L’intelligenza artificiale continua a ridefinire la gestione dei contenuti audiovisivi. VIDA, piattaforma cloud-native per il media asset management, ha annunciato il lancio di Scene Search, una nuova funzionalità basata sull’AI che permette di effettuare ricerche direttamente all’interno del contenuto video, individuando scene e momenti specifici senza dover fare affidamento esclusivamente sui metadati inseriti manualmente.

La novità risponde a una delle principali criticità dei broadcaster e dei servizi di streaming: la crescita esponenziale degli archivi rende sempre più difficile catalogare ogni contenuto in modo dettagliato. Tradizionalmente, la possibilità di ritrovare una clip dipendeva dalla qualità del logging effettuato al momento dell’ingestione, un processo costoso e spesso incompleto. Con il passare degli anni, questa limitazione ha reso molti archivi poco sfruttabili.

Scene Search affronta il problema con un approccio diverso: anziché basarsi solo sui metadati, indicizza direttamente il contenuto video, trasformando le immagini in un patrimonio realmente interrogabile. Gli utenti possono così effettuare ricerche in linguaggio naturale e ottenere risultati precisi a livello di singola scena, anche quando il materiale non è stato accuratamente descritto in passato.

“In ogni archivio esistono momenti di enorme valore. Il problema è riuscire a trovarli”, spiega Symon Roue, Managing Director di VIDA. “È come avere qualcuno che ha visto ogni minuto del vostro archivio e ricorda perfettamente tutto. Scene Search rende il contenuto stesso ricercabile, eliminando la dipendenza da ciò che è stato catalogato quando il file è entrato nella libreria.”

La nuova funzione è integrata in VIDA Content OS e collega automaticamente i risultati della ricerca ai flussi di lavoro già presenti nella piattaforma. Una volta individuata una scena, gli utenti possono passare direttamente alle operazioni di gestione degli asset, verifica dei diritti e distribuzione dei contenuti, senza dover utilizzare strumenti esterni.

Tra le principali funzionalità offerte da Scene Search figurano:

• ricerca direttamente all’interno del contenuto video, oltre i tradizionali metadati;
• utilizzo di query in linguaggio naturale per individuare momenti specifici anche all’interno di contenuti di lunga durata;
• integrazione immediata con i workflow di asset management, gestione dei diritti e delivery già presenti in VIDA Content OS.

La soluzione è stata progettata per rispondere alle esigenze delle grandi library audiovisive, dove il volume dei nuovi contenuti supera ormai la capacità dei team di effettuare una catalogazione manuale completa. Rendendo il contenuto stesso interrogabile, VIDA punta a valorizzare il patrimonio esistente, facilitandone il riutilizzo, la monetizzazione e la gestione su larga scala.

Scene Search è già disponibile come componente di VIDA Content OS. L’azienda offrirà dimostrazioni della nuova tecnologia durante IBC 2026, dove sarà presente nel Padiglione 5, stand 5.856. Secondo VIDA, la piattaforma è oggi utilizzata da broadcaster, content owner e servizi di streaming per gestire oltre 43 milioni di asset e 26 petabyte di contenuti, sfruttando un’architettura cloud-native aperta e scalabile arricchita da funzionalità di intelligenza artificiale generativa.

Dopo il debutto al NAB 2026, Arkona technologies presenterà per la prima volta in Europa BLADE//planner in occasione di IBC2026, dove sarà presente allo stand 8.A69. La nuova soluzione amplia l’ecosistema BLADE//runner introducendo un ambiente grafico di configurazione pensato per rendere più semplice e intuitiva la progettazione delle infrastrutture broadcast software-defined basate su IP.

Con la crescente diffusione di architetture IP sempre più complesse, la configurazione delle risorse di elaborazione rappresenta una delle principali sfide per broadcaster e service provider. BLADE//planner affronta questo problema offrendo un’interfaccia visuale che permette di progettare e configurare offline l’intera architettura del sistema, fornendo una rappresentazione chiara dei flussi di elaborazione e dell’allocazione delle risorse.

Attraverso un approccio grafico, gli utenti possono selezionare i servizi necessari – tra cui routing, correzione colore, elaborazione audio e sincronizzazione dei frame – e posizionarli direttamente all’interno del workflow, senza dover intervenire su lunghe liste di parametri. L’obiettivo è consentire agli operatori di concentrarsi sugli aspetti operativi della produzione, mantenendo comunque accesso a tutte le funzionalità offerte dalla piattaforma BLADE//runner.

La semplicità d’uso non limita però le possibilità per gli utenti più esperti. BLADE//planner mantiene infatti il controllo di oltre un milione di parametri configurabili, consentendo sia l’automazione di sistemi complessi sia la regolazione puntuale delle singole risorse. Basata su un’architettura aperta e su API, la piattaforma si integra facilmente con sistemi di controllo di terze parti e permette anche lo sviluppo di applicazioni personalizzate.

Secondo Rainer Sturm, CEO di Arkona technologies, BLADE//planner rappresenta un cambiamento nel modo in cui gli ingegneri interagiscono con le infrastrutture software-defined: invece di costringere gli utenti ad adattarsi alla tecnologia, è la tecnologia ad adattarsi al modo in cui gli operatori progettano e ragionano, privilegiando un approccio visuale, logico e orientato ai flussi di lavoro.

Durante IBC2026, i visitatori potranno assistere a dimostrazioni dal vivo di BLADE//planner insieme alle più recenti funzionalità della piattaforma BLADE//runner, scoprendo come la configurazione grafica possa accelerare il deployment, semplificare la progettazione dei workflow e rendere più facilmente gestibili anche le infrastrutture broadcast IP più articolate.

Con questa novità Arkona conferma la propria strategia di sviluppo di infrastrutture IP modulari e software-defined, capaci di coniugare semplicità operativa, scalabilità e massima flessibilità per le produzioni broadcast e live di nuova generazione.

La produzione remota continua a dimostrare come le tecnologie IP possano rivoluzionare la copertura degli eventi sportivi. Ne è un esempio il progetto realizzato da Kiloview in occasione dei 2026 Americas Triathlon & Para Championships, disputati il 4 e 5 luglio ad Antofagasta, in Cile, dove oltre 600 atleti provenienti da 20 Paesi si sono sfidati davanti a più di 25.000 spettatori.

La manifestazione è stata trasmessa in diretta dall’emittente nazionale TV+, storico canale televisivo cileno, con il supporto di DUO, partner ufficiale di Kiloview in Cile, che ha curato l’implementazione della soluzione tecnica.

Produzione remota a oltre 1.000 chilometri di distanza

L’aspetto più interessante del progetto riguarda la separazione geografica tra il luogo dell’evento e il centro di produzione. Le gare si sono svolte ad Antofagasta, mentre l’infrastruttura di ricezione e produzione televisiva era situata a Santiago, a oltre 1.000 chilometri di distanza.

Per collegare le due città è stato adottato un workflow completamente basato su IP, progettato per garantire una trasmissione affidabile del segnale live senza ricorrere alla tradizionale e costosa presenza di una regia completa sul posto.

Tra le principali sfide affrontate figuravano la stabilità della trasmissione su lunga distanza, la riduzione della complessità operativa, la disponibilità di un sistema di backup e l’integrazione con l’infrastruttura broadcast già in uso presso TV+.

Un workflow IP completo

La soluzione proposta da Kiloview ha coperto l’intero percorso del segnale, dall’acquisizione sul campo fino alla decodifica presso il centro di produzione.

Il sistema comprendeva:

• Kiloview P3 come encoder principale con tecnologia 5G Wireless Bonding;
• Kiloview P3 Mini come encoder di backup basato su bonding 4G;
• KiloLink Server Pro per la gestione centralizzata dei flussi e della ricezione;
• schede di decodifica Kiloview RD-260, installate in uno chassis RU01 presso la sede di TV+.

L’encoder P3 ha aggregato fino a sei connessioni di rete – 5G, 4G, Wi-Fi ed Ethernet – in un unico flusso SRT, distribuendo dinamicamente il traffico per compensare eventuali instabilità delle singole reti e garantire una trasmissione più affidabile lungo l’intero percorso.

Riduzione della complessità operativa

Uno degli obiettivi del progetto era semplificare l’infrastruttura necessaria sul luogo dell’evento. Integrando codifica video, bonding multi-rete e trasporto IP in un unico dispositivo portatile, il sistema ha ridotto il numero di apparati da installare sul campo e il personale necessario per la produzione.

Parallelamente, il KiloLink Server Pro ha centralizzato la gestione dei contributi video ricevuti, consentendo al team tecnico di operare in modo più efficiente dalla sede centrale.

Per garantire la continuità del servizio, il P3 Mini è stato configurato come percorso di trasmissione indipendente, pronto a subentrare in caso di problemi sulla linea principale.

Integrazione con la produzione televisiva

Una volta ricevuti a Santiago, i flussi SRT sono stati decodificati attraverso due schede RD-260, che supportano diversi protocolli IP e mettono a disposizione uscite 3G-SDI e HDMI, permettendo l’integrazione diretta con il workflow produttivo di TV+ senza l’impiego di ulteriori convertitori o decoder esterni.

Secondo Matías Palau, Sales Manager di DUO, questa architettura dimostra come oggi la distanza geografica non rappresenti più un limite per le produzioni televisive di alto livello:

“Oggi le grandi produzioni non dipendono più dalla posizione geografica. Con le soluzioni Kiloview possiamo portare qualsiasi evento al centro operativo di un’emittente, ottimizzando i costi e mantenendo gli standard qualitativi richiesti dal broadcast professionale.”

Un modello replicabile per gli eventi live

L’esperienza maturata durante i Campionati Continentali di Triathlon evidenzia come i workflow di produzione remota possano offrire un’alternativa concreta ai tradizionali allestimenti sul campo. Centralizzando la produzione e limitando le risorse necessarie presso il luogo dell’evento, le emittenti possono ridurre i costi operativi, sfruttare meglio le infrastrutture esistenti e ampliare la copertura di eventi sportivi, culturali e istituzionali anche in località lontane dai propri centri di produzione.

La soluzione adottata da TV+ rappresenta quindi un esempio significativo di come bonding cellulare, trasporto IP e produzione remota possano contribuire a rendere più flessibile, efficiente e sostenibile il broadcast live su scala nazionale.

Hollyland amplia la propria gamma di sistemi per la trasmissione video wireless con Pyro 5 4K, una soluzione che integra in un unico dispositivo monitor, trasmettitore e ricevitore, introducendo la trasmissione wireless end-to-end in Ultra HD 4K a 30 fps. Pensato per produzioni cinematografiche, televisive e contenuti digitali, il nuovo modello punta a ridurre il numero di dispositivi necessari sul set e a velocizzare le operazioni di configurazione.

Basato sull’architettura del precedente Pyro 5, il nuovo dispositivo introduce tre principali novità: il supporto alla trasmissione wireless 4K30 lungo l’intera catena di produzione, una compatibilità estesa con il controllo diretto di numerosi modelli di telecamera e la nuova funzione Image Overlay, che permette di sovrapporre immagini di riferimento durante il monitoraggio, facilitando il confronto con storyboard, inquadrature precedenti o elementi grafici.

Il display touchscreen da 5,5 pollici offre una luminosità di 1.500 nit, caratteristica che ne consente l’utilizzo anche in piena luce solare. Il monitor integra inoltre strumenti professionali di analisi video e mantiene il supporto alla registrazione proxy e allo streaming RTMP già presenti nella piattaforma Pyro, trasformandosi in un vero e proprio hub operativo per le produzioni sul campo.

Sul fronte della trasmissione wireless, Hollyland continua a utilizzare la tecnologia Auto Dual-Band Hopping (ADH), che sfrutta automaticamente le bande 2,4 GHz e 5 GHz selezionando il canale meno congestionato per garantire stabilità e continuità del collegamento. Il sistema supporta il monitoraggio simultaneo fino a quattro ricevitori e offre una portata dichiarata fino a 400 metri in condizioni di visibilità diretta tra trasmettitore e ricevitore.

La compatibilità con connessioni HDMI e 3G-SDI, insieme alla possibilità di controllare direttamente un numero crescente di telecamere, rende Pyro 5 4K adatto a produzioni multicamera, riprese ENG, eventi live e set cinematografici dove rapidità di installazione e riduzione dei cablaggi rappresentano fattori determinanti.

Con Pyro 5 4K, Hollyland rafforza dunque la propria offerta nel segmento dei sistemi di monitoraggio e trasmissione wireless professionali, proponendo una soluzione compatta che unisce monitoraggio, controllo della camera e trasmissione video in qualità UHD in un unico dispositivo, con l’obiettivo di semplificare il workflow delle produzioni moderne.

I prodotti Hollyland sono distribuiti in Italia da Trans Audio Video

Con il progressivo termine del ciclo di vita delle librerie LTO-6 e il passaggio verso le nuove generazioni LTO-9 e LTO-10, molte organizzazioni si trovano ad affrontare programmi di migrazione degli archivi che comportano costi elevati, tempi lunghi e un significativo impiego di risorse.

Secondo Etere, il costo reale di un’infrastruttura a nastro non si limita all’acquisto dell’hardware, ma comprende anche la sostituzione periodica dei supporti, le attività di verifica delle migrazioni, i consumi energetici e i periodi di ridotta disponibilità dei dati.

La situazione è ulteriormente influenzata dall’evoluzione dello standard LTO. Le unità LTO-8 mantengono la compatibilità con i supporti LTO-7 e LTO-8, mentre le unità LTO-9 supportano esclusivamente i formati LTO-8 e LTO-9. Con LTO-10 viene meno la tradizionale retrocompatibilità: le nuove unità possono leggere e scrivere soltanto supporti LTO-10, rendendo necessarie ulteriori migrazioni degli archivi esistenti.

Oltre agli aspetti economici, Etere evidenzia come le operazioni di migrazione possano incidere sulle prestazioni operative delle librerie a nastro.

L’utilizzo prolungato delle unità per il trasferimento dei dati riduce infatti la disponibilità delle risorse per le normali richieste degli utenti, aumenta il carico sui sistemi robotizzati e contribuisce all’usura delle testine e dei meccanismi di movimentazione.

Come alternativa, Etere propone DiskLibrary, una piattaforma di archiviazione basata sulla tecnologia dei cosiddetti “sleeping disks”. I dischi vengono automaticamente posti in modalità di basso consumo quando non sono utilizzati, riducendo l’assorbimento energetico e contribuendo a prolungarne la vita operativa.

La piattaforma integra inoltre meccanismi automatici di ridondanza e backup finalizzati alla protezione dell’integrità dei dati.

L’architettura di Etere è progettata per consentire l’utilizzo contemporaneo di dispositivi appartenenti a generazioni differenti, evitando vincoli legati a specifici formati proprietari o a cicli obbligati di sostituzione dell’hardware.

In questo modo è possibile mantenere i dati nella loro posizione originaria fino a quando l’organizzazione decide di trasferirli, senza dipendere dall’obsolescenza imposta dai produttori dei supporti.

Secondo Etere, questo approccio permette di ridurre il costo complessivo di gestione degli archivi, eliminare le migrazioni periodiche, semplificare l’accesso ai contenuti e migliorare la continuità operativa grazie a una disponibilità immediata dei dati e a funzionalità integrate di protezione.

DMC Production introduce un nuovo modello di produzione esterna che punta a superare l’architettura tradizionale degli OB Van, portando l’intera elaborazione dei segnali direttamente sul luogo dell’evento e lasciando alle sedi remote il solo controllo operativo. Il progetto, sviluppato in collaborazione con Calrec, Grass Valley e il system integrator Broadcast Solutions, prende forma nei nuovi mezzi AR 1 e AR 2, due unità identiche basate su un’architettura software-defined che l’azienda definisce “reverse remote production”

Al centro del sistema si trova la piattaforma cloud-native AMPP di Grass Valley, sulla quale opera il motore audio virtualizzato **ImPulseV** di Calrec. In una prima fase viene utilizzato il core ImPulse1, destinato successivamente a lasciare il posto alla versione completamente integrata di ImPulseV all’interno dell’ecosistema AMPP.

L’approccio adottato da DMC Production ribalta il tradizionale workflow della produzione remota. Invece di trasportare tutti i flussi video e audio verso un centro di produzione centrale, ogni veicolo esegue localmente tutte le operazioni più critiche: regia video, replay, registrazione, multiviewer, processamento dei segnali e missaggio audio. Gli operatori possono così lavorare a distanza da qualsiasi centro di produzione dell’azienda mantenendo un controllo completo sull’evento.

Uno dei principali vantaggi di questa architettura è la drastica riduzione della banda necessaria per i collegamenti remoti. Anche produzioni multicamera particolarmente complesse possono essere gestite utilizzando una connessione Internet di circa **100 Mbit/s**, evitando il trasporto di grandi quantità di segnali non elaborati verso il centro di produzione.

L’audio rappresenta uno degli elementi più delicati in questo tipo di workflow e proprio per questo DMC Production ha sviluppato insieme a Calrec una rete audio completamente IP progettata per garantire bassa latenza, sincronizzazione e un’esperienza operativa familiare ai fonici.

Nel centro di produzione remoto di Monaco di Baviera è stata installata una superficie di controllo **Calrec Argo M** da 48 fader. Grazie alla tecnologia **True Control 2.0**, il banco è in grado di controllare a distanza il motore audio installato nei veicoli presenti sul luogo dell’evento, indipendentemente dalla loro posizione geografica. Ogni unità AR integra inoltre un sistema **Calrec Type R** dedicato ai monitoraggi locali e agli in-ear mix, insieme all’infrastruttura completa di I/O IP.

Secondo Jens Envall, Chief Innovation Officer di DMC Production, l’obiettivo non è costruire soltanto due nuovi mezzi mobili, ma creare un modello produttivo ripetibile e scalabile che unisca software, connettività IP e superfici di controllo broadcast professionali in un ambiente di produzione live moderno.

La scelta di una superficie fisica come Argo M risponde inoltre alle esigenze delle produzioni sportive e degli eventi in diretta, dove la rapidità operativa e il controllo immediato offerto dai fader tradizionali restano elementi fondamentali per gli operatori audio.

Il nuovo modello produttivo nasce anche dall’evoluzione delle richieste del mercato. Oltre al classico programma principale, broadcaster e detentori dei diritti chiedono oggi una molteplicità di contenuti: feed “clean”, segnali ISO, clip per i social media, highlights, versioni dedicate alle piattaforme OTT, contributi per i maxischermi degli impianti sportivi e flussi con commenti in lingue differenti. Elaborando localmente tutti i segnali, i veicoli possono generare contemporaneamente numerose versioni del programma, distribuendole in modo efficiente ai diversi destinatari.

Per Calrec il progetto rappresenta una dimostrazione concreta delle potenzialità della produzione virtualizzata e distribuita. Anthony Harrison, Regional Sales Manager dell’azienda, sottolinea come la collaborazione con DMC Production confermi la capacità dell’ecosistema Calrec di adattarsi ai nuovi modelli di produzione IP, offrendo una piattaforma scalabile destinata ad accompagnare l’evoluzione delle produzioni remote nei prossimi anni.

Con AR 1 e AR 2, DMC Production propone quindi un approccio innovativo alla produzione live, nel quale il mezzo mobile non è più soltanto un veicolo di regia tradizionale, ma diventa un vero nodo di elaborazione distribuita capace di sfruttare le tecnologie cloud-native, ridurre drasticamente il fabbisogno di banda e rendere più flessibile la realizzazione di produzioni sportive, eventi e programmi televisivi di nuova generazione.

LiveU ha realizzato la prima implementazione di un sistema di Video Assistant Referee (VAR) remoto nelle isole del Pacifico, consentendo alla Oceania Football Confederation (OFC) di introdurre questa tecnologia per la prima volta nella propria storia.

L’iniziativa segna un passaggio significativo per il calcio oceanico. Fino a oggi, infatti, l’OFC era l’unica confederazione FIFA a non utilizzare il VAR, principalmente a causa delle difficoltà logistiche e infrastrutturali che caratterizzano le nazioni insulari del Pacifico.

L’introduzione del VAR è diventata necessaria con il lancio della nuova OFC Pro League, che coinvolge otto squadre provenienti da sei Paesi. Le tradizionali soluzioni broadcast si sono però dimostrate impraticabili: il trasporto delle attrezzature era soggetto a ritardi doganali e rischi di danneggiamento, mentre in molti territori, tra cui Figi, Papua Nuova Guinea, Isole Salomone, Samoa e Tahiti, non sono disponibili reti in fibra ad alta capacità.

Per superare questi limiti, LiveU ha progettato un sistema completo di integrazione remota compatibile con la piattaforma Hawk-Eye VAR. La soluzione comprende due kit portatili di trasmissione e un server centralizzato installato presso l’hub operativo di Auckland.

L’infrastruttura supporta fino a dodici flussi video simultanei e quattro canali di ritorno che trasportano le comunicazioni bidirezionali tra gli arbitri sul campo e la sala VAR. L’intero sistema garantisce una latenza di circa un secondo tra gli stadi delle isole del Pacifico e il centro di controllo in Nuova Zelanda, rispettando gli standard professionali richiesti dalla FIFA.

I kit sono stati progettati per essere trasportati come normale bagaglio aereo, senza necessità di spedizioni dedicate. Ogni componente rientra nei limiti di peso imposti dalle compagnie aeree e il sistema può essere installato da un singolo operatore utilizzando connessioni Internet gestite, senza richiedere infrastrutture permanenti o la presenza di tecnici specializzati sul posto.

Secondo l’OFC, questa configurazione ha consentito di trasmettere segnali broadcast di qualità professionale anche attraverso reti particolarmente complesse, realizzando una soluzione VAR a costi contenuti e facilmente replicabile.

Un ulteriore obiettivo del progetto è stato quello di rendere il sistema completamente gestibile dai tecnici locali delle isole del Pacifico. L’architettura è stata quindi sviluppata per essere semplice da utilizzare e facilmente mantenibile senza il supporto costante di personale specializzato.

Prima della scelta definitiva, l’OFC ha valutato diverse tecnologie disponibili sul mercato, optando per LiveU grazie a una piattaforma già consolidata e non basata su sviluppi personalizzati. Durante tutte le prove operative il sistema ha registrato il 100% di successo, mentre eventuali anomalie sono state diagnosticate e risolte da remoto dal centro di Auckland, senza interventi in loco.

L’utilizzo della piattaforma si è già esteso oltre la OFC Pro League, trovando applicazione anche nella FIFA Series organizzata dalla New Zealand Football e nelle semifinali e finale delle qualificazioni OFC alla Coppa del Mondo femminile disputate rispettivamente a Hamilton e Auckland. La prossima implementazione è prevista a Tahiti.

Secondo LiveU, il progetto rappresenta un modello replicabile per le organizzazioni sportive che operano in aree caratterizzate da infrastrutture limitate, dimostrando come sia possibile realizzare un sistema VAR remoto di qualità broadcast senza ricorrere a infrastrutture permanenti, trasporti dedicati o squadre di ingegneri sul campo.

La trasformazione digitale degli ambienti universitari passa sempre più attraverso infrastrutture audiovisive centralizzate, capaci di garantire un’esperienza uniforme agli studenti e di semplificare la gestione tecnica. Un esempio concreto arriva dalla Colombia, dove la Fundación Universitaria del Área Andina ha realizzato il progetto RAUDA, un’iniziativa che punta a standardizzare e centralizzare l’intera infrastruttura AV dei propri campus attraverso tecnologie AVoIP e piattaforme di controllo cloud.

Fondata nel 1893 e presente nelle città di Bogotá, Pereira e Valledupar, l’università si trovava a gestire un ecosistema audiovisivo sviluppatosi nel tempo in maniera eterogenea, con aule, auditorium, sale riunioni e aree comuni dotati di sistemi indipendenti tra loro. Questa frammentazione rendeva più complessa la manutenzione, limitava il monitoraggio delle apparecchiature e rallentava gli interventi tecnici in caso di guasto.

Per affrontare queste criticità è stato avviato il progetto RAUDA, sviluppato insieme al system integrator Merge, con l’obiettivo di creare una piattaforma AV unificata basata su tecnologia AV over IP (AVoIP). La nuova architettura collega in rete aule, auditorium, spazi meeting e sistemi di digital signage, consentendo una distribuzione dei contenuti più flessibile e una gestione centralizzata dell’intera infrastruttura.

Uno degli elementi chiave della realizzazione è la possibilità di monitorare e controllare in tempo reale tutti i dispositivi da un’unica piattaforma. Questo approccio permette al personale tecnico di individuare rapidamente eventuali anomalie, effettuare diagnosi da remoto e ridurre significativamente la necessità di interventi in presenza, migliorando al tempo stesso la disponibilità delle aule e l’affidabilità dei sistemi utilizzati da docenti e studenti.

L’infrastruttura ha inoltre ampliato le possibilità di utilizzo della comunicazione digitale all’interno dell’ateneo. I contenuti destinati ai display informativi possono infatti essere aggiornati e distribuiti in tempo reale nei diversi campus, rendendo più efficace la comunicazione con studenti, personale e visitatori.

Dal punto di vista tecnologico, il progetto si basa su diverse soluzioni Kramer. La distribuzione dei contenuti è affidata agli encoder KDS-EN7 e ai decoder KDS-DEC7, mentre la collaborazione wireless è supportata dai dispositivi VIA GO 3. La gestione centralizzata utilizza le piattaforme KC Virtual Brain 5, Panta Rhei e VSM on Cloud, integrate con un’infrastruttura di rete costruita su switch Netgear M4250 e unità di trasmissione TP-583TXR.

Secondo César Andrés Rodríguez Ángel, National Director of Technological Innovation della Fundación Universitaria del Área Andina, la nuova piattaforma ha consentito di “centralizzare e semplificare la gestione AV dei campus offrendo al tempo stesso un’esperienza più affidabile e uniforme agli utenti”.

Con il completamento della prima fase del progetto, RAUDA rappresenta un modello di riferimento per gli istituti di istruzione superiore che intendono modernizzare la propria infrastruttura audiovisiva. La combinazione di AVoIP, gestione cloud e monitoraggio centralizzato conferma una tendenza sempre più diffusa nel settore educational: costruire ambienti di apprendimento scalabili, facilmente amministrabili e pronti a supportare l’evoluzione della didattica ibrida e digitale.

L’operazione amplia le competenze del gruppo nei sistemi di produzione, media IT, control room, sviluppo software e infrastrutture IP e cloud per il settore broadcast.

Broadcast Solutions rafforza ulteriormente la propria posizione nel mercato europeo delle infrastrutture per i media annunciando l’acquisizione di BFE Studio und Medien Systeme GmbH, storica società tedesca specializzata nella progettazione e integrazione di sistemi per studi televisivi, produzione, media IT e sale di controllo.

L’operazione rappresenta un nuovo passo nella strategia di crescita del system integrator con sede a Bingen am Rhein, che amplia il proprio portafoglio tecnologico aggiungendo competenze complementari nei settori della progettazione di studi televisivi, workflow multimediali, sviluppo hardware e software personalizzato e sistemi per control room.

Nonostante l’ingresso nel gruppo Broadcast Solutions, BFE continuerà a operare come società indipendente, mantenendo il proprio marchio e le sedi di Magonza e Vienna. Anche l’attuale struttura manageriale resterà invariata: Martin Dempf e Sven Hesselbach continueranno a guidare la società in Germania, mentre Peter Dinkel e Doris Hartl rimarranno alla guida della filiale austriaca. Per clienti e partner non sono previsti cambiamenti nella gestione dei progetti o nei riferimenti commerciali.

Un’offerta più completa per il mercato broadcast

Secondo Stefan Breder, Co-CEO di Broadcast Solutions, l’acquisizione nasce dalla forte complementarità tra le competenze delle due aziende.

“Negli ultimi anni le sovrapposizioni tra i rispettivi portafogli sono state minime, mentre oggi le competenze si integrano perfettamente. Insieme saremo in grado di supportare i clienti in modo ancora più completo nella progettazione, realizzazione e sviluppo delle infrastrutture broadcast, media e di comunicazione.”

Il mercato, infatti, sta attraversando una profonda trasformazione tecnologica. La diffusione delle produzioni IP, delle architetture cloud, dell’automazione e delle applicazioni basate sull’intelligenza artificiale rende i progetti sempre più complessi e richiede partner capaci di seguire l’intero ciclo di vita di un’infrastruttura: dalla consulenza iniziale allo sviluppo, fino all’integrazione dei sistemi e ai servizi di assistenza nel lungo periodo.

Competenze complementari

Broadcast Solutions è oggi uno dei maggiori system integrator europei e vanta una consolidata esperienza nella realizzazione di grandi infrastrutture broadcast, nella progettazione di ambienti produttivi IP, nelle architetture cloud e soprattutto nello sviluppo di mezzi mobili di produzione (OB Van), settore nel quale rappresenta uno dei principali costruttori a livello internazionale.

BFE porta invece in dote oltre cinquant’anni di esperienza nella progettazione di studi televisivi, infrastrutture di produzione, media IT, workflow editoriali e sistemi per sale operative e control room, oltre a competenze nello sviluppo di soluzioni hardware e software personalizzate.

La combinazione delle due realtà consentirà di offrire ai clienti un portafoglio molto più ampio, maggiori capacità ingegneristiche e una più elevata capacità realizzativa per progetti nazionali e internazionali, preservando al tempo stesso le specializzazioni tecnologiche che hanno reso entrambe le aziende punti di riferimento nel settore.

Focus su IP, cloud e intelligenza artificiale

Per Martin Dempf, amministratore delegato di BFE, l’ingresso nel gruppo rappresenta un’importante opportunità di crescita internazionale.

“Broadcast Solutions è il partner ideale per accompagnare lo sviluppo di BFE nel lungo periodo. Entrare a far parte di un gruppo internazionale ci consentirà di ampliare ulteriormente le nostre opportunità tecnologiche e commerciali, mantenendo al tempo stesso il nostro marchio, la nostra cultura aziendale e il rapporto diretto con i clienti.”

L’obiettivo dichiarato è quello di accelerare lo sviluppo di nuove soluzioni nei settori IP, cloud, software, automazione e workflow produttivi supportati dall’intelligenza artificiale, contribuendo attivamente alla trasformazione digitale dell’industria dei media.

Con questa acquisizione Broadcast Solutions rafforza quindi il proprio ruolo di partner tecnologico europeo per broadcaster, media company e grandi organizzazioni, ampliando una proposta che copre ormai l’intera filiera progettuale: dalla consulenza all’ingegneria, dall’integrazione dei sistemi fino ai servizi di supporto e sviluppo evolutivo delle infrastrutture.

Synamedia inaugura una nuova fase della propria evoluzione con l’obiettivo di ridefinire il futuro delle esperienze di visione. L’azienda presenta un portafoglio integrato progettato per aiutare gli operatori ad ampliare il pubblico, accelerare la monetizzazione, innovare più rapidamente e semplificare le operazioni.

La competizione per l’attenzione del pubblico ha trasformato profondamente il settore video. Con utenti che scoprono, consumano e interagiscono sempre più con i contenuti attraverso dispositivi mobili e piattaforme social, gli operatori affrontano una crescente pressione per ripensare l’esperienza di visione.

Synamedia sviluppa una nuova generazione di esperienze video per rispondere a questa sfida. Con l’annuncio di Lumine Group relativo all’accordo per l’acquisizione del business Video Network, l’azienda apre un nuovo capitolo con una missione precisa: aiutare gli operatori a riconquistare il pubblico attraverso un portafoglio integrato che acceleral’innovazione, incrementa la monetizzazione e trasforma la complessità operativa in semplicità.

Da oltre trent’anni Synamedia supporta alcuni dei principali operatori mondiali nell’affrontare le trasformazioni del settore video. Forte di una consolidata esperienza industriale, competenze specialistiche, partnership di lungo periodo e una comprovata capacità innovativa, l’azienda unisce competenze, scala operativa ed efficienza organizzativa per affrontare le principali sfide del mercato. Oggi rafforza questa posizione attraverso un portafoglio integrato composto da Go, Senza, Iris, ContentArmor e Gravity, combinando competenze video avanzate con tecnologie di nuova generazione per consentire agli operatori di innovare più velocemente, ampliare il pubblico e competere con maggiore efficacia nell’economia dell’attenzione.

Paul Segre, Chief Executive Officer di Synamedia, afferma che per troppo tempo il settore video ha assistito allo spostamento dell’attenzione del pubblico verso altre piattaforme. L’azienda rileva che le aspettative dei consumatori sono cambiate, le pressioni economiche sono aumentate e gli operatori necessitano di nuovi strumenti per coinvolgere gli spettatori, ampliare il pubblico e competere in modo efficace. Synamedia sostiene che l’integrazione delle dinamiche di coinvolgimento e scoperta tipiche del mobile con le esperienze su grande schermo consente di creare modalità di fruizione finora impensabili, offrendo agli operatori nuove opportunità per riconquistare il pubblico e tornare a crescere.

Questa visione trova già applicazione presso operatori di diversi mercati internazionali.

Synamedia collabora con numerosi operatori e media company di primo piano a livello globale e continua ad ampliare la propria presenza attraverso nuovi contratti e implementazioni strategiche che coinvolgono MTN Group, Mileto Tecnologia, Partner Communications e BFBS. Questi progetti evidenziano la crescente domanda di piattaforme in grado di supportare gli operatori nella ridefinizione dell’esperienza di visione, nell’espansione del pubblico, nell’incremento dei ricavi e nella semplificazione delle attività operative.

Al centro di questa strategia si trovano Go, Senza e Iris. Basate su un’architettura aperta, queste soluzioni consentono ai clienti di integrare partner tecnologici specializzati beneficiando al tempo stesso di una piattaforma fortemente integrata.

Tra le principali innovazioni del portafoglio Synamedia:

Synamedia Go offre funzionalità di streaming, coinvolgimento del pubblico e monetizzazione su dispositivi mobili e schermi di grandi dimensioni. L’offerta è stata recentemente ampliata con GO Smart e GO Shorts, introducendo personalizzazione basata su machine learning ed esperienze di contenuti brevi pensate per coinvolgere le nuove generazioni di utenti.

Synamedia Senza propone una nuova concezione dell’esperienza di visione attraverso interfacce utente renderizzate nel cloud e processi di innovazione accelerati. Con Senza Ignite, gli operatori possono trasformare dispositivi già distribuiti e limitati dall’hardware in piattaforme moderne e costantemente aggiornabili, senza sostituire gli apparati esistenti.

Synamedia Iris abilita nuove opportunità di ricavo grazie a funzionalità avanzate di pubblicità targettizzata e addressable su reti broadcast, IP, OTT e servizi ibridi, consentendo una monetizzazione più efficace su qualsiasi schermo.

Accanto a Go, Senza e Iris, l’azienda continua a investire nell’intero portafoglio per aiutare gli operatori ad ampliare il pubblico, proteggere la redditività e offrire esperienze di visione avanzate. Le soluzioni di sicurezza, tra cui la tecnologia di watermarking di ContentArmor, consentono di proteggere i contenuti premium e contrastare la pirateria, mentre Synamedia Gravity migliora la connettività attraverso una gestione intelligente della banda larga che semplifica l’erogazione di servizi broadband ad alta qualità.

Tzvi Gerstl, General Manager Media Cloud Technology di Synamedia, evidenzia come il settore si trovi in una fase cruciale in cui la necessità di reinventare l’esperienza di visione non è mai stata così forte. L’azienda afferma che il proprio portafoglio è oggi focalizzato nel supportare i clienti in questa trasformazione, integrando le modalità di coinvolgimento e scoperta tipiche dell’esperienza mobile con nuove esperienze su grande schermo abilitate da cloud e intelligenza artificiale. Secondo Synamedia, questa strategia consente agli operatori di ridefinire l’intrattenimento video indipendentemente dal dispositivo scelto dagli utenti, offrendo strumenti tecnologici e competenze per affrontare la crescente competizione per l’attenzione del pubblico.