I celebri supporti australiani per telecamere entrano nel catalogo TAV. Due modelli per semplificare le riprese cinematografiche e televisive anche nelle situazioni più difficili.

Posizionare una telecamera su una superficie irregolare, realizzare riprese dal basso o lavorare in spazi dove un normale treppiede risulta ingombrante sono esigenze frequenti sui set cinematografici e nelle produzioni televisive. Una soluzione arriva da Cinekinetic, azienda australiana specializzata nei supporti per macchine da presa, i cui prodotti saranno ora distribuiti in Italia da Trans Audio Video (TAV).

L’azienda ha infatti annunciato l’ingresso nel proprio catalogo dei sistemi CineSaddle, accessori utilizzati da anni nelle produzioni cinematografiche internazionali per la loro semplicità, versatilità e rapidità di impiego.

Un supporto che si adatta alla telecamera

Il principio di funzionamento di CineSaddle è tanto semplice quanto efficace. Al posto di una struttura rigida con testa e gambe regolabili viene utilizzato un particolare supporto imbottito, simile a una sella, capace di adattarsi alla forma della telecamera e alla superficie sulla quale viene appoggiato.
L’imbottitura interna, costituita da piccole sfere di materiale espanso, permette di distribuire il peso dell’attrezzatura e attenuare le vibrazioni, offrendo un appoggio stabile senza richiedere complesse regolazioni.

Il sistema può essere utilizzato su rocce, superfici irregolari, imbarcazioni, cofani di automobili o direttamente sul terreno, consentendo di ottenere angolazioni di ripresa difficilmente realizzabili con un treppiede tradizionale.

Queste caratteristiche lo rendono interessante non soltanto per le produzioni cinematografiche, ma anche per documentari, servizi televisivi, riprese sportive e produzioni leggere realizzate con troupe ridotte.

Due modelli per esigenze differenti

La prima fornitura destinata al mercato italiano comprenderà due versioni.

Original Australian CineSaddle Series 2, proposta con l’accessorio Komfy Strap, è il modello di maggiori dimensioni, progettato per sostenere videocamere professionali e configurazioni cinematografiche complete di accessori.

Il Komfy Strap è un elemento ergonomico che contribuisce a distribuire meglio il peso dell’attrezzatura durante il trasporto a spalla, riducendo l’affaticamento dell’operatore.
Tinysaddle Basic Series è invece destinato alle configurazioni più leggere, come mirrorless, reflex digitali e camere compatte. Mantiene il principio costruttivo della versione maggiore, ma con dimensioni e peso ridotti, particolarmente adatti alle produzioni dinamiche e alle riprese run-and-gun.

Un accessorio semplice nell’era della stabilizzazione elettronica

In un mercato sempre più orientato verso gimbal motorizzati, stabilizzatori elettronici e sistemi robotizzati, CineSaddle rappresenta un approccio differente: una soluzione interamente meccanica, priva di alimentazione e immediatamente utilizzabile.
Non sostituisce i sistemi di stabilizzazione attiva nelle riprese in movimento, ma offre un’alternativa pratica quando occorre collocare rapidamente la telecamera in posizioni insolite, mantenendo contenuti tempi di preparazione e ingombri.

I due modelli saranno disponibili prossimamente attraverso Trans Audio Video, che curerà la distribuzione sul mercato nazionale. Prezzi e date precise di consegna non sono ancora stati comunicati.

Al festival internazionale della cinematografia in Polonia, il produttore presenta le serie Aatma, Panoptes 65 e Horizon Anamorphic, con dimostrazioni pratiche dedicate alle possibilità creative delle nuove lenti.

ZEISS sceglie il Toruń CAMERIMAGE 2026, in programma dal 7 al 14 novembre in Polonia, per mostrare le sue più recenti innovazioni nel settore delle ottiche cinematografiche. Protagoniste saranno le nuove famiglie Aatma, Panoptes 65 e Horizon Anamorphic, affiancate dalle Nano Primes, con un programma che combina esposizione tecnologica, seminari e sessioni pratiche di ripresa.

L’obiettivo è andare oltre la tradizionale presentazione dei prodotti, offrendo ai direttori della fotografia la possibilità di confrontare direttamente il carattere visivo delle diverse ottiche e valutarne le applicazioni creative.

Le nuove Horizon Anamorphic al centro dell’attenzione

ZEISS Panoptes 65

Uno degli appuntamenti principali sarà il seminario Anamorphics. Reimagined., previsto per il 10 novembre, dalle 14:00 alle 15:30, presso il centro congressi CKK Jordanki. L’incontro approfondirà le caratteristiche delle nuove ZEISS Horizon Anamorphic, progettate per coniugare la particolare resa estetica delle riprese anamorfiche con le esigenze dei moderni workflow di produzione.

Tra gli aspetti più interessanti figurano gli Interchangeable Look Sets, che permettono di modificare il carattere dell’immagine intervenendo sulla resa ottica, e l’elettronica integrata, pensata per semplificare il controllo delle lenti e l’integrazione nei sistemi di produzione. La combinazione di flessibilità creativa e automazione rappresenta un’evoluzione significativa per le produzioni cinematografiche che utilizzano ottiche anamorfiche.

Un laboratorio per confrontare

ZEISS Aatma – La nuova famiglia di ottiche

Dal 9 al 13 novembre, presso l’Hotel Polonia, ZEISS organizzerà le sessioni Lens Experience, un percorso guidato attraverso differenti ambienti di ripresa e condizioni di illuminazione.

I partecipanti potranno utilizzare le ottiche Aatma, Panoptes 65 e Horizon Anamorphic, confrontandone direttamente il comportamento in situazioni di ripresa controllate.Particolare attenzione sarà dedicata alla resa del bokeh, dei flare, del contrasto e delle alte luci, oltre agli effetti prodotti dalle variazioni di lunghezza focale, apertura del diaframma e posizione della telecamera.

Per Benjamin Hagen, Head of Marketing Cinema Lenses di ZEISS, Camerimage rappresenta non soltanto un’occasione per presentare nuove tecnologie, ma soprattutto un luogo di incontro e confronto con la comunità internazionale dei professionisti dell’immagine cinematografica.

Colorfront ha portato a IBC 2026 una serie di importanti evoluzioni dedicate ai workflow di mastering, transcoding e quality control. Tra le novità spiccano il confronto automatico tra versioni, il supporto al nuovo Dolby Vision 2, strumenti QC assistiti dall’intelligenza artificiale, la gestione cloud dei DCP cifrati e una nuova architettura di rendering. Le dimostrazioni si sono svolte ad Amsterdam presso l’Okura Hotel.

Una delle funzioni più interessanti riguarda il timeline comparison. Nelle attività di mastering è frequente ricevere una nuova versione di un programma e dover individuare rapidamente ciò che è stato modificato. Il sistema Colorfront automatizza questa operazione utilizzando content analysis, vector embedding e fingerprinting per riconoscere elementi corrispondenti, nuovi, modificati oppure eliminati tra due timeline.

I risultati vengono visualizzati sotto forma di marker, con possibilità di confronto A/B e viste delle differenze a due o tre elementi. L’analisi può inoltre essere inserita in pipeline completamente automatizzate e i relativi metadati possono essere esaminati in Transkoder, esportati in report oppure trasferiti ad altri sistemi.

L’intelligenza artificiale entra nella configurazione dei workflow

Colorfront presenta in anteprima una modalità di configurazione assistita da agenti AI. L’operatore può fornire al sistema una specifica tecnica — per esempio i requisiti di controllo audio richiesti da una piattaforma streaming — e l’agente può interpretarla, configurare le analisi necessarie, eseguirle e sintetizzarne i risultati.

L’architettura API-first consente inoltre di integrare probing, validation e processing all’interno di piattaforme di automazione e di realizzare percorsi di elaborazione condizionali. Secondo Colorfront, l’impiego degli attuali AI coding assistant permette di velocizzare notevolmente lo sviluppo di queste integrazioni.

Sul fronte HDR arriva il supporto al Dolby Vision 2. Un nuovo nodo di mastering permette di caricare, verificare e modificare i metadata Dolby Vision, compresi i nuovi parametri DV2, prima della generazione del master. Sono stati inoltre aggiunti il supporto alla nuova specifica Amazon per la consegna Dolby Vision IMF e gli audio mixdown basati su label.

QC più automatizzato e recupero dei contenuti legacy

Le nuove funzioni di QC comprendono il rilevamento automatico di caption e testi impressi nell’immagine. Il sistema può associare le sezioni contenenti testo ai corrispondenti elementi textless e verificarne l’allineamento fino alla precisione del singolo fotogramma. L’analisi della loudness può ora effettuare più misurazioni in parallelo, verificando contemporaneamente differenti standard di delivery.

Colorfront introduce anche marker personalizzabili per adattare terminologia, livelli di gravità, azioni richieste e assegnazioni agli standard dei singoli content owner. I dati provenienti da sistemi QC di terze parti possono essere importati e i Media Report personalizzati con branding, loghi e metadata aziendali.

Interessanti anche gli strumenti rivolti agli archivi. Cadence Detect individua automaticamente materiale interlacciato, fotogrammi duplicati o retimed all’interno della timeline. I contenuti possono quindi essere sottoposti a de-interlacing, alla nuova riduzione del rumore accelerata NVIDIA e a Super Resolution, per essere successivamente inseriti direttamente nel workflow di mastering HDR.

Rendering distribuito e DCP cifrati nel cloud

La nuova architettura introduce persistent rendering e worker Linux per distribuire le elaborazioni sulle risorse disponibili, insieme a una pagina di encoding ridisegnata e alla nuova WebUI Render Page per inviare e controllare più job contemporaneamente. Viene inoltre ampliato il supporto ai formati con ProRes RAW, nuovi formati camera Sony e Canon e miglioramenti ASC FDL destinati ai workflow dailies e VFX.

Con Cloud DCI Key Management, Transkoder 2026 porta invece su AWS la gestione sicura dei DCP cifrati. Colorfront DataConnect utilizza gruppi di certificati DCI le cui chiavi private rimangono all’interno di AWS Key Management Service, permettendo a più istanze Transkoder di lavorare con DCP cifrati direttamente da Amazon S3 e di produrre DCP e KDM su scala cloud.

Completa il quadro Bushido, piattaforma enterprise web-based attualmente in closed beta. Il sistema centralizza automazioni, gestione e revisione dei metadata e verifica delle analisi AI, consentendo anche agli operatori di intervenire sui preset delle pipeline e di assumere il controllo remoto dei processi On-Set Dailies e Transkoder.

Nel complesso, le novità presentate a IBC mostrano la direzione scelta da Colorfront: far convivere nello stesso ambiente il mastering manuale di alto livello, l’elaborazione automatizzata su larga scala e i nuovi workflow governati da agenti AI.

Sony ha presentato la nuova FX5, telecamera professionale che amplia la famiglia Cinema Line posizionandosi tra la compatta FX3 e i modelli di fascia più alta della gamma. Pensata per produzioni cinematografiche, documentari, spot pubblicitari e contenuti digitali di livello professionale, la nuova arrivata introduce un sensore completamente riprogettato, la registrazione Open Gate, il formato RAW interno e una serie di miglioramenti operativi destinati a velocizzare il lavoro sul set.

Uno degli elementi più significativi è il nuovo sensore full frame sviluppato specificamente per la ripresa video, abbinato a un processore d’immagine di ultima generazione. La telecamera supporta la registrazione Open Gate, sfruttando l’intera superficie del sensore in formato 3:2, una caratteristica sempre più richiesta nelle produzioni moderne perché consente di adattare facilmente lo stesso girato a diversi formati di distribuzione, dal cinema ai social media, senza compromettere l’inquadratura originale.

Tra le novità di maggiore interesse per i professionisti figura la possibilità di registrare RAW internamente nel formato Sony X-OCN, eliminando la necessità di recorder esterni in molte produzioni. La FX5 offre inoltre un sistema Triple Base ISO (800, 4000 e 12800), studiato per mantenere elevata qualità dell’immagine e ampia gamma dinamica anche in condizioni di illuminazione particolarmente difficili.

Sony ha dedicato particolare attenzione anche all’operatività. Il sistema autofocus sfrutta algoritmi basati sull’intelligenza artificiale per il riconoscimento di persone e posture, migliorando il tracking dei soggetti durante le riprese dinamiche. La telecamera integra inoltre la stabilizzazione dell’immagine a cinque assi, un nuovo display LCD orientabile da 3,5 pollici ad alta luminosità e un’interfaccia utente ispirata alle cineprese della serie Venice, progettata per rendere più immediata la gestione delle impostazioni durante il lavoro sul campo.

Ad accompagnare la FX5 arriva anche un ecosistema di nuovi accessori, tra cui un mirino elettronico dedicato, un’impugnatura professionale con ingressi XLR per la registrazione audio e una nuova batteria ad alta capacità, pensati per adattare la telecamera alle diverse esigenze produttive, dalle riprese in studio ai set in esterna.

Con la FX5 Sony rafforza ulteriormente la propria offerta nel segmento delle telecamere digital cinema compatte, proponendo uno strumento che combina dimensioni contenute con funzionalità normalmente riservate a modelli di fascia superiore. L’introduzione della registrazione Open Gate, del RAW interno e delle nuove funzionalità operative rende la FX5 una soluzione particolarmente interessante per produzioni cinematografiche indipendenti, documentari, contenuti streaming e workflow destinati a piattaforme multiple.

La disponibilità è prevista a partire dal mese di agosto 2026. Secondo quanto comunicato da Sony, il prezzo indicativo è di circa 5.400 euro per il solo corpo macchina e di circa 6.000 euro nella configurazione con impugnatura audio professionale XLR.

In occasione del NAB 2026, Blackmagic Design ha presentato DaVinci Resolve 21, una release che segna un’evoluzione significativa della piattaforma, estendendo il suo perimetro oltre il video per abbracciare in modo strutturato anche il mondo della fotografia.

La novità più rilevante è infatti l’introduzione della nuova pagina Photo, che consente a fotografi e colorist di utilizzare gli strumenti avanzati di color grading tipici di Hollywood anche sulle immagini statiche. Questo significa accesso a funzioni come nodi, curve, selettori e Power Window, con un approccio creativo e non distruttivo che mantiene intatta la qualità originale dei file.

Il workflow fotografico si integra pienamente con quello video: le immagini possono essere organizzate in album, gestite tramite metadati, valutazioni e filtri, e modificate in batch. La visuale LightBox consente di applicare correzioni in tempo reale a intere collezioni, mentre la possibilità di lavorare direttamente con camere Sony e Canon apre a flussi di acquisizione live e controllo immediato del look.

Parallelamente, Resolve 21 rafforza ulteriormente la componente basata su intelligenza artificiale. Tra le novità spiccano IntelliSearch, per la ricerca semantica di contenuti, e strumenti avanzati come CineFocus per la gestione del fuoco e della profondità di campo, o le funzioni di ritocco facciale (Face Reshaper, Age Transformer e Blemish Removal), pensate per applicazioni cinematografiche e broadcast.

L’AI interviene anche sulla qualità dell’immagine: strumenti come UltraSharpen e Motion Deblur permettono di recuperare materiale non perfetto, migliorando nitidezza e definizione anche in condizioni difficili. Inoltre, la generazione vocale tramite AI Neural Engine apre scenari interessanti per voice-over e produzione automatizzata di contenuti.

Sul fronte grafico e VFX, l’integrazione della libreria Krokodove introduce oltre 70 nuovi strumenti per il compositing in Fusion, mentre il supporto nativo a formati Lottie e grafica HTML amplia le possibilità nella motion graphics. Anche Fairlight evolve con le tracce a cartella, migliorando l’organizzazione di progetti audio complessi.

Non manca un’attenzione crescente ai workflow moderni: la gestione MultiMaster consente di generare versioni SDR e HDR da una singola timeline, mentre il supporto ai contenuti immersivi (VR180, VR360 e Apple Immersive con rendering foveale) posiziona Resolve tra le piattaforme più complete anche per produzioni avanzate.

Blackmagic Cloud Store

Infine, la collaborazione multiutente via Blackmagic Cloud si estende anche alla fotografia, rendendo possibile lavorare in tempo reale su progetti condivisi a livello globale.

Con DaVinci Resolve 21, Blackmagic Design non introduce solo nuove funzionalità, ma ridefinisce il concetto stesso di piattaforma creativa integrata, unificando video, audio, VFX e fotografia in un unico ambiente coerente e sempre più guidato dall’intelligenza artificiale.

Dieci anni fa Mnemonica ha preso un impegno con la settima arte , e l’ha sottoscritto nel suo nome: l’arte di ricordare. La promessa era fornire all’industria cinematografica una memoria di nuovo tipo, a breve e a lungo termine. Una memoria adatta alle nuove esigenze sorte nella rapida transizione dalla pellicola ai dati. La leggerezza del digitale infatti ha favorito un certo disimpegno che può distruggere valore: gestioni dei media più o meno fortuite, accumulo incontrollato su supporti fisici isolati e server di terze parti, decentralizzazione, dispersione.

Piero Costantini, CEO & Founder; Stefano Diana, CCO

Per questo Mnemonica ha intrapreso da subito una strada unica in Italia, e anche in Europa: progettare e costruire una piattaforma su cloud dedicata a semplificare e collegare fra loro tutte le fasi del ciclo di vita di un’opera cinematografica o televisiva. Funzionale all’impegno era contemperare la massima sicurezza con la facilità d’uso di un’interfaccia piacevole per tutti, dai produttori ai tecnici più esigenti; e poi mettere la tecnologia al servizio delle persone che fanno il cinema, non viceversa, per lasciarli collaborare comodamente intorno ai media e all’obiettivo comune di dare forma al valore e moltiplicarlo.

Oggi Mnemonica è una conclamata eccellenza italiana che coniuga cultura di settore, competenza tecnologica e sensibilità editoriale, parlando al mercato globale. Ha conquistato una solida reputazione fra i professionisti del settore, e si va facendo notare anche all’estero per la sua capacità di catalizzare i più vari workflow dell’audiovisivo contemporaneo dove i contenuti nascono, si trasformano e circolano in modo sempre più veloce e complesso. In questi anni d’intensa attività ha ospitato e condotto alla meta un migliaio produzioni di tutte le dimensioni, molte delle quali distribuite a livello internazionale sui maggiori OTT.

È da tempo la piattaforma ufficiale della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia e del Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma. Ed ora porta a compimento la sua promessa con Mnemonica Archive, l’ultimo pezzo del puzzle: la memoria a lungo termine che va ad estendere quella a breve dello streaming e del data transfer, così da coprire tutto lo spettro «dalla pre-produzione all’eternità».

Mnemonica Archive è stato sviluppato in partnership con L’Immagine Ritrovata, il laboratorio di restauro della Cineteca di Bologna famoso nel mondo, per aggiornare e proiettare nel futuro i metodi della conservazione.

Non è solo un archivio centralizzato dei master su cloud, è anche un’interfaccia col mercato perché li mantiene sempre disponibili agli screening e alle delivery, due funzionalità integrate nel prodotto. L’archiviazione si trasforma così da pratica passiva a leva attiva per la valorizzazione economica e culturale delle opere. La missione è restituire il controllo ai rights owners – produttori, post-produzioni, archivi, cineteche, istituzioni, broadcaster, piattaforme – sul patrimonio digitale, offrendo la risposta tecnicamente più avanzata a un’esigenza di affidabilità e sicurezza sempre più sentita. Al contempo si tratta di una rivoluzione e di una scommessa, perché configura la necessaria riconversione di alcune prassi inveterate che la tecnologia sta rendendo obsolete.

Come progetto di preservazione del patrimonio culturale cinematografico europeo, Mnemonica Archive ha già ricevuto un autorevole riconoscimento: il finanziamento nel programma Creative Europe “Innovative Tools and Business Models”, per la prima volta concesso a un’azienda italiana.

Cinelab si posiziona all’avanguardia nei Paesi Bassi con un investimento storico nelle telecamere Sony BURANO

Cinelab, la cooperativa audiovisiva con sede nei Paesi Bassi, ha annunciato un investimento in 15 unità della rivoluzionaria telecamera Sony BURANO. Questa decisione storica posiziona Cinelab come il primo collettivo in Europa ad adottare la BURANO su tale scala, sottolineando il proprio impegno verso l’innovazione, la qualità dell’immagine e la flessibilità creativa.

Cinelab, una rete di produzione consolidata di professionisti della ripresa e del suono, è ampiamente riconosciuta per il suo lavoro in documentari, serie, reality show e spot televisivi di alto livello. Il suo portfolio include produzioni di rilievo come Who is the Mole, Heel Holland Bakt, The Barbie Tapes, Inside the TBS e Max Verstappen: Anatomy of a Champion. Con la scelta di BURANO, Cinelab rafforza la sua filosofia di rimanere all’avanguardia nella tecnologia del settore.

La Sony BURANO colma il divario tra la VENICE 2 e la FX9 di Sony, offrendo una rara combinazione di prestazioni cinematografiche e compattezza d’uso. Con un sensore full frame da 8,6K, registrazione interna X-OCN LT, filtri ND integrati e autofocus leader del settore, la BURANO è ideale sia per la realizzazione di film narrativi che per le riprese dinamiche di documentari. Il firmware 2.0, recentemente rilasciato, ha aggiunto importanti aggiornamenti al flusso di lavoro e al monitoraggio, aumentando ulteriormente l’attrattiva di BURANO per le troupe professionali. La forocamera BURANO sarà presente in occasione alla prossima fiera IBC di Amsterdam.

“Questa fotocamera ci offre ancora una volta quella libertà e quella flessibilità di cui abbiamo tanto bisogno come creatori”, ha affermato Rogier den Boer, direttore della fotografia, Cinelab. “Copriamo una vasta gamma di formati, dai reality show dal ritmo serrato ai documentari con un’illuminazione accurata, e la flessibilità di BURANO ci consente di avere lo strumento giusto per ogni sfida creativa”.

La stabilizzazione dell’immagine integrata nel corpo macchina (IBIS) di BURANO, combinata con la compatibilità con l’attacco E-mount OSS e PL-mount di Sony, consente di passare senza soluzione di continuità dalle riprese a mano libera a quelle con rig. Ciò rende BURANO particolarmente adatta alle produzioni che richiedono agilità senza compromettere la qualità dell’immagine. Cinelab ha anche citato come vantaggi principali la capacità della telecamera di funzionare con accessori familiari e i tempi di post-produzione rapidi.

L’investimento è stato effettuato in collaborazione con Vocas, fornitore olandese di attrezzature di fiducia, i cui accessori personalizzati e la rapida consegna hanno contribuito a garantire che la flotta BURANO fosse pronta per la produzione in pochi giorni. Ogni membro di Cinelab ha ricevuto una configurazione su misura per il proprio flusso di lavoro, semplificando l’integrazione del nuovo sistema in tutta la cooperativa.

L’implementazione di BURANO da parte di Cinelab sta già dando i suoi frutti. La telecamera è stata utilizzata in diverse produzioni olandesi di alto profilo, dove le sue prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione, la scienza del colore cinematografico e il fattore di forma compatto si sono dimostrati indispensabili sul set.

“Il nostro team era già un grande utilizzatore della FX9, quindi la BURANO è sembrata il passo successivo naturale. La BURANO è veloce, precisa ed elegante. Offre prestazioni eccellenti sotto ogni aspetto: sul set, in post-produzione e sullo schermo”, ha affermato Rogier den Boer, Cinelab.

Presentata la nuova cinepresa di punta della Fujifilm. Ecco il corpo macchina cinematografico GFX Eterna 55, costruito attorno al grande sensore GFX 4:3 con un filtro ottico passa-basso aggiunto per una morbidezza cinematografica e un ND variabile elettronicamente (2-7 stop con incrementi di 1/20 di stop).

Registra in formato 4:3 open gate per un ritaglio flessibile e flussi di lavoro anamorfici, e offre un’ampia gamma di I/O tra cui HDMI, 12G-SDI, timecode, genlock, Ethernet, audio e un attacco V-lock con alimentazione hot-swap tramite batteria NP interna.

Il corpo presenta monitor secondari laterali a specchio con comandi bloccabili, pulsanti di scelta rapida personalizzabili, attacchi accessori superiori con maniglia multifunzione (zoom rocker, joystick, start/stop, manopola di controllo), slot CFexpress Type B/SD e supporto per obiettivi con attacco G con adattatore LPL incluso che trasporta dati Cooke/i. Fujifilm ha anche annunciato l’obiettivo Fujinon 32-90 mm T3.5 PZ OIS con struttura cinematografica, resistenza alle intemperie, OIS, controllo interno dello zoom/diaframma/messa a fuoco tramite manopole e impugnatura sul corpo macchina e ingranaggi standard da 0,8 M per motori esterni.

Uno degli aspetti che contraddistinguono le fotocamere GFX e che le rendono diverse è l’esclusivo sensore di formato molto, molto grande, quattro per tre. Ecco quindi il grande sensore quattro per tre e l’attacco G di Fujifilm per gli obiettivi.

Il sensore ha davanti a sé un ND (Neutral Density) variabile elettronicamente che va da due stop a sette stop, o da 0,6 a 2,1, a seconda di come lo si voglia definire. Il passaggio dal punto 6 al punto 2.1 avviene praticamente senza soluzione di continuità. Un altro aspetto importante che rende la GFX Eterna 55 diversa dalle altre fotocamere GFX è la possibilità di registrare video in modalità full open gate quattro per tre open gate (4k 3840×2880). Ciò significa altezza e larghezza complete, non solo larghezza completa.

Questo apre un mondo di possibilità per quanto riguarda la scelta dell’ottica e ci offre anche molti modi per ritagliare l’immagine e per fornire tutti i tipi di risoluzioni e rapporti di aspetto diversi per soddisfare le esigenze del progetto.

Il rapporto d’aspetto 1,33 è particolarmente utile anche per l’anamorfico. Quindi, se si prende un obiettivo anamorfico a due lenti con il formato 1,33, si ottiene naturalmente un rapporto d’aspetto di 2,66 a 1 per il grandangolo. Ma poi si potrebbe usare un obiettivo squeeze da 1,8 o un obiettivo squeeze da 1,5 e si otterrebbero larghezze diverse. Davvero incredibilmente utile. Sul retro della fotocamera c’è un’ampia gamma di funzioni. Esiste uno standard HDMI. È presente un connettore BNC per SDI 12 g. C’è anche il timecode in Genlock.

Sono focalizzate sull’espansione delle opzioni di montaggio e alimentazione per le cineprese Sony:

Accessory Collection per Sony Rialto Mini
Wooden Camera ha lanciato una nuova collezione di accessori per la Sony Rialto Mini, progettata per mantenere la compattezza della cinepresa senza compromettere la funzionalità.
La collezione include:
Cage modulare: consente di aggiungere punti di montaggio attorno al corpo della cinepresa, con una progettazione a due pezzi che permette di rimuovere la parte inferiore per mantenere un’altezza ottica ridotta.
Estensioni del cage: disponibili come Top Cheese Plate o Top Dual Rod Clamp, entrambe progettate per adattarsi allo spazio del filtro e ampliare la compatibilità degli accessori.
Rear Cheese Plate: una piastra posteriore che offre punti di montaggio aggiuntivi e supporta l’alimentazione tramite la Rialto Power Strip o Micro Battery Plates.
Supporto PL: un supporto per obiettivi intercambiabile che si allinea con l’altezza ottica dell’adattatore PL, compatibile con piastre ARCA e utilizzabile indipendentemente dal cage.
Questi accessori sono progettati per affrontare le sfide specifiche della Rialto Mini, offrendo una soluzione robusta e flessibile per i cineasti.

WoodenSonyAccessory Collection per Sony FX2
Wooden Camera ha introdotto una nuova collezione di accessori per la Sony FX2, focalizzandosi sulla modularità e sull’affordabilità. La collezione offre diverse opzioni di configurazione, tra cui:
Top Plate: una piastra di montaggio minimale che aggiunge punti di montaggio standard del settore, compatibili con maniglie di trasporto e altri accessori.
Cage L-Bracket: un half-cage che protegge la FX2 mantenendo la piena mobilità del mirino elettronico (EVF), con tagli per la gestione dei cavi HDMI e punti di montaggio per un ARCA Riser.
Cage Grip: si attacca saldamente al corpo della FX2, con tagli per l’accesso alla batteria e ulteriori punti di montaggio per accessori.
20mm ARCA Riser: può essere montato sul Cage L-Bracket in due orientamenti: perpendicolare per configurazioni cine tradizionali o parallelo per configurazioni stile fotografia.
Queste opzioni permettono agli utenti di personalizzare il loro rig in base alle esigenze specifiche, sia per riprese a mano libera che per configurazioni più complesse.

Elite Handheld Accessories
Wooden Camera ha lanciato la collezione Elite Handheld Accessories, progettata per offrire soluzioni ergonomiche e modulari per le riprese a mano. Gli elementi principali includono:
Crossbars: disponibili in configurazioni 15mm Studio, 15mm LWS e 19mm Studio, progettate per la forza e dotate di un design centrale rialzato che permette l’uso con build studio senza rimuovere i dovetail.
Estensioni: disponibili in lunghezze di 4”, 6” e 8”, con punti di montaggio centrali da ⅜”-16 e 2x ¼”-20, progettate per essere leggere ma robuste.
Maniglie Rosette: in collaborazione con ODI Grips, offrono un materiale durevole con 7075 Alluminio e un design ergonomico per il comfort durante le lunghe giornate sul set.
Dovetail di Sicurezza da 12”: include una guida ARCA per l’uso con la Shoulder Plate ARCA e fori per viti da ¼”-20 per il montaggio su Crossbars.
Questi accessori sono progettati per essere facilmente configurabili e trasportabili, rispondendo alle esigenze dei professionisti sul set.

Nel webinar si affrontano temi legati alla creatività, color grading e alle tecnologie per i media, mostrando come strumenti avanzati aiutino i creativi a lavorare meglio

Adriano Mestroni racconta la sua esperienza dai primi anni ’80, quando la color correction era solo tecnica e non creativa, evidenziando l’evoluzione tecnologica fino agli attuali software come DaVinci Resolve. Nel corso degli anni la figura del colorista è diventata centrale nei processi creativi dell’advertising e del cinema, anche grazie alla possibilità di interventi sempre più sofisticati scena per scena.

Nel corso del webinar organizzato da Video Progetti vengono mostrati alcuni lavori dove si fa uso di virtual production, ovvero l’impiego di led wall per creare scenografie realistiche già visibili durante le riprese, anticipando la tradizionale post-produzione.
Si fa notare come la post-produzione resti comunque fondamentale per perfezionare e adattare il risultato finale rispetto a quanto deciso sul set.
Nei casi più avanzati, come negli spot automotive, spesso le auto vengono ricostruite interamente in 3D per inserirle in contesti reali e credibili tramite effetti visivi.

Il vero compito degli effetti visivi è risultare invisibili allo spettatore: più naturale appare il risultato finale, migliore è il lavoro degli specialisti di VFX e color grading.
Gran parte del successo di questi processi dipende dalla possibilità di visualizzare in modo coerente e affidabile i colori e i contrasti attraverso monitor di riferimento di altissima qualità.

Luca Zanella (Eizo) sottolinea come la tecnologia e la calibrazione automatica dei monitor siano fondamentali per garantire che ciò che il creativo vede sia uno standard ripetibile e professionale.
Si conclude rimarcando l’importanza della sinergia tra tecnologia, creatività e strumenti affidabili, e si dà appuntamento a futuri incontri su questi temi.