L’intelligenza artificiale continua a ridefinire la gestione dei contenuti audiovisivi. VIDA, piattaforma cloud-native per il media asset management, ha annunciato il lancio di Scene Search, una nuova funzionalità basata sull’AI che permette di effettuare ricerche direttamente all’interno del contenuto video, individuando scene e momenti specifici senza dover fare affidamento esclusivamente sui metadati inseriti manualmente.

La novità risponde a una delle principali criticità dei broadcaster e dei servizi di streaming: la crescita esponenziale degli archivi rende sempre più difficile catalogare ogni contenuto in modo dettagliato. Tradizionalmente, la possibilità di ritrovare una clip dipendeva dalla qualità del logging effettuato al momento dell’ingestione, un processo costoso e spesso incompleto. Con il passare degli anni, questa limitazione ha reso molti archivi poco sfruttabili.

Scene Search affronta il problema con un approccio diverso: anziché basarsi solo sui metadati, indicizza direttamente il contenuto video, trasformando le immagini in un patrimonio realmente interrogabile. Gli utenti possono così effettuare ricerche in linguaggio naturale e ottenere risultati precisi a livello di singola scena, anche quando il materiale non è stato accuratamente descritto in passato.

“In ogni archivio esistono momenti di enorme valore. Il problema è riuscire a trovarli”, spiega Symon Roue, Managing Director di VIDA. “È come avere qualcuno che ha visto ogni minuto del vostro archivio e ricorda perfettamente tutto. Scene Search rende il contenuto stesso ricercabile, eliminando la dipendenza da ciò che è stato catalogato quando il file è entrato nella libreria.”

La nuova funzione è integrata in VIDA Content OS e collega automaticamente i risultati della ricerca ai flussi di lavoro già presenti nella piattaforma. Una volta individuata una scena, gli utenti possono passare direttamente alle operazioni di gestione degli asset, verifica dei diritti e distribuzione dei contenuti, senza dover utilizzare strumenti esterni.

Tra le principali funzionalità offerte da Scene Search figurano:

• ricerca direttamente all’interno del contenuto video, oltre i tradizionali metadati;
• utilizzo di query in linguaggio naturale per individuare momenti specifici anche all’interno di contenuti di lunga durata;
• integrazione immediata con i workflow di asset management, gestione dei diritti e delivery già presenti in VIDA Content OS.

La soluzione è stata progettata per rispondere alle esigenze delle grandi library audiovisive, dove il volume dei nuovi contenuti supera ormai la capacità dei team di effettuare una catalogazione manuale completa. Rendendo il contenuto stesso interrogabile, VIDA punta a valorizzare il patrimonio esistente, facilitandone il riutilizzo, la monetizzazione e la gestione su larga scala.

Scene Search è già disponibile come componente di VIDA Content OS. L’azienda offrirà dimostrazioni della nuova tecnologia durante IBC 2026, dove sarà presente nel Padiglione 5, stand 5.856. Secondo VIDA, la piattaforma è oggi utilizzata da broadcaster, content owner e servizi di streaming per gestire oltre 43 milioni di asset e 26 petabyte di contenuti, sfruttando un’architettura cloud-native aperta e scalabile arricchita da funzionalità di intelligenza artificiale generativa.

Dopo il debutto al NAB 2026, Arkona technologies presenterà per la prima volta in Europa BLADE//planner in occasione di IBC2026, dove sarà presente allo stand 8.A69. La nuova soluzione amplia l’ecosistema BLADE//runner introducendo un ambiente grafico di configurazione pensato per rendere più semplice e intuitiva la progettazione delle infrastrutture broadcast software-defined basate su IP.

Con la crescente diffusione di architetture IP sempre più complesse, la configurazione delle risorse di elaborazione rappresenta una delle principali sfide per broadcaster e service provider. BLADE//planner affronta questo problema offrendo un’interfaccia visuale che permette di progettare e configurare offline l’intera architettura del sistema, fornendo una rappresentazione chiara dei flussi di elaborazione e dell’allocazione delle risorse.

Attraverso un approccio grafico, gli utenti possono selezionare i servizi necessari – tra cui routing, correzione colore, elaborazione audio e sincronizzazione dei frame – e posizionarli direttamente all’interno del workflow, senza dover intervenire su lunghe liste di parametri. L’obiettivo è consentire agli operatori di concentrarsi sugli aspetti operativi della produzione, mantenendo comunque accesso a tutte le funzionalità offerte dalla piattaforma BLADE//runner.

La semplicità d’uso non limita però le possibilità per gli utenti più esperti. BLADE//planner mantiene infatti il controllo di oltre un milione di parametri configurabili, consentendo sia l’automazione di sistemi complessi sia la regolazione puntuale delle singole risorse. Basata su un’architettura aperta e su API, la piattaforma si integra facilmente con sistemi di controllo di terze parti e permette anche lo sviluppo di applicazioni personalizzate.

Secondo Rainer Sturm, CEO di Arkona technologies, BLADE//planner rappresenta un cambiamento nel modo in cui gli ingegneri interagiscono con le infrastrutture software-defined: invece di costringere gli utenti ad adattarsi alla tecnologia, è la tecnologia ad adattarsi al modo in cui gli operatori progettano e ragionano, privilegiando un approccio visuale, logico e orientato ai flussi di lavoro.

Durante IBC2026, i visitatori potranno assistere a dimostrazioni dal vivo di BLADE//planner insieme alle più recenti funzionalità della piattaforma BLADE//runner, scoprendo come la configurazione grafica possa accelerare il deployment, semplificare la progettazione dei workflow e rendere più facilmente gestibili anche le infrastrutture broadcast IP più articolate.

Con questa novità Arkona conferma la propria strategia di sviluppo di infrastrutture IP modulari e software-defined, capaci di coniugare semplicità operativa, scalabilità e massima flessibilità per le produzioni broadcast e live di nuova generazione.

La produzione remota continua a dimostrare come le tecnologie IP possano rivoluzionare la copertura degli eventi sportivi. Ne è un esempio il progetto realizzato da Kiloview in occasione dei 2026 Americas Triathlon & Para Championships, disputati il 4 e 5 luglio ad Antofagasta, in Cile, dove oltre 600 atleti provenienti da 20 Paesi si sono sfidati davanti a più di 25.000 spettatori.

La manifestazione è stata trasmessa in diretta dall’emittente nazionale TV+, storico canale televisivo cileno, con il supporto di DUO, partner ufficiale di Kiloview in Cile, che ha curato l’implementazione della soluzione tecnica.

Produzione remota a oltre 1.000 chilometri di distanza

L’aspetto più interessante del progetto riguarda la separazione geografica tra il luogo dell’evento e il centro di produzione. Le gare si sono svolte ad Antofagasta, mentre l’infrastruttura di ricezione e produzione televisiva era situata a Santiago, a oltre 1.000 chilometri di distanza.

Per collegare le due città è stato adottato un workflow completamente basato su IP, progettato per garantire una trasmissione affidabile del segnale live senza ricorrere alla tradizionale e costosa presenza di una regia completa sul posto.

Tra le principali sfide affrontate figuravano la stabilità della trasmissione su lunga distanza, la riduzione della complessità operativa, la disponibilità di un sistema di backup e l’integrazione con l’infrastruttura broadcast già in uso presso TV+.

Un workflow IP completo

La soluzione proposta da Kiloview ha coperto l’intero percorso del segnale, dall’acquisizione sul campo fino alla decodifica presso il centro di produzione.

Il sistema comprendeva:

• Kiloview P3 come encoder principale con tecnologia 5G Wireless Bonding;
• Kiloview P3 Mini come encoder di backup basato su bonding 4G;
• KiloLink Server Pro per la gestione centralizzata dei flussi e della ricezione;
• schede di decodifica Kiloview RD-260, installate in uno chassis RU01 presso la sede di TV+.

L’encoder P3 ha aggregato fino a sei connessioni di rete – 5G, 4G, Wi-Fi ed Ethernet – in un unico flusso SRT, distribuendo dinamicamente il traffico per compensare eventuali instabilità delle singole reti e garantire una trasmissione più affidabile lungo l’intero percorso.

Riduzione della complessità operativa

Uno degli obiettivi del progetto era semplificare l’infrastruttura necessaria sul luogo dell’evento. Integrando codifica video, bonding multi-rete e trasporto IP in un unico dispositivo portatile, il sistema ha ridotto il numero di apparati da installare sul campo e il personale necessario per la produzione.

Parallelamente, il KiloLink Server Pro ha centralizzato la gestione dei contributi video ricevuti, consentendo al team tecnico di operare in modo più efficiente dalla sede centrale.

Per garantire la continuità del servizio, il P3 Mini è stato configurato come percorso di trasmissione indipendente, pronto a subentrare in caso di problemi sulla linea principale.

Integrazione con la produzione televisiva

Una volta ricevuti a Santiago, i flussi SRT sono stati decodificati attraverso due schede RD-260, che supportano diversi protocolli IP e mettono a disposizione uscite 3G-SDI e HDMI, permettendo l’integrazione diretta con il workflow produttivo di TV+ senza l’impiego di ulteriori convertitori o decoder esterni.

Secondo Matías Palau, Sales Manager di DUO, questa architettura dimostra come oggi la distanza geografica non rappresenti più un limite per le produzioni televisive di alto livello:

“Oggi le grandi produzioni non dipendono più dalla posizione geografica. Con le soluzioni Kiloview possiamo portare qualsiasi evento al centro operativo di un’emittente, ottimizzando i costi e mantenendo gli standard qualitativi richiesti dal broadcast professionale.”

Un modello replicabile per gli eventi live

L’esperienza maturata durante i Campionati Continentali di Triathlon evidenzia come i workflow di produzione remota possano offrire un’alternativa concreta ai tradizionali allestimenti sul campo. Centralizzando la produzione e limitando le risorse necessarie presso il luogo dell’evento, le emittenti possono ridurre i costi operativi, sfruttare meglio le infrastrutture esistenti e ampliare la copertura di eventi sportivi, culturali e istituzionali anche in località lontane dai propri centri di produzione.

La soluzione adottata da TV+ rappresenta quindi un esempio significativo di come bonding cellulare, trasporto IP e produzione remota possano contribuire a rendere più flessibile, efficiente e sostenibile il broadcast live su scala nazionale.

Il protocollo RIST (Reliable Internet Stream Transport) è pronto a compiere un ulteriore passo avanti verso il mondo web. È infatti in corso lo sviluppo delle specifiche che consentiranno di utilizzare RIST su WebTransport, aprendo la strada alla distribuzione e alla ricezione di contenuti video di qualità broadcast direttamente all’interno dei browser moderni, senza ricorrere a plug-in o software dedicati.

L’iniziativa nasce dal lavoro di SipRadius, che ha presentato la proposta di implementazione di RIST over WebTransport all’interno del Video Services Forum (VSF). La funzionalità è resa possibile grazie a libRIST, la libreria open source sviluppata e mantenuta da Sergio Ammirata, Chief Scientist di SipRadius, che fornisce tutti gli strumenti necessari per integrare il protocollo in applicazioni e servizi web.

Il vantaggio di HTTP/3 e WebTransport

La diffusione di HTTP/3, ormai supportato da oltre il 95% dei browser e da più del 35% dei dieci milioni di siti web più visitati, rappresenta il terreno ideale per questa evoluzione. HTTP/3 utilizza il protocollo QUIC, progettato per migliorare le prestazioni delle comunicazioni Internet riducendo la latenza e i fenomeni di blocco tipici del TCP.

Secondo SipRadius, però, QUIC è un protocollo generico e non è stato progettato specificamente per il trasporto professionale dei contenuti multimediali. È proprio qui che entra in gioco RIST, sviluppato per garantire la massima affidabilità nella distribuzione di flussi audio e video anche su reti IP non perfettamente stabili.

Qualità, sicurezza e semplicità di integrazione

“Poiché praticamente tutti i browser supportano ormai HTTP/3, possiamo implementare RIST in qualsiasi servizio web”, spiega Sergio Ammirata. “RIST è stato progettato specificamente per le esigenze della distribuzione dei contenuti multimediali, assicurando elevata stabilità, qualità delle immagini e una gestione efficiente della ritrasmissione dei pacchetti, riducendo al minimo la congestione della rete.”

Tra le caratteristiche evidenziate vi è il supporto alle trasmissioni one-to-many, particolarmente utile per gli eventi live, oltre alla protezione end-to-end dei contenuti grazie ai meccanismi di sicurezza integrati nel protocollo. L’utilizzo di libRIST permette inoltre agli sviluppatori di aggiungere il supporto a RIST nei propri servizi web in modo trasparente per l’utente finale.

Un protocollo in continua evoluzione

RIST è uno standard aperto nato dalla collaborazione di numerosi esperti del settore broadcast e oggi sviluppato sotto la supervisione del Video Services Forum (VSF). La libreria libRIST, anch’essa open source, è stata creata proprio per accelerare la diffusione del protocollo, offrendo agli sviluppatori un insieme di funzioni già pronte per la realizzazione di nuove applicazioni.

Per SipRadius, questa evoluzione rappresenta un’importante opportunità per sfruttare le potenzialità offerte da WebTransport e HTTP/3, mantenendo però tutte le caratteristiche che hanno reso RIST uno dei protocolli di riferimento per il trasporto professionale dei segnali video su Internet.

L’obiettivo è consentire la distribuzione di contenuti live e on demand direttamente nei browser con qualità broadcast, maggiore affidabilità e un’esperienza di visione superiore, senza rinunciare alla sicurezza e alla semplicità di implementazione.

Secondo quanto scrive Benjamin Mullin sul New York Times, venerdì scorso Paramount ha annunciato di aver raggiunto un accordo per sospendere la fusione con Warner Bros. Discovery almeno fino al prossimo giugno, in attesa che un giudice esamini la causa intentata dai procuratori generali statali per bloccare l’accordo. Il rinvio mette in dubbio il futuro di un’operazione che potrebbe rivoluzionare Hollywood.

In un documento legale, Paramount e i procuratori generali di 12 stati, guidati da California, New York, Connecticut, Oregon e Arizona, hanno dichiarato di aver raggiunto un accordo per congelare la fusione da 111 miliardi di dollari in attesa dell’esito del procedimento giudiziario, estendendo una sospensione più breve imposta questa settimana da un giudice federale in California. L’accordo di fusione scade il 4 giugno 2027, se la fusione non sarà conclusa entro tale data.

L’accordo riunirebbe sotto un unico tetto due importanti case di produzione cinematografica, i servizi di streaming HBO Max e Paramount+ e reti televisive come CBS e CNN. David Ellison, l’erede del settore tecnologico a capo della Paramount, ha spinto con aggressività per acquisire la Warner Bros., superando infine l’offerta di Netflix dopo aver proposto una serie di rilanci progressivi.

Lo stallo potrebbe costare caro alla Paramount. La società ha accettato di pagare agli azionisti di Warner Bros. Discovery una penale di 650 milioni di dollari per ogni trimestre in cui l’accordo non si concluderà, a partire da ottobre.

In occasione di IBC2026, Mediagenix presenterà una nuova evoluzione della propria piattaforma SaaS dedicata alla gestione dei contenuti, introducendo il concetto di Real-Time Media Enterprise. Presso lo stand 1B.57, l’azienda belga mostrerà come l’integrazione tra Semantic Intelligence, intelligenza artificiale agentica e workflow editoriali possa trasformare la pianificazione, la gestione dei contenuti e la personalizzazione dell’offerta, consentendo a broadcaster, piattaforme streaming e content owner di prendere decisioni più rapide e basate sui dati.

L’obiettivo della piattaforma è creare un ecosistema nel quale strategia dei contenuti, title management, pianificazione dei palinsesti e personalizzazione operino come un unico processo continuo. Grazie alla cosiddetta decision intelligence, le informazioni raccolte lungo tutto il ciclo di vita dei contenuti vengono utilizzate per migliorare costantemente le scelte editoriali, ottimizzare l’efficienza operativa e offrire esperienze più coinvolgenti agli spettatori.

Tra le principali aree dimostrative figurano il nuovo sistema di Title Management, che evolve da semplice repository a piattaforma intelligente per la gestione dei metadati e della valorizzazione dei contenuti, e le funzionalità di Schedule Optimization, progettate per automatizzare la costruzione dei palinsesti lineari, FAST e VOD. Secondo Mediagenix, settimane di programmazione potranno essere generate in pochi minuti, bilanciando automaticamente diversi KPI editoriali e di business.

Grande attenzione sarà dedicata anche alla personalizzazione. Le nuove funzioni di Personalisation & Curation combinano la supervisione editoriale con algoritmi di raccomandazione basati sulla comprensione semantica dei contenuti, facilitando la scoperta di nuovi programmi, aumentando il coinvolgimento degli utenti e contribuendo a migliorare i tassi di fidelizzazione.

Un altro elemento centrale della proposta è rappresentato dai Trusted Agentic AI Workflows, attraverso i quali l’intelligenza artificiale supporta attività quali gestione dei titoli, controllo dei diritti, pianificazione e personalizzazione, mantenendo sempre il controllo umano e adeguati meccanismi di governance.

“Le organizzazioni media non hanno bisogno di altra automazione isolata, ma di una vera intelligenza decisionale connessa”, afferma Emmanuel Müller, Chief Product Officer di Mediagenix. “Collegando continuamente le decisioni editoriali con gli insight sul pubblico, è possibile creare operazioni intelligenti che si adattano in tempo reale ai cambiamenti del mercato e dei comportamenti degli spettatori.”

Tra le novità che debutteranno ad Amsterdam spicca il Context-Aware Scheduling, una tecnologia che integra nei processi di programmazione segnali esterni come notizie dell’ultima ora, eventi culturali e sviluppi regionali, consentendo di costruire palinsesti più pertinenti rispetto al contesto in cui vive il pubblico.

La società presenterà inoltre il Performance-Based Scheduling, che inserisce direttamente i risultati delle analisi e delle ricerche all’interno dei workflow di programmazione, riducendo drasticamente i tempi necessari per valutare le scelte editoriali e migliorandone l’efficacia.

Per le piattaforme VOD sarà mostrata una nuova soluzione di Intelligent Curation, capace di creare e aggiornare automaticamente collezioni tematiche e rail personalizzate, mantenendole sempre aggiornate con l’arrivo di nuovi contenuti e migliorando la capacità di scoperta dei cataloghi.

Infine, Mediagenix illustrerà un’evoluzione delle proprie funzionalità di Advanced Personalization, inizialmente focalizzate sui contenuti sportivi. Basandosi sulla comprensione semantica sia dei contenuti sia delle preferenze degli utenti, la piattaforma combina raccomandazioni generate dall’AI, ricerca semantica, insight sul pubblico e strumenti automatici di curation, con l’obiettivo di estendere progressivamente queste funzionalità anche ad altri generi.

Con questa proposta, Mediagenix punta a offrire una piattaforma unificata che accompagni broadcaster e servizi streaming nella trasformazione verso un modello operativo più dinamico, nel quale le decisioni editoriali vengono continuamente aggiornate sulla base dei dati, contribuendo a massimizzare il valore dei contenuti e la qualità dell’esperienza offerta agli spettatori.

L’Università di Verona ha completato il rinnovamento tecnologico dell’Aula Magna del Polo Zanotto con l’installazione di un innovativo LED wall scorrevole, una soluzione progettata per aumentare la flessibilità dello spazio e migliorare la qualità della comunicazione durante lezioni, conferenze, cerimonie e grandi eventi. Il progetto, realizzato con il supporto di Prase, rappresenta un esempio di come le più moderne tecnologie di visualizzazione possano integrarsi in un ambiente universitario multifunzionale.

Il cuore dell’intervento è costituito da un display LED Absen KL COB 1.5, caratterizzato dalla tecnologia Chip-on-Board (COB), scelta per garantire elevata qualità delle immagini, contrasto, affidabilità e una superficie particolarmente resistente, adatta a un utilizzo intensivo in uno spazio condiviso. Il sistema è gestito attraverso una piattaforma di controllo Novastar, che assicura una gestione accurata dei contenuti video e una resa uniforme dell’intera superficie di visualizzazione.

Uno degli aspetti più interessanti dell’installazione è il meccanismo scorrevole del LED wall. La struttura può infatti essere movimentata per adattare rapidamente la configurazione dell’Aula Magna alle diverse esigenze operative. Questa soluzione permette di trasformare l’ambiente senza interventi invasivi, offrendo la massima versatilità sia durante gli eventi istituzionali sia nelle normali attività didattiche.

La scelta di un display LED, rispetto ai tradizionali sistemi di videoproiezione, consente inoltre di ottenere immagini luminose e perfettamente leggibili anche in presenza di luce ambientale, migliorando l’esperienza visiva del pubblico e rendendo più efficace la presentazione di contenuti multimediali, grafici e video.

L’intervento conferma la crescente diffusione delle tecnologie LED professionali anche nel settore dell’istruzione superiore, dove aule e auditorium sono sempre più chiamati a ospitare attività ibride, eventi in streaming, conferenze internazionali e iniziative di divulgazione scientifica. In questo contesto, la qualità della visualizzazione e la flessibilità degli spazi diventano elementi fondamentali per supportare nuove modalità di insegnamento e comunicazione.

Con il nuovo LED wall scorrevole, l’Aula Magna del Polo Zanotto si dota quindi di una piattaforma tecnologica capace di rispondere alle esigenze presenti e future dell’ateneo, valorizzando uno degli spazi più rappresentativi dell’Università di Verona attraverso una soluzione che coniuga qualità dell’immagine, modularità e semplicità di gestione.

Hollyland amplia la propria gamma di sistemi per la trasmissione video wireless con Pyro 5 4K, una soluzione che integra in un unico dispositivo monitor, trasmettitore e ricevitore, introducendo la trasmissione wireless end-to-end in Ultra HD 4K a 30 fps. Pensato per produzioni cinematografiche, televisive e contenuti digitali, il nuovo modello punta a ridurre il numero di dispositivi necessari sul set e a velocizzare le operazioni di configurazione.

Basato sull’architettura del precedente Pyro 5, il nuovo dispositivo introduce tre principali novità: il supporto alla trasmissione wireless 4K30 lungo l’intera catena di produzione, una compatibilità estesa con il controllo diretto di numerosi modelli di telecamera e la nuova funzione Image Overlay, che permette di sovrapporre immagini di riferimento durante il monitoraggio, facilitando il confronto con storyboard, inquadrature precedenti o elementi grafici.

Il display touchscreen da 5,5 pollici offre una luminosità di 1.500 nit, caratteristica che ne consente l’utilizzo anche in piena luce solare. Il monitor integra inoltre strumenti professionali di analisi video e mantiene il supporto alla registrazione proxy e allo streaming RTMP già presenti nella piattaforma Pyro, trasformandosi in un vero e proprio hub operativo per le produzioni sul campo.

Sul fronte della trasmissione wireless, Hollyland continua a utilizzare la tecnologia Auto Dual-Band Hopping (ADH), che sfrutta automaticamente le bande 2,4 GHz e 5 GHz selezionando il canale meno congestionato per garantire stabilità e continuità del collegamento. Il sistema supporta il monitoraggio simultaneo fino a quattro ricevitori e offre una portata dichiarata fino a 400 metri in condizioni di visibilità diretta tra trasmettitore e ricevitore.

La compatibilità con connessioni HDMI e 3G-SDI, insieme alla possibilità di controllare direttamente un numero crescente di telecamere, rende Pyro 5 4K adatto a produzioni multicamera, riprese ENG, eventi live e set cinematografici dove rapidità di installazione e riduzione dei cablaggi rappresentano fattori determinanti.

Con Pyro 5 4K, Hollyland rafforza dunque la propria offerta nel segmento dei sistemi di monitoraggio e trasmissione wireless professionali, proponendo una soluzione compatta che unisce monitoraggio, controllo della camera e trasmissione video in qualità UHD in un unico dispositivo, con l’obiettivo di semplificare il workflow delle produzioni moderne.

I prodotti Hollyland sono distribuiti in Italia da Trans Audio Video

Con il progressivo termine del ciclo di vita delle librerie LTO-6 e il passaggio verso le nuove generazioni LTO-9 e LTO-10, molte organizzazioni si trovano ad affrontare programmi di migrazione degli archivi che comportano costi elevati, tempi lunghi e un significativo impiego di risorse.

Secondo Etere, il costo reale di un’infrastruttura a nastro non si limita all’acquisto dell’hardware, ma comprende anche la sostituzione periodica dei supporti, le attività di verifica delle migrazioni, i consumi energetici e i periodi di ridotta disponibilità dei dati.

La situazione è ulteriormente influenzata dall’evoluzione dello standard LTO. Le unità LTO-8 mantengono la compatibilità con i supporti LTO-7 e LTO-8, mentre le unità LTO-9 supportano esclusivamente i formati LTO-8 e LTO-9. Con LTO-10 viene meno la tradizionale retrocompatibilità: le nuove unità possono leggere e scrivere soltanto supporti LTO-10, rendendo necessarie ulteriori migrazioni degli archivi esistenti.

Oltre agli aspetti economici, Etere evidenzia come le operazioni di migrazione possano incidere sulle prestazioni operative delle librerie a nastro.

L’utilizzo prolungato delle unità per il trasferimento dei dati riduce infatti la disponibilità delle risorse per le normali richieste degli utenti, aumenta il carico sui sistemi robotizzati e contribuisce all’usura delle testine e dei meccanismi di movimentazione.

Come alternativa, Etere propone DiskLibrary, una piattaforma di archiviazione basata sulla tecnologia dei cosiddetti “sleeping disks”. I dischi vengono automaticamente posti in modalità di basso consumo quando non sono utilizzati, riducendo l’assorbimento energetico e contribuendo a prolungarne la vita operativa.

La piattaforma integra inoltre meccanismi automatici di ridondanza e backup finalizzati alla protezione dell’integrità dei dati.

L’architettura di Etere è progettata per consentire l’utilizzo contemporaneo di dispositivi appartenenti a generazioni differenti, evitando vincoli legati a specifici formati proprietari o a cicli obbligati di sostituzione dell’hardware.

In questo modo è possibile mantenere i dati nella loro posizione originaria fino a quando l’organizzazione decide di trasferirli, senza dipendere dall’obsolescenza imposta dai produttori dei supporti.

Secondo Etere, questo approccio permette di ridurre il costo complessivo di gestione degli archivi, eliminare le migrazioni periodiche, semplificare l’accesso ai contenuti e migliorare la continuità operativa grazie a una disponibilità immediata dei dati e a funzionalità integrate di protezione.

Sony ha presentato la nuova FX5, telecamera professionale che amplia la famiglia Cinema Line posizionandosi tra la compatta FX3 e i modelli di fascia più alta della gamma. Pensata per produzioni cinematografiche, documentari, spot pubblicitari e contenuti digitali di livello professionale, la nuova arrivata introduce un sensore completamente riprogettato, la registrazione Open Gate, il formato RAW interno e una serie di miglioramenti operativi destinati a velocizzare il lavoro sul set.

Uno degli elementi più significativi è il nuovo sensore full frame sviluppato specificamente per la ripresa video, abbinato a un processore d’immagine di ultima generazione. La telecamera supporta la registrazione Open Gate, sfruttando l’intera superficie del sensore in formato 3:2, una caratteristica sempre più richiesta nelle produzioni moderne perché consente di adattare facilmente lo stesso girato a diversi formati di distribuzione, dal cinema ai social media, senza compromettere l’inquadratura originale.

Tra le novità di maggiore interesse per i professionisti figura la possibilità di registrare RAW internamente nel formato Sony X-OCN, eliminando la necessità di recorder esterni in molte produzioni. La FX5 offre inoltre un sistema Triple Base ISO (800, 4000 e 12800), studiato per mantenere elevata qualità dell’immagine e ampia gamma dinamica anche in condizioni di illuminazione particolarmente difficili.

Sony ha dedicato particolare attenzione anche all’operatività. Il sistema autofocus sfrutta algoritmi basati sull’intelligenza artificiale per il riconoscimento di persone e posture, migliorando il tracking dei soggetti durante le riprese dinamiche. La telecamera integra inoltre la stabilizzazione dell’immagine a cinque assi, un nuovo display LCD orientabile da 3,5 pollici ad alta luminosità e un’interfaccia utente ispirata alle cineprese della serie Venice, progettata per rendere più immediata la gestione delle impostazioni durante il lavoro sul campo.

Ad accompagnare la FX5 arriva anche un ecosistema di nuovi accessori, tra cui un mirino elettronico dedicato, un’impugnatura professionale con ingressi XLR per la registrazione audio e una nuova batteria ad alta capacità, pensati per adattare la telecamera alle diverse esigenze produttive, dalle riprese in studio ai set in esterna.

Con la FX5 Sony rafforza ulteriormente la propria offerta nel segmento delle telecamere digital cinema compatte, proponendo uno strumento che combina dimensioni contenute con funzionalità normalmente riservate a modelli di fascia superiore. L’introduzione della registrazione Open Gate, del RAW interno e delle nuove funzionalità operative rende la FX5 una soluzione particolarmente interessante per produzioni cinematografiche indipendenti, documentari, contenuti streaming e workflow destinati a piattaforme multiple.

La disponibilità è prevista a partire dal mese di agosto 2026. Secondo quanto comunicato da Sony, il prezzo indicativo è di circa 5.400 euro per il solo corpo macchina e di circa 6.000 euro nella configurazione con impugnatura audio professionale XLR.