IAMT è un’associazione internazionale focalizzata sull’ecosistema MediaTech e broadcast, nata per favorire analisi di mercato, networking e collaborazione tra vendor tecnologici, service provider e utenti finali.

Attraverso report, eventi e attività di business intelligence, IAMT supporta il settore nell’interpretazione delle evoluzioni tecnologiche e dei nuovi modelli operativi dei media digitali. In occasione del NAB Show 2026, IAMT ha presentato una prima anticipazione del nuovo report “State of MediaTech”, documento che analizza le principali dinamiche che stanno ridefinendo l’ecosistema globale del settore broadcast e media technology.

Realizzato dalla Business Intelligence Unit dell’associazione, il report si basa su dati e contributi raccolti presso vendor tecnologici, service provider e utenti finali, con l’obiettivo di offrire una lettura concreta e operativa delle trasformazioni in corso. Per la prima volta, IAMT ha scelto inoltre di rendere disponibile anche l’executive summary nel formato slide utilizzato durante i briefing con stakeholder e membri dell’associazione, riflettendo la crescente esigenza di velocizzare l’accesso alle informazioni strategiche e supportare processi decisionali sempre più rapidi.

Secondo l’analisi presentata al NAB, tre sono i principali driver che oggi orientano il mercato MediaTech: agilità, valutazione e fiducia.
L’agilità viene indicata come una condizione ormai indispensabile per operare in un contesto caratterizzato da forte pressione sui costi, volatilità dei mercati e necessità di accelerare workflow produttivi e processi operativi. Le aziende del settore sono quindi chiamate a sviluppare infrastrutture sempre più flessibili, scalabili e adattabili ai cambiamenti tecnologici e di business.

Accanto a questo emerge il tema della valutazione economica delle tecnologie. IAMT sottolinea come ogni investimento venga oggi analizzato attraverso criteri molto più rigorosi rispetto al passato, con particolare attenzione al ritorno economico, alla sostenibilità operativa e al costo totale di proprietà. La capacità di dimostrare un reale vantaggio economico diventa quindi determinante per l’adozione delle nuove soluzioni.

Il terzo elemento evidenziato dal report è la fiducia, tema diventato centrale con la diffusione dell’intelligenza artificiale e la crescente attenzione verso autenticità dei contenuti, affidabilità dei workflow e gestione del rischio. Secondo IAMT, la fiducia non rappresenta più soltanto un valore reputazionale, ma un vero fattore competitivo e commerciale.
Uno degli aspetti distintivi del report è l’integrazione del punto di vista degli utenti finali all’interno dell’analisi di mercato. Questo approccio permette di superare una visione esclusivamente legata all’offerta tecnologica, offrendo invece una panoramica più completa sulle reali priorità di investimento e sulle modalità di adozione delle nuove tecnologie nel mondo broadcast e MediaTech.

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Il NAB Show 2026 ha confermato la crescente convergenza tra infrastrutture IP, cloud e produzione distribuita, con un’attenzione sempre più concreta verso workflow interoperabili e basati su standard aperti. In questo contesto, Matrox Video ha presentato una serie di soluzioni focalizzate sulla semplificazione delle architetture broadcast e sull’integrazione tra ambienti IT e media professionali.

Uno dei temi principali della presenza Matrox a Las Vegas è stato il passaggio verso facility virtualizzate e software-defined. In quest’ottica si inserisce la collaborazione con Amagi, orientata alla gestione del playout in ambienti cloud. L’integrazione tra servizi distribuiti e infrastrutture virtualizzate punta infatti a offrire ai broadcaster maggiore flessibilità operativa, scalabilità e una gestione più dinamica delle risorse, seguendo il modello della cosiddetta Dynamic Media Facility.

Sul fronte dell’orchestrazione IP, particolare rilievo ha avuto la collaborazione con EVS. L’integrazione tra Cerebrum e Matrox Avio 2 introduce infatti il routing USB basato su NMOS, estendendo il controllo KVM all’interno dello stesso ecosistema utilizzato per audio e video IP. L’obiettivo è unificare gestione operativa e controllo dei segnali, riducendo la complessità tipica dei workflow live basati su SMPTE ST 2110.

Proprio la migrazione verso infrastrutture IP è stata uno dei temi più discussi durante il NAB. In questo scenario si colloca la piattaforma Matrox ConvertIP, progettata per facilitare l’interfacciamento tra ambienti ST 2110/IPMX e infrastrutture broadcast tradizionali. Il sistema consente sia la conversione verso HDMI o SDI per il monitoraggio su display standard, sia la trasformazione di fino a dodici segnali SDI in flussi ST 2110/IPMX, favorendo migrazioni graduali verso il full IP.

ConvertIP adotta inoltre un design fanless, adatto a control room e regie sensibili al rumore, e supporta il controllo sia in-band sia out-of-band. Il sistema riconosce automaticamente i formati video HD e 4K e integra il supporto allo standard ST 2110-22 con compressione JPEG XS, elemento sempre più rilevante nei workflow IP a bassa latenza.

Ampio spazio è stato dedicato anche alla produzione remota. Durante il NAB, Matrox ha realizzato una dimostrazione “Field to Air” insieme a Dejero, Eutelsat, Ross Video, Clear-Com e GlobalM, utilizzando Monarch EDGE per trasporto e sincronizzazione dei segnali live. La demo ha evidenziato workflow REMI reali con latenza inferiore al secondo e gestione multicamera sincronizzata su reti distribuite.

Con la release 2.10, Monarch EDGE introduce inoltre miglioramenti in termini di resilienza, sincronizzazione e monitoraggio dei flussi, confermando la direzione del settore verso produzioni remote sempre più affidabili, scalabili e integrate con infrastrutture IP e cloud.

intoPIX ha celebrato al NAB Show 2026 il proprio ventesimo anniversario presentando una visione sempre più concreta della transizione verso workflow video IP basati su compressione JPEG XS, IPMX e SMPTE ST 2110. Nel corso della manifestazione di Las Vegas, l’azienda belga ha mostrato come sia oggi possibile superare i limiti del video non compresso mantenendo qualità visivamente lossless e latenze praticamente impercettibili.

Al centro della presenza fieristica di intoPIX si sono distinti i sistemi compatibili IPMX e SMPTE 2110, sviluppati per ambienti LAN, WAN e cloud. Le tecnologie dell’azienda puntano a ridurre drasticamente banda utilizzata, consumi energetici e costi infrastrutturali, mantenendo però le prestazioni deterministiche richieste nelle produzioni live e nelle applicazioni mission-critical. Grazie alla compressione JPEG XS, intoPIX riesce infatti a trasmettere segnali video HD, 4K e 8K con latenze misurate in microsecondi.

Tra le novità evidenziate al NAB, particolare attenzione è stata dedicata alla piattaforma Titanium EDK, soluzione che integra IP core e reference design destinati a prodotti SoC e FPGA SoC. L’obiettivo è accelerare lo sviluppo di apparati interoperabili per il video IP professionale, integrando funzionalità NMOS, sincronizzazione precisa e gestione deterministica dei flussi.

intoPIX ha inoltre mostrato l’evoluzione della piattaforma Titanium SDK e della suite software Titanium, progettate per portare SMPTE 2110 e IPMX anche su hardware COTS, server standard ed edge computer. Questo approccio consente di implementare ingest, processing e playout IP professionali senza dover ricorrere a hardware specializzati, aprendo nuove possibilità per produzioni remote e workflow completamente software-defined.

Grande spazio è stato dedicato anche alla campagna “JPEG XS in Action”, che secondo l’azienda ha già raggiunto oltre 250 produzioni realizzate da più di 50 produttori partner. Nel corso del NAB, intoPIX ha mostrato come i workflow JPEG XS a latenza zero possano semplificare le infrastrutture e migliorare interoperabilità e scalabilità dei sistemi IP, dal bordo rete fino al cloud.

“NAB Show 2026 è stato un momento molto speciale per intoPIX”, ha dichiarato Jean-Baptiste Lorent, Head of Marketing della società. “Dal suo sviluppo iniziale fino all’adozione su larga scala, JPEG XS si è trasformato in una base interoperabile e collaudata per il video IP a latenza zero.”

In occasione del Media Production & Technology Show 2026, in programma il 13 e 14 maggio all’Olympia di Londra, Leader Electronics of Europe si prepara a mettere in mostra un portafoglio completo di soluzioni test & measurement (T&M) per ambienti broadcast sempre più ibridi. Allo stand K40, l’azienda presenterà tecnologie a marchio Leader, PHABRIX e LeaderPhabrix, con un focus chiaro: garantire test accurati, misure affidabili e monitoraggio continuo in workflow IP, SDI e misti.

LPX500: nuova generazione di waveform monitor

Protagonista dello stand sarà il nuovo LPX500, primo modello di una nuova famiglia di strumenti LeaderPhabrix. Si tratta di un waveform monitor multi-input progettato per rispondere alle esigenze dei workflow contemporanei, con supporto 100G-IP e 12G-SDI. Tra le caratteristiche principali spiccano la visualizzazione simultanea di quattro segnali 4K, la gestione combinata di sorgenti HDR/SDR e SDI/IP, oltre a layout personalizzabili per l’analisi dei segnali.

Il sistema integra anche funzionalità avanzate di analisi del livello fisico SDI, come Eye e Jitter, supportando l’intero spettro di standard da SD fino al 12G-SDI. Disponibile inoltre un touchscreen opzionale da 8 pollici, che migliora l’esperienza operativa in ambienti complessi.

Sincronizzazione precisa con LT4670

Altro elemento chiave sarà il generatore di sincronismi LT4670, progettato per garantire sincronizzazione accurata in ambienti sia SDI che IP. Il dispositivo supporta Black Burst, Tri-level Sync e PTP, configurandosi come soluzione realmente ibrida.

Dotato di sei uscite analogiche indipendenti e numerose opzioni di configurazione (tra cui GNSS, 4K IP e 12G-SDI), il LT4670 può operare anche come PTP grandmaster, offrendo funzionalità avanzate come Stay-In-Sync e Slow-Sync per una stabilità superiore nelle reti IP. L’affidabilità è ulteriormente rafforzata da alimentazione e ventilazione ridondanti hot-swap e dalla gestione automatica del fail-over tra diverse sorgenti di riferimento.

ZEN-W e JPEG XS: monitoraggio IP avanzato

Leader conferma il proprio impegno verso ambienti IP con la serie ZEN-W, ora arricchita dal supporto alla compressione JPEG XS grazie alla collaborazione con intoPIX. Questa integrazione consente il monitoraggio dei flussi compressi SMPTE ST 2110-22, sempre più diffusi nelle infrastrutture broadcast moderne.

La gamma comprende il waveform monitor LV5600W e il rasterizer LV7600W, entrambi progettati per garantire analisi avanzata e controllo remoto tramite interfaccia WebRTC.

Ecosistema completo per ogni workflow

Completano l’offerta diversi strumenti consolidati, tra cui il waveform monitor LV5350, i rasterizer PHABRIX QxL e il portatile QxP per ambienti 12G-SDI e ST 2110, oltre alla serie handheld Sx per test e analisi sul campo.

Secondo Leader, il mercato broadcast sta evolvendo verso architetture sempre più IP-centriche, ma con una forte componente ibrida. L’obiettivo dell’azienda è quindi offrire strumenti versatili in grado di accompagnare broadcaster e media company in ogni fase della transizione tecnologica.

Con questa proposta, Leader si presenta al MPTS 2026 come un partner tecnologico capace di supportare l’intero spettro delle esigenze T&M, dalla produzione live alla distribuzione, fino allo sviluppo e alla compliance.

Al NAB Show 2026, Vizrt ha puntato con decisione sull’intelligenza artificiale come leva per semplificare la produzione live, aumentare l’efficienza operativa e rendere più accessibili strumenti avanzati di virtual production e storytelling visivo. Il messaggio lanciato dalla società norvegese durante l’evento di Las Vegas è chiaro: la prossima evoluzione del broadcast passerà da workflow software-defined, automazione e integrazione AI.

Cuore della presenza Vizrt al NAB è stata la nuova piattaforma “AI Platform for Visual Storytelling”, con dimostrazioni dedicate a studi virtuali, sport, newsroom e produzione enterprise. Tra le novità più discusse spicca il nuovo Vizrt AI Keyer, soluzione che promette di ridurre drasticamente la dipendenza dai tradizionali green screen. Il sistema utilizza algoritmi AI proprietari addestrati su footage reali per separare in tempo reale il soggetto dallo sfondo, consentendo l’inserimento di ambienti virtuali e grafiche AR anche in contesti non controllati o outdoor.

Secondo Vizrt, l’obiettivo è democratizzare produzioni virtuali e XR che fino a oggi richiedevano infrastrutture costose e personale altamente specializzato. Il nuovo AI Keyer ha ottenuto anche un riconoscimento “Product of the Year” al NAB 2026 nella categoria Intelligent Technology.

Ampio spazio è stato dedicato anche all’integrazione tra AI, automazione e produzione multi-piattaforma. Vizrt ha mostrato workflow in grado di creare contenuti una sola volta e adattarli automaticamente per TV, social media, streaming e venue display, mantenendo coerenza grafica e velocizzando la distribuzione. La filosofia è quella del “produce more with less”: aumentare il volume dei contenuti senza incrementare complessità e costi operativi.

Sul fronte tecnologico, l’ecosistema Vizrt continua inoltre a rafforzarsi grazie a NDI, sempre più centrale nelle architetture IP-based, e all’evoluzione di prodotti storici come TriCaster, che quest’anno celebra vent’anni dalla sua introduzione sul mercato. L’integrazione con piattaforme collaborative come Zoom e il crescente utilizzo di ambienti cloud e containerizzati confermano la direzione verso produzioni distribuite, flessibili e sempre più software-centriche.

Durante il NAB sono state inoltre evidenziate le evoluzioni di Viz Engine e delle piattaforme enterprise della società, con particolare attenzione a produzioni HDR, workflow adattivi multi-formato e gestione intelligente degli asset media

Nel cuore di Dawson Street, a Dublino, prende forma un nuovo paradigma dell’intrattenimento indoor: Pitch Dublin, uno spazio che unisce simulazione golfistica, hospitality premium e tecnologie audiovisive di alto livello. Al centro di questa esperienza immersiva c’è un’infrastruttura basata su proiettori laser LCD da 6.000 lumen di Panasonic, progettata per garantire qualità visiva, flessibilità operativa e affidabilità in un ambiente ad alta intensità d’uso.

Pitch Dublin si inserisce nel crescente fenomeno del “competitive socialising”, dove tecnologia e socialità convergono per creare esperienze condivise. Il locale dispone di dieci postazioni di simulazione basate su tecnologia TrackMan, integrate con sistemi AV in grado di gestire sia il gameplay interattivo sia la trasmissione di eventi sportivi e contenuti live.

La progettazione non è stata priva di sfide. Situato in un seminterrato privo di strutture tradizionali per il montaggio, lo spazio ha richiesto soluzioni ingegneristiche su misura per l’installazione di proiettori, sensori e cablaggi. L’integratore MKS TEC ha lavorato su layout personalizzati per ogni postazione, garantendo un’integrazione fluida tra componenti eterogenei e un’elevata qualità dell’esperienza visiva.

Il cuore tecnologico del sistema è rappresentato dalla combinazione tra i dati generati in tempo reale dal sistema TrackMan e la loro visualizzazione immediata tramite proiezione. Il risultato è un ambiente altamente reattivo, dove simulazione, gaming e contenuti broadcast convivono senza soluzione di continuità.

La scelta dei proiettori Panasonic si è basata su criteri concreti: affidabilità, facilità di installazione e capacità di adattamento a spazi non uniformi. Funzionalità come la regolazione dell’ottica e la correzione geometrica consentono un allineamento preciso anche in contesti complessi, mentre la sorgente laser garantisce lunga durata e manutenzione ridotta—elementi cruciali in ambienti hospitality ad alta rotazione.

Oltre all’aspetto tecnologico, il successo di Pitch Dublin risiede nella sua accessibilità: l’esperienza è pensata sia per utenti esperti sia per neofiti, ampliando il target e rafforzando il modello di business basato su eventi corporate e sociali.

Questo progetto rappresenta un esempio concreto di come la tecnologia audiovisiva, quando integrata in modo strategico, possa abilitare nuovi format di intrattenimento. Un modello destinato a crescere, dove la qualità dell’esperienza passa sempre più dalla solidità dell’infrastruttura tecnologica.

ESPN compie un passo decisivo nella sua strategia globale con il debutto ufficiale su Disney+ in Europa, Italia inclusa. L’espansione, avviata il 7 aprile 2026, porta i contenuti del broadcaster sportivo in 53 Paesi tra Europa e Asia-Pacifico, ampliando la presenza complessiva a circa 100 mercati nel mondo.

L’operazione non prevede il lancio di un canale lineare tradizionale, ma un’integrazione diretta all’interno della piattaforma streaming Disney+, dove ESPN dispone di una sezione dedicata. Qui gli abbonati possono accedere a eventi live, programmi in studio, documentari e contenuti originali, il tutto all’interno di un’unica app.

Dal punto di vista editoriale, l’offerta sarà progressivamente ampliata: nei prossimi mesi sono previsti migliaia di eventi sportivi, con forte presenza di sport statunitensi come NBA e NHL (dalla stagione 2026-27), oltre ai campionati universitari NCAA e produzioni iconiche come la serie documentaria “30 for 30”.

In Europa, l’arrivo di ESPN si inserisce in una strategia più ampia di Disney, che punta a rafforzare il ruolo dello sport live come leva per la crescita degli abbonamenti. L’offerta si affianca infatti ai diritti già presenti su Disney+, tra cui alcune competizioni calcistiche internazionali e tornei europei.

Dal punto di vista industriale, il movimento conferma una tendenza chiara: lo sport diventa sempre più centrale nella competizione tra piattaforme streaming. L’integrazione di ESPN rappresenta quindi non solo un’espansione geografica, ma anche un cambio di paradigma distributivo, con il progressivo superamento dei modelli lineari a favore di ecosistemi digitali integrati.

Per ESPN, si tratta di un ritorno strutturato nel mercato europeo, questa volta con un approccio pienamente digitale e scalabile, coerente con l’evoluzione globale del consumo sportivo.

… tesa a Il futuro dell’encoding video basato su AI.

In una fase in cui il traffico video globale raggiunge un limite strutturale di banda disponibile, il settore non si orienta più verso miglioramenti incrementali, ma verso un cambio sostanziale nel modo in cui ogni frame viene elaborato.

Small Pixels e MulticoreWare annunciano una partnership tecnologica strategica che integra competenze avanzate nell’ottimizzazione video per affrontare una delle principali criticità del broadcasting contemporaneo: garantire qualità video elevata riducendo al tempo stesso i costi infrastrutturali attraverso l’impiego di tecniche di encoding basate su intelligenza artificiale.

Due tecnologie convergono verso un obiettivo comune

L’integrazione tra SPAIQ Stream di Small Pixels, soluzione di pre-processing basata su AI, e Ultraziq di MulticoreWare, framework ad alte prestazioni per l’encoding, introduce uno stack di ottimizzazione coordinato che interviene sull’intera pipeline.

A differenza dei workflow tradizionali, che separano la preparazione del segnale dall’encoding, questa integrazione consente un funzionamento sinergico tra le due fasi.
I risultati sono misurabili e ridefiniscono i parametri di efficienza operativa.

La soluzione consente una riduzione della banda fino al 40% mantenendo la qualità percepita.
L’efficienza di encoding aumenta fino al 20% grazie alla maggiore integrazione tra i componenti del sistema.
La compressione risulta più efficace grazie a segnali di input ottimizzati tramite AI, progettati per migliorare la resistenza alla compressione dei pixel.

La collaborazione rappresenta un’evoluzione dell’ecosistema SPAIQ

Small Pixels amplia il proprio approccio all’intelligenza artificiale applicata al video introducendo nuove modalità di integrazione con tecnologie di terze parti.
L’ingresso di MulticoreWare nella rete di integrazioni estende le possibilità di adozione della piattaforma, offrendo un percorso ad alte prestazioni per contesti che richiedono una stretta integrazione tra analisi del segnale e encoding.

L’azienda evidenzia che l’integrazione tra il livello di pre-processing e lo stack di encoding consente un approccio unificato e indipendente dall’hardware, in grado di scalare l’efficienza e ridurre i costi lungo l’intera catena video.

Per il settore, questa soluzione introduce un’architettura orientata alla sostenibilità e alla scalabilità.

Applicabile a scenari OTT, produzione live, cloud gaming e videosorveglianza, il modello consente di ridurre l’energia necessaria per ogni gigabyte trasmesso.
L’ottimizzazione a livello di singolo pixel diventa così un elemento competitivo nella gestione dei flussi video ad alta intensità di dati.

Sincronizzazione e controllo del timing nelle produzioni live – La nuova piattaforma software offre una visione unificata del timing lungo tutta la filiera produttiva, semplificando l’allineamento dei flussi e migliorando la qualità dell’esperienza live

In occasione del Media Production and Technology Show 2026 (MPTS) di Londra, Hitomi Broadcast presenta in anteprima per il mercato UK MatchBox Panorama, una nuova piattaforma software progettata per rivoluzionare il monitoraggio del timing nelle produzioni broadcast.

Basato sulla consolidata tecnologia MatchBox — ormai standard globale per la misurazione della latenza point-to-point e del lip sync — il nuovo sistema introduce un livello superiore di controllo e visibilità. MatchBox Panorama consente infatti di aggregare e visualizzare in un’unica interfaccia i dati di timing provenienti da più punti della rete di produzione, offrendo agli ingegneri una vista completa dell’intera infrastruttura.

Il risultato è un processo molto più rapido ed efficace nell’individuare le sorgenti di latenza e nell’allineare feed complessi, soprattutto in contesti distribuiti o remote production. In un settore in cui anche pochi millisecondi possono compromettere la qualità percepita, la capacità di mantenere il sincronismo audio-video diventa un fattore critico.

Uno degli elementi chiave della piattaforma è la possibilità di inserire sonde di misura lungo tutta la catena del segnale. Questo approccio permette di identificare con precisione dove viene introdotto il ritardo, semplificando le attività di troubleshooting e ottimizzazione. Il sistema utilizza pattern audio e video proprietari, generabili tramite MatchBox Generator o acquisibili anche via app mobile, rendendo la soluzione flessibile e adattabile a diversi scenari produttivi.

Dal punto di vista operativo, MatchBox Panorama è progettato come una soluzione software standalone, ma facilmente integrabile in ecosistemi più ampi. Non a caso, è già stato testato con successo all’interno dell’ambiente AMPP di Grass Valley, confermando la sua vocazione verso workflow IP e cloud-based.

Altro aspetto rilevante è la scalabilità: la piattaforma è disponibile con licenze globali multi-sito e utilizza un’architettura leggera basata su container Docker, facilitando il deployment in ambienti complessi e distribuiti.

Con MatchBox Panorama, Hitomi punta quindi a offrire uno strumento strategico per tutte le realtà che operano in produzioni live sempre più articolate, contribuendo a ridurre i tempi di configurazione e garantire un’esperienza di visione impeccabile. Un’evoluzione significativa in un’epoca in cui la sincronizzazione è diventata uno dei pilastri della qualità broadcast.

Lo storico ippodromo torinese ha aggiornato la propria infrastruttura di produzione live al 4K, adottando un flusso di lavoro Blackmagic Design per soddisfare sia i requisiti di trasmissione che quelli normativi.

L’ippodromo di Vinovo a Torino ospita alcuni degli eventi di trotto più prestigiosi d’Italia, tra cui il Gran Premio Costa Azzurra e nel 2026 a ottobre anche il Derby Italiano del Trotto, nella stessa giornata della Finale dell’UET Elite Circuit, la “Finale di Champions League” per il trotto europeo. La struttura ospita circa 50 giornate di corse all’anno, con impianti di produzione live in loco che riprendono l’azione da oltre 30 anni.
Oltre alla tradizionale copertura televisiva, la struttura registra anche filmati per i partner di scommesse, i sistemi di visualizzazione dell’ippodromo e per consentire ai commissari di gara di monitorare gli eventi in tempo reale e rivedere gli incidenti tramite i filmati di replay.

“Non siamo un servizio di trasmissione 24 ore su 24, 7 giorni su 7. La nostra sala di controllo viene attivata circa una volta alla settimana per le corse. Ma l’ippica impone requisiti operativi molto rigidi”, spiega Silvano Ferraris, ingegnere e direttore dell’ippodromo di Vinovo.

“Una delle nostre priorità principali è fornire ai commissari di gara strumenti di analisi precisi che consentano loro di monitorare la corsa in tempo reale e di accedere immediatamente a replay sincronizzati da più telecamere. Allo stesso tempo, dobbiamo garantire un feed live stabile e a bassa latenza per le piattaforme di scommesse e i maxischermi LED, supportando al contempo le emittenti televisive con contenuti giornalistici adatti alla copertura delle corse.”

Nel 2025, per stare al passo con le esigenze delle sue operazioni multi-output, Vinovo e il partner di integrazione Manco hanno completato un’importante revisione della suite di produzione televisiva, sostituendo il sistema legacy a definizione standard con un workflow 4K Blackmagic Design che include uno switcher live ATEM 4 M/E Constellation 4K e un sistema Blackmagic Replay.

Ferraris spiega che le nuove funzionalità UHD stanno aiutando i commissari di gara a vedere un quadro più accurato delle eventuali irregolarita in corsa durante i processi di revisione. “Il passaggio al 4K ci ha fornito un’infrastruttura più moderna, integrata e robusta. Il nuovo sistema ha migliorato le operazioni lungo l’intero flusso di lavoro di produzione e offre un livello di dettaglio più elevato nelle immagini, riducendo il margine di interpretazione nei momenti decisivi.”

Una configurazione multicamera personalizzata per la copertura delle corse

Per la copertura delle corse, il nuovo sistema multicamera utilizza sette telecamere Blackmagic URSA Broadcast G2 abbinate a obiettivi Fujinon XA20sx8.5BERM-K3 20x con duplicatori (le ottiche non sono tutte uguali, una è un 30x sempre Fujinon un’altra è un 33x Canon anch’esso duplicato – anche se non è così importante). Due telecamere URSA Broadcast G2 sono posizionate lateralmente alla retta d’arrivo in prossimità del traguardo, vicino al punto di osservazione dei commissari. “Una segue il gruppo con una ripresa panoramica lungo l’intero percorso, mentre la seconda cattura primi piani dei cavalli in testa fino al traguardo”, spiega Ferraris.

Le altre telecamere sono distribuite strategicamente lungo il percorso per monitorare eventuali cambiamenti di traiettoria e contatti tra i cavalli, con due posizioni di ripresa dal basso nelle curve.

Una di queste viene utilizzata anche per i segmenti in diretta e per il team di giornalisti della corsa.

La settima unità viene utilizzata come telecamera radio in stile ENG – montata su un’auto che si muove al fianco dei cavalli – dotata di un sistema di trasmissione wireless Hollyland che invia il segnale in diretta alla sala di regia in tempo reale.

“Uno degli aspetti chiave del sistema in fibra ottica è la sua semplicità”, sottolinea Ferraris. “Con un unico cavo SMPTE, colleghiamo la sala di regia e le telecamere, trasportando alimentazione, controllo e tutti i segnali audio e video.”
Il sistema include anche una Blackmagic Micro Studio Camera con un obiettivo grandangolare da 7–14 mm. “La utilizziamo come telecamera fissa da una posizione sopraelevata per ottenere una visione grandangolare della pista.”

Gestione della produzione live a più uscite

Una delle principali sfide della produzione live è la diversità delle uscite: il sistema deve gestire contemporaneamente la distribuzione a più uscite, i replay istantanei e le immagini di revisione in tempo reale per i commissari di gara.

Nella sala di controllo, situata nella tribuna, un ATEM 4 M/E Constellation 4K viene utilizzato in tandem con un ATEM 2 M/E Advanced Panel 20 per gestire fino a 40 sorgenti video, consentendo di instradare il segnale del programma verso più destinazioni in tempo reale.
Ferraris: “Un feed HD è dedicato ai sistemi di distribuzione che alimentano il trasmettitore principale, il trasmettitore di backup e il canale ‘International Web’, da cui il segnale viene poi distribuito alle emittenti e alle piattaforme di scommesse.”

Un’uscita separata alimenta il maxiscreen LED da 9×5 m installato all’interno dell’ippodromo, mentre ulteriori segnali di ritorno vengono inviati alle postazioni di produzione, inclusa quella del commentatore, sincronizzati con la trasmissione in diretta.
L’instradamento del segnale è gestito da un Blackmagic Videohub 40×40 12G, che consente una flessibilità ottimale delle sorgenti verso la sala di controllo, la cabina dei commissari, il maxiscreen LED e le postazioni di produzione.

A garantire la registrazione continua da tutte le telecamere e a rendere i contenuti immediatamente disponibili per i replay e le revisioni sono diversi registratori HyperDeck. “Registriamo i feed (compresi i feed ISO dalle telecamere principali) su quattro unità HyperDeck Studio HD Pro e due unità HyperDeck Studio HD Plus, mentre due unità HyperDeck Studio HD Mini sono dedicate al backup”, afferma Ferraris.

Per i commissari sono stati allestiti, direttamente all’interno della giuria, due feed multiview dedicati a quattro telecamere o segnali ciascuno, visualizzati su due monitor distinti e registrati tramite un due HyperDeck Shuttle HD. “Possono seguire la gara in diretta e rivedere immediatamente l’azione da più prospettive. In pratica, è il nostro VAR”, afferma. “Subito dopo la fine della gara, è necessario essere in grado di rivedere i replay al rallentatore e qualsiasi eventuale irregolarità rilevante da diverse prospettive.”

Il filmato di revisione viene acquisito dal sistema di replay basato su HyperDeck, che registra i feed delle telecamere e li rende immediatamente disponibili in DaVinci Resolve tramite un’infrastruttura centralizzata collegata tramite una rete da 10 Gigabit. DaVinci Resolve Replay viene quindi utilizzato per selezionare diverse angolazioni e creare replay multicamera pochi istanti dopo l’azione. Ferraris spiega: “Praticamente in tempo reale siamo in grado di ritrasmettere i primi replay con immagini in primo piano e, mentre è in onda, possiamo già preparare i prossimi filmati dalle altre telecamere”.

Il team utilizza DaVinci Resolve anche per preparare i segmenti da mandare in onda durante i giorni di gara, creare grafica e montare video in post produzione promozionali utilizzando le riprese catturate durante gli eventi.

A sostegno di una nuova generazione di operatori

Per tutte le nuove capacità tecnologiche offerte dall’aggiornamento della sala di controllo, Ferraris afferma che i benefici andranno anche a vantaggio della prossima generazione di talenti della produzione che sta facendo esperienza sui nuovi sistemi.
“Molti dei nostri operatori sono molto giovani e iniziano qui mentre studiano, acquisendo esperienza pratica lavorando con sistemi professionali e reali”, ha spiegato. “Mi piace vivere questo processo insieme a loro: stanno imparando qualcosa di significativo e io resto giovane!”

Dal punto di vista tecnologico e umano, il progetto di aggiornamento della produzione live di Vinovo sembra destinato a lasciare un’eredità duratura.