC DANMON GROUP Portugal, il progetto segna un importante passo avanti per l’industria cinematografica, televisiva e pubblicitaria del Paese e rafforza la posizione del Portogallo nel panorama della produzione virtuale iberica in continua crescita.

La nuova struttura è dotata di una parete LED Alfalite Modularpix Pro 1.9 ORIM VP XR di 25×5 metri e di un soffitto LED Modularpix Pro 3.9 HB VP XR di 8×5 metri, alimentati dal motore grafico in tempo reale di Pixotope e dai sistemi di tracciamento della telecamera TrackMen. Questa configurazione avanzata consente la creazione di ambienti virtuali iperrealistici per film, serie TV, spot pubblicitari, video musicali ed eventi dal vivo.

“I pannelli Alfalite hanno soddisfatto tutte le nostre aspettative. La riproduzione dei colori è precisa e uniforme su tutta la superficie, e la flessibilità in termini di luminosità e contrasto ci consente di lavorare con diverse configurazioni di illuminazione senza compromettere la qualità”, ha affermato Jorge Faria, consulente della direzione generale di EMAV. “Il processo di installazione è stato rapido grazie al team di Alfalite e l’esperienza di VANTeC nella configurazione dell’intero sistema è stata fondamentale. Abbiamo completato la nostra prima produzione con risultati eccellenti: ciò che all’aperto avrebbe richiesto giorni è stato realizzato in una frazione del tempo all’interno dello studio”.

“Vorremmo anche sottolineare la qualità dell’intero ecosistema. L’affidabilità dei motori e dei pannelli LED ha lasciato il nostro direttore della fotografia e il nostro regista molto soddisfatti delle immagini catturate nel set virtuale. Abbiamo acquisito uno strumento potente che ci consentirà di risparmiare tempo e mantenere il pieno controllo su ogni scena che scegliamo di girare virtualmente“.

clicca sull’immagine per ingrandire

Secondo Jaime Amores, Product Manager di VANTeC, il progetto EMAV è ”un chiaro esempio di integrazione tecnologica avanzata e collaborazione tra più sistemi”. Egli sottolinea “la perfetta compatibilità dei pannelli LED di Alfalite con l’infrastruttura di rendering e tracciamento di Pixotope, che garantisce una perfetta corrispondenza tra elementi reali e virtuali”.
VANTeC ha scelto Alfalite per la sua comprovata qualità, l’esperienza in ambienti di produzione virtuale e la sua base produttiva europea. “Fin dalle prime fasi, il team di Alfalite ha dimostrato una forte competenza tecnica e uno spirito di collaborazione, che hanno reso il processo di integrazione fluido. L’affidabilità del prodotto e la fiducia nel loro supporto tecnico sono stati fattori decisivi“, ha aggiunto Amores.

Per Luis Garrido, direttore esecutivo di Alfalite, il progetto riflette il potere della collaborazione e della condivisione delle competenze nel settore AV europeo: ”Questa installazione presso EMAV non riguarda solo la tecnologia LED, ma anche la possibilità di fornire ai professionisti creativi uno strumento affidabile, preciso e adattabile. Il progetto è stato reso possibile grazie al nostro partner nel mercato VP XR portoghese, VANTeC DANMON GROUP Portugal, che ha guidato una straordinaria iniziativa per promuovere la produzione virtuale nel paese, insieme ai nostri fidati collaboratori Pixotope, Tangram Solutions e Raised by Monsters”.

clicca sull’immagine per ingrandire

“Lavorare fianco a fianco con questi partner e con EMAV è stata un’esperienza straordinaria e siamo orgogliosi di vedere i nostri display contribuire alla crescente leadership del Portogallo nella produzione di nuova generazione”.

Il nuovo studio VP XR rafforza la visione di Media Capital Group di consolidare la propria leadership tecnologica in Portogallo ed espandersi a livello internazionale. Con questa struttura, EMAV offre a registi, produttori e direttori della fotografia uno spazio versatile e scalabile, progettato per soddisfare le esigenze in continua evoluzione della trasmissione televisiva e della narrazione digitale.

Alfalite, unico produttore europeo di schermi LED, annuncia l’inaugurazione di un nuovo studio di produzione virtuale XR presso la Fondazione Apulia Digital Lab di Bari (Italia), dotato delle soluzioni VP XR all’avanguardia di Alfalite. Il progetto è stato realizzato in collaborazione con il partner locale di Alfalite, Broadcast Digital Service (BDS), responsabile della fornitura e della messa in servizio dei sistemi.

Situata presso la Fiera del Levante e parte integrante dell’innovativo Apulia Digital Lab, la nuova struttura è uno degli ambienti di produzione digitale più avanzati dell’Europa meridionale. Offre a studenti, creativi e professionisti dell’audiovisivo un palcoscenico XR completo, dotato delle più recenti tecnologie di produzione virtuale, e fa parte di un’iniziativa più ampia volta a promuovere l’innovazione nei settori delle industrie culturali, dell’intrattenimento e delle TIC.

Il cuore del laboratorio Virtual Studio Production (VSP) è costituito da un volume LED curvo realizzato con pannelli Alfalite Modularpix Pro 1.9 ORIM VP XR, che copre 48 m² (12x4m), e da un soffitto LedSky ModularPix Pro 3.9 HB VP XR di 10 m² per un’illuminazione immersiva e riflessi. L’installazione LED è completamente integrata con una telecamera professionale RED, un sistema di tracciamento della telecamera MOSYS per una sincronizzazione precisa in tempo reale e un sistema di motion capture MOVELLA che consente l’animazione dinamica dei personaggi e le performance XR. Insieme al rendering in tempo reale Unreal Engine 5 e a una configurazione completa per la trasmissione e l’illuminazione, lo studio offre una piattaforma robusta e versatile per la realtà estesa, gli effetti visivi e la produzione di set virtuali.

“Questo progetto è una chiara dimostrazione di come la tecnologia LED possa potenziare l’istruzione, la creatività e l’innovazione”, ha affermato Silvia C. Natal, International Sales Manager di Alfalite. “Siamo orgogliosi che i nostri pannelli LED Modularpix Pro siano stati scelti per un’iniziativa così visionaria, che porta la produzione virtuale alla portata di studenti e professionisti”.

Sacha Virgilio, General Manager di BDS, ha aggiunto: “Siamo entusiasti di aver contribuito a un progetto così lungimirante in collaborazione con Alfalite. Lo studio della Fondazione ITS Apulia combina il meglio della tecnologia XR e i pannelli Modularpix Pro offrono prestazioni eccezionali in termini di qualità dell’immagine, affidabilità e flessibilità. Questa installazione rappresenta una pietra miliare per l’ecosistema della produzione virtuale in Italia”.

Il Virtual Studio fa parte di un investimento di 8 milioni di euro della Fondazione ITS Apulia in infrastrutture digitali di nuova generazione, tra cui cluster di calcolo AI, laboratori di sicurezza informatica e ambienti audiovisivi avanzati. Con un modello di formazione strettamente legato alle esigenze del settore, l’ITS Apulia Academy vanta un tasso di occupazione che sfiora l’87% e costituisce un ponte fondamentale tra l’istruzione e le esigenze in continua evoluzione dei settori dei media e delle TIC.

“Crediamo che questo tipo di studio, alimentato da una tecnologia LED robusta e affidabile, stabilirà un nuovo punto di riferimento per la formazione professionale e la creazione di contenuti virtuali in Europa”, ha aggiunto Natal. “È un onore per Alfalite contribuire a una trasformazione così significativa”.

Lo studio VP XR è ora pienamente operativo e fungerà da piattaforma per un’ampia gamma di progetti di creazione di contenuti, tra cui film, televisione, pubblicità, animazione e media immersivi, promuovendo al contempo nuove competenze e opportunità professionali nella regione.

I pannelli LED Modularpix Pro VP XR utilizzati nello studio Apulia Digital Lab sono dotati della tecnologia ORIM (Optical Resin Injection Module), un sistema di terminazione per pannelli LED che, attraverso l’iniezione di resina ottica, migliora la precisione tra i moduli (<0,5 mm). Offre inoltre un angolo di visione orizzontale e verticale ampliato a 175º. I pannelli LED con tecnologia ORIM hanno una protezione antistatica superiore (ESD > 10kV), parametri di dissipazione termica migliorati e un’eccellente resistenza agli urti, ai liquidi, alle sostanze chimiche e al fuoco (con conformità UL94). Inoltre, sono più facili da pulire, subiscono meno deterioramenti e hanno i tempi di riparazione più brevi sul mercato.

Durante il NAB Show, Zero Density ha presentato una dimostrazione avanzata delle proprie soluzioni per studi virtuali, evidenziando la continuità operativa tra produzione su LED e green screen.

Entrambe le modalità sono gestite dalla stessa piattaforma software e hardware, con l’obiettivo di offrire massima flessibilità e un realismo visivo di alto livello per le produzioni broadcast.
La piattaforma Reality di Zero Density è impiegata quotidianamente da emittenti come The Weather Channel, Warner Bros.

Discovery e Univision, che la utilizzano per generare contenuti immersivi. L’edizione di quest’anno ha posto l’accento sulla pipeline tecnologica che consente tale qualità: keying, rendering e compositing.

Pipeline di keying, rendering e compositing

La dimostrazione ha preso avvio con un’analisi del sistema di keying sviluppato da Zero Density, che si distingue per l’approccio basato su immagini e consapevole del tracciamento.A differenza dei keyer tradizionali, che si basano su campioni statici di verde e soglie di tolleranza, la soluzione proposta genera una clean plate sintetica per ogni fotogramma grazie all’integrazione di un modello 3D del ciclorama e al tracking in tempo reale della camera. Questo permette di stimare con precisione il colore originario dietro ogni pixel.

Il risultato è un key di altissima qualità, in grado di distinguere oltre due milioni di sfumature di verde in 4K UHD, senza ricorrere a soglie o clamping.  Anche i dettagli più complessi, come una bottiglia trasparente o ciocche di capelli, vengono mantenuti intatti.

La qualità del keying resta elevata anche in presenza di illuminazione non uniforme del ciclorama, grazie alla generazione accurata del clean plate.

Una volta effettuato il keying, il video viene proiettato all’interno di una scena 3D in Unreal Engine alla profondità corretta.
Invece di sovrapporre semplicemente il soggetto al background renderizzato, la metodologia di Zero Density inserisce il talento direttamente nello studio virtuale, abilitando in tempo reale ombre, riflessi e rifrazioni calcolati con ray tracing.
Questo contribuisce in modo sostanziale all’effetto di realismo percepito.

CVE entra a far parte della rete di partner certificati di Vizrt, ampliando le possibilità per i creatori di contenuti in Italia. Grazie a questa collaborazione, sarà possibile accedere a strumenti avanzati per broadcaster e creatori di contenuti, migliorando la qualità della produzione e della narrazione visiva.  La collaborazione mira a semplificare la produzione di contenuti con realtà virtuale e aumentata e ottimizzare i workflow per i creatori di contenuti multipiattaforma nella regione.

CVE, CVE Communication Video Engineering, azienda italiana con oltre 40 anni di esperienza nella progettazione, implementazione e integrazione di sistemi di produzione video, entra a far parte della rete di partner certificati Vizrt.

Vizrt è un’azienda specializzata in soluzioni di grafica in tempo reale e produzione live per i creatori di contenuti.

L’obiettivo della partnership è innovare ulteriormente il settore della realtà virtuale in Italia.

Innovazione per la produzione e la narrazione visiva

Completando il processo di certificazione per il portfolio Produzione Live, Virtual Studio Solutions e MAM innovativi di riferimento di Vizrt, CVE potrà fornire a creatori di contenuti, produzioni televisive e corporate, le soluzioni avanzate di Vizrt – tra cui: TriCaster, Viz Virtual Studio, Viz One e altri – per migliorare la qualità di qualsiasi narrazione visiva.

Collaborazione strategica per l’innovazione

Grazie a questa partnership, CVE e Vizrt collaborano per crescere insieme ai propri clienti e semplificare le produzioni, offrendo un’esperienza di installazione di alto livello. CVE, noto system integrator e fornitore di servizi con competenze riconosciute nel pre-sales e post-sales, si unisce a Vizrt, il punto di riferimento per la grafica in tempo reale e le soluzioni di produzione live per i creatori di contenuti. Questa sinergia consente di rispondere in modo efficace alle esigenze dei grandi broadcaster e delle aziende che producono contenuti AV in diversi settori in Italia, tra cui corporate, medicale, bancario, assicurativo, educational, sport, telecomunicazioni e difesa.

Un ecosistema globale di partner
CVE e Vizrt condividono l’obiettivo di espandersi in mercati innovativi

Con la crescente domanda di grafica virtuale e aumentata anche in settori ancora inesplorati, entrambe le aziende offrono a creatori di contenuti, produzioni e narratori visivi, soluzioni efficaci per trasformare le loro idee in contenuti coinvolgenti.

Luca Catalano, CEO di CVE, ha dichiarato: “Siamo entusiasti all’idea di collaborare con Vizrt, affiancandola ai marchi prestigiosi che già rappresentiamo e ampliando la nostra offerta in un mercato in forte crescita in Italia. Questa partnership ci consente di integrare le migliori soluzioni di grafica virtuale a livello mondiale con altri prodotti di alta gamma, offrendo un ecosistema completo per i professionisti del settore.”

Per supportare al meglio i creatori di contenuti a livello globale, Vizrt amplia costantemente la propria offerta con nuovi prodotti, soluzioni, certificazioni e programmi di formazione per sostenere la crescita del business dei propri partner.

A cura di Olivier Bovis, Head of Media Solutions, Sony Europe.

Nel 2024, Sony aveva previsto che i grandi eventi mediatici dell’anno, dagli appuntamenti sportivi internazionali ai dibattiti politici più significativi del decennio, avrebbero accelerato l’adozione di tecnologie innovative, consolidandole come strumenti fondamentali per l’industria dei media e dell’intrattenimento. Ora, alle porte del 2025, ci troviamo di fronte a un anno che si preannuncia altrettanto stimolante, ma per motivi molto diversi.

Con un calendario meno frenetico rispetto al 2024, le aziende del settore avranno l’opportunità di riflettere sui progressi compiuti e di trasformare queste innovazioni tecnologiche da semplici esperimenti in soluzioni sostenibili e integrate nel loro modello di business.

Nel 2025, tecnologie come la produzione cloud e virtuale, le reti IP, il 5G, l’alta qualità delle immagini, il Software Defined Broadcast e l’intelligenza artificiale (IA) diventeranno sempre più familiari agli operatori del settore. Questi strumenti saranno implementati per garantire produzioni più efficienti, economiche e sostenibili.

Un esempio evidente è il Software Defined Broadcast: grazie alla sua scalabilità e alla migliore ottimizzazione dell’hardware, sta rapidamente emergendo come alternativa sostenibile ai tradizionali standard del settore.

Cloud e AI

cliccare sull’immagine per ingrandire

Il 2024 ha visto l’affermazione dei flussi di lavoro basati su IP per la produzione remota e distribuita. Tuttavia, gli operatori del settore hanno preferito adottare approcci ibridi, combinando sistemi tradizionali e soluzioni IP per gestire senza rischi un anno ricco di eventi cruciali.

Nel 2025, con meno urgenze operative, ci si aspetta una transizione più decisa verso tecnologie IP, spinte anche dalla pressione crescente per migliorare la sostenibilità. A differenza dei sistemi legacy, che richiedono aggiornamenti complessi e costosi, le soluzioni IP possono essere aggiornate semplicemente con upgrade software, riducendo lo spreco di risorse.

I flussi di lavoro basati su IP per la produzione remota e distribuita si sono affermati come un pilastro fondamentale per l’industria dei media nel 2024. Tuttavia, con eventi così importanti che si sono verificati nel 2024, gli operatori del settore broadcast non hanno avuto il tempo né il margine di errore per abbandonare i tradizionali flussi di lavoro incentrati sull’hardware a favore di alternative basate su IP.

Quello che si è verificato nel 2024 è stato quindi l’inizio di una fase di transizione, un ambiente ibrido in cui coesistevano sia i sistemi legacy che i sistemi IP per garantire che le emittenti potessero continuare a fornire i propri servizi durante questo periodo intenso. Ora, con il tempo per riflettere e fare esperienza, ci aspettiamo che le emittenti e le società di produzione accelerino questa fase e utilizzino sempre più il cloud computing e la tecnologia IP. Lavorando a stretto contatto con l’affiliata Nevion, Sony punta a cambiare la dipendenza dall’hardware, con diverse sperimentazioni in corso che mirano a inaugurare l’era delle trasmissioni live 5G a bassa latenza. Un altro motivo per cui prevediamo una crescita dell’uso dei flussi di lavoro basati su IP nel settore dei media è la pressione vitale sulla sostenibilità. A differenza dei sistemi legacy, per i quali l’aggiornamento era spesso un processo che richiedeva tempo e materiali, i flussi di lavoro IP possono essere aggiornati semplicemente tramite upgrade del software, risparmiando risorse preziose.

La produzione virtuale ha iniziato a dare i suoi frutti nel 2024, non solo per l’efficienza nella creazione di contenuti immersivi, ma anche per il significativo risparmio di emissioni di CO2, un aspetto sempre più prioritario per il settore.

Grazie al Virtual Production Tool Set di Sony, che permette la pre-simulazione di spazi virtuali, ci aspettiamo una crescita esponenziale della domanda. Questa tecnologia non sarà più limitata ai settori cinematografici e pubblicitari, ma sarà sempre più adottata anche dalle emittenti televisive, come dimostrato dalla recente prova di commutazione live multi-cam condotta da Sony per la BBC.

La sicurezza diventerà un aspetto cruciale degli operatori del settore, dato che spesso i progetti vengono elaborati anni prima del loro rilascio.

Ora che le emittenti stanno accelerando la transizione verso flussi di lavoro basati su software, l’enfasi sulla sicurezza sarà più alta che mai. L’uso di sistemi “zero trust”, in cui è richiesta una forte verifica dell’identità per accedere ai file e ai login, diventerà una norma del settore. Alti livelli di crittografia lavoreranno insieme a codec efficienti come HEVC per garantire la protezione dei contenuti.

La narrazione di qualità continua a essere il punto di riferimento per la differenziazione, con un appetito sempre maggiore da parte degli spettatori, con TV e dispositivi 4K che stanno diventando comuni, alimentando la necessità di contenuti prodotti nativamente in 4K o 4K HDR. Sensori di grande formato, capaci di offrire immagini coinvolgenti ed emozionali, troveranno applicazione non solo nel cinema, ma anche in sport, documentari e reality show.

Il 2024 è stato l’anno in cui Sony e altri creatori di contenuti e media hanno accelerato i tempi e si sono impegnati a diventare attori più sostenibili in un pianeta che ha bisogno di un cambiamento imminente nel modo di operare delle aziende. Il 2025 sarà più o meno lo stesso, ma con un’accelerazione notevole. Con un numero relativamente basso di eventi politici e sportivi, le emittenti e i fornitori si concentreranno sull’implementazione di nuovi modi per portare la sostenibilità e l’efficienza al centro delle loro attività, non solo come una novità ma come un pilastro guida.

Weightless, creata dalla cantautrice Diane Warren e dalla cantante pop Arilena Ara, è la prima canzone ad essere pubblicata come esperienza immersiva Six Degrees of Freedom (6DoF) nel formato volumetrico V- Nova PresenZ

V-Nova Studios, la divisione di produzione di contenuti di V-Nova, presenta Weightless, la prima esperienza musicale creata con il rivoluzionario formato V-Nova PresenZ. Il lancio amplia la distribuzione su piattaforme tradizionali, offrendo per la prima volta nuove ed entusiasmanti opportunità immersive in 6DoF. Weightless vede la collaborazione tra la cantautrice vincitrice di Grammy ed Emmy Diane Warren e la vincitrice albanese di X-Factor Arilena Ara. L’esperienza immersiva in formato V-Nova PresenZ è stata presentata per la prima volta all’ITTV International Forum & TechInEntertainment di Los Angeles e sarà disponibile esclusivamente su SteamVR attraverso l’app ImmersiX.

Il lancio di Weightless segna un nuovo capitolo per la musica XR, consentendo ai fan di interagire con un sosia digitale di Arilena Ara in un viaggio visivo dinamico a tema spaziale che permette ai fan di entrare in un’esperienza musicale cinematografica. La canzone – che sarà presto disponibile su questo nuovo supporto attraverso SteamVR e ImmersiX, mentre i canali musicali tradizionali seguiranno nel 2025 – è presente anche in Sharkarma, una produzione cinematografica 6DoF a tema squali di V-Nova Studios.

V-Nova PresenZ (pronunciato “Presence”) è il formato vincitore del Lumiere Award che rivoluziona il mondo della realtà virtuale con esperienze volumetriche fotorealistiche a 6 gradi di libertà (6DoF). Sfruttando tecniche avanzate di compressione dei dati, PresenZ offre contenuti immersivi senza precedenti che consentono agli utenti di muoversi naturalmente all’interno di un film volumetrico di livello hollywoodiano. Il formato sfrutta gli stessi strumenti di produzione e post-produzione già utilizzati dai creatori per la computer grafica (CG) e gli effetti visivi, effettuando il pre-rendering di ogni inquadratura da un volume di punti di vista diversi e comprimendo poi in modo efficiente il campo di luce volumetrico risultante.

Gianluca Meardi, Direttore Generale di V-Nova Studios, ha dichiarato: “Weightless segna l’inizio di una nuova era nella musica e nell’intrattenimento XR. I fan non si limitano a guardare, ma partecipano alla scena, creando una connessione senza precedenti con la musica.
Siamo entusiasti di lanciare questa canzone come nuovo mezzo su ImmersiX, è un trampolino di lancio verso le innovazioni future, offrendo un’esperienza immersiva che spinge i confini di ciò che è possibile.”

Le possibilità aperte da V-Nova PresenZ non solo promettono di sbloccare rapidamente un mercato latente multimiliardario tra gli utenti XR esistenti, ma pongono anche le basi per un nuovo caso d’uso XR con un appeal di massa.

Con il supporto per i plugin di Unreal Engine per le sue schede Matrox offre ora  flussi di lavoro per la produzione e gli studi virtuali di qualità broadcast.

Matrox® Video ora è in grado di integrare il supporto per i plugin di Unreal Engine nelle sue schede SDI 12G DSX LE5, DSX LE6 Series e X.mio5, oltre che per le schede di interfaccia di rete (NIC) SMPTE ST 2110. Le schede Matrox Video 12G SDI supportano fino a quattro ingressi e quattro uscite 12G, mentre le schede NIC ST 2110 offrono connessioni da 25 GbE e 100 GbE, supportando fino a otto canali di ingressi e uscite UHD o due canali 8K. Questa innovazione, in risposta alla crescente domanda, permette agli OEM di integrare facilmente le tecnologie SDI e ST 2110, abilitando applicazioni di produzione e studio virtuale di alta qualità e risoluzione. Il plugin sarà disponibile per OEM e integratori di sistema, funzionando sia su Windows che su Linux.

Le schede video Matrox Video X.mio5, combinate con il plugin Unreal Engine, si distinguono per la capacità di elaborare ingressi e uscite video interlacciate di qualità superiore. Grazie al deinterlacciatore adattativo al movimento integrato, di livello broadcast, Unreal Engine riceverà sempre ingressi video progressivi.

“Siamo entusiasti di collaborare con partner che riconoscono il valore delle nostre schede NIC ST 2110, collaudate sul campo, che facilitano l’aderenza delle applicazioni di produzione virtuale ai rigidi requisiti PTP”, ha affermato Francesco Scartozzi, Vice Presidente Vendite e Sviluppo Business di Matrox Video. “Essere un fornitore affidabile di schede NIC ST 2110 e vedere i nostri prodotti adottati in questo mercato in rapida espansione è davvero entusiasmante”.

La combinazione di sistemi basati su AMD e le schede NIC ST 2110 di Matrox Video, con il supporto del plugin Unreal Engine, consentirà a Qube Cinema, fornitore di soluzioni pubblicitarie, di affermarsi come leader nella produzione virtuale in India.

“AMD sta collaborando attivamente con leader del settore come Matrox per promuovere un flusso di lavoro interamente basato su CPU, GPU e FPGA AMD per la produzione virtuale di effetti visivi in-camera”, ha dichiarato Aaron Behman, Project Lead per lo Strategic Workstream on In-Camera VFX di AMD. “La leadership di Matrox Video nelle soluzioni broadcast basate su IP, insieme alle sue schede NIC DSX LE5 e LE6 Series ST 2110, è un elemento chiave per un flusso di lavoro completamente basato su AMD”.

La serie di trasmissioni speciali “Football Connections” della televisione nazionale cinese CCTV ha trasportato gli spettatori da Pechino all’Europa con effetti visivi sorprendenti

L ‘interesse per il Campionato Europeo di Calcio UEFA 2024 (EURO 2024) si è esteso ben oltre i confini dell’Europa. Hologram Jasmine, organizzatore del programma con sede a Pechino, ha utilizzato le capacità di produzione virtuale di Disguise per la serie speciale di telecronache Football Connections della CCTV, che ha messo in luce il torneo ospitato in Germania dal 14 giugno al 14 luglio.

L’anno scorso Hologram Jasmine ha collaborato con Disguise per le trasmissioni di produzione virtuale in diretta relative alle cerimonie di apertura e chiusura dei 19° Giochi Asiatici di Hangzhou, in Cina. Sulla base di questo rapporto e lavorando con un programma di produzione serrato, il team di Hologram Jasmine ha utilizzato effetti visivi sorprendenti per attirare i giovani spettatori di eventi come la cerimonia di apertura di EURO 2024, creando un’atmosfera coinvolgente e vibrante per il pubblico.

Grazie alla piattaforma di produzione virtuale di Disguise, che comprendeva un media server VX 4 e un motore di rendering RX II, il team è stato in grado di ottenere un rendering delle scene 4K preciso e senza interruzioni. Due VX 4 di backup e due RX II aggiuntivi hanno ulteriormente migliorato il processo. In questo modo, il pubblico è stato trasportato dalla Live Hall di Pechino, attraverso l’Asia, fino all’Europa e alle splendide Alpi, vivendo da vicino l’emozione delle partite di calcio: una miscela perfetta di tecnologia e arte.

Durante la fase di progettazione concettuale, il team creativo del produttore di asset TOPCHANGE DIGITAL ha estratto elementi chiave come l’estate, il tramonto, il calcio moderno e i motivi germanici per esprimere il concetto di EURO 2024. Il reparto AI ha utilizzato il software Midjourney per combinare punti di riferimento di Monaco come Marienplatz, il fiume Isar e l’Allianz Arena e generare un gran numero di immagini come ispirazione per il progetto.

Hologram Jasmine ha cercato a Pechino uno studio virtuale che soddisfacesse i requisiti di trasmissione in diretta e contemporaneamente le esigenze di host, traffico, illuminazione in loco, registrazione audio sincrona e prestazioni delle apparecchiature. Il team doveva anche gestire la richiesta di più posizioni di telecamere virtuali e decidere se utilizzare la tecnologia NeRF per le risorse del gemello digitale. Le piattaforme tecnologiche NeRF utilizzano l’intelligenza artificiale per acquisire immagini nel mondo reale e trasformarle in ambienti virtuali.

Il team tecnico di Hologram Jasmine ha individuato uno studio P2 6 LED presso YMETA a Shougang Park, appositamente progettato per la produzione virtuale, e ha coordinato due dispositivi di tracciamento Mo-Sys StarTracker per lo spazio. Conoscevano i processi tradizionali di produzione dei programmi e hanno acquistato anche un braccio a bandiera con cingoli Gension e tre telecamere Sony HDC-3500 High Dynamic Range come postazioni supplementari per soddisfare i requisiti di ripresa del programma.

Il team di produzione virtuale era composto da produttori, registi, cameraman e tecnici delle luci di grande esperienza, fondamentali per il flusso di lavoro della produzione virtuale. Il fattore tempo è stato determinante, dato che c’erano solo due settimane per completare il lavoro.

“Abbiamo molta familiarità con Disguise, dagli eventi offline e dalle installazioni multimediali alla produzione virtuale, alla realtà aumentata e alla realtà estesa”, afferma Zeng Xiao, produttore del progetto Hologram Jasmine. “Molti membri del nostro team sono stati certificati attraverso i corsi online di Disguise, compresi quelli del reparto creativo”.

“Per gli eventi nazionali e su larga scala, un’eccellente stabilità e un supporto tecnico affidabile sono sempre le priorità principali”, continua Xiao. “Disguise offre una ricchezza di casi e di standard industriali che ci permettono di collegare team di diverse fasi del progetto. Inoltre, Disguise ha un manuale d’uso molto dettagliato e un ecosistema di comunità molto attivo”.

Zeng Xiao osserva che l’inaugurazione di EURO 2024 non solo ha permesso al pubblico di sperimentare la fusione tra tecnologia all’avanguardia e arte, ma ha anche ispirato il team di Hologram Jasmine con le sue possibilità future. “Non si è trattato solo di una trasmissione in diretta di un evento sportivo: È stata un’esplorazione e una pratica di forme mediatiche future”, afferma Xiao.

Zeng Xiao fa notare che lo staff e il team principale di Hologram Jasmine provengono da un’agenzia di produzione creativa digitale visiva molto giovane, in cui la produzione virtuale è prioritaria come soluzione tecnica sia negli eventi musicali dal vivo che in una gamma sempre più diversificata di progetti di trasmissione dal vivo. Oltre alle recenti collaborazioni per le trasmissioni sportive in diretta e per gli eventi di gioco globali, il team ha utilizzato la produzione virtuale per le inaugurazioni in diretta e per gli eventi di gala dei festival cinematografici tecnologici. La produzione virtuale per pubblicità commerciali ed eventi musicali dal vivo è diventata una delle specialità di Hologram Jasmine.

L’azienda presenterà la nuova Suite 6.1 per eStudio, InfinitySet e Aston, e introdurrà nuove tecnologie

Brainstorm, azienda leader nell’innovazione della grafica 3D in tempo reale e delle soluzioni per studi virtuali, presenterà le sue ultime novità all’IBC 2024. I partecipanti potranno assistere a dimostrazioni di produzione virtuale, grafica 3D in tempo reale, flussi di lavoro in sala stampa e presentazioni immersive, tutte presentate presso lo stand 7.B47 situato nel padiglione 7. Punti salienti della vetrina di Brainstorm:

Dimostrazione pubblica della Suite 6.1
Brainstorm presenterà pubblicamente le nuove funzionalità della Suite 6.1, che include le ultime versioni di InfinitySet, Aston ed eStudio. La dimostrazione sarà caratterizzata da un programma di elezioni dal vivo, utilizzando InfinitySet con Unreal Engine 5.4. I partecipanti assisteranno a funzioni uniche nel settore, come le transizioni multiple delle scene, il teletrasporto dei talenti e la grafica AR. Un elemento di spicco sarà il touchscreen trasparente, che consente una grafica 3D contestuale e fornisce ai presentatori un controllo migliorato, rendendo gli spettacoli complessi più interattivi e adatti ai talenti.

Collaborazione con XD Motion
La dimostrazione principale, in collaborazione con XD Motion, metterà in evidenza le capacità della nuova funzione Dual-GPU di InfinitySet. Ciò consente di gestire l’intera dimostrazione da un’unica workstation, integrando l’estensione del set, la correzione del colore, gli ingressi delle telecamere, la grafica AR e gli elementi interattivi. Questa innovazione è fondamentale per gli ambienti di produzione con vincoli di spazio o di personale. Le caratteristiche principali includono l’extra-rendering in tempo reale, l’estensione del set senza soluzione di continuità con LUT 3D corrispondenti ai colori, la grafica in movimento AR contestuale e il teletrasporto immersivo dei talenti.

Innovazioni nella grafica in movimento e nei flussi di lavoro delle newsroom
La grafica in movimento è fondamentale nei flussi di lavoro broadcast e Aston continua a definire gli standard. I progettisti apprezzeranno gli strumenti avanzati di Aston per la creazione di grafica AR contestuale e basata sui dati. Questi possono essere visualizzati all’interno di ambienti virtuali immersivi, interagendo senza soluzione di continuità con le scene e i talenti. La dimostrazione illustrerà come la grafica multicanale e i flussi di lavoro collaborativi possano essere integrati senza sforzo in qualsiasi trasmissione.

Innovazioni nelle presentazioni immersive – I progressi dell’ecosistema Edison e Edison OnCloud
Per le aziende e i settori educativi, Brainstorm presenterà le ultime novità dell’ecosistema Edison. Tra le novità, EdisonGO, un ambiente di acquisizione personalizzato che utilizza l’iPad per il video e il tracking, ed Edison OnDemand, che consente di realizzare presentazioni immersive tramite browser web. Inoltre, Brainstorm completa l’ecosistema Edison introducendo Edison OnCloud, un sistema Edison in cloud su abbonamento.