Sony ha firmato una delle produzioni live più ambiziose e innovative degli ultimi anni, contribuendo alla copertura televisiva in HDR della storica visita di Papa Leone XIV alla Basilica della Sagrada Familia di Barcellona. L’evento, trasmesso in diretta dall’emittente catalana 3Cat (TV3), ha rappresentato anche l’inaugurazione ufficiale della Torre di Gesù Cristo, completata nel centenario della morte di Antoni Gaudí.

Per l’occasione sono state impiegate circa venti telecamere della gamma Cinema Line di Sony: dieci VENICE 2, sette ILME-FR7 e tre ILME-FX6. Una configurazione progettata per coniugare qualità cinematografica e produzione live, affrontando le particolari sfide offerte dall’architettura della Sagrada Familia, caratterizzata da spazi complessi, illuminazione naturale variabile e dimensioni monumentali.

Le VENICE 2 sono state utilizzate come telecamere principali grazie alla loro elevata sensibilità e alle prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione, particolarmente importanti durante lo spettacolo serale di luci e suoni. Le telecamere robotiche FR7 hanno consentito di riprendere angolazioni difficilmente accessibili senza interferire con lo svolgimento dell’evento, mentre le compatte FX6 hanno garantito la necessaria flessibilità per le riprese più dinamiche. Tutti i sistemi condividono la stessa color science Sony, assicurando uniformità cromatica e una gestione più efficiente del workflow produttivo.

L’evento ha avuto un forte valore simbolico e storico. Oltre a rappresentare la prima visita papale alla basilica da quando Benedetto XVI la consacrò nel 2010, ha celebrato il completamento della Torre di Gesù Cristo, che con i suoi 172,5 metri rende la Sagrada Familia la chiesa più alta del mondo.

Dal punto di vista tecnico, la produzione ha integrato la Cinema Line Sony con l’unità mobile OB3 di PhotoCine, il mixer Sony XVS e i monitor di riferimento Sony PVM-X e BVM-HX per il controllo qualità del segnale UHD-HDR internazionale. La supervisione tecnica è stata affidata a Hector Sole-Bradshaw Beltran, in collaborazione con il dipartimento tecnico di 3Cat.

Secondo Paulí Subirà Claramunt, direttore della fotografia di 3Cat, l’obiettivo era portare sullo schermo una narrazione visiva capace di fondere linguaggio televisivo e cinematografico, creando nuovi standard produttivi sia a livello nazionale che europeo. Una visione condivisa dal direttore creativo Igor Cortadellas, che ha definito il progetto una “poesia visiva” in cui la luce diventa elemento narrativo centrale, andando oltre la semplice documentazione della realtà.

Con questa realizzazione, Sony consolida ulteriormente la propria posizione nel mercato audiovisivo professionale europeo, segnando un importante traguardo nell’utilizzo della Cinema Line per produzioni live HDR internazionali e dimostrando come le tecnologie cinematografiche possano aprire nuove possibilità creative anche nelle trasmissioni in diretta.

Con l’inizio della FIFA World Cup 2026, i broadcaster statunitensi si preparano ad affrontare quella che molti definiscono la produzione televisiva più complessa nella storia dello sport. L’espansione del torneo da 32 a 48 squadre, l’aumento delle partite da 64 a 104 e la distribuzione degli incontri in 16 città tra Stati Uniti, Canada e Messico rappresentano una sfida senza precedenti per televisioni, operatori OTT e fornitori tecnologici.

Negli Stati Uniti saranno soprattutto Fox Sports e Telemundo a sostenere il peso della copertura televisiva. Per Fox si tratta della terza Coppa del Mondo consecutiva come broadcaster ufficiale in lingua inglese, ma con dimensioni mai viste prima. L’emittente ha pianificato oltre 340 ore di programmazione live, con tutte le 104 partite trasmesse tra i canali FOX e FS1 e disponibili anche in streaming e on demand attraverso la piattaforma FOX One. Ben 70 incontri saranno trasmessi sulla rete principale FOX, un record assoluto per il torneo.

La complessità non riguarda soltanto il numero delle partite. Le enormi distanze geografiche tra le sedi richiedono un livello di coordinamento logistico e tecnologico senza precedenti. Le produzioni dovranno operare contemporaneamente su tre Paesi, più fusi orari e decine di stadi distribuiti su migliaia di chilometri, facendo ampio ricorso a workflow remoti, connettività IP e infrastrutture cloud.

Anche la tecnologia giocherà un ruolo centrale. FIFA e i partner tecnologici stanno implementando infrastrutture basate su intelligenza artificiale, edge computing e distribuzione IP a bassissima latenza. Lenovo, Official Technology Partner della competizione, ha predisposto sistemi in grado di gestire in tempo quasi reale i flussi video provenienti da tutti gli stadi, alimentando la distribuzione IPTV e supportando il centro operativo tecnologico del torneo. L’obiettivo è ridurre la latenza a pochi secondi e offrire nuove funzionalità come highlight automatici, analisi avanzate e contenuti personalizzati per broadcaster e piattaforme digitali.

L’edizione 2026 segna inoltre un’accelerazione nella convergenza tra televisione tradizionale e streaming. Accanto alle emittenti lineari, FIFA ha stretto accordi con piattaforme digitali e social media per ampliare la distribuzione dei contenuti, puntando a coinvolgere nuove generazioni di spettatori attraverso esperienze sempre più interattive e multi-piattaforma.

Per il settore broadcast, la Coppa del Mondo 2026 rappresenta quindi molto più di un evento sportivo. Sarà un banco di prova globale per nuove architetture di produzione remota, distribuzione IP, intelligenza artificiale e servizi OTT su larga scala. Le soluzioni adottate quest’estate potrebbero infatti diventare il modello operativo per i grandi eventi sportivi internazionali del prossimo decennio.

La robotica non rappresenta più una tecnologia futuristica per il settore audiovisivo, ma una componente già concreta dei moderni workflow produttivi. Dalle telecamere automatizzate agli impianti di illuminazione intelligenti, fino ai sistemi robotizzati per eventi immersivi e produzioni virtuali, l’automazione sta rapidamente ridefinendo il modo in cui contenuti ed esperienze audiovisive vengono creati, gestiti e distribuiti.

Il tema è stato al centro di una recente sessione del programma Megatrends di ISE, dove esperti del mondo industriale e della ricerca hanno evidenziato come la robotica stia passando da tecnologia di nicchia a infrastruttura fondamentale dell’ecosistema AV.

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Nel broadcast televisivo, ad esempio, le telecamere robotizzate sono ormai una presenza consolidata. Molti studi utilizzano sistemi automatizzati per produzioni news, talk show e contenuti live, non soltanto per aumentare l’efficienza operativa ma anche come veri strumenti creativi. I moderni sistemi robotici permettono infatti movimenti di camera complessi, nuove angolazioni e dinamiche narrative difficilmente ottenibili con approcci tradizionali.

Ma la trasformazione coinvolge l’intera catena produttiva. Oltre alle camere robotizzate, stanno crescendo applicazioni legate all’automazione delle luci, delle scenografie motorizzate, dei sistemi di tracking, dei droni per riprese live e persino della gestione automatizzata degli archivi media. In alcuni contesti sperimentali iniziano inoltre ad apparire performer umanoidi e sistemi AI-driven integrati negli ambienti immersivi e interattivi.

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Uno degli aspetti più rilevanti emersi durante il confronto ISE riguarda la convergenza tra robotica, intelligenza artificiale e gestione dei dati. L’evoluzione non riguarda più singoli dispositivi isolati, ma ecosistemi completamente interconnessi in cui software, automazione e analytics collaborano per ottimizzare workflow produttivi sempre più complessi.

Questa integrazione sta modificando anche il ruolo degli operatori AV e degli integratori di sistema. Le competenze richieste spaziano sempre più dalla semplice installazione hardware alla programmazione software, all’orchestrazione IP, alla gestione remota e alla manutenzione predittiva basata sui dati.

Nei grandi eventi live, negli esports arena e negli ambienti corporate avanzati, la robotica consente inoltre configurazioni dinamiche e scenografie automatizzate che riducono tempi di setup, costi operativi e rischi tecnici, aumentando allo stesso tempo flessibilità e impatto visivo.

Secondo gli esperti, la vera sfida non è soltanto tecnologica ma organizzativa. Interoperabilità, infrastrutture IP, standard aperti e disponibilità di nuove competenze professionali saranno elementi decisivi per sostenere la crescita della robotica audiovisiva nei prossimi anni.

Per il settore AV e broadcast si apre quindi una nuova fase, in cui automazione, AI e robotica diventano parte integrante delle future infrastrutture di produzione e comunicazione audiovisiva.

Nuovi mezzi mobili IP-native, pronti per produzioni UHD/HDR e workflow remoti, rafforzano le capacità di produzione sportiva live di Grass Valley, dB Broadcast e Cloudbass nel mercato britannico.

Grass Valley ha annunciato che dB Broadcast ha completato la realizzazione di una nuova flotta di mezzi OB per Cloudbass dedicati alla produzione sportiva live di fascia alta. I nuovi truck, progettati attorno a infrastrutture completamente IP, integrano telecamere della serie LDX 100 e tecnologia di switching K-Frame, con l’obiettivo di supportare produzioni UHD, HDR e high frame rate sempre più flessibili e distribuite.

I nuovi mezzi sono stati sviluppati per eventi sportivi premium, inclusi campionati calcistici di primo livello e grandi produzioni live nel Regno Unito. L’architettura punta a combinare dimensioni compatte e rapidità di deploy con workflow avanzati basati su standard IP, favorendo modelli di produzione centralizzata e remote production.

Il cuore del progetto è rappresentato da 32 sistemi camera Grass Valley LDX 150, scelti per la loro integrazione nativa nei workflow SMPTE ST 2110. Le camere supportano infatti connessioni Native-IP direttamente dalla camera head, facilitando la transizione verso ambienti produttivi scalabili e distribuiti.

Per i due nuovi camion sono state impiegate le tecnologie Arkona e Manifold.

Accanto alle telecamere, il sistema integra le soluzioni Grass Valley Creative Grading per il camera shading centralizzato e la piattaforma Grass Valley K-Frame per il live production switching.

Secondo Mark Gardner, Senior VP of Sales EMEA di Grass Valley, il mercato delle produzioni sportive richiede oggi maggiore capacità UHD e HDR senza sacrificare efficienza operativa e flessibilità. I nuovi truck Cloudbass dimostrano come workflow IP-native, shading centralizzato e tecnologie di produzione scalabili possano convivere anche in ambienti OB compatti.

L’integrazione è stata curata da dB Broadcast, partner storico di Grass Valley con una lunga esperienza nei sistemi broadcast complessi.

Mike Bryan, Technology Director dell’azienda, ha sottolineato come il progetto sia stato sviluppato per creare un’architettura IP “future-ready” senza compromettere le esigenze operative tipiche delle produzioni live mobili.

Ogni truck supporta circa 15 telecamere, incluse configurazioni UHD e HDR ad alta velocità, ed è stato ottimizzato per produzioni sportive continuative e contratti di lungo termine, mantenendo al tempo stesso la flessibilità necessaria per l’evoluzione dei workflow live contemporanei.

Al NAB Show 2026, Vizrt ha puntato con decisione sull’intelligenza artificiale come leva per semplificare la produzione live, aumentare l’efficienza operativa e rendere più accessibili strumenti avanzati di virtual production e storytelling visivo. Il messaggio lanciato dalla società norvegese durante l’evento di Las Vegas è chiaro: la prossima evoluzione del broadcast passerà da workflow software-defined, automazione e integrazione AI.

Cuore della presenza Vizrt al NAB è stata la nuova piattaforma “AI Platform for Visual Storytelling”, con dimostrazioni dedicate a studi virtuali, sport, newsroom e produzione enterprise. Tra le novità più discusse spicca il nuovo Vizrt AI Keyer, soluzione che promette di ridurre drasticamente la dipendenza dai tradizionali green screen. Il sistema utilizza algoritmi AI proprietari addestrati su footage reali per separare in tempo reale il soggetto dallo sfondo, consentendo l’inserimento di ambienti virtuali e grafiche AR anche in contesti non controllati o outdoor.

Secondo Vizrt, l’obiettivo è democratizzare produzioni virtuali e XR che fino a oggi richiedevano infrastrutture costose e personale altamente specializzato. Il nuovo AI Keyer ha ottenuto anche un riconoscimento “Product of the Year” al NAB 2026 nella categoria Intelligent Technology.

Ampio spazio è stato dedicato anche all’integrazione tra AI, automazione e produzione multi-piattaforma. Vizrt ha mostrato workflow in grado di creare contenuti una sola volta e adattarli automaticamente per TV, social media, streaming e venue display, mantenendo coerenza grafica e velocizzando la distribuzione. La filosofia è quella del “produce more with less”: aumentare il volume dei contenuti senza incrementare complessità e costi operativi.

Sul fronte tecnologico, l’ecosistema Vizrt continua inoltre a rafforzarsi grazie a NDI, sempre più centrale nelle architetture IP-based, e all’evoluzione di prodotti storici come TriCaster, che quest’anno celebra vent’anni dalla sua introduzione sul mercato. L’integrazione con piattaforme collaborative come Zoom e il crescente utilizzo di ambienti cloud e containerizzati confermano la direzione verso produzioni distribuite, flessibili e sempre più software-centriche.

Durante il NAB sono state inoltre evidenziate le evoluzioni di Viz Engine e delle piattaforme enterprise della società, con particolare attenzione a produzioni HDR, workflow adattivi multi-formato e gestione intelligente degli asset media

Lo storico ippodromo torinese ha aggiornato la propria infrastruttura di produzione live al 4K, adottando un flusso di lavoro Blackmagic Design per soddisfare sia i requisiti di trasmissione che quelli normativi.

L’ippodromo di Vinovo a Torino ospita alcuni degli eventi di trotto più prestigiosi d’Italia, tra cui il Gran Premio Costa Azzurra e nel 2026 a ottobre anche il Derby Italiano del Trotto, nella stessa giornata della Finale dell’UET Elite Circuit, la “Finale di Champions League” per il trotto europeo. La struttura ospita circa 50 giornate di corse all’anno, con impianti di produzione live in loco che riprendono l’azione da oltre 30 anni.
Oltre alla tradizionale copertura televisiva, la struttura registra anche filmati per i partner di scommesse, i sistemi di visualizzazione dell’ippodromo e per consentire ai commissari di gara di monitorare gli eventi in tempo reale e rivedere gli incidenti tramite i filmati di replay.

“Non siamo un servizio di trasmissione 24 ore su 24, 7 giorni su 7. La nostra sala di controllo viene attivata circa una volta alla settimana per le corse. Ma l’ippica impone requisiti operativi molto rigidi”, spiega Silvano Ferraris, ingegnere e direttore dell’ippodromo di Vinovo.

“Una delle nostre priorità principali è fornire ai commissari di gara strumenti di analisi precisi che consentano loro di monitorare la corsa in tempo reale e di accedere immediatamente a replay sincronizzati da più telecamere. Allo stesso tempo, dobbiamo garantire un feed live stabile e a bassa latenza per le piattaforme di scommesse e i maxischermi LED, supportando al contempo le emittenti televisive con contenuti giornalistici adatti alla copertura delle corse.”

Nel 2025, per stare al passo con le esigenze delle sue operazioni multi-output, Vinovo e il partner di integrazione Manco hanno completato un’importante revisione della suite di produzione televisiva, sostituendo il sistema legacy a definizione standard con un workflow 4K Blackmagic Design che include uno switcher live ATEM 4 M/E Constellation 4K e un sistema Blackmagic Replay.

Ferraris spiega che le nuove funzionalità UHD stanno aiutando i commissari di gara a vedere un quadro più accurato delle eventuali irregolarita in corsa durante i processi di revisione. “Il passaggio al 4K ci ha fornito un’infrastruttura più moderna, integrata e robusta. Il nuovo sistema ha migliorato le operazioni lungo l’intero flusso di lavoro di produzione e offre un livello di dettaglio più elevato nelle immagini, riducendo il margine di interpretazione nei momenti decisivi.”

Una configurazione multicamera personalizzata per la copertura delle corse

Per la copertura delle corse, il nuovo sistema multicamera utilizza sette telecamere Blackmagic URSA Broadcast G2 abbinate a obiettivi Fujinon XA20sx8.5BERM-K3 20x con duplicatori (le ottiche non sono tutte uguali, una è un 30x sempre Fujinon un’altra è un 33x Canon anch’esso duplicato – anche se non è così importante). Due telecamere URSA Broadcast G2 sono posizionate lateralmente alla retta d’arrivo in prossimità del traguardo, vicino al punto di osservazione dei commissari. “Una segue il gruppo con una ripresa panoramica lungo l’intero percorso, mentre la seconda cattura primi piani dei cavalli in testa fino al traguardo”, spiega Ferraris.

Le altre telecamere sono distribuite strategicamente lungo il percorso per monitorare eventuali cambiamenti di traiettoria e contatti tra i cavalli, con due posizioni di ripresa dal basso nelle curve.

Una di queste viene utilizzata anche per i segmenti in diretta e per il team di giornalisti della corsa.

La settima unità viene utilizzata come telecamera radio in stile ENG – montata su un’auto che si muove al fianco dei cavalli – dotata di un sistema di trasmissione wireless Hollyland che invia il segnale in diretta alla sala di regia in tempo reale.

“Uno degli aspetti chiave del sistema in fibra ottica è la sua semplicità”, sottolinea Ferraris. “Con un unico cavo SMPTE, colleghiamo la sala di regia e le telecamere, trasportando alimentazione, controllo e tutti i segnali audio e video.”
Il sistema include anche una Blackmagic Micro Studio Camera con un obiettivo grandangolare da 7–14 mm. “La utilizziamo come telecamera fissa da una posizione sopraelevata per ottenere una visione grandangolare della pista.”

Gestione della produzione live a più uscite

Una delle principali sfide della produzione live è la diversità delle uscite: il sistema deve gestire contemporaneamente la distribuzione a più uscite, i replay istantanei e le immagini di revisione in tempo reale per i commissari di gara.

Nella sala di controllo, situata nella tribuna, un ATEM 4 M/E Constellation 4K viene utilizzato in tandem con un ATEM 2 M/E Advanced Panel 20 per gestire fino a 40 sorgenti video, consentendo di instradare il segnale del programma verso più destinazioni in tempo reale.
Ferraris: “Un feed HD è dedicato ai sistemi di distribuzione che alimentano il trasmettitore principale, il trasmettitore di backup e il canale ‘International Web’, da cui il segnale viene poi distribuito alle emittenti e alle piattaforme di scommesse.”

Un’uscita separata alimenta il maxiscreen LED da 9×5 m installato all’interno dell’ippodromo, mentre ulteriori segnali di ritorno vengono inviati alle postazioni di produzione, inclusa quella del commentatore, sincronizzati con la trasmissione in diretta.
L’instradamento del segnale è gestito da un Blackmagic Videohub 40×40 12G, che consente una flessibilità ottimale delle sorgenti verso la sala di controllo, la cabina dei commissari, il maxiscreen LED e le postazioni di produzione.

A garantire la registrazione continua da tutte le telecamere e a rendere i contenuti immediatamente disponibili per i replay e le revisioni sono diversi registratori HyperDeck. “Registriamo i feed (compresi i feed ISO dalle telecamere principali) su quattro unità HyperDeck Studio HD Pro e due unità HyperDeck Studio HD Plus, mentre due unità HyperDeck Studio HD Mini sono dedicate al backup”, afferma Ferraris.

Per i commissari sono stati allestiti, direttamente all’interno della giuria, due feed multiview dedicati a quattro telecamere o segnali ciascuno, visualizzati su due monitor distinti e registrati tramite un due HyperDeck Shuttle HD. “Possono seguire la gara in diretta e rivedere immediatamente l’azione da più prospettive. In pratica, è il nostro VAR”, afferma. “Subito dopo la fine della gara, è necessario essere in grado di rivedere i replay al rallentatore e qualsiasi eventuale irregolarità rilevante da diverse prospettive.”

Il filmato di revisione viene acquisito dal sistema di replay basato su HyperDeck, che registra i feed delle telecamere e li rende immediatamente disponibili in DaVinci Resolve tramite un’infrastruttura centralizzata collegata tramite una rete da 10 Gigabit. DaVinci Resolve Replay viene quindi utilizzato per selezionare diverse angolazioni e creare replay multicamera pochi istanti dopo l’azione. Ferraris spiega: “Praticamente in tempo reale siamo in grado di ritrasmettere i primi replay con immagini in primo piano e, mentre è in onda, possiamo già preparare i prossimi filmati dalle altre telecamere”.

Il team utilizza DaVinci Resolve anche per preparare i segmenti da mandare in onda durante i giorni di gara, creare grafica e montare video in post produzione promozionali utilizzando le riprese catturate durante gli eventi.

A sostegno di una nuova generazione di operatori

Per tutte le nuove capacità tecnologiche offerte dall’aggiornamento della sala di controllo, Ferraris afferma che i benefici andranno anche a vantaggio della prossima generazione di talenti della produzione che sta facendo esperienza sui nuovi sistemi.
“Molti dei nostri operatori sono molto giovani e iniziano qui mentre studiano, acquisendo esperienza pratica lavorando con sistemi professionali e reali”, ha spiegato. “Mi piace vivere questo processo insieme a loro: stanno imparando qualcosa di significativo e io resto giovane!”

Dal punto di vista tecnologico e umano, il progetto di aggiornamento della produzione live di Vinovo sembra destinato a lasciare un’eredità duratura.

Negli ultimi anni, l’introduzione di UHD e soprattutto HDR ha rappresentato uno dei cambiamenti più rilevanti nella produzione televisiva. Se l’Ultra High Definition porta con sé un aumento della risoluzione, è l’HDR (High Dynamic Range) a offrire il salto qualitativo più evidente: una gamma dinamica più ampia, colori più realistici e una luminosità più naturale che rendono le immagini immediatamente più coinvolgenti. Non è un caso che venga spesso definito una vera rivoluzione, perché il miglioramento è percepibile anche da chi non ha competenze tecniche.

Nel mondo della produzione live, in particolare nello sport, l’HDR è ormai una realtà consolidata. Tuttavia questa evoluzione porta con sé una complessità operativa significativamente superiore rispetto al passato.

Uno dei principali nodi operativi riguarda la convivenza tra HDR e SDR. Nonostante la diffusione crescente di dispositivi compatibili HDR, gran parte del pubblico continua infatti a fruire contenuti in HD/SDR. Questo obbliga le emittenti a garantire una versione SDR impeccabile, spesso considerata ancora la “versione di riferimento”. In passato ciò comportava la gestione di produzioni parallele; oggi, grazie all’evoluzione tecnologica, è sempre più comune adottare un flusso di lavoro unico, basato su LUT (Look-Up Table) condivise per convertire correttamente i segnali tra HDR e SDR.

Questo approccio, tuttavia, richiede una stretta coordinazione tra produzione e distribuzione. Resta infatti aperta la questione su chi debba gestire la conversione finale: il team sul campo (OB van) o l’hub di rete. In ogni caso, l’obiettivo è chiaro: produrre un unico evento in HDR (spesso in UHD) e generare le versioni SDR a valle, mantenendo coerenza e qualità.

Dal punto di vista operativo, una delle sfide più complesse riguarda il monitoraggio. I team di produzione devono valutare non solo la resa HDR, ma anche come le immagini appariranno una volta convertite in SDR. Per questo motivo, molte produzioni includono un feed SDR di prova, così che operatori e registi possano verificare in tempo reale il risultato finale per il pubblico.

Fondamentale è anche la documentazione: se in passato bastavano poche informazioni, oggi ogni produzione richiede una quantità molto più ampia di parametri tecnici, spesso legati proprio alle LUT utilizzate. Le emittenti, inoltre, possono richiedere set di LUT specifici per eventi o produzioni, come accaduto recentemente per grandi eventi internazionali, aumentando ulteriormente il livello di personalizzazione.

A supporto di questa complessità arrivano piattaforme tecnologiche sempre più avanzate, che consentono di gestire conversioni, spazi colore e processing avanzato all’interno di un’unica infrastruttura, riducendo tempi e costi rispetto al passato.

In prospettiva, l’HDR è destinato a diventare lo standard di riferimento. La crescente diffusione di display compatibili e l’impatto visivo immediato lo rendono una leva strategica per migliorare l’esperienza dello spettatore. Se l’UHD rappresenta un’evoluzione tecnica, è l’HDR a conquistare davvero il pubblico — ed è proprio questo il motivo per cui le emittenti continuano a investire per superarne le complessità operative.

Dal campo alla distribuzione, nuove soluzioni integrate per workflow sempre più digital-first

Al NAB Show 2026, LiveU presenta il suo ecosistema IP-video più ampio e integrato di sempre, confermando la strategia dell’azienda verso una produzione live sempre più flessibile, automatizzata e orientata al cloud.
Al centro dello showcase (stand N1740) c’è il nuovo LU900Q, una unità di produzione intelligente che segna un’evoluzione significativa nel live broadcasting. Basato sulla connettività nativa LiveU IQ (LIQ), il dispositivo integra tecnologie avanzate come eSIM, modem 5G ottimizzati e antenne MIMO, garantendo trasmissioni affidabili da qualsiasi location. La piattaforma si distingue anche per la sua versatilità operativa: supporto 4:2:2, doppia camera e un design compatto la rendono ideale per news, sport, eventi live e nuovi scenari produttivi, inclusi droni e workflow emergenti.

Accanto all’unità field, LiveU introduce LiveU Nexus, gateway universale pensato per semplificare ingest e distribuzione nei workflow IP. Nexus consente di convertire, normalizzare e instradare i flussi video tra diversi protocolli – tra cui LRT, SRT e RTMP – facilitando l’integrazione tra ambienti broadcast tradizionali e piattaforme digitali.

Completa l’offerta LiveU Schedule, una piattaforma SaaS per la gestione centralizzata della pianificazione e delle risorse. Il sistema sostituisce strumenti frammentati e fogli di calcolo con un approccio automatizzato, migliorando efficienza operativa e controllo dei workflow.

Con questo ecosistema, LiveU punta a coprire l’intero ciclo della produzione live IP, dal contributo sul campo fino alla distribuzione, rispondendo alle esigenze di un mercato sempre più orientato a modelli digital-first e a produzioni distribuite su scala globale.

Una delle operazioni più rilevanti degli ultimi anni nel settore media e intrattenimento prende forma in Germania: Thomas Riedel, fondatore e proprietario di Riedel Communications, ha acquisito ARRI, storico produttore di tecnologie per il cinema e la produzione live.

Si tratta della più importante acquisizione nella carriera dell’imprenditore tedesco e di un passaggio strategico destinato a ridefinire gli equilibri lungo l’intera filiera produttiva, dalla ripresa fino alla distribuzione dei contenuti.

Integrazione verticale: dalla camera alla rete

L’operazione crea un allineamento diretto tra due realtà altamente complementari. Da un lato ARRI, marchio iconico con oltre un secolo di storia, leader nelle tecnologie di ripresa, illuminazione e sistemi per il cinema e il live entertainment; dall’altro Riedel, player globale nelle infrastrutture audio, video e dati per broadcast, sport ed eventi live.

L’obiettivo è chiaro: costruire un ecosistema integrato che copra l’intera catena del valore. L’unione tra la qualità dell’immagine ARRI e le capacità di trasporto, networking e orchestrazione di Riedel apre nuove prospettive per workflow più efficienti, flessibili e scalabili.

Nuove opportunità tra live e sport

Uno dei primi ambiti di sviluppo sarà il mondo della produzione live, in particolare sportiva. Le due aziende puntano a combinare le rispettive tecnologie per sviluppare soluzioni integrate che amplino le possibilità creative e tecniche per broadcaster e produttori.

Un primo esempio concreto arriverà già in occasione dell’Eurovision Song Contest, dove le tecnologie ARRI verranno integrate in un contesto in cui Riedel fornisce l’infrastruttura tecnologica e NEP cura la produzione.

Questo tipo di collaborazione rappresenta un chiaro segnale della direzione del mercato: convergenza tra imaging di alta qualità e infrastrutture IP e distribuite.

Continuità e indipendenza operativa

Nonostante il cambio di proprietà, ARRI manterrà la propria struttura operativa indipendente e continuerà a essere guidata dall’attuale management, con sede a Monaco di Baviera.

Un elemento importante, soprattutto considerando il valore storico e tecnologico dell’azienda, fondata nel 1917 e premiata con 20 Oscar tecnici e numerosi Engineering Emmy per l’innovazione nel settore audiovisivo.

Un segnale forte per il mercato

Thomas Riedel

L’acquisizione rappresenta molto più di una semplice operazione finanziaria: è un chiaro indicatore della trasformazione in atto nel settore media.

La crescente complessità delle produzioni – sempre più distribuite, IP-based e orientate al live – richiede integrazione tra tecnologie che fino a ieri erano separate: ripresa, trasporto, processing e distribuzione.

In questo contesto, la nascita di un gruppo che unisce imaging cinematografico e infrastrutture broadcast avanzate potrebbe accelerare lo sviluppo di nuovi modelli produttivi, sempre più “software-defined” e orientati ai servizi.

Per il mercato, si apre quindi una nuova fase: meno silos tecnologici e più piattaforme integrate, capaci di rispondere alle esigenze di produzioni globali, in tempo reale e su larga scala.

Nel mondo della produzione video contemporanea, sempre più distribuita tra infrastrutture IP, ambienti cloud e regie remote, un termine sta assumendo un ruolo centrale: orchestrazione. Non si tratta semplicemente di una nuova parola di moda, ma di un cambio di paradigma che ridefinisce il modo in cui i contenuti vengono prodotti, gestiti e distribuiti.

Tradizionalmente, le infrastrutture broadcast erano basate su apparati dedicati e su una gestione fortemente manuale. Ogni elemento della catena produttiva — telecamere, mixer, router, encoder — veniva configurato singolarmente, con interventi diretti da parte degli operatori. Questo approccio, pur consolidato, mostrava limiti evidenti in termini di scalabilità, velocità operativa e rischio di errore.

Con l’evoluzione verso workflow IP (come SMPTE ST 2110), l’integrazione del cloud e la crescente complessità delle produzioni live, è emersa la necessità di un livello superiore di controllo: l’orchestrazione. In questo contesto, orchestrare significa gestire in modo centralizzato e automatizzato l’intero workflow, coordinando risorse e processi come un unico sistema coerente.

Il passaggio chiave è quello da una logica “device-level” a una “service-level”. Non si controllano più singoli dispositivi, ma si attivano servizi completi. Ad esempio, avviare una produzione live non implica più configurare manualmente ogni apparato, ma selezionare un preset o un workflow predefinito: il sistema si occupa automaticamente di attivare i flussi video, configurare il routing IP, allocare risorse cloud, avviare encoder e impostare il monitoring.

Questo approccio porta benefici immediati. In primo luogo, riduce drasticamente il tempo necessario per avviare una produzione, rendendo possibile una maggiore agilità operativa, fondamentale soprattutto negli eventi live. In secondo luogo, limita gli errori umani, grazie all’automazione di processi complessi. Inoltre, consente una gestione più efficiente delle risorse, adattando dinamicamente l’infrastruttura alle esigenze specifiche di ogni produzione.

Un altro aspetto cruciale è la capacità di operare in ambienti eterogenei. Le produzioni moderne spesso si sviluppano su più sedi, combinando infrastrutture on-premise e cloud, reti gestite e non gestite. L’orchestrazione permette di mantenere il controllo su questa complessità, garantendo prestazioni prevedibili e continuità operativa anche in condizioni critiche.

In prospettiva, l’orchestrazione rappresenta uno dei pilastri della cosiddetta produzione software-defined, in cui il valore non risiede più nell’hardware, ma nella capacità di gestire e automatizzare i processi. È qui che si gioca la vera sfida per broadcaster e operatori: trasformare infrastrutture complesse in servizi semplici, flessibili e scalabili.

In definitiva, l’orchestrazione è il “direttore invisibile” della produzione video moderna: coordina, automatizza e ottimizza, permettendo ai professionisti di concentrarsi su ciò che conta davvero — la qualità e la creatività dei contenuti.