LogicLink Solutions sviluppa servizi di integrazione di sistemi, gestione delle infrastrutture e consulenza IT rivolti ad aziende che operano in un contesto tecnologico in continua evoluzione.

L’attività della società si basa sulla combinazione di competenze ingegneristiche, architetturali e informatiche per progettare e implementare soluzioni adattate alle esigenze operative dei clienti. La società è stata fondata da un gruppo di ingegneri e professionisti IT con esperienza nella progettazione e nella realizzazione di infrastrutture tecnologiche. Il team comprende IT architect, system engineer, project manager e programmatori, con competenze che coprono differenti fasi del ciclo di sviluppo e gestione di un progetto.

L’approccio di LogicLink Solutions parte dall’analisi delle esigenze specifiche dell’organizzazione e delle problematiche associate all’infrastruttura esistente. L’obiettivo dichiarato è tradurre queste esigenze in architetture e strategie tecnologiche coerenti con gli obiettivi operativi, evitando di adottare un modello standard indipendente dal contesto.

Tra le attività rientra il system integration, attraverso il quale LogicLink Solutions interviene sull’integrazione tra sistemi e tecnologie differenti. Questo tipo di approccio consente di affrontare progetti nei quali infrastrutture, applicazioni e servizi devono essere coordinati all’interno di un’architettura unitaria.

La società opera inoltre nell’ambito dei managed services, fornendo servizi destinati alla gestione continuativa delle infrastrutture tecnologiche. A questi si affianca l’attività di strategic IT consulting, rivolta alla definizione delle strategie tecnologiche e alla pianificazione dell’evoluzione dei sistemi informativi.

Un elemento centrale dell’approccio descritto da LogicLink Solutions è la collaborazione diretta con il cliente. L’analisi delle problematiche specifiche precede la definizione della soluzione, con l’intento di allineare gli interventi alle necessità immediate dell’organizzazione e, contemporaneamente, alla sua evoluzione nel medio e lungo periodo.

La combinazione di competenze di architettura IT, ingegneria dei sistemi, project management e programmazione consente a LogicLink Solutions di affrontare progetti tecnologici che richiedono il coordinamento di differenti componenti e competenze. L’azienda colloca quindi la propria attività nell’area compresa tra progettazione, integrazione e gestione delle infrastrutture tecnologiche.

La missione dichiarata è supportare organizzazioni di dimensioni differenti nell’adozione e nella gestione delle tecnologie, attraverso servizi progettati in funzione delle caratteristiche e degli obiettivi di ciascun cliente.

Il settore broadcast sembra avere ormai abbastanza chiara la direzione della propria evoluzione tecnologica. Più difficile è stabilire con precisione quando questa trasformazione arriverà a piena maturazione. È uno dei temi emersi a IBC 2026 nel corso di un incontro con Tim Langridge di Bridge Technologies, dedicato alle nuove soluzioni presentate ad Amsterdam e, più in generale, al momento attraversato dal mercato.

«Non è che non sappiamo dove stiamo andando: non sappiamo quando», osserva Langridge. Una sintesi efficace di una situazione nella quale tecnologie, strumenti e architetture sono già disponibili, mentre broadcaster e società di produzione devono ancora decidere tempi e modalità degli investimenti.

Dal monitoraggio alla produzione

Per Bridge Technologies l’evoluzione riguarda anche il progressivo ampliamento del proprio raggio d’azione. L’azienda, tradizionalmente conosciuta per le soluzioni di monitoring e analisi dei segnali, sta lavorando sempre più sull’integrazione tra produzione e contribution, estendendo il ruolo delle proprie tecnologie all’interno dell’intera catena operativa.

Tra le novità considerate particolarmente importanti figurano le nuove soluzioni legate alla famiglia di probe e a CMAP, indicate da Langridge come due elementi cruciali dell’offerta più recente.

Un altro tema sul quale Bridge Technologies intende porre maggiore attenzione è quello del playout, collegandolo alla presenza dell’azienda negli ambienti di produzione. È un’evoluzione che, secondo Langridge, non è ancora pienamente percepita dal mercato, ma che può assumere un’importanza crescente nella strategia dell’azienda.

Il broadcast diventa software

Alla base di questa trasformazione c’è un cambiamento ormai evidente nell’architettura delle infrastrutture broadcast. Il modello costruito attorno a dispositivi hardware dedicati sta progressivamente lasciando spazio a piattaforme software, server e ambienti nei quali le diverse funzioni possono essere implementate in maniera molto più flessibile.

«I nostri prodotti sono comunque basati sul software», sottolinea Langridge, facendo riferimento anche alle piattaforme DMF e alle soluzioni software come a una delle aree verso cui si sta dirigendo l’intero settore.

Il passaggio descritto è quello verso infrastrutture basate su grandi capacità di elaborazione e applicazioni software, piuttosto che sulla tradizionale associazione tra una determinata funzione e uno specifico apparato hardware.

È un cambiamento che riguarda non soltanto la tecnologia, ma anche il modo in cui broadcaster, service provider e società di produzione progettano gli investimenti. Le possibilità offerte dalle nuove architetture sono già concrete; ciò che rimane meno definito è la velocità con cui verranno adottate.

L’incognita dei tempi

Proprio questo sembra essere uno dei problemi principali del mercato attuale. Gli operatori conoscono in buona parte la direzione: infrastrutture IP, software-defined, virtualizzazione e progressiva integrazione dell’intelligenza artificiale. Ma l’incertezza economica e geopolitica rende più difficile stabilire quando avviare determinati progetti.

«Gli strumenti ci sono e la direzione c’è», osserva Langridge. Ciò che manca è una certezza sui tempi. Di conseguenza, alcune aziende preferiscono aspettare prima di effettuare investimenti significativi.

Una situazione particolarmente evidente anche sul mercato italiano, dove molti broadcaster e studi di produzione stanno cercando di comprendere quale sarà l’assetto tecnologico dei prossimi anni prima di prendere decisioni destinate inevitabilmente ad avere conseguenze sul lungo periodo.

AI: inevitabile, ma senza allarmismi

In questo scenario entra naturalmente anche l’intelligenza artificiale. È ormai difficile immaginare l’evoluzione del broadcast senza considerare l’AI come parte dei nuovi workflow, ma dalla conversazione con Langridge emerge anche un invito a distinguere le applicazioni concrete dalla componente più sensazionalistica che spesso accompagna il dibattito.

L’intelligenza artificiale deve ormai essere «al tavolo» quando si parla del futuro del settore. Allo stesso tempo, il broadcast utilizza da anni tecnologie riconducibili al machine learning e all’automazione. La questione quindi non è tanto stabilire se l’AI entrerà nei processi produttivi, quanto comprendere dove possa realmente generare valore e con quali tempi verrà integrata nelle attività quotidiane.

Per Bridge Technologies, come per buona parte dell’industria presente a IBC 2026, il futuro appare quindi sempre più legato a software, infrastrutture IP, capacità di elaborazione condivise e automazione intelligente.

La destinazione sembra abbastanza chiara. Rimane da capire quanto rapidamente il mercato deciderà di raggiungerla.

Paramount Skydance ha completato il 6 ottobre l’acquisizione di Warner Bros. Discovery (WBD), portando a termine una delle più importanti operazioni di consolidamento degli ultimi anni nell’industria mondiale dei media e dell’intrattenimento.

L’operazione, dal valore complessivo di circa 110 miliardi di dollari, dà vita a un nuovo gruppo che assume il nome di Skydance e riunisce sotto un unico controllo alcuni dei marchi più importanti del cinema, della televisione e dello streaming mondiale.

Nel nuovo gruppo confluiscono i due grandi studi Paramount Pictures e Warner Bros., insieme a un portafoglio che comprende CBS, HBO, CNN, TNT, Discovery, Nickelodeon e Comedy Central, oltre alle piattaforme streaming Paramount+, HBO Max, Pluto TV e Discovery+. A queste si aggiungono importanti attività sportive, fra cui CBS Sports e TNT Sports, e franchise come Harry Potter, DC Universe, Mission: Impossible, Top Gun e SpongeBob SquarePants.

Alla guida della nuova Skydance rimane David Ellison, affiancato nel ruolo di co-CEO da Ynon Kreiz, già amministratore delegato di Mattel, al quale viene affidato in particolare il processo di integrazione e la gestione operativa.

Uno dei punti centrali della strategia sarà proprio l’integrazione delle attività streaming. Il gruppo punta a riunire progressivamente le proprie tecnologie e piattaforme e ha annunciato l’obiettivo di ottenere almeno 6 miliardi di dollari di sinergie annuali entro tre anni.

Sul fronte dei contenuti, Skydance prevede una produzione di almeno 30 film destinati alle sale ogni anno e oltre 180 programmi e serie televisive, una dimensione che colloca il nuovo gruppo tra i maggiori operatori globali del settore.

La conclusione dell’acquisizione arriva dopo un lungo iter regolamentare e legale. L’operazione aveva già ottenuto le autorizzazioni delle autorità antitrust in quasi 70 Paesi; negli Stati Uniti gli ultimi ostacoli sono stati superati con accordi che hanno posto fine alle contestazioni avanzate da alcuni Stati e dal sindacato degli sceneggiatori.

Con il closing, le azioni della nuova Skydance hanno iniziato a essere negoziate alla Borsa di New York con il ticker SKYD. Per il mercato media, l’operazione segna soprattutto la nascita di un nuovo colosso integrato, presente contemporaneamente nel cinema, nella televisione lineare, nelle news, nello sport e nello streaming, con l’obiettivo di competere su scala globale con gruppi come Disney e Netflix.

Dopo l’articolo di Simen K.Frostad sul ruolo dell’Intelligenza Artificiale nel broadcast abbiamo ricevuto questo contributo di Rafael Patron, Presidente del Comitato Tecnico-Scientifico AIPIA cha volentieri pubblichiano.

Nella produzione televisiva e radiofonica l’AI nel broadcast è già una presenza quotidiana: genera sottotitoli in diretta, taglia gli highlights di una partita, compila i metadati dell’archivio, a volte presta la voce a un promo. Il punto aperto, oggi, riguarda soprattutto chi firma l’uscita quando il sistema sbaglia.
La domanda arriva in regia prima che in consiglio di amministrazione, perché è lì che un errore diventa pubblico in pochi secondi.

Dove lavora già l’AI nel broadcast

Il resoconto che MonitoR ha dedicato all’edizione 2026 di IBC, ad Amsterdam, descrive un passaggio preciso. L’intelligenza artificiale è uscita dalle dimostrazioni da fiera ed entra nei flussi di produzione, insieme alle infrastrutture software-defined e al cloud. L’avvertenza che accompagna questo passaggio è netta: la tecnologia da sola non basta, servono flussi di lavoro sostenibili, persone qualificate e un modello economico che regga. Nello stesso resoconto compare un dato che chi gestisce un reparto tecnico conosce bene, cioè la crescita rapida della domanda di competenze sull’AI a fronte di profili ancora rari.

In una giornata tipo di un’emittente, i punti di contatto sono ormai molti. La trascrizione automatica alimenta i sottotitoli del telegiornale e le versioni accessibili dei programmi. I sistemi di gestione degli asset indicizzano ore di girato e propongono clip, parole chiave, nomi. Nello sport, montaggi automatici producono sintesi pronte per i social pochi minuti dopo il fischio finale. Le voci sintetiche, infine, stanno entrando nei promo, nelle traduzioni e nei contenuti per le piattaforme.

Ognuno di questi passaggi, preso da solo, fa risparmiare tempo. Messi in fila, formano una catena in cui è facile perdere di vista chi ha controllato cosa.

L’errore che nessuno ha firmato

Si immagini una diretta sportiva in una rete regionale. Il sottotitolo automatico trascrive male il cognome di un giocatore e, per venti minuti, la versione accessibile del programma lo ripete sbagliato. Nel frattempo il montaggio automatico degli highlights include un’azione annullata dall’arbitro, e il clip parte sui social dell’emittente prima che qualcuno lo riveda.

Nessuno dei due errori è grave in sé. Il problema emerge dopo, quando si cerca di capire chi doveva accorgersene: il tecnico di regia pensava che il controllo spettasse alla redazione web, la redazione si fidava del fornitore, il fornitore aveva consegnato uno strumento configurato secondo le indicazioni ricevute.

Simen K. Frostad, chairman di Bridge Technologies, lo ha scritto su queste pagine con una formula efficace: l’intelligenza artificiale merita un posto al tavolo, ma non a capotavola. Il suo ragionamento parte da un’osservazione semplice, che la velocità senza accuratezza non ha alcun valore, e arriva a una conseguenza organizzativa. Se l’AI è un partecipante al processo decisionale, qualcuno deve presiedere quel tavolo, e il suo nome va scritto prima della diretta, non dopo.

Cosa chiede l’AI Act a chi trasmette

Il Regolamento (UE) 2024/1689, l’AI Act, riguarda le emittenti soprattutto nel ruolo di deployer, cioè di organizzazioni che usano sistemi di AI nella propria attività. L’art. 50, par. 4, chiede a chi diffonde un deep fake, un contenuto audio, video o fotografico generato o manipolato che appare autentico, di dichiarare che è artificiale. Per le opere e i programmi evidentemente artistici, creativi, satirici o di finzione l’obbligo si riduce: basta segnalare l’esistenza del contenuto generato in un modo che non ostacoli la fruizione dell’opera. Il par. 5 aggiunge che l’informazione deve arrivare al pubblico in modo chiaro e distinguibile, al più tardi al momento della prima esposizione, e nel rispetto dei requisiti di accessibilità.

Per un palinsesto la differenza è concreta. Una voce sintetica in uno sketch comico si segnala con una nota discreta, mentre un’immagine ricostruita in un servizio di informazione richiede una dichiarazione esplicita. Qualcuno deve decidere in quale delle due categorie cade ogni contenuto, e deve farlo prima della messa in onda.

C’è poi l’art. 4, dedicato all’alfabetizzazione in materia di IA. Dopo le modifiche introdotte dal Regolamento (UE) 2026/1744, nella versione vigente fornitori e deployer adottano misure per svilupparla nel personale, tenendo conto di conoscenze, esperienza e contesto d’uso. In un’emittente il contesto d’uso è la regia, la sala montaggio, la redazione digitale.

Un posto al tavolo, con un nome accanto

La soluzione passa da una mappa. Si prende un flusso reale, per esempio la diretta del sabato, e si segnano i punti in cui interviene un sistema automatico: trascrizione, montaggio, grafica, pubblicazione sui social. Accanto a ogni punto va un responsabile con nome e cognome, che risponde del risultato qualunque sia la quota di lavoro svolta dalla macchina.

Poi servono soglie scritte. Quali contenuti possono uscire senza revisione, per esempio i sottotitoli di un programma registrato già controllato, e quali passano sempre da una persona: i nomi propri in diretta, i clip di episodi arbitrali, qualsiasi volto o voce ricostruiti. La scheda deve indicare anche chi può spegnere il sistema e come si torna alla procedura manuale, con il tempo necessario per farlo.

Un registro essenziale completa il quadro. Errori segnalati, interventi, sospensioni, modifiche alla configurazione concordate con il fornitore.

Quando un telespettatore, un’autorità o un partner commerciale chiede spiegazioni, quelle righe valgono più di qualsiasi rassicurazione.

Dalla regia ai profili professionali dell’AI

I lettori di MonitoR, broadcaster, produttori di apparati, agenzie e distributori di contenuti, vivono ogni giorno questa trasformazione dal lato delle macchine. L’Associazione Italiana Professionisti dell’Intelligenza Artificiale (AIPIA), ente no profit indipendente con sede a Roma, la osserva dal lato di chi progetta, integra e governa i sistemi di AI nelle organizzazioni. I due mondi si incontrano esattamente nel punto descritto sopra: il tecnico conosce la catena del segnale, il professionista dell’AI sa dove un modello tende a sbagliare e quali controlli servono.

Per dare un nome a questi ruoli, AIPIA indica come riferimento la norma UNI 11621-8 sui profili professionali dell’AI, pubblicata il 30 aprile 2026, che descrive dodici profili, dal Chief AI Officer all’AI Consultant, dal Data Scientist al Security Specialist. La certificazione la rilascia un organismo di terza parte accreditato, e AIPIA propone percorsi formativi allineati. Per un’emittente che deve scegliere a chi affidare la supervisione di un sistema di sottotitolazione o di montaggio automatico, sapere che esistono profili definiti da una norma tecnica rende la scelta meno affidata all’intuito.

Il terreno comune è la formazione. Un modulo pensato per tecnici di regia, redattori digitali e responsabili di palinsesto, costruito su casi reali di produzione, risponderebbe insieme alla carenza di competenze emersa a IBC e alle misure di alfabetizzazione previste dall’art. 4.

La prova della prossima diretta

Prima della prossima trasmissione in diretta, ogni responsabile tecnico può fare un controllo di pochi minuti. Individuare i sistemi automatici coinvolti, scrivere accanto a ciascuno il nome di chi ne risponde, stabilire quale contenuto sintetico andrebbe dichiarato al pubblico e verificare che qualcuno sappia spegnere il sistema senza interrompere il programma.

Se una di queste quattro righe resta vuota, il posto a capotavola è già occupato dalla macchina.

Rafael Patron, Presidente del Comitato Tecnico-Scientifico AIPIA

Sky ha raggiunto un accordo per acquistare non soltanto alcuni canali, ma quasi tutta l’attività televisiva e streaming di ITV nel Regno Unito. Tuttavia, la vendita non è ancora definitivamente completata: deve superare l’esame delle autorità britanniche e il closing è previsto nella seconda metà del 2027.

La notizia è importante: l’accordo, annunciato il 6 luglio 2026, prevede un valore massimo di 1,6 miliardi di sterline, così articolato:

• 1,2 miliardi in contanti versati da Sky;
• il trasferimento a ITV di Love Productions, società produttrice di The Great British Bake Off, valutata circa 200 milioni;
• fino a 200 milioni aggiuntivi, legati ai risultati pubblicitari di ITV nel 2027.

Che cosa passerà a Sky

Sky acquisirà la divisione ITV Media & Entertainment, comprendente:

• i canali gratuiti ITV1, ITV2, ITV3, ITV4 e gli altri servizi digitali controllati da ITV;
• la piattaforma streaming ITVX;
• le attività pubblicitarie e di distribuzione;
• le relative infrastrutture operative e commerciali.

I canali ITV dovrebbero rimanere gratuiti e disponibili sul digitale terrestre, così come ITVX continuerà ad avere un’offerta gratuita finanziata dalla pubblicità. ITV manterrà inoltre gli obblighi di public service broadcaster almeno fino al 2034. Non è quindi prevista, almeno nel medio periodo, la trasformazione di ITV1 in un canale a pagamento Sky.

Che cosa rimarrà fuori dalla vendita

Non viene ceduta ITV Studios, la grande divisione internazionale di produzione che realizza programmi come Love Island, Coronation Street e I’m a Celebrity… Get Me Out of Here!.

ITV diventerà quindi prevalentemente un gruppo di produzione, quotato autonomamente alla Borsa di Londra. È previsto anche un accordo pluriennale in base al quale Sky e la nuova ITV televisiva spenderanno almeno 2,1 miliardi di sterline in contenuti ITV Studios fra il 2028 e il 2032.

Il nodo delle autorità

Il problema principale è la concentrazione del mercato. Sky e ITV insieme:

• raggiungerebbero circa 21 milioni di famiglie britanniche;
• rappresenterebbero approssimativamente il 20% della visione televisiva domestica;
• avrebbero una posizione molto forte nella raccolta pubblicitaria della televisione lineare, stimata intorno al 70% del mercato britannico.

La Competition and Markets Authority ha avviato la fase preliminare di consultazione. Le verifiche riguardano soprattutto raccolta pubblicitaria, distribuzione dei contenuti, pluralismo informativo e rapporti con i produttori indipendenti. Un’indagine approfondita potrebbe spiegare i tempi piuttosto lunghi previsti per il completamento.

Che cosa cambierebbe nel settore britannico

L’operazione creerebbe il maggiore gruppo televisivo commerciale del Regno Unito e rappresenterebbe una risposta alla crescita di Netflix, YouTube, Amazon e Disney. Sky guadagnerebbe una vasta presenza nella televisione gratuita e nella pubblicità; ITV Studios, invece, diventerebbe un produttore indipendente, pur mantenendo un forte rapporto di fornitura con i canali ceduti.

Resta inoltre da capire come verranno integrati ITVX, NOW e Sky Stream. Nel breve periodo probabilmente continueranno a operare separatamente; successivamente Sky potrebbe unificare tecnologia, pubblicità, dati degli utenti e distribuzione, mantenendo però riconoscibile il marchio ITV.

L’accordo è stato firmato, ma non è ancora perfezionato. ITV non scompare e i suoi canali non diventano immediatamente pay-TV; cambia piuttosto la proprietà della rete e della piattaforma ITVX, mentre la produzione rimane a ITV Studios. Alcuni articoli parlano impropriamente di acquisizione già “completata”, ma le fonti finanziarie indicano ancora il via libera regolamentare e il closing nel 2027 come condizioni necessarie.

Attualmente ITV plc gestisce nel Regno Unito cinque principali canali televisivi gratuiti:

Esistono inoltre le rispettive versioni HD e, per alcuni canali, le versioni +1, che trasmettono il palinsesto con un’ora di ritardo.

La particolarità di ITV1

ITV1 non è identico in tutto il Paese: presenta edizioni regionali, soprattutto per i notiziari e parte della pubblicità. In Irlanda del Nord utilizza ancora il marchio UTV, controllato da ITV plc. In Scozia centrale e settentrionale, invece, il servizio del network ITV viene trasmesso con il marchio STV. Quest’ultimo non appartiene a ITV plc e quindi non dovrebbe rientrare nella vendita a Sky.

ITVX

A questi si aggiunge ITVX, la piattaforma streaming di ITV, che comprende:

• dirette dei canali;
• programmi on demand;
• anteprime e contenuti esclusivi;
• numerosi canali tematici FAST, come quelli dedicati a singole serie o generi.

Questi canali FAST non sono normalmente considerati reti televisive ITV autonome: sono flussi tematici disponibili solo via Internet.

Le Fiandre scelgono di non abbandonare la radio FM. Nonostante il forte sviluppo della copertura DAB+ nella regione fiamminga del Belgio, sono state eliminate le disposizioni che prevedevano in prospettiva la cessazione delle trasmissioni analogiche.

Le emittenti potranno quindi continuare a trasmettere sulla banda FM senza una scadenza prestabilita, mentre il DAB+ continuerà a svilupparsi come piattaforma digitale complementare.

La decisione si inserisce in una più ampia revisione dell’organizzazione della radio digitale nelle Fiandre. Fino ad oggi l’autorizzazione veniva assegnata all’operatore dell’intero multiplex, che successivamente negoziava l’accesso con le singole emittenti. Questo meccanismo aveva consentito anche a RTBF, la radiotelevisione pubblica francofona del Belgio, di ottenere capacità per diffondere i propri programmi in lingua francese nella regione fiamminga, una situazione che aveva suscitato perplessità da parte delle autorità locali.

Dal 2028 cambia il modello DAB+

A partire dal 2028 saranno invece direttamente le emittenti titolari delle licenze DAB+ ad essere selezionate e potranno scegliere l’operatore tecnico della rete di trasmissione. Nell’assegnazione della capacità verrà inoltre riconosciuta una priorità alle emittenti già titolari di licenze analogiche FM.

Sui multiplex nazionali, i primi posti saranno destinati alle radio nazionali FM soggette all’obbligo di simulcast, cioè alla diffusione contemporanea in analogico e digitale. Seguiranno le emittenti appartenenti alle reti commerciali e, successivamente, le radio nazionali che trasmettono esclusivamente in digitale.

La nuova impostazione attribuisce quindi un ruolo centrale agli operatori già presenti sulla banda FM, senza tuttavia imporre loro l’abbandono della trasmissione analogica. L’eventuale capacità DAB+ ancora disponibile sarà assegnata progressivamente, seguendo l’ordine di presentazione delle richieste.

Un’altra novità riguarda le emittenti pubbliche dei Paesi confinanti con il Belgio, che potranno richiedere capacità sui multiplex DAB+ delle Fiandre. La normativa, almeno nelle informazioni attualmente disponibili, non specifica le relative gamme di frequenza.
La scelta fiamminga conferma così un approccio pragmatico alla digitalizzazione della radio: il DAB+ continuerà ad espandersi, ma senza una data obbligatoria per lo spegnimento dell’FM. Le due tecnologie sono quindi destinate a convivere anche nei prossimi anni.

E in Italia?

Anche in Italia, al momento, non è stata fissata una data per lo switch-off della radio FM. La diffusione del DAB+ continua a crescere, con l’estensione della copertura e l’attivazione delle reti previste dalla pianificazione AGCOM, ma senza un calendario che imponga l’abbandono delle trasmissioni analogiche.

FM e DAB+ sono quindi destinate, almeno per ora, a convivere. Il passaggio alla radio digitale segue dunque un percorso diverso da quello della televisione digitale terrestre, per la quale lo spegnimento delle precedenti trasmissioni analogiche era stato programmato con scadenze precise.

Nel dibattito europeo vengono indicati possibili orizzonti futuri per una progressiva riduzione dell’FM, ma in Italia non esiste attualmente una scadenza ufficiale.

Dopo IBC 2026, Kiloview torna sulle principali novità presentate ad Amsterdam con un webinar in programma martedì 29 settembre, dedicato alle più recenti evoluzioni delle tecnologie IP per la produzione video.

L’incontro offrirà una panoramica sulle soluzioni e sui workflow Kiloview per la produzione ibrida baseband/IP e AV-over-IP, con particolare attenzione alle novità dell’ecosistema NDI, alla gestione delle reti, alla sincronizzazione PTP e alle tecnologie sviluppate per contenere la latenza nei flussi di produzione.

Durante il webinar sono inoltre previste dimostrazioni live, che permetteranno di vedere concretamente l’impiego delle soluzioni Kiloview nei moderni ambienti di produzione e distribuzione video su IP.

L’appuntamento rappresenta quindi un’occasione per approfondire quanto mostrato da Kiloview a IBC 2026 e per esaminare più nel dettaglio le possibilità offerte dalle nuove soluzioni dell’azienda.

Il webinar del 29 settembre 2026 è proposto in due sessioni:

ISCRIZIONE ALLA Sessione 1: ore 11:00 CEST
ISCRIZIONE ALLA Sessione 2: ore 17:00 CEST

Il 28 e 29 ottobre 2026 torna Vision Broadcast, l’appuntamento organizzato da Leading Technologies presso la propria sede di Via Solferino 54 a Monza. Due giornate, dalle 10:00 alle 18:30, dedicate alle tecnologie e ai professionisti del mondo radio, televisivo e della produzione media.

Più che una tradizionale esposizione, Vision Broadcast si propone come un vero e proprio “broadcast lab”, dove hardware, software e infrastrutture possono essere osservati all’interno di workflow reali e discussi direttamente con tecnici, product specialist e produttori.

L’evento abbraccerà praticamente tutta la filiera: infrastrutture radio e TV, telecamere e PTZ, regia e live production, audio e intercom, software, playout e newsroom, IP e remote production, studi e OB Van, networking, connettività e LED wall. Particolare attenzione sarà riservata anche alle novità introdotte durante la recente stagione fieristica internazionale e quindi alle soluzioni presentate a IBC 2026.

Tra i marchi già annunciati figurano Imagine Communications, Matrox Video, Panasonic, NETGEAR, Neutrik, Studio Technologies, STAGETEC, Pliant Technologies, Sonifex, Broadcast Pix, Ferncast, RCS, CEDAR Audio e numerosi altri. La line-up potrà ulteriormente ampliarsi nelle settimane che precedono l’evento.

Vision Broadcast si rivolge a broadcaster radio e TV, società di produzione, operatori OB Van, system integrator, professionisti dello streaming e dell’OTT, broadcast engineer e specialisti audio, video, IT e networking.

La partecipazione è gratuita, previa registrazione.

A IBC 2026 NUGEN Audio ha puntato l’attenzione sull’intelligibilità del parlato e su nuove modalità di accesso ai propri strumenti software per broadcast, post-produzione e produzione musicale.

Tra le principali novità presentate ad Amsterdam figura DialogCheck v1.2, nuova versione del plug-in sviluppato per consentire a mixer, editor e responsabili del controllo qualità di valutare in maniera oggettiva la chiarezza e l’intelligibilità dei dialoghi. L’aggiornamento tiene conto del lavoro che l’industria sta portando avanti per arrivare a criteri più uniformi nella misurazione dell’intelligibilità del parlato nei contenuti broadcast e streaming.

DialogCheck v1.2 prosegue il percorso avviato con la versione 1.1, che aveva introdotto il supporto fino a 9.1.6 canali, ampliando quindi l’impiego dello strumento nelle produzioni surround e immersive. Tra le funzioni introdotte in precedenza figura anche Session Timeline Offset, che permette di impostare un timecode personalizzato per l’inizio dell’analisi, facilitando l’integrazione nei normali workflow di post-produzione.

Il tema dell’intelligibilità del dialogo sta assumendo un’importanza crescente anche per broadcaster e piattaforme streaming. NUGEN Audio lo considera un nuovo parametro qualitativo da affiancare alla loudness compliance, soprattutto in un panorama caratterizzato dalla moltiplicazione dei dispositivi e delle condizioni di ascolto.

A IBC 2026 NUGEN ha inoltre presentato i nuovi Post Plan e Producer Plan, formule di abbonamento pensate soprattutto per chi lavora su base progettuale e vuole utilizzare i plug-in dell’azienda senza acquistare necessariamente un pacchetto completo. Gli abbonamenti possono essere attivati per un progetto, sospesi quando non servono e successivamente riattivati.

Il Post Plan comprende strumenti come VisLM, Halo Upmix, Halo Downmix, Halo Vision, Paragon, LM-Correct con DynApt, ISL con DSP Extension e DialogCheck, rivolgendosi in particolare a post-produzione, controllo della loudness e distribuzione multipiattaforma in ambienti surround e immersivi.

Il Producer Plan raccoglie invece strumenti dedicati principalmente a mixing e mastering musicale, tra cui MasterCheck, Paragon ST, ISLst, SEQ-ST, Stereoizer, Monofilter e Visualizer.

Con le novità mostrate ad Amsterdam, NUGEN Audio conferma quindi una strategia che affianca allo sviluppo degli strumenti di analisi e controllo dell’audio una maggiore flessibilità nel loro utilizzo, con particolare attenzione alle esigenze di broadcast, streaming e post-produzione.