Il conto alla rovescia verso IBC 2026 è iniziato. Nelle prime tre settimane della campagna «Newsroom in Motion – Next Generation», Octopus Newsroom ha analizzato come potrebbe evolvere la produzione giornalistica nella prossima generazione di newsroom. Dall’intelligenza artificiale a workflow più flessibili, l’attenzione è rivolta alle tecnologie che aiutano le redazioni a lavorare più rapidamente e in modo più efficiente, mantenendo al centro ciò che conta: la notizia.

L’Università di Verona ha completato il rinnovamento tecnologico dell’Aula Magna del Polo Zanotto con l’installazione di un innovativo LED wall scorrevole, una soluzione progettata per aumentare la flessibilità dello spazio e migliorare la qualità della comunicazione durante lezioni, conferenze, cerimonie e grandi eventi. Il progetto, realizzato con il supporto di Prase, rappresenta un esempio di come le più moderne tecnologie di visualizzazione possano integrarsi in un ambiente universitario multifunzionale.

Il cuore dell’intervento è costituito da un display LED Absen KL COB 1.5, caratterizzato dalla tecnologia Chip-on-Board (COB), scelta per garantire elevata qualità delle immagini, contrasto, affidabilità e una superficie particolarmente resistente, adatta a un utilizzo intensivo in uno spazio condiviso. Il sistema è gestito attraverso una piattaforma di controllo Novastar, che assicura una gestione accurata dei contenuti video e una resa uniforme dell’intera superficie di visualizzazione.

Uno degli aspetti più interessanti dell’installazione è il meccanismo scorrevole del LED wall. La struttura può infatti essere movimentata per adattare rapidamente la configurazione dell’Aula Magna alle diverse esigenze operative. Questa soluzione permette di trasformare l’ambiente senza interventi invasivi, offrendo la massima versatilità sia durante gli eventi istituzionali sia nelle normali attività didattiche.

La scelta di un display LED, rispetto ai tradizionali sistemi di videoproiezione, consente inoltre di ottenere immagini luminose e perfettamente leggibili anche in presenza di luce ambientale, migliorando l’esperienza visiva del pubblico e rendendo più efficace la presentazione di contenuti multimediali, grafici e video.

L’intervento conferma la crescente diffusione delle tecnologie LED professionali anche nel settore dell’istruzione superiore, dove aule e auditorium sono sempre più chiamati a ospitare attività ibride, eventi in streaming, conferenze internazionali e iniziative di divulgazione scientifica. In questo contesto, la qualità della visualizzazione e la flessibilità degli spazi diventano elementi fondamentali per supportare nuove modalità di insegnamento e comunicazione.

Con il nuovo LED wall scorrevole, l’Aula Magna del Polo Zanotto si dota quindi di una piattaforma tecnologica capace di rispondere alle esigenze presenti e future dell’ateneo, valorizzando uno degli spazi più rappresentativi dell’Università di Verona attraverso una soluzione che coniuga qualità dell’immagine, modularità e semplicità di gestione.

Il cloud continua a democratizzare la produzione live, rendendo accessibili strumenti un tempo riservati alle grandi emittenti. Lo dimostra l’esperienza realizzata da Chyron con il Friendly Pickle Pickleball Club di Kalamazoo, nel Michigan, dove la piattaforma cloud-native **Chyron LIVE** è stata utilizzata per produrre la copertura completa in diretta di un torneo di pickleball con una qualità paragonabile a quella degli eventi sportivi professionistici.

L’iniziativa rappresenta un esempio concreto di come le moderne tecnologie di produzione remota possano essere impiegate anche da club sportivi e organizzazioni locali, abbattendo costi e complessità delle tradizionali infrastrutture broadcast.

Per il torneo Mini MLP March Madness è stata realizzata una produzione multicamera con sei sorgenti video. Il sistema comprendeva tre telecamere PTZ BirdDog e due videocamere Panasonic dedicate alle principali inquadrature di gioco, ai dettagli delle azioni e alla visione d’insieme del campo, tutte gestite in tempo reale attraverso Chyron LIVE. Alla produzione è stato affiancato un pacchetto grafico sviluppato con Chyron PRIME, comprendente scoreboard, scorebug, lower third e grafiche di presentazione delle squadre, controllati tramite un pannello Master Control configurato per richiamare rapidamente messaggi e template durante l’intera giornata di gara. Lo streaming è stato trasmesso in diretta su YouTube in Full HD (1080p) con commento remoto, aggiungendo un livello qualitativo normalmente associato a competizioni di ben altra dimensione.

L’idea nasce dalla collaborazione tra il team Chyron, guidato da Daniel Higgins, e la direzione del Friendly Pickle. Dopo una dimostrazione delle potenzialità della piattaforma, il club ha deciso di sperimentare una produzione completa durante uno dei propri tornei.

“Vogliamo offrire ai nostri soci un’esperienza di alto livello”, ha dichiarato Ben Ipema, proprietario del Friendly Pickle. “I giocatori e le loro famiglie hanno potuto seguire una diretta che sembrava quella di un grande torneo professionistico, pur disputandosi nel nostro club di Kalamazoo.”

Secondo Daniel Higgins, responsabile del progetto per Chyron, l’iniziativa dimostra come una produzione broadcast completa possa essere realizzata anche con team ridotti e personale locale. “Abbiamo messo in campo un workflow multicamera, grafica in tempo reale e commento remoto coinvolgendo anche membri dello staff del club come operatori di ripresa. È un esempio concreto delle possibilità offerte da Chyron LIVE al di fuori dei tradizionali mezzi mobili di produzione.”

Con questa esperienza, Chyron intende ampliare il mercato di riferimento della propria piattaforma cloud-native, rivolgendosi non solo alle emittenti televisive ma anche a federazioni sportive, club, leghe dilettantistiche e organizzazioni che desiderano offrire produzioni professionali senza dover investire nelle costose infrastrutture broadcast tradizionali. Il progetto conferma inoltre come il cloud stia trasformando il panorama della produzione live, consentendo anche agli eventi sportivi di base di raggiungere standard qualitativi sempre più elevati.

Blackmagic Design amplia la propria offerta di dispositivi di acquisizione e riproduzione video con la nuova famiglia UltraStudio Express 3G, una soluzione compatta pensata per professionisti del broadcast, della post-produzione, dello streaming e della produzione video che utilizzano computer dotati di connessioni USB4 o Thunderbolt 4.

La nuova gamma comprende due modelli distinti: UltraStudio Express Recorder 3G, dedicato all’acquisizione video, e UltraStudio Express Monitor 3G, progettato per la riproduzione. Entrambi si distinguono per dimensioni estremamente ridotte, alimentazione diretta tramite USB e compatibilità con sistemi Mac, Windows e Linux, offrendo una soluzione facilmente trasportabile per lavorare in mobilità.

Due modelli per acquisizione e monitoraggio

UltraStudio Express Recorder 3G integra ingressi 3G-SDI e HDMI e permette di acquisire segnali SD e HD fino al formato 1080p60. Il dispositivo è pensato sia per le produzioni live sia per la digitalizzazione di contenuti provenienti da deck broadcast tradizionali, risultando compatibile con software di streaming come Open Broadcaster Software (OBS) e con i principali programmi di editing video. Può inoltre essere utilizzato per acquisire segnali provenienti da console di videogiochi.

UltraStudio Express Monitor 3G, invece, offre uscite 3G-SDI e HDMI ed è destinato al monitoraggio professionale durante il montaggio, il color grading e la post-produzione. Si integra in particolare con DaVinci Resolve, consentendo di visualizzare il segnale video su monitor broadcast dedicati.

USB4 per prestazioni elevate

Uno degli elementi distintivi della nuova gamma è l’impiego della connessione USB4, che consente di alimentare il dispositivo e trasferire il segnale video attraverso un unico cavo.

La maggiore larghezza di banda garantita dallo standard USB4 permette di gestire senza difficoltà video ad alta qualità, profondità colore elevate e campionamenti cromatici professionali fino ai formati 4:2:2 e 4:4:4. I dispositivi utilizzano inoltre la consolidata API DeckLink, assicurando la compatibilità con la maggior parte delle applicazioni professionali del settore video.

Supporto ai formati professionali

UltraStudio Express 3G è progettato per lavorare con i principali codec professionali, tra cui Apple ProRes, Avid DNxHD e video non compresso a 10 bit. Quest’ultimo rappresenta lo standard di riferimento nel broadcast grazie alla maggiore precisione nella riproduzione dei colori rispetto ai tradizionali flussi a 8 bit, caratteristica fondamentale per color correction avanzata, effetti visivi e compositing.

Ampia compatibilità software

La nuova linea è compatibile con i principali software utilizzati nella produzione video professionale. Oltre a DaVinci Resolve, i dispositivi possono essere impiegati con Adobe Premiere Pro, Avid Media Composer, Final Cut Pro, Adobe After Effects, Photoshop e Fusion, il software di compositing integrato nella piattaforma DaVinci Resolve.

Blackmagic include inoltre gratuitamente il software Media Express, che consente l’acquisizione e la riproduzione dei contenuti in modo semplice e immediato.

Compatibilità con gli standard broadcast

Dal punto di vista tecnico, entrambe le versioni supportano tutti gli standard video SD e HD fino al 1080p60, attraverso connessioni 3G-SDI multi-rate e HDMI.

Sono supportati gli standard SD 525i59.94 e 625i50, oltre ai formati HD 720p, 1080i e 1080p, inclusa la gestione dei segnali 3G-SDI Level A e Level B, caratteristica importante per l’integrazione nei workflow broadcast internazionali.

SDK gratuito per gli sviluppatori

Blackmagic Design mette inoltre a disposizione gratuitamente il Desktop Video SDK per Windows, macOS e Linux. Il kit di sviluppo permette ai produttori di software e agli integratori di realizzare applicazioni personalizzate, integrando direttamente le funzionalità hardware degli UltraStudio Express nei propri sistemi.

L’azienda conferma inoltre il supporto del proprio team OEM per chi desidera sviluppare soluzioni dedicate o integrare i dispositivi all’interno di prodotti commerciali.

“Sappiamo bene quanto siano importanti i dispositivi UltraStudio nei workflow dei nostri utenti e stiamo facendo di tutto per renderli disponibili a un numero sempre maggiore di professionisti”, ha dichiarato Grant Petty, amministratore delegato di Blackmagic Design. “I nuovi modelli compatibili con USB4 sono ancora più accessibili, estremamente compatti e si alimentano direttamente tramite la connessione USB, risultando ideali per chi lavora in mobilità.”

I nuovi UltraStudio Express Recorder 3G e UltraStudio Express Monitor 3G sono già disponibili attraverso la rete mondiale dei rivenditori Blackmagic Design al prezzo indicativo di 175 dollari (tasse escluse).

Lumine Group continua la propria strategia di espansione nel settore delle tecnologie per i media annunciando l’acquisizione di Imagine Communications dal fondo di private equity Gores Group. I termini economici dell’operazione non sono stati resi noti.

L’operazione rappresenta un ulteriore tassello nel percorso di crescita del gruppo canadese, che punta a costruire un ecosistema sempre più ampio di aziende specializzate nel software e nelle tecnologie per il settore broadcast, televisivo e dello streaming. Solo poche settimane fa Lumine aveva infatti annunciato l’acquisizione del business Video Network di Synamedia, destinato a operare con il marchio Quortex.

Con l’ingresso di Imagine Communications, Lumine amplia significativamente il proprio portafoglio tecnologico aggiungendo competenze nelle soluzioni per la distribuzione e l’origination dei canali televisivi, nelle infrastrutture di trasporto video e nelle piattaforme per la gestione e la monetizzazione della pubblicità.

Tra gli asset più importanti della società figura Landmark, una piattaforma di riferimento per la gestione della raccolta pubblicitaria televisiva che, grazie all’integrazione di funzionalità basate sull’intelligenza artificiale, consente ai broadcaster di ottimizzare la vendita degli spazi commerciali e la massimizzazione dei ricavi.

Secondo Tony Garcia, Chief Operating Officer di Lumine Group, l’acquisizione amplia ulteriormente le competenze del gruppo nel processing video e nelle tecnologie pubblicitarie.

“Imagine Communications rappresenta un’importante aggiunta al crescente ecosistema media di Lumine. L’azienda arricchisce le nostre capacità nell’origination dei contenuti e completa la nostra offerta per la monetizzazione televisiva grazie a prodotti come Landmark Sales, basato sull’intelligenza artificiale.”

Garcia ha inoltre sottolineato come Lumine manterrà il proprio modello operativo decentralizzato: Imagine Communications continuerà infatti ad operare come azienda indipendente, mantenendo il proprio management, il personale e le relazioni con i clienti. La filosofia del gruppo è infatti quella del “buy and hold forever”, ossia acquisire società tecnologiche con una prospettiva di lungo periodo, senza procedere a integrazioni forzate o successive rivendite.

AncheSteve Reynolds, CEO di Imagine Communications, ha evidenziato come il nuovo assetto proprietario garantirà continuità alle attività dell’azienda. “Entrare a far parte dell’ecosistema globale di Lumine rappresenta un’importante opportunità. L’approccio di lungo termine del gruppo ci offre una base solida per continuare a innovare, garantendo stabilità sia ai nostri clienti sia ai nostri dipendenti.”

L’acquisizione consolida ulteriormente la presenza di Lumine nel mercato delle tecnologie per broadcaster, operatori pay TV e piattaforme streaming. Il gruppo controlla già numerose società specializzate nel settore, tra cui Velocix, TransMedia Dynamics, WideOrbit, Vidispine e, dopo la recente operazione con Synamedia, anche il business Quortex dedicato alle reti video.

Con questa nuova operazione Lumine conferma la volontà di costruire un ecosistema integrato di aziende altamente specializzate, capace di coprire l’intera filiera tecnologica dei media: dalla produzione e distribuzione dei contenuti fino alla loro monetizzazione, con un crescente ricorso all’intelligenza artificiale per ottimizzare processi operativi e ricavi pubblicitari.

In occasione di InfoComm 2026, FOR-A America ha annunciato la disponibilità di una nuova soluzione completa per display LED conforme al Trade Agreements Act (TAA), pensata per rispondere alle esigenze di enti governativi, istituzioni educative e organizzazioni aziendali che operano nell’ambito di progetti finanziati con fondi pubblici negli Stati Uniti.

La proposta combina i display LED Litepix di Alfalite, produttore spagnolo specializzato in tecnologie LED professionali, con il processore LED Tessera S8 di Brompton Technology, una delle piattaforme di elaborazione video più diffuse nei settori AV, broadcast e live event.

L’obiettivo è offrire una soluzione che soddisfi i requisiti di conformità TAA, un elemento sempre più importante nei processi di approvvigionamento della pubblica amministrazione statunitense, senza rinunciare a qualità d’immagine, affidabilità e prestazioni.

Secondo FOR-A, molte delle soluzioni LED presenti sul mercato non rispettano infatti i criteri richiesti dal Trade Agreements Act, creando difficoltà per le organizzazioni che operano in ambito governativo e nel settore pubblico. Grazie alla produzione europea sia dei display Alfalite, realizzati in Spagna, sia del processore Brompton Tessera S8, progettato e costruito nel Regno Unito, il nuovo pacchetto consente di superare tali limitazioni.

“Stiamo offrendo ai clienti una soluzione completa e di alta qualità che semplifica i processi di acquisto e garantisce prestazioni visive di livello superiore”, ha dichiarato Satoshi Kanemura, President e COO di FOR-A America.

Il processore Tessera S8 integra funzionalità avanzate di elaborazione delle immagini, supporto HDR, bassissima latenza e un’elevata affidabilità operativa. In abbinamento alle tecnologie LED Litepix, UHD Finepix e AlfaCOB di Alfalite, il sistema è destinato ad applicazioni mission-critical dove qualità e continuità di funzionamento rappresentano requisiti fondamentali.

Tra gli ambiti applicativi individuati da FOR-A figurano sale di controllo e comando, strutture governative e militari, campus universitari, centri briefing aziendali, sale riunioni della pubblica amministrazione, nonché studi broadcast e ambienti di produzione audiovisiva.

Silvia C. Natal, International Business Development Manager di Alfalite, ha sottolineato come il mercato LED sia oggi dominato da produzioni offshore, mentre l’azienda spagnola continui a puntare su progettazione e produzione interamente europee, con particolare attenzione alla qualità e all’affidabilità delle soluzioni offerte.

L’intelligenza artificiale entra sempre più concretamente nei processi produttivi del settore audiovisivo, trasformando in profondità il modo in cui i contenuti vengono creati, gestiti e distribuiti. Per approfondire questo cambiamento, Avid Italia organizza l’evento “AI che lavora: workflow reali per la nuova post-produzione”, un appuntamento dedicato ai professionisti del video, del broadcast e della content creation.

L’iniziativa nasce con l’obiettivo di offrire una visione concreta e operativa dell’impatto dell’AI nella post-produzione, attraverso la presentazione di casi reali, dimostrazioni pratiche e workflow già adottati nel settore. Un’occasione per comprendere come le tecnologie intelligenti stiano ottimizzando i processi, riducendo i tempi di lavorazione e migliorando l’efficienza complessiva.

Al centro dell’evento, l’evoluzione delle piattaforme di editing e gestione dei contenuti verso ecosistemi sempre più integrati e collaborativi. Le soluzioni Avid consentono oggi di unire montaggio, media management e collaborazione remota in ambienti unificati, supportando team distribuiti e produzioni sempre più complesse.

L’intelligenza artificiale si configura come un abilitatore strategico: dall’automazione delle attività ripetitive alla generazione e gestione intelligente dei metadata, fino all’analisi avanzata dei contenuti. Strumenti che permettono ai professionisti di concentrarsi maggiormente sugli aspetti creativi e narrativi del proprio lavoro.

“AI che lavora” si rivolge a montatori, post-produttori, tecnici e decision maker interessati a integrare soluzioni innovative nei propri workflow, offrendo un momento di aggiornamento, confronto e networking con esperti del settore.

In un contesto in cui velocità, qualità e scalabilità sono sempre più determinanti, l’evento rappresenta un’opportunità per esplorare da vicino le potenzialità concrete dell’intelligenza artificiale applicata alla produzione audiovisiva.

L’evento si terrà due date:
ROMA, 18 GIUGNO ORE 16:00 – MAMA SHELTER, via Luigi Rizzo 20
MILANO, 23 GIUGNO ORE 16:00 – NHOW HOTEL, via Tortona 35

Per maggiori informazioni e registrazioni CLICCARE QUI

Panasonic Projector & Display Corporation ha annunciato l’acquisizione di HIVE Media Control Ltd., azienda britannica specializzata in soluzioni scalabili per la riproduzione e il controllo dei contenuti multimediali in ambienti immersivi e installazioni permanenti.

L’operazione rappresenta un ulteriore passo nell’evoluzione strategica di Panasonic, che punta a rafforzare la propria presenza non solo nel mercato hardware della proiezione e dei display professionali, ma anche nell’ambito software, dei workflow e della gestione integrata dei contenuti.
Secondo quanto comunicato dall’azienda, HIVE continuerà a operare come realtà indipendente e vendor-neutral, mantenendo la compatibilità con proiettori e display di diversi marchi. Panasonic intende infatti preservarne l’approccio aperto e la flessibilità che hanno contribuito al posizionamento della società nel mercato delle installazioni immersive e dei media server.
L’acquisizione si inserisce all’interno della strategia MEVIX, il brand Panasonic dedicato alle soluzioni visive professionali. L’obiettivo è offrire un ecosistema più completo che integri proiezione, display, media control e distribuzione dei contenuti, supportando clienti nei settori entertainment, museale, corporate e delle installazioni permanenti.

I media server svolgono oggi un ruolo centrale negli ambienti immersivi, gestendo sincronizzazione, playback e controllo dei contenuti su superfici multiple e sistemi video complessi. In questo contesto, la piattaforma BeeBlade di HIVE rappresenta uno degli asset chiave dell’operazione. Basata sullo standard Intel Smart Display Module (SDM), la soluzione consente l’integrazione diretta con proiettori, display LED direct-view e monitor professionali, contribuendo a ridurre il numero di dispositivi esterni, semplificare il cablaggio e ottimizzare installazione e gestione operativa.

“Con MEVIX abbiamo espresso chiaramente il nostro impegno nel supportare i clienti lungo l’intero workflow e non solo nel punto finale hardware”, ha dichiarato Yousuke Adachi, CEO di Panasonic Projector & Display Corporation. Il manager ha sottolineato come la combinazione tra il portafoglio Panasonic e le competenze di HIVE possa tradursi in implementazioni più semplici, maggiore flessibilità e migliori esperienze per l’utente finale.

Soddisfazione anche da parte di Mark Calvert, che ha evidenziato come la partnership permetterà a HIVE di accelerare la propria crescita mantenendo al tempo stesso un ecosistema aperto e platform-agnostic.

Panasonic vede nel mercato dei media server un’area di forte espansione, trainata dalla crescente domanda globale di attrazioni immersive, musei, esperienze tematiche e installazioni visive permanenti. Le tecnologie HIVE sono già utilizzate in progetti internazionali di rilievo come la BBC Earth Experience, il National Museum of Qatar e la mostra immersiva dedicata alla Cappella Sistina di Michelangelo.

Al NAB Show 2026 il messaggio emerso con maggiore chiarezza è stato quello di un’industria media sempre più orientata all’efficienza operativa. Più che alle dimostrazioni tecnologiche fine a sé stesse, broadcaster, content owner e service provider sembrano oggi interessati a soluzioni capaci di produrre risultati concreti in termini di velocità, automazione e riduzione dei costi.

È questa la sintesi delle conversazioni raccolte da Tedial durante il NAB 2026, dove l’azienda ha presentato la propria visione di una supply chain media più agile, integrata e data-driven.

Uno dei temi centrali è stato il ruolo sempre più strategico del Media Asset Management. La piattaforma EVO MAM è stata presentata come un sistema progettato per gestire workflow multipiattaforma, adattando automaticamente contenuti e formati ai diversi canali digitali, social e broadcast. L’obiettivo è semplificare la pubblicazione, accelerare la distribuzione e integrare dati di performance per ottimizzare le strategie editoriali e di monetizzazione.

Grande attenzione è stata dedicata anche all’intelligenza artificiale, ma con un approccio pragmatico. Secondo Tedial, il mercato sta mostrando interesse soprattutto verso applicazioni AI immediatamente utilizzabili nei workflow quotidiani: ricerca semantica avanzata, ottimizzazione dei metadati, automazione dei processi ripetitivi e supporto alle decisioni operative. Anche il concetto di Agentic AI è stato al centro delle discussioni, soprattutto in relazione alla capacità di ridurre attività manuali e migliorare efficienza e ROI.

Tra i trend evidenziati durante il NAB emerge inoltre la crescente richiesta di architetture multi-tenant e di ecosistemi componibili, capaci di integrarsi con le infrastrutture esistenti senza creare nuovi silos tecnologici. Parallelamente, forte interesse è stato registrato verso strumenti NoCode per la configurazione dei workflow, considerati fondamentali per accelerare l’adattamento operativo senza dipendere da sviluppo software complesso.

Il tema della produzione live e dei workflow IP continua inoltre a crescere di importanza, soprattutto nei contesti sportivi e news, dove ingest in tempo reale, clipping rapido e distribuzione veloce dei contenuti rappresentano fattori competitivi essenziali. Accanto a questo, le aziende chiedono sempre maggiore libertà nella scelta tra cloud, hybrid e on-premise, evitando modelli rigidi “one-size-fits-all”.

Secondo Tedial, il NAB Show 2026 ha confermato una trasformazione ormai chiara: il settore media sta passando da una fase centrata sull’innovazione teorica a una nuova attenzione verso tecnologie capaci di offrire vantaggi operativi misurabili, flessibilità e reale sostenibilità economica.

Il NAB Show 2026 ha confermato la crescente convergenza tra infrastrutture IP, cloud e produzione distribuita, con un’attenzione sempre più concreta verso workflow interoperabili e basati su standard aperti. In questo contesto, Matrox Video ha presentato una serie di soluzioni focalizzate sulla semplificazione delle architetture broadcast e sull’integrazione tra ambienti IT e media professionali.

Uno dei temi principali della presenza Matrox a Las Vegas è stato il passaggio verso facility virtualizzate e software-defined. In quest’ottica si inserisce la collaborazione con Amagi, orientata alla gestione del playout in ambienti cloud. L’integrazione tra servizi distribuiti e infrastrutture virtualizzate punta infatti a offrire ai broadcaster maggiore flessibilità operativa, scalabilità e una gestione più dinamica delle risorse, seguendo il modello della cosiddetta Dynamic Media Facility.

Sul fronte dell’orchestrazione IP, particolare rilievo ha avuto la collaborazione con EVS. L’integrazione tra Cerebrum e Matrox Avio 2 introduce infatti il routing USB basato su NMOS, estendendo il controllo KVM all’interno dello stesso ecosistema utilizzato per audio e video IP. L’obiettivo è unificare gestione operativa e controllo dei segnali, riducendo la complessità tipica dei workflow live basati su SMPTE ST 2110.

Proprio la migrazione verso infrastrutture IP è stata uno dei temi più discussi durante il NAB. In questo scenario si colloca la piattaforma Matrox ConvertIP, progettata per facilitare l’interfacciamento tra ambienti ST 2110/IPMX e infrastrutture broadcast tradizionali. Il sistema consente sia la conversione verso HDMI o SDI per il monitoraggio su display standard, sia la trasformazione di fino a dodici segnali SDI in flussi ST 2110/IPMX, favorendo migrazioni graduali verso il full IP.

ConvertIP adotta inoltre un design fanless, adatto a control room e regie sensibili al rumore, e supporta il controllo sia in-band sia out-of-band. Il sistema riconosce automaticamente i formati video HD e 4K e integra il supporto allo standard ST 2110-22 con compressione JPEG XS, elemento sempre più rilevante nei workflow IP a bassa latenza.

Ampio spazio è stato dedicato anche alla produzione remota. Durante il NAB, Matrox ha realizzato una dimostrazione “Field to Air” insieme a Dejero, Eutelsat, Ross Video, Clear-Com e GlobalM, utilizzando Monarch EDGE per trasporto e sincronizzazione dei segnali live. La demo ha evidenziato workflow REMI reali con latenza inferiore al secondo e gestione multicamera sincronizzata su reti distribuite.

Con la release 2.10, Monarch EDGE introduce inoltre miglioramenti in termini di resilienza, sincronizzazione e monitoraggio dei flussi, confermando la direzione del settore verso produzioni remote sempre più affidabili, scalabili e integrate con infrastrutture IP e cloud.