In occasione del NAB 2026, Blackmagic Design ha presentato DaVinci Resolve 21, una release che segna un’evoluzione significativa della piattaforma, estendendo il suo perimetro oltre il video per abbracciare in modo strutturato anche il mondo della fotografia.

La novità più rilevante è infatti l’introduzione della nuova pagina Photo, che consente a fotografi e colorist di utilizzare gli strumenti avanzati di color grading tipici di Hollywood anche sulle immagini statiche. Questo significa accesso a funzioni come nodi, curve, selettori e Power Window, con un approccio creativo e non distruttivo che mantiene intatta la qualità originale dei file.

Il workflow fotografico si integra pienamente con quello video: le immagini possono essere organizzate in album, gestite tramite metadati, valutazioni e filtri, e modificate in batch. La visuale LightBox consente di applicare correzioni in tempo reale a intere collezioni, mentre la possibilità di lavorare direttamente con camere Sony e Canon apre a flussi di acquisizione live e controllo immediato del look.

Parallelamente, Resolve 21 rafforza ulteriormente la componente basata su intelligenza artificiale. Tra le novità spiccano IntelliSearch, per la ricerca semantica di contenuti, e strumenti avanzati come CineFocus per la gestione del fuoco e della profondità di campo, o le funzioni di ritocco facciale (Face Reshaper, Age Transformer e Blemish Removal), pensate per applicazioni cinematografiche e broadcast.

L’AI interviene anche sulla qualità dell’immagine: strumenti come UltraSharpen e Motion Deblur permettono di recuperare materiale non perfetto, migliorando nitidezza e definizione anche in condizioni difficili. Inoltre, la generazione vocale tramite AI Neural Engine apre scenari interessanti per voice-over e produzione automatizzata di contenuti.

Sul fronte grafico e VFX, l’integrazione della libreria Krokodove introduce oltre 70 nuovi strumenti per il compositing in Fusion, mentre il supporto nativo a formati Lottie e grafica HTML amplia le possibilità nella motion graphics. Anche Fairlight evolve con le tracce a cartella, migliorando l’organizzazione di progetti audio complessi.

Non manca un’attenzione crescente ai workflow moderni: la gestione MultiMaster consente di generare versioni SDR e HDR da una singola timeline, mentre il supporto ai contenuti immersivi (VR180, VR360 e Apple Immersive con rendering foveale) posiziona Resolve tra le piattaforme più complete anche per produzioni avanzate.

Blackmagic Cloud Store

Infine, la collaborazione multiutente via Blackmagic Cloud si estende anche alla fotografia, rendendo possibile lavorare in tempo reale su progetti condivisi a livello globale.

Con DaVinci Resolve 21, Blackmagic Design non introduce solo nuove funzionalità, ma ridefinisce il concetto stesso di piattaforma creativa integrata, unificando video, audio, VFX e fotografia in un unico ambiente coerente e sempre più guidato dall’intelligenza artificiale.

Dieci anni fa Mnemonica ha preso un impegno con la settima arte , e l’ha sottoscritto nel suo nome: l’arte di ricordare. La promessa era fornire all’industria cinematografica una memoria di nuovo tipo, a breve e a lungo termine. Una memoria adatta alle nuove esigenze sorte nella rapida transizione dalla pellicola ai dati. La leggerezza del digitale infatti ha favorito un certo disimpegno che può distruggere valore: gestioni dei media più o meno fortuite, accumulo incontrollato su supporti fisici isolati e server di terze parti, decentralizzazione, dispersione.

Piero Costantini, CEO & Founder; Stefano Diana, CCO

Per questo Mnemonica ha intrapreso da subito una strada unica in Italia, e anche in Europa: progettare e costruire una piattaforma su cloud dedicata a semplificare e collegare fra loro tutte le fasi del ciclo di vita di un’opera cinematografica o televisiva. Funzionale all’impegno era contemperare la massima sicurezza con la facilità d’uso di un’interfaccia piacevole per tutti, dai produttori ai tecnici più esigenti; e poi mettere la tecnologia al servizio delle persone che fanno il cinema, non viceversa, per lasciarli collaborare comodamente intorno ai media e all’obiettivo comune di dare forma al valore e moltiplicarlo.

Oggi Mnemonica è una conclamata eccellenza italiana che coniuga cultura di settore, competenza tecnologica e sensibilità editoriale, parlando al mercato globale. Ha conquistato una solida reputazione fra i professionisti del settore, e si va facendo notare anche all’estero per la sua capacità di catalizzare i più vari workflow dell’audiovisivo contemporaneo dove i contenuti nascono, si trasformano e circolano in modo sempre più veloce e complesso. In questi anni d’intensa attività ha ospitato e condotto alla meta un migliaio produzioni di tutte le dimensioni, molte delle quali distribuite a livello internazionale sui maggiori OTT.

È da tempo la piattaforma ufficiale della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia e del Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma. Ed ora porta a compimento la sua promessa con Mnemonica Archive, l’ultimo pezzo del puzzle: la memoria a lungo termine che va ad estendere quella a breve dello streaming e del data transfer, così da coprire tutto lo spettro «dalla pre-produzione all’eternità».

Mnemonica Archive è stato sviluppato in partnership con L’Immagine Ritrovata, il laboratorio di restauro della Cineteca di Bologna famoso nel mondo, per aggiornare e proiettare nel futuro i metodi della conservazione.

Non è solo un archivio centralizzato dei master su cloud, è anche un’interfaccia col mercato perché li mantiene sempre disponibili agli screening e alle delivery, due funzionalità integrate nel prodotto. L’archiviazione si trasforma così da pratica passiva a leva attiva per la valorizzazione economica e culturale delle opere. La missione è restituire il controllo ai rights owners – produttori, post-produzioni, archivi, cineteche, istituzioni, broadcaster, piattaforme – sul patrimonio digitale, offrendo la risposta tecnicamente più avanzata a un’esigenza di affidabilità e sicurezza sempre più sentita. Al contempo si tratta di una rivoluzione e di una scommessa, perché configura la necessaria riconversione di alcune prassi inveterate che la tecnologia sta rendendo obsolete.

Come progetto di preservazione del patrimonio culturale cinematografico europeo, Mnemonica Archive ha già ricevuto un autorevole riconoscimento: il finanziamento nel programma Creative Europe “Innovative Tools and Business Models”, per la prima volta concesso a un’azienda italiana.

Cinelab si posiziona all’avanguardia nei Paesi Bassi con un investimento storico nelle telecamere Sony BURANO

Cinelab, la cooperativa audiovisiva con sede nei Paesi Bassi, ha annunciato un investimento in 15 unità della rivoluzionaria telecamera Sony BURANO. Questa decisione storica posiziona Cinelab come il primo collettivo in Europa ad adottare la BURANO su tale scala, sottolineando il proprio impegno verso l’innovazione, la qualità dell’immagine e la flessibilità creativa.

Cinelab, una rete di produzione consolidata di professionisti della ripresa e del suono, è ampiamente riconosciuta per il suo lavoro in documentari, serie, reality show e spot televisivi di alto livello. Il suo portfolio include produzioni di rilievo come Who is the Mole, Heel Holland Bakt, The Barbie Tapes, Inside the TBS e Max Verstappen: Anatomy of a Champion. Con la scelta di BURANO, Cinelab rafforza la sua filosofia di rimanere all’avanguardia nella tecnologia del settore.

La Sony BURANO colma il divario tra la VENICE 2 e la FX9 di Sony, offrendo una rara combinazione di prestazioni cinematografiche e compattezza d’uso. Con un sensore full frame da 8,6K, registrazione interna X-OCN LT, filtri ND integrati e autofocus leader del settore, la BURANO è ideale sia per la realizzazione di film narrativi che per le riprese dinamiche di documentari. Il firmware 2.0, recentemente rilasciato, ha aggiunto importanti aggiornamenti al flusso di lavoro e al monitoraggio, aumentando ulteriormente l’attrattiva di BURANO per le troupe professionali. La forocamera BURANO sarà presente in occasione alla prossima fiera IBC di Amsterdam.

“Questa fotocamera ci offre ancora una volta quella libertà e quella flessibilità di cui abbiamo tanto bisogno come creatori”, ha affermato Rogier den Boer, direttore della fotografia, Cinelab. “Copriamo una vasta gamma di formati, dai reality show dal ritmo serrato ai documentari con un’illuminazione accurata, e la flessibilità di BURANO ci consente di avere lo strumento giusto per ogni sfida creativa”.

La stabilizzazione dell’immagine integrata nel corpo macchina (IBIS) di BURANO, combinata con la compatibilità con l’attacco E-mount OSS e PL-mount di Sony, consente di passare senza soluzione di continuità dalle riprese a mano libera a quelle con rig. Ciò rende BURANO particolarmente adatta alle produzioni che richiedono agilità senza compromettere la qualità dell’immagine. Cinelab ha anche citato come vantaggi principali la capacità della telecamera di funzionare con accessori familiari e i tempi di post-produzione rapidi.

L’investimento è stato effettuato in collaborazione con Vocas, fornitore olandese di attrezzature di fiducia, i cui accessori personalizzati e la rapida consegna hanno contribuito a garantire che la flotta BURANO fosse pronta per la produzione in pochi giorni. Ogni membro di Cinelab ha ricevuto una configurazione su misura per il proprio flusso di lavoro, semplificando l’integrazione del nuovo sistema in tutta la cooperativa.

L’implementazione di BURANO da parte di Cinelab sta già dando i suoi frutti. La telecamera è stata utilizzata in diverse produzioni olandesi di alto profilo, dove le sue prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione, la scienza del colore cinematografico e il fattore di forma compatto si sono dimostrati indispensabili sul set.

“Il nostro team era già un grande utilizzatore della FX9, quindi la BURANO è sembrata il passo successivo naturale. La BURANO è veloce, precisa ed elegante. Offre prestazioni eccellenti sotto ogni aspetto: sul set, in post-produzione e sullo schermo”, ha affermato Rogier den Boer, Cinelab.

Presentata la nuova cinepresa di punta della Fujifilm. Ecco il corpo macchina cinematografico GFX Eterna 55, costruito attorno al grande sensore GFX 4:3 con un filtro ottico passa-basso aggiunto per una morbidezza cinematografica e un ND variabile elettronicamente (2-7 stop con incrementi di 1/20 di stop).

Registra in formato 4:3 open gate per un ritaglio flessibile e flussi di lavoro anamorfici, e offre un’ampia gamma di I/O tra cui HDMI, 12G-SDI, timecode, genlock, Ethernet, audio e un attacco V-lock con alimentazione hot-swap tramite batteria NP interna.

Il corpo presenta monitor secondari laterali a specchio con comandi bloccabili, pulsanti di scelta rapida personalizzabili, attacchi accessori superiori con maniglia multifunzione (zoom rocker, joystick, start/stop, manopola di controllo), slot CFexpress Type B/SD e supporto per obiettivi con attacco G con adattatore LPL incluso che trasporta dati Cooke/i. Fujifilm ha anche annunciato l’obiettivo Fujinon 32-90 mm T3.5 PZ OIS con struttura cinematografica, resistenza alle intemperie, OIS, controllo interno dello zoom/diaframma/messa a fuoco tramite manopole e impugnatura sul corpo macchina e ingranaggi standard da 0,8 M per motori esterni.

Uno degli aspetti che contraddistinguono le fotocamere GFX e che le rendono diverse è l’esclusivo sensore di formato molto, molto grande, quattro per tre. Ecco quindi il grande sensore quattro per tre e l’attacco G di Fujifilm per gli obiettivi.

Il sensore ha davanti a sé un ND (Neutral Density) variabile elettronicamente che va da due stop a sette stop, o da 0,6 a 2,1, a seconda di come lo si voglia definire. Il passaggio dal punto 6 al punto 2.1 avviene praticamente senza soluzione di continuità. Un altro aspetto importante che rende la GFX Eterna 55 diversa dalle altre fotocamere GFX è la possibilità di registrare video in modalità full open gate quattro per tre open gate (4k 3840×2880). Ciò significa altezza e larghezza complete, non solo larghezza completa.

Questo apre un mondo di possibilità per quanto riguarda la scelta dell’ottica e ci offre anche molti modi per ritagliare l’immagine e per fornire tutti i tipi di risoluzioni e rapporti di aspetto diversi per soddisfare le esigenze del progetto.

Il rapporto d’aspetto 1,33 è particolarmente utile anche per l’anamorfico. Quindi, se si prende un obiettivo anamorfico a due lenti con il formato 1,33, si ottiene naturalmente un rapporto d’aspetto di 2,66 a 1 per il grandangolo. Ma poi si potrebbe usare un obiettivo squeeze da 1,8 o un obiettivo squeeze da 1,5 e si otterrebbero larghezze diverse. Davvero incredibilmente utile. Sul retro della fotocamera c’è un’ampia gamma di funzioni. Esiste uno standard HDMI. È presente un connettore BNC per SDI 12 g. C’è anche il timecode in Genlock.

Sono focalizzate sull’espansione delle opzioni di montaggio e alimentazione per le cineprese Sony:

Accessory Collection per Sony Rialto Mini
Wooden Camera ha lanciato una nuova collezione di accessori per la Sony Rialto Mini, progettata per mantenere la compattezza della cinepresa senza compromettere la funzionalità.
La collezione include:
Cage modulare: consente di aggiungere punti di montaggio attorno al corpo della cinepresa, con una progettazione a due pezzi che permette di rimuovere la parte inferiore per mantenere un’altezza ottica ridotta.
Estensioni del cage: disponibili come Top Cheese Plate o Top Dual Rod Clamp, entrambe progettate per adattarsi allo spazio del filtro e ampliare la compatibilità degli accessori.
Rear Cheese Plate: una piastra posteriore che offre punti di montaggio aggiuntivi e supporta l’alimentazione tramite la Rialto Power Strip o Micro Battery Plates.
Supporto PL: un supporto per obiettivi intercambiabile che si allinea con l’altezza ottica dell’adattatore PL, compatibile con piastre ARCA e utilizzabile indipendentemente dal cage.
Questi accessori sono progettati per affrontare le sfide specifiche della Rialto Mini, offrendo una soluzione robusta e flessibile per i cineasti.

WoodenSonyAccessory Collection per Sony FX2
Wooden Camera ha introdotto una nuova collezione di accessori per la Sony FX2, focalizzandosi sulla modularità e sull’affordabilità. La collezione offre diverse opzioni di configurazione, tra cui:
Top Plate: una piastra di montaggio minimale che aggiunge punti di montaggio standard del settore, compatibili con maniglie di trasporto e altri accessori.
Cage L-Bracket: un half-cage che protegge la FX2 mantenendo la piena mobilità del mirino elettronico (EVF), con tagli per la gestione dei cavi HDMI e punti di montaggio per un ARCA Riser.
Cage Grip: si attacca saldamente al corpo della FX2, con tagli per l’accesso alla batteria e ulteriori punti di montaggio per accessori.
20mm ARCA Riser: può essere montato sul Cage L-Bracket in due orientamenti: perpendicolare per configurazioni cine tradizionali o parallelo per configurazioni stile fotografia.
Queste opzioni permettono agli utenti di personalizzare il loro rig in base alle esigenze specifiche, sia per riprese a mano libera che per configurazioni più complesse.

Elite Handheld Accessories
Wooden Camera ha lanciato la collezione Elite Handheld Accessories, progettata per offrire soluzioni ergonomiche e modulari per le riprese a mano. Gli elementi principali includono:
Crossbars: disponibili in configurazioni 15mm Studio, 15mm LWS e 19mm Studio, progettate per la forza e dotate di un design centrale rialzato che permette l’uso con build studio senza rimuovere i dovetail.
Estensioni: disponibili in lunghezze di 4”, 6” e 8”, con punti di montaggio centrali da ⅜”-16 e 2x ¼”-20, progettate per essere leggere ma robuste.
Maniglie Rosette: in collaborazione con ODI Grips, offrono un materiale durevole con 7075 Alluminio e un design ergonomico per il comfort durante le lunghe giornate sul set.
Dovetail di Sicurezza da 12”: include una guida ARCA per l’uso con la Shoulder Plate ARCA e fori per viti da ¼”-20 per il montaggio su Crossbars.
Questi accessori sono progettati per essere facilmente configurabili e trasportabili, rispondendo alle esigenze dei professionisti sul set.

Nel webinar si affrontano temi legati alla creatività, color grading e alle tecnologie per i media, mostrando come strumenti avanzati aiutino i creativi a lavorare meglio

Adriano Mestroni racconta la sua esperienza dai primi anni ’80, quando la color correction era solo tecnica e non creativa, evidenziando l’evoluzione tecnologica fino agli attuali software come DaVinci Resolve. Nel corso degli anni la figura del colorista è diventata centrale nei processi creativi dell’advertising e del cinema, anche grazie alla possibilità di interventi sempre più sofisticati scena per scena.

Nel corso del webinar organizzato da Video Progetti vengono mostrati alcuni lavori dove si fa uso di virtual production, ovvero l’impiego di led wall per creare scenografie realistiche già visibili durante le riprese, anticipando la tradizionale post-produzione.
Si fa notare come la post-produzione resti comunque fondamentale per perfezionare e adattare il risultato finale rispetto a quanto deciso sul set.
Nei casi più avanzati, come negli spot automotive, spesso le auto vengono ricostruite interamente in 3D per inserirle in contesti reali e credibili tramite effetti visivi.

Il vero compito degli effetti visivi è risultare invisibili allo spettatore: più naturale appare il risultato finale, migliore è il lavoro degli specialisti di VFX e color grading.
Gran parte del successo di questi processi dipende dalla possibilità di visualizzare in modo coerente e affidabile i colori e i contrasti attraverso monitor di riferimento di altissima qualità.

Luca Zanella (Eizo) sottolinea come la tecnologia e la calibrazione automatica dei monitor siano fondamentali per garantire che ciò che il creativo vede sia uno standard ripetibile e professionale.
Si conclude rimarcando l’importanza della sinergia tra tecnologia, creatività e strumenti affidabili, e si dà appuntamento a futuri incontri su questi temi.

La cinepresa digitale Blackmagic URSA Cine 17K 65 è stata aggiunta alla lista delle cineprese approvate da Netflix.

Ufficialmente intitolata “Cineprese e acquisizione delle immagini: requisiti e best practice”, la lista evidenzia i requisiti di acquisizione necessari per essere qualificati come cineprese approvate dallo streamer, tra cui gamma dinamica, risoluzione, codec, compatibilità del flusso di lavoro e altro ancora. Netflix richiede che il 90% della durata totale finale di un programma sia ripreso con telecamere approvate. L’elenco include già la Blackmagic URSA Cine 12K LF, la Blackmagic URSA Mini Pro 12K OLPF e la URSA Mini Pro 4.6K G2 tra i sistemi approvati.

Blackmagic URSA Cine 17K 65 è una rivoluzionaria cinepresa digitale che consente ai clienti di riprendere in 8K open gate a 65 mm fino a 100 fps, o in 17K fino a 60 fps con 16 stop di gamma dinamica! Introduce un nuovo sensore di immagine RGBW 51 x 24 mm in formato 65 mm estremamente grande per un look cinematografico in grande formato. Il sensore è progettato per immagini di incredibile qualità a tutte le risoluzioni, dal 4K all’enorme 17K! L’esclusiva architettura RGBW fornisce quantità uguali di pixel rossi, verdi e blu per un incredibile super campionamento del colore.

La piattaforma Blackmagic URSA Cine introduce anche nuove tecnologie cinematografiche digitali avanzate combinate con la totale integrazione nel flusso di lavoro di post-produzione. Ciò significa che è la prima piattaforma di telecamere digitali con memoria integrata veloce e ad alta capacità, oltre a una rete ad alta velocità per la sincronizzazione dei media sul set. È anche possibile passare da obiettivi PL, LPL ed EF.

Si tratta di un aggiornamento di grande portata che introduce oltre 100 nuove funzionalità, tra cui potenti strumenti  basati su intelligenza artificiale pensati per assisterti in tutte le fasi del flusso di lavoro. Tra le novità principali troviamo AI IntelliScript, che consente di creare timeline a partire da un testo; AI Animated Subtitles, che anima le parole man mano che vengono pronunciate; e AI Multicam SmartSwitch, che genera automaticamente una timeline con gli angoli di ripresa in base all’oratore rilevato.

Le pagine Cut ed Edit includono ora un editor dedicato per i keyframe e nuove palette per la registrazione della voce. Inoltre, AI Fairlight IntelliCut è in grado di eliminare i silenzi e alternare i dialoghi automaticamente. In Fusion sono stati introdotti flussi di lavoro avanzati per la composizione multilivello. Il Color Warper ora integra anche la funzione Chroma Warp, mentre Magic Mask e Depth Map sono stati significativamente migliorati.

Ora Blackmagic Cloud include le cartelle sul cloud, che permettono di condividere facilmente clip, immagini o grafiche per un progetto con altri collaboratori. I contenuti sul cloud sono visibili come clip e cartelle virtuali finché non vengono usati in un progetto, dopodiché vengono sincronizzati a livello locale. In questo modo si può accedere a una mole enorme di file in una Biblioteca ben organizzata.

Ora è anche possibile rivedere i progetti su Presentations insieme ai clienti che non hanno un account Blackmagic Cloud. Per attivare l’accesso per gli ospiti non bisogna fare altro che generare un link URL della presentazione che si vuole rivedere e inviarlo ai clienti. Si possono ricontrollare clip, aggiungere note sulla timeline con i marcatori e perfino scrivere nella chat di gruppo.

Nell’archivio sul cloud ora si possono visualizzare le miniature di tutte le clip, per identificarle al volo e gestire meglio i file. Passando il mouse sulle miniature si vede un’anteprima rapida del contenuto. Il pannello Esplora mostra i metadati della clip e della camera, e le note di produzione.

Nelle pagine Cut, Edit e Color, quando si carica un progetto o una timeline verticale, i layout delle pagine cambiano automaticamente per ottimizzare il lavoro con il visore verticale. Si riorganizzano gli strumenti e le palette per sfruttare appieno lo schermo, senza spazi inutili e senza continuare a usare lo zoom.

La pagina Cut dispone di una nuova palette per registrare la voce fuori campo su una traccia mentre si riproduce la timeline. Offre i controlli per gestire le battute e avviare e interrompere la registrazione, e dà accesso rapido agli strumenti di isolamento della voce e di livellamento del dialogo. Viene aggiunta automaticamente una traccia apposita e si può anche caricare il testo del suggeritore e seguire il conto alla rovescia.

Il nuovo editor di fotogrammi chiave nelle pagine Cut ed Edit consente animazioni più precise. Si possono modificare i fotogrammi chiave con le curve e i parametri, e personalizzare l’animazione con i controlli di velocità in entrata e in uscita. Si può anche aprire l’area per fotogrammi chiave sotto la timeline per rivedere e spostarsi tra i suoi fotogrammi chiave.

Lo strumento Testo+ è stato aggiornato e adesso include punti, riquadri di testo, cerchi e stili del percorso per un controllo più preciso delle grafiche testuali. Quando si lavora coi file PSD in una timeline, si possono separare i livelli PSD in posizione e lavorare singolarmente a ciascun livello.

Lo strumento MultiText crea diversi livelli di testo nella stessa posizione, per la massima flessibilità. Dalle tab del pannello Esplora si può impostare lo stile dei singoli livelli di testo, tra cui aspetto, disposizione, distorsione e animazione con fotogrammi chiave. La lista del testo permette di navigare, riorganizzare, bloccare ed eliminare i livelli.

Adesso nella pagina Cut si può trascinare direttamente sul visore per sovrascrivere un angolo di ripresa nella timeline. Attivando il Sync Bin o la modalità Multisorgente, si può sovrascrivere all’istante trascinando orizzontalmente in corrispondenza della testina, o trascinare verso il basso per trasformare l’angolo in una clip trascinabile.

Ora la pagina Cut offre una modalità di ritaglio sicuro per non rischiare di sovrascrivere edit importanti. Gli utenti possono trascinare i punti di ritaglio per riempire in fretta gli spazi nella timeline e, quando si raggiunge un punto di montaggio, DaVinci Resolve farà una pausa: per sovrascrivere l’edit bisogna continuare a trascinare per ritagliare la clip adiacente.

La pagina Cut adesso include un mixer audio completo con misurazione professionale del loudness. Ogni striscia di canale ha uno slider di panning sinistra/destra, fader e pulsanti per isolare e silenziare, nonché panning professionale, EQ, dinamica e controlli di FX. Ora si può mixare e monitorare l’audio durante la registrazione, il montaggio e la finalizzazione dello show.

Nella pagina Edit, lo strumento Voce fuori campo consente di registrare direttamente nella timeline, con comandi rapidi per impostare nome del file, ingresso audio e traccia destinazione. Con la selezione automatica delle tracce e le opzioni di conto alla rovescia e monitoraggio dell’ingresso, creare una voce fuori campo è più facile che mai.

È possibile regolare il colore e la saturazione in maniera intuitiva con un singolo movimento nel visore. Il controllo del tratto sposta i colori in una direzione, mentre la modalità punto a punto isola le aree dell’immagine per correggere le tonalità con precisione. Gli utenti possono anche fissare dei punti per isolare le aree da escludere.

Quando si trasmette in remoto, è possibile scegliere di visualizzare Power Window e altre sovrimpressioni sul monitor di riferimento, utile quando il sistema di correzione colore non si trova nella stessa postazione della colorista, o del cliente, e del suo monitor locale. Inoltre adesso si può anche trasmettere in H.265 4:2:2.

Ora Fusion offre strumenti di compositing deep image, così si può accedere ai dati di profondità dei file EXR, mettendo a disposizione una serie di nuovi nodi per accorpare, trasformare, ridimensionare, ritagliare, ricolorare e generare matte di holdout. Si può anche renderizzare dall’ambiente 3D di Fusion ed esportare gli EXR con il nodo Saver.

La nuova versione di Fusion supporta anche le immagini multilivello su tutti i nodi. Può leggere file EXR o Photoshop multilivello, mostrare l’anteprima dei livelli nel visore e accedere e ritoccare qualsiasi livello di qualsiasi nodo. Adesso gli artisti possono interagire facilmente con i livelli senza dover creare il render del file sorgente.

All’interno di Fusion ci sono nuovi strumenti vettoriali con flusso ottico, tra cui Vector warp, Vector transform e Vector Denoise, che consentono intricati effetti temporali facendo leva sui vettori di movimento. Si risparmierà un sacco di tempo utilizzando il movimento naturale delle clip per distorcere ed eliminare il rumore.

Gli strumenti PanoMap, Spherical Stabilizer, LatLong Patcher, 3D VR Camera e i visori 3D sono stati aggiornati per supportare l’angolo di visione a 180° e produrre contenuti immersivi. È possibile anche renderizzare scene 3D in VR180 usando una camera sferica e Renderer3D per un processo di produzione semplificato.

Lo strumento Light Dome, anch’esso ottimizzato, simula l’illuminazione naturale degli ambienti in una scena 3D. Permette di integrare le immagini HDRI 360, per un’illuminazione globale e riflessi precisi. Ora gli utenti possono creare ambienti davvero realistici in cui i modelli 3D rispondono in modo convincente alle condizioni di luce.

Adesso è possibile vedere l’anteprima del grading delle clip della pagina Color direttamente nel visore della pagina Fusion con il nodo MediaOut. Quando si ha bisogno di rivedere il look, ci si può fare un’idea migliore della composizione finale senza dover uscire dalla pagina Fusion, risparmiando tempo prezioso.

Nelle pagine Cut, Edit e Fairlight, l’equalizzatore per clip ha 6 bande. Offre un controllo dei toni più dettagliato a livello della clip e combacia con l’EQ per traccia del mixer. Si possono copiare e incollare le impostazioni tra le clip, le tracce e i plug-in di EQ, per un controllo più coerente, flessibile e preciso.

Fairlight dispone di due nuove opzioni di elaborazione che permettono di uniformare l’audio di una clip target in base al livello o allo spettro tonale di una clip di riferimento. La concordanza di EQ è dinamica e si regola automaticamente nella clip per mantenere la corrispondenza tonale. Con la concordanza di livello si possono intermezzare sezioni della clip senza modifiche manuali.

Se si vuole applicare una serie di plug-in preferiti in una volta sola, è possibile creare una catena di FX per includerli tutti, ognuno con le proprie impostazioni, e salvarla come predefinito. Nella catena di FX si possono aggiungere fino a sei effetti e persino combinare tra loro i plug-in per formare catene più lunghe negli slot per effetti del canale.

Fairlight ora offre una modalità di automazione per canale che consente flessibilità e controllo creativo mentre si crea il mix dei progetti. Con un singolo passaggio si possono regolare in modo dinamico tracce individuali e combinare liberamente le impostazioni di automazione del canale in modalità Rientra, Continua e Ritaglia.

La funzione Estensione del set con IA crea un’estensione della scena per riempire un fotogramma intero partendo da un semplice prompt testuale. Basta evidenziare l’area che si desidera estendere e verranno generate automaticamente le zone mancanti causate da riprese limitate, bande nere e ritagli. È perfino possibile creare nuovi sfondi dietro gli elementi in primo piano.

DaVinci Resolve Studio 20 introduce anche nuove potenti funzioni per Apple Immersive Video su Apple Vision Pro. I filmmaker possono facilmente montare, correggere il colore, mixare l’audio spaziale e consegnare i file Apple Immersive Video catturati con la nuova camera Blackmagic URSA Cine Immersive, che sta per essere consegnata a un primo gruppo di clienti.

Grazie alla funzione IntelliScript con IA è possibile generare automaticamente timeline basate sul copione originale del progetto. IntelliScript con IA abbina l’audio trascritto delle clip al copione e costruisce una timeline con le riprese migliori, collocando le riprese alternative su altre tracce.

Lo strumento Concordanza di dialogo con IA uniforma automaticamente il dialogo secondo il tono, il livello e l’ambiente di riferimento. Si può abbinare l’audio di due clip differenti per ottenere uniformità a livello sonoro. Funziona con i dialoghi registrati in ambienti diversi, con dispositivi diversi e nell’arco di varie giornate.

In modo automatico adesso è possibile regolare anche la lunghezza di una traccia musicale in base al video grazie allo strumento Music Extender con IA. Dopo l’analisi della clip audio, l’edit musicale si estende o accorcia opportunamente. Si può scegliere tra quattro versioni, fare riferimento agli indicatori di montaggio e scomporre le sezioni. È un modo veloce e flessibile di personalizzare la musica che accompagnerà il video.

La funzione Sottotitoli animati con IA anima le parole mentre vengono pronunciate per coinvolgere ancora di più gli spettatori. Si può usare lo strumento di trascrizione per generare una traccia per sottotitoli nella timeline e poi trascinare i template di titoli Fusion sull’intestazione della traccia per cambiare l’aspetto e lo stile di animazione del testo.

Nella pagina Edit, Multicam SmartSwitch con IA cambia automaticamente gli angoli delle riprese multicamera in base alla persona che sta parlando. Dopo aver creato una clip multicamera, cliccando su SmartSwitch nell’apposito visore, si analizzano e si selezionano automaticamente le inquadrature secondo l’audio e il movimento delle labbra nel video.

Questo rivoluzionario strumento applica un modello di voce pre-generato a una registrazione di voce esistente, conservandone inflessioni, tonalità, variazione ed emozione. È possibile perfezionare le voci registrate in un ambiente rumoroso oppure creare una sostituzione ADR perfetta con la voce dell’attrice originale.

Il nuovo SuperScale di DaVinci Resolve ora include le opzioni di ottimizzazione x3 e x4, per ottenere una qualità sempre elevata indipendentemente dalla risoluzione iniziale. È perfetto per cambiare la risoluzione del materiale di archivio o delle immagini di repertorio in base alle specifiche di consegna.

Magic Mask con IA è stato aggiornato per migliorare il tracciamento lavorando in una sola modalità. Si possono usare i punti per selezionare persone, oggetti e zone, e poi gli strumenti di pittura per rifinire la selezione con la massima velocità. Magic Mask traccia abilmente il movimento dell’area selezionata, anche in presenza di ostruzioni o all’interno di clip di bassa qualità.

L’effetto Mappa di profondità con IA è stato aggiornato per velocizzare l’analisi della scena e creare matte più pratici. Si possono isolare in un istante i personaggi in primo piano per metterli in risalto rispetto all’ambiente, oppure si può applicare una sfocatura dell’obiettivo allo sfondo di una ripresa. Gli utenti possono perfezionare il matte risultante e isolare profondità specifiche ai fini del grading.

IntelliCut con IA fornisce un’elaborazione audio a livello di clip per smaltire automaticamente operazioni molto lunghe nel giro di pochi secondi. Rimuove le porzioni con volume bassissimo o silenziose per ripulire la traccia audio. È possibile creare una traccia per ogni persona del dialogo, per un mixaggio mirato, e creare una lista ADR di sostituzione del dialogo.

Quando nella timeline ci sono elementi audio non mixati e non bilanciati, Audio Assistant con IA può mixare automaticamente l’audio a livello professionale. Organizza le tracce, uniforma i livelli del dialogo, regola gli effetti sonori e la musica in base alle tracce di dialogo, e crea automaticamente il mix definitivo.

La funzione Rileva battiti musicali con IA analizza le clip audio contenenti musica caratterizzata dai battiti e li contrassegna collocando automaticamente dei marcatori. Si possono usare come riferimento per i punti di taglio o si può trascinare con il mouse per agganciare le clip ai marcatori dei battiti sul fotogramma più vicino.

“L’aggiornamento di quest’anno è gigantesco, ci sono molte nuove funzionalità e strumenti di intelligenza artificiale che velocizzano ogni fase del lavoro dei nostri utenti”, ha affermato Grant Petty, AD di Blackmagic Design. “L’automazione di operazioni lunghe e noiose quando vengono svolte manualmente fa risparmiare moltissimo tempo agli utenti, permettendo loro di concentrarsi sugli aspetti creativi grazie alle funzioni come editor di fotogrammi chiave, voce fuori campo, sovrascrivi dal vivo e compositing multilivello. Il codice di elaborazione che abbiamo riscritto nel corso degli ultimi anni è una base solida su cui realizzare tutte queste nuove funzionalità. Per noi è una grande emozione continuare ad aggiungere strumenti a DaVinci Resolve per aiutare i nostri utenti a sbizzarrire la propria creatività”.

Le caratteristiche di DaVinci Resolve 20

• Importazione nella Biblioteca delle cartelle condivise su Blackmagic Cloud
• Nuovi layout della UI ottimizzati per video verticali per le pagine Cut, Edit e Color
• Palette per voce fuori campo con strumenti per battute, voce e suggeritore
• Fotogrammi chiave migliorati con area per curve e timeline retraibile
• Paragrafo Testo+, strumenti di demarcazione e di testo a capo
• Strumento MultiText con livelli e controlli semplici di trasformazione, ritaglio e messa a capo
• Sovrascrivi dal vivo ora è compatibile con i tasti di montaggio e la manopola di ricerca
• Sovrascrivi dal vivo trascinando il mouse in Multisorgente e Syn Bin
• Ritaglio con montaggio sicuro per non sovrascrivere le clip adiacenti
• Mixer audio completo aggiunto alla pagina Cut
• Strumento di voce fuori campo con opzioni di registrazione e monitoraggio nella pagina Edit
• Strumento di correzione Distorsione croma
• Sovrimpressioni del visore visibili sul monitor remoto
• Trasmissione e monitoraggio in H.265 4:2:2 nei dispositivi compatibili
• Strumenti di compositing deep image
• Pipeline multilivello per OpenEXR, PSD e 3D stereoscopico
• Distorsione vettoriale per aggiustare e ripulire le immagini
• Supporto per VR su Fusion
• Scene 3D con Dome Light
• Anteprima del grading della pagina Color nel nodo MediaOut nella pagina Fusion
• Equalizzatore a 6 bande per clip
• Concordanza di EQ e di livello per uniformare tono e livelli delle clip
• EQ e Gain disponibili come plug-in FX Fairlight
• Catene di FX Fairlight per creare e ripristinare i plug-in combinati di frequente
• Resolve FX Estensione del set con IA
• IntelliScript con IA per creare timeline partendo da un copione
• Concordanza di dialogo con IA per uniformare tono, livello e riverbero
• Editor musicale con IA per montare automaticamente la musica con una durata prestabilita
• Sottotitoli animati con IA per evidenziare o animare le parole pronunciate
• Multicam SmartSwitch con IA per cambiare automaticamente gli angoli di ripresa
• Conversione vocale con IA con modelli integrati e addestrabili
• SuperScale con IA ora include le opzioni di ottimizzazione x3 e x4
• Magic Mask 2 con IA con pennello
• FX Resolve Mappa di profondità 2 con IA
• IntelliCut con IA per rimuovere i silenzi
• IntelliCut con IA per separare i dialoghi in base a chi parla
• IntelliCut con IA per creare battute ADR con le informazioni di trascrizione delle voci
• Audio Assistant con IA per realizzare automaticamente mix definitivi
• Rileva battiti musicali con IA per rilevare e contrassegnare i battiti

La versione beta pubblica di DaVinci Resolve 20 è disponibile per il download dal sito di Blackmagic Design.

Il Festival Internazionale dell’Arte della Cinematografia EnergaCAMERIMAGE che si terrà a Toruń (Polonia) dal 16 al 23 novembre 2024, è il più grande e riconosciuto festival dedicato all’arte della cinematografia e ai suoi creatori – i direttori della fotografia.

EnergaCAMERIMAGE contribuisce alla crescita del prestigio dei direttori della fotografia. Il formato non convenzionale del Festival, che premia i film in base ai loro valori visivi, estetici e tecnici, si è rivelato un’alternativa ai festival cinematografici tradizionali. Come sottolineano tutti gli ospiti, EnergaCAMERIMAGE è unico. Il Festival si dimostra un grande forum non solo per la presentazione, ma anche per l’ulteriore sviluppo del cinema internazionale.

Sony tornerà per la sesta volta come principale sponsor industriale ufficiale di EnergaCamerimage 2024, presentando i suoi ultimi sviluppi tecnologici per il settore cinematografico e mettendosi in contatto con direttori della fotografia e professionisti.

“Sony è presente a EnergaCamerimage da 20 anni e siamo lieti di supportare ancora una volta il settore in occasione di questo evento fondamentale per i cineoperatori. In un momento in cui il settore sta attraversando un periodo di grandi pressioni e cambiamenti, poter incontrare e sostenere direttori della fotografia, assistenti alle telecamere, studenti e altri operatori del settore provenienti da tutto il mondo è particolarmente importante per noi”, ha commentato Sebastian Leske, Head of Business Development, Cinema, Sony Europe.

Sony lancerà e presenterà a EnergaCAMERIMAGE anche gli ultimi aggiornamenti delle proprie telecamere Cinema Line, tra cui:

VENICE 2 Versione 4.0

Questa telecamera, che ha due anni, si è affermata come una delle prime scelte per i direttori della fotografia in tutto il mondo. L’aggiornamento del firmware versione 4.0, disponibile da agosto del prossimo anno, aggiungerà:

• Supporto del sistema EL Zone System, creato da Ed Lachman, ASC, che quest’anno riceve il premio alla carriera presso EnergaCamerimage. La visualizzazione dei valori di esposizione utilizzando gli stop anziché i valori IRE come nello strumento standard per i falsi colori semplificherà la lettura dell’esposizione da parte degli operatori. EL Zone System si aggiunge agli strumenti già esistenti in VENICE 2.
• Visualizzazione delle linee di cornice in colori diversi, in base al feedback degli utenti, semplificando la ripresa di immagini per scopi o formati diversi.

Sony continuerà ad aggiornare ed evolvere la fotocamera nei prossimi anni, migliorandone la durata per i propri utenti e proprietari di macchine fotografiche. La versione 5.0 sarà disponibile nel 2026 e la versione 6.0 nel 2027.

FX6 Versione 6.0

Il prossimo aggiornamento dell’FX6 arriverà nel febbraio 2026 e le nuove caratteristiche principali includeranno:
• L’FX6 avrà una nuova interfaccia utente semplice “BIG6” che consente ai registi di controllare e regolare gli elementi chiave, come nelle telecamere CineAlta come BURANO o VENICE, per garantire la coerenza del funzionamento da una telecamera all’altra.
• Aggiunta di una cornice nera nel monitor esterno per evidenziare meglio le informazioni dell’OSD (On-Screen Display).
L’FX6 ora supporta l’uscita SDI RAW per la registrazione Blackmagic RAW con il registratore Video Assist di Blackmagic Design .

FX3 Versione 7.0 e FX30 Versione 6.0

Anche queste due fotocamere vedranno evolvere le loro caratteristiche a partire da settembre del prossimo anno, sulla base del feedback degli utenti e con l’intento di allineare la UX e l’utilizzo operativo per gli utenti di tutta la Linea Cinema. Le nuove versioni del firmware per entrambe le telecamere vedranno:

• Sarà aggiunta una nuova interfaccia utente semplice “BIG6” che consente ai registi di controllare e regolare gli elementi chiave, proprio come l’FX6.
• L’aggiunta del de-squeeze anamorfico 1,5x segue l’aumento dell’utilizzo degli obiettivi anamorfici da parte dei direttori della fotografia: questo nuovo rapporto offre una nuova flessibilità in termini di selezione degli obiettivi.
• La capacità di uscita HDMI RAW per la registrazione Blackmagic RAW con i registratori Video Assist di Blackmagic Design.

Inoltre, la versione 2.0 di BURANO, la cui tabella di marcia era già stata annunciata per il rilascio nel marzo 2025, sarà presentata per la prima volta a questa fiera. La versione 2.0 include, tra le altre caratteristiche, nuovi formati di registrazione, un nuovo de-squeeze 1.8x e miglioramenti nel monitoraggio.

Si espande la gamma di videocamere cinematografiche professionali con la nuova EOS C80: compattezza e alte prestazioni per una creatività senza limiti

Era attesa da tempo la Canon EOS C80, una videocamera Cinema con innesto RF, destinata a rivoluzionare il mondo del videomaking, le produzioni video e le trasmissioni live. EOS C80 continua la tradizione delle acclamate EOS R5 ed EOS C70, in perfetto equilibrio tra tecnologia all’avanguardia e design ergonomico e compatto, per consentire ai professionisti della ripresa di catturare immagini cinematografiche con grande facilità.

EOS C80: un sensore 6K BSI stacked full frame top di gamma integrato

Si tratta della seconda videocamera EOS Cinema Canon che integra il rivoluzionario e acclamato sensore CMOS stacked retroilluminato (BSI), che ha fatto la sua prima apparizione sul mercato quest’anno con EOS C400. Questo sensore all’avanguardia libera il potenziale della ripresa per ottenere sorprendenti acquisizioni 6K full frame con 16 stop di gamma dinamica, assicurando un’eccezionale sensibilità e minimizzazione del rumore per filmati realmente spettacolari.

L’esclusiva tecnologia a triplo ISO (800, 3200 e 12.800*) consente ai filmmaker di adattarsi alle più varie condizioni di illuminazione, garantendo una qualità immagine ottimale in qualsiasi ambiente. Estremamente flessibile, offre un’intelligente modalità di commutazione automatica che transita tra i diversi livelli ISO per tenere il passo con le scene più dinamiche, come i notiziari o gli eventi sportivi live. La capacità di rilevamento di occhi, volto, testa, corpo e animali, estremamente precisa e reattiva, copre interamente il sensore. Grazie alla funzione di riconoscimento Face Only e alle impostazioni personalizzabili, viene per garantita una messa a fuoco sempre efficace.

Design migliorato e connettività di livello professionale

Rispecchiando le linee compatte e familiari della EOS C70, la nuova EOS C80 ne migliora la user experience con un’ergonomia che si adatta perfettamente a tutti gli stili di ripresa: a mano libera, con droni o gimbal. L’impugnatura superiore riprogettata e rimovibile migliora il comfort delle riprese, mentre una nuova slitta multifunzione amplia la gamma di accessori audio compatibili. Inoltre, la videocamera presenta uno schermo LCD più luminoso e visibile durante l’utilizzo in esterno, e un design migliorato del joystick, ora avvicinato al pollice per un utilizzo più confortevole.

EOS C80 è la più recente videocamera del Sistema EOS Cinema a supportare l’adattatore PL-RF Canon: questa innovazione consente infinite possibilità creative e permette l’accesso a un’ampia gamma di obiettivi cinematografici con innesto PL standard, compreso il supporto per i metadati Cooke /i TechnologyTM.

Canon sa quanto sia importante, nei frenetici ambienti di produzione, poter contare su flussi di lavoro snelli ed essenziali:  EOS C80 offren solide connessioni Wi-Fi ed Ethernet integrate per veloci trasferimenti dei file, il controllo a distanza della videocamera grazie al protocollo XC, lo streaming IP e la collaborazione ottimizzata sul set.

L’acquisizione/output dei dati di distorsione e dei metadati in tempo reale assicura, inoltre, un flusso di lavoro e un controllo creativo efficienti per la virtual production e le pipeline VFX. Lo storytelling immersivo è ora possibile grazie alle funzionalità VR integrate, ottimizzate per l’uso con il rivoluzionario obiettivo Canon RF 5.2mm F2.8L Dual Fisheye.

Formati di registrazione professionali e frame rate elevati

EOS C80 consente ai filmmaker di catturare la loro visione con impareggiabile fedeltà al reale e flessibilità operativa, grazie a una serie di formati di registrazione professionali e a un’elevata velocità di scatto per soddisfare le richieste di qualsiasi produzione.

Quest’ultimo modello Canon supporta il formato Cinema RAW Light a 12 bit fino a 6K 30p, oltre ai nuovi formati video MP4, tra i quali XF-AVC S e XF-HEVC S. Queste opzioni assicurano un’eccezionale qualità di immagine in oversampling 4K 4:2:2 a 10 bit a pieno sensore e fino a 120p con file di dimensioni facilmente gestibili, così da ottimizzare i flussi di lavoro dalla produzione alla post-produzione. Con metadati dettagliati e nomi file strutturati per tutti i formati di registrazione, sono assicurati un’organizzazione perfetta e un editing efficiente.

Innesto RF

Affidati a obiettivi a focale fissa, zoom e cinematografici all’avanguardia per prestazioni ottiche impareggiabili, metadati dell’obiettivo in tempo reale e sistemi AF/IS ultra reattivi. Utilizza facilmente gli obiettivi PL e EF con un adattatore Canon.

Connettività senza compromessi

Porte di ingresso/uscita professionali, tra cui 12G-SDI, HDMI, 2 mini ingressi XLR, ingresso microfono, controllo remoto e timecode. La connessione Wi-Fi/Ethernet integrata permette lo streaming IP in tempo reale (SRT/RTSP) e il controllo remoto tramite protocollo XC e app Multi-Camera Control. Espandibile con la slitta multifunzione Canon.

Progettata per il futuro

Acquisizione e output dei metadati dell’obiettivo in tempo reale per VP e VFX con supporto per Unreal Engine e After Effects, inclusi i dati di correzione della distorsione. Crea esperienze immersive di realtà virtuale con l’obiettivo Canon RF 5.2mm F2.8 L Dual Fisheye.

Prezzo suggerito al pubblico IVA inclusa : € 6.047,71

EOS C80 sarà disponibile per il touch&try a IBC, Amsterdam, 13 – 16 settembre 2024 (Pad. 11.C41).