L’Alliance for IP Media Solutions, meglio conosciuta come AIMS, è una delle organizzazioni di riferimento nel percorso di transizione dell’industria broadcast e Pro AV verso le infrastrutture IP.

Il consorzio riunisce aziende tecnologiche, broadcaster e operatori del settore con l’obiettivo di promuovere standard aperti e interoperabili per il trasporto di video, audio e dati su reti IP, favorendo workflow più flessibili, scalabili e integrati tra mondo broadcast e AV professionale.

Negli ultimi anni AIMS ha avuto un ruolo centrale nella diffusione di standard come SMPTE ST 2110 e, più recentemente, nello sviluppo e nella promozione di IPMX, l’estensione pensata per il mercato Pro AV.

In occasione di InfoComm 2026, in programma dal 13 al 19 giugno al Las Vegas Convention Center, AIMS concentrerà la propria presenza sull’educazione e sulla formazione dedicate a IPMX (Internet Protocol Media Experience), con l’obiettivo di accelerarne l’adozione nel settore AV-over-IP.

Secondo Andrew Starks, membro del board AIMS e director of product management di Macnica, il mercato sta entrando in una fase in cui IPMX non è più soltanto uno standard emergente, ma una tecnologia pronta per implementazioni reali. Per questo motivo, la formazione diventa fondamentale per garantire installazioni interoperabili e affidabili all’interno dell’ecosistema Pro AV.

Tra gli appuntamenti principali della manifestazione figura la sessione “How IPMX Expands Live Production Beyond Broadcast”, prevista il 16 giugno, nella quale Starks illustrerà come IPMX possa estendere i workflow live professionali anche a organizzazioni di piccole e medie dimensioni, riducendo costi e complessità operative pur mantenendo compatibilità con infrastrutture broadcast di fascia alta.

Il 18 giugno sarà invece la volta di Samuel Recine, vicepresidente delle partnership strategiche globali di Matrox Video e membro del board AIMS, che co-presenterà la sessione “IP for Corporate Broadcast AV”. L’incontro offrirà un aggiornamento sulle più recenti evoluzioni delle infrastrutture media over IP, affrontando temi come SMPTE ST 2110, IPMX e l’integrazione tra ambienti broadcast, IT e AV corporate.

A InfoComm 2026 verrà inoltre lanciata ufficialmente la “Official IPMX Training Series”, un programma gratuito di formazione online pensato per aiutare system integrator, tecnici e progettisti a comprendere e implementare infrastrutture AV-over-IP basate su IPMX. Il percorso sarà articolato su tre livelli, coprendo aspetti introduttivi, progettazione di sistema e networking avanzato, inclusi PTP e SMPTE ST 2110.

Presso lo stand C7487, AIMS presenterà infine dimostrazioni live di prodotti certificati IPMX e strumenti interoperabili, evidenziando come il nuovo standard possa creare un ponte concreto tra il mondo broadcast e quello Pro AV.

Formazione, networking e recruiting al centro dell’evento ICT

Napoli si prepara a diventare per due giorni uno dei principali punti di riferimento italiani per il settore Telco, ICT e Data Center. Il 3 e 4 giugno l’Aula Magna della Facoltà di Ingegneria dell’Università Federico II di Napoli ospiterà infatti NeAcademy DataFest 2026, iniziativa che riunirà operatori infrastrutturali, hyperscaler, broadcaster e protagonisti dell’ecosistema digitale nazionale e internazionale.

L’evento si articolerà in due giornate complementari. Il 3 giugno sarà dedicato a NeAcademy, appuntamento orientato agli studenti e ai giovani professionisti dei settori Telco e ICT, con focus su formazione, orientamento e incontro tra università e industria. Previsti momenti di networking, incontri one-to-one e attività di talent acquisition con aziende e operatori del settore.

Il 4 giugno spazio invece a DataFest, giornata tecnica rivolta ai decision maker del mondo Data Center e delle infrastrutture digitali. Al centro del dibattito temi come intelligenza artificiale, sostenibilità energetica, edge computing e nuovi modelli infrastrutturali, con panel dedicati anche al mondo CDN e IXP.

Tra le aziende e organizzazioni annunciate figurano Google, Microsoft, Oracle, Aruba, Equinix, Open Fiber, FiberCop e Digital Realty.

Presenza significativa anche dal mondo broadcast con Mediaset, Sky Italia, Rai Way e MainStreaming

L’iniziativa conferma il crescente ruolo strategico di Napoli e del suo ecosistema accademico e infrastrutturale nei processi di trasformazione digitale italiani ed europei, proponendosi come occasione di confronto tra innovazione tecnologica, formazione e sviluppo del territorio.

Per informazioni e registrazioni: pagina ufficiale dell’evento 

Torna l’appuntamento con il Tech Talk in una versione speciale dedicata al NAB Show 2026, uno degli eventi di riferimento a livello globale per l’industria dei media e delle tecnologie di produzione. Lo speciale propone interviste esclusive direttamente da Las Vegas, offrendo uno sguardo privilegiato sulle principali innovazioni e tendenze che stanno ridefinendo il settore.

Al centro dell’edizione 2026 emergono due driver fondamentali: l’intelligenza artificiale e l’ottimizzazione dei workflow produttivi, sempre più orientati a flessibilità, automazione e scalabilità. Temi che stanno trasformando in profondità la produzione audiovisiva, dalla creazione dei contenuti fino alla distribuzione.

Tra gli ospiti già annunciati figurano Sofia Schenone di Moments Lab e Francesco Struzzi di Video Progetti, insieme ad altri protagonisti del settore che contribuiranno ad arricchire il confronto con esperienze e visioni dal campo.

Il Tech Talk sarà disponibile su forumeuropeo.tv, sulle principali piattaforme video social e attraverso i media partner MonitoR e Digital-News, confermandosi come un’occasione concreta per aggiornarsi sulle evoluzioni più rilevanti del mercato broadcast e media.

APPUNTAMENTO ALLE ORE 12:00 il 22 APRILE

Sky Italia in collaborazione con SVG Europe ha organizzato l’annuale incontro Italy Forum, ossia lo Sky Summit, in collaborazione con SVG Europe, tenuto nella sede Sky Milano Santa Giulia il 12 febbraio 2026. Questo il resoconto del primo panel.

Pierluigi Magliano, Senior Director of Content Technology and Innovation di Sky Italia, ha introdotto i lavori e lanciato il panel “Sky Italy at a glance”.

Il primo relatore, Federico Ferri Sky Italia Editor in Chief Sky Sport, ha illustrato l’offerta di Sky Sport, che rappresenta circa il 20% degli abbonati, e definito quattro pilastri portanti che sintetizzano quanto realizzato negli ultimi anni dal broadcaster commerciale, sottolineando le attività in corso e gli sviluppi a breve termine.

Ferri ha descritto le principali direttrici di intrattenimento sportivo i contenuti editoriali, e menzionato il recente lancio di un nuovo canale dedicato al basket e i nuovi format di analisi come il tavolo di confronto Inter-Juventus.

Un elemento rilevante dell’offerta di Sky Sport riguarda la copertura di grandi eventi non disponibili in diretta per assenza dei diritti televisivi, come i Giochi di Milano Cortina 2026 (trasmessi live da Eurosport e RAI).

In questi casi l’offerta editoriale di SKY propone importanti aggiornamenti quotidiani con un impianto visivo e narrativo coerente con l’identità del marchio, integrati da news, attività sul sito istituzionale e svariate iniziative di social engagement.

I pilastri editoriali includono il calcio con la UEFA Champions League, il tennis con i principali tornei, la Formula 1, la MotoGP, il canale basket, il Six Nations, oltre a pallavolo, nuoto e atletica.

L’elemento distintivo riguarda il trattamento editoriale degli eventi, non solo la trasmissione in sé.
La proposta editoriale “Strong events and strong emotions” punta su eventi forti e su un coinvolgimento emotivo sostenuto, tra l’altro, dalle voci di commento autorevoli e da documentari di approfondimento programmati nei periodi dell’anno con maggiore disponibilità di visione.

La produzione integra tecnologie di campo molto aggiornate e duttili, affiancate talora da soluzioni leggere, fino ai collegamenti via rete con cellulari.

Piani di innovazione

Dante De Iulio, responsabile delle produzioni in esterna di Sky, ha descritto un piano editoriale ampio e diversificato sostenuto dal principio fondamentale di “innovazione”.

Tra le tecnologie adottate figurano 4K e 4K HDR, JetCam, droni, FunCam, Sky Touch, remote production e connettività satellitare tramite Starlink (che ha permesso collegamenti dove altri erano completamente isolati), integrate con uno stile proprietario, riconoscibile e parimenti orientate all’ottimizzazione dei costi. Dante ha anche evidenziato l’internalizzazione a livello di gruppo internazionale di numerose attività produttive, incluse le riprese della Formula 1, con riduzione del ricorso a risorse esterne.
L’obiettivo è semplificare i processi, rendere l’organizzazione più reattiva e valorizzare il contributo di tutte le funzioni.

Stato dell’arte

Il panel ha evidenziato anche diversi altri concetti: lo sport rappresenta un contesto privilegiato per l’introduzione di nuove tecnologie e la sperimentazione operativa. Infatti lo sport consente sempre il lancio di nuove idee e permette di finalizzare l’uso di nuove tecnologie, oltre a favorirele sperimentazioni.

I limiti storici legati alla ripetitività dei processi manuali hanno contenuto in parte la capacità creativa.
L’impiego della GenAI consente di delegare attività ripetitive e generative, liberando risorse per dedicabili in modo molto più proficuo alla progettazione editoriale.
La collaborazione tra i dipartimenti ingegneria ed editoria ne risulta rafforzata, con positive ricadute sulla qualità del prodotto finale verso gli abbonati.

Vincenzo Lagattolla, Head of Creative, ha affermato che “l’organizzazione di Sky sta analizzando questi strumenti in una fase che potremmo definire ancora pionieristica e ne promuove comunque e in modo decisivo l’adozione interna, con un approccio orientato alla sperimentazione e alla gestione dei rischi”.

Il lavoro si concentra sull’integrazione migliore possibile tra le varie dimensioni, editoriale, creativa e tecnologica, e il panel ha evidenziato come Sky Italia sia impegnata in modo entusiasta sul fronte dello studio di queste problematiche, felice di vivere questo momento di grandi potenzialità.
È necessario comprendere strumenti propri di una fase ancora pionieristica e favorirne l’adozione operativa all’interno del team.
Vincenzo ha concluso il suo intervento affermando che l’organizzazione procede con un approccio sperimentale e collaborativo per governare una trasformazione a dinamica esponenziale, individuando percorsi applicativi coerenti e mitigando i rischi connessi, con l’obiettivo di evitare esiti non pertinenti al risultato atteso.

Il passaggio: il ruolo abilitante delle nuove tecnologie

Gabriele Ubertini Content Brodcast Platform Director ha poi evidenziato il ruolo abilitante della tecnologia in un contesto caratterizzato da un forte incremento nel numero e nella velocità delle idee.
Il passaggio da modelli broadcast tradizionali agli strumenti evolutivi di oggi richiede cambiamenti infrastrutturali rilevanti a livello di applicazioni e processi.
L’approccio storico non risulta più adeguato alle nuove esigenze operative.
La ricerca prosegue sul piano dei processi, dell’ingegneria e dell’IT, con l’apertura a partnership tecnologiche.

L’organizzazione adotta nuovi strumenti in modalità sperimentale, senza un modello definitivo ma con un orientamento esplicito verso approcci e sviluppi emergenti, anche in outsourcing.
Un esempio operativo riguarda la generazione di immagini e video, oggi considerata sufficientemente affidabile rispetto a solo pochi mesi addietro.

L’esempio lampante è nei pacchetti grafici per i Giochi Olimpici 2026 e i contenuti informativi per Sky Sports che partono da un’idea editoriale centrale e vengono oggi sviluppati con maggiore rapidità, mantenendo comunque un indispensabile controllo umano nel ciclo creativo.
“In pratica abbiamo bisogno di utilizzare questi strumenti in modi nuovi e di essere coraggiosi. Non sappiamo ancora esattamente “come” ma stiamo spingendoci verso nuovi approcci e sviluppi”.

Infografiche, rough cut e video, che in passato erano caratterizzati da tempi di lavorazione lunghi, possono essere prodotti oggi dal team editorial di Sky Sport con maggiore velocità e con impatto interessante sull’intero flusso realizzativo.

Per esempio i pacchetti grafici quotidiani per i Giochi Olimpici o altri contenuti per Sky Sports per le news oggi partono da un’idea che diventa centrale e, quindi, la creatività ha accelerato, creando valore, velocità e comunque mantenendo il concetto di “human in the loop”, ossia l’uomo ancora centrale nel processo creativo e non certo solo la tecnologia
Il modello si fonda sulla condivisione e sulla valutazione comparativa degli strumenti di automazione e creazione, che ridefiniscono l’architettura del processo produttivo.

La dinamica operativa è guidata da velocità e curiosità, con il superamento delle consuetudini più conservative.
Gabriele Ubertini ha sottolineato come Sky non abbia certo ancora tutte le risposte ma ci stiano lavorando a livello di processo e di story telling.

De Iulio in chiusura ha menzionato, come esempio di impiego di GenAI, gli Highlight automatici generati in partnership con le altre country che già oggi sono utilizzati con piccoli aggiustamenti e che conservano un po’ di “human touch”.
La generazione automatica di highlight rappresenta uno degli ambiti più maturi.
“La macchina, ha detto, non è ancora perfetta al 100% e una delle necessità ancora allo studio e la monetizzazione di tutte queste innovazioni a livello di portfolio”. Ha anche sollecitato idee da partner esterni (molti presenti in platea) a livello di implementazioni AI che saranno da esplorare e quindi sono benaccette.

L’evento “Prominence, pluralismo e nuove regole nell’ecosistema digitale“, promosso da Confindustria Radio Televisioni con la partecipazione dell’Autorità per le garanzie nelle comunicazioni, si terrà il 12 marzo presso la Coffee House di Palazzo Colonna (Piazza SS Apostoli, 67 – Roma).

L’evoluzione tecnologica e la convergenza digitale hanno radicalmente trasformato l’accesso ai contenuti informativi e di intrattenimento. In un mercato dominato da interfacce complesse e algoritmi proprietari, la recente Delibera 250/25/CONS dell’AGCOM sulla prominence rappresenta un punto di svolta fondamentale per la tutela del pluralismo e dell’identità culturale.

Il convegno di Confindustria Radiotv si propone di analizzare le nuove linee guida sulla visibilità dei Servizi di Interesse Generale (SIG) sui dispositivi di ultima generazione, dalle Smart TV ai sistemi di infotainment automotive.

Il confronto tra i rappresentanti della politica, l’Autorità e gli stakeholder dell’industria radiofonica e televisiva, cercherà di evidenziare come la garanzia di un accesso semplice, diretto e non discriminatorio ai contenuti di qualità non sia solo una questione tecnica o commerciale, ma un pilastro essenziale per la libertà di scelta del cittadino e la sostenibilità del sistema dei media nazionale.

Per limiti di capienza della sala, per partecipare in presenza è necessario accreditarsi.

Nei prossimi giorni sarà disponibile il link per seguire l’evento in streaming.

YoloLiv, distribuita in Italia da MediaPower, è una startup tecnologica nata nel 2017 e focalizzata su hardware e software per il live streaming e su applicazioni enterprise. L’azienda, con sede a Hangzhou, città che ospita il quartier generale di Alibaba, ha come obiettivo rendere la produzione live professionale accessibile a un’ampia base di utilizzatori. Queste soluzioni sono adottate da videomaker, streamer e broadcaster a livello internazionale.

Le piattaforme di YoloLiv (distribuite in Italia da Media Power) costituiscono un sistema integrato per il live streaming multicamera in un’unico dispositivo regia integrato.
Queste regie sono impiegate in ambito sportivo, religioso, cerimoniale, eventi, formazione, produzione video TV e retail, oltre ad altri contesti operativi.

Tali regie diventano così piattaforme di produzione complete, disponibili su diversi modelli e in grado di rispondere alle esigenze più disparate per prestazioni e numero di ingressi.
Prevedono un’architettura all-in-one che consente gestione, produzione e distribuzione del segnale in un flusso unificato e con procedure di setup molto semplificate.

Tutto questo in un fattore di forma, un hardware, molto contenuto e portatile nato per essere intuitivo da subito.
Questo ha permesso una diffusione massiccia, oltre 20mila utilizzatori ad oggi, e l’impiego in eventi trasmessi in diretta in numerosi paesi e regioni del mondo.

Sono serviti anni di sviluppo per arrivare a lanciare una vera innovazione nel settore, ma oggi l’approccio all-in-one per la produzione e la distribuzione del segnale ha ampiamente ripagato.
I dispositivi Yololiv (YoloBox) sono consigliati per chi realizza eventi in diretta e necessita di un sistema compatto che integri tutte le funzioni operative: integrano da uno a tre, quattro e anche otto ingressi HDMI per telecamere o altre sorgenti, come laptop. Consentono la registrazione ISO simultanea di ciascun segnale, oltre alla registrazione o trasmissione in 4K, supporto NDI, SRT, codifica H.265, network bonding e altre funzionalità, fino a due uscite.
La dotazione consente una produzione rifinita e di livello professionale in un’unica unità di switching.

Un’altra feature di queste piattaforme le rende ancora più affidabili, il network bonding, che rende affidabili le dirette, dalle conferenze stampa ai festival con migliaia di persone. Non sono rari, ad esempio, i casi in cui un giornalista e live streamer trasmette briefing stampa, sessioni legislative, funzioni religiose e festival culturali, sia in ambienti interni sia all’aperto.

É appena successo a Dicembre in Cina con eventi stampa che hanno superano le 5.000 presenze o si sono svolte in aree remote, dove la connettività diventa sempre il principale fattore di rischio operativo. Nella tipica situazione operativa il segnale cellulare risulta debole, il Wi-Fi è saturo o non raggiunge il sito di produzione. Ne derivano frame persi, pause del flusso o interruzioni complete, con la necessità di ricaricare le registrazioni e un incremento dei tempi di lavorazione.

In Cina la catena di produzione tipica integrava apparati YoloLiv, in particolare YoloBox Pro e YoloBox Ultra con router C3. La ripresa utilizzava telecamere eterogenee, sistemi CCTV HD e modelli Sony e Panasonic, con mixer analogici e headset per l’audio. La connettività si basava su hotspot mobili su rete cellulare e, quando disponibile, su Wi-Fi locale.
Nonostante la qualità della componente audio-video, l’instabilità della rete restava il collo di bottiglia.

L’adozione del network bonding
ha modificato l’architettura di collegamento

Secondo questa procedura, tutte le sorgenti di accesso disponibili, cellulare, hotspot, Wi-Fi e router, vengono aggregate in un unico collegamento logico più stabile. In un evento con copertura cellulare limitata e Wi-Fi non disponibile in venue, l’aggregazione consente una diretta continua di tre ore in 4K con bitrate contenuto, senza buffering percepibile.  Anche in condizioni difficili la continuità del flusso si mantiene, spesso con qualità elevata.

I risultati operativi si traducono in stabilità dello streaming in aree a segnale debole, grazie alla combinazione di più reti in un’unica connessione utilizzabile. La riduzione del buffering e della latenza migliora la permanenza degli spettatori. La configurazione si semplifica e l’hardware di supporto si riduce, con gestione centralizzata su un’unica unità. I costi si ottimizzano utilizzando hotspot esistenti in alternativa a linee dedicate.

La soluzione scala su eventi di dimensioni differenti, da servizi religiosi a festival con migliaia di partecipanti. Dal punto di vista del broadcast, l’affidamento a una sola connessione comporta un rischio strutturale. L’aggregazione trasforma collegamenti ridondanti in un flusso resiliente, in cui la perdita di un link non interrompe la trasmissione. La banda complessiva disponibile aumenta e la capacità di trasporto si stabilizza.

Per informazione in diretta, eventi e produzione sul campo, l’aggregazione della connettività rappresenta un requisito tecnico per la continuità del servizio.

Lunedì 9 marzo la Radio torna protagonista a Milano. Al Talent Garden Calabiana va in scena il World Radio Day, l’evento gratuito organizzato da Radio Speaker, il portale di riferimento per il settore radiofonico in Italia, che per il sesto anno consecutivo celebra il mezzo che ogni giorno accompagna oltre 35,6 milioni di ascoltatori (dati Audiradio).

Nato per celebrare la Giornata Mondiale della Radio istituita dall’UNESCO ogni 13 febbraio, il World Radio Day 2026 si terrà eccezionalmente il 9 marzo per evitare sovrapposizioni con Olimpiadi Invernali e Festival di Sanremo, appuntamenti che coinvolgono in modo diretto emittenti, redazioni e operatori del settore.
La manifestazione, aperta a tutti, si conferma il punto di riferimento dell’intera filiera radiofonica italiana, con numeri che ne attestano il successo: oltre 400 emittenti radiofoniche coinvolte nelle precedenti edizioni, più di 13.000 spettatori tra presenza fisica e streaming e 825.000 visualizzazioni sui social.

L’edizione 2026 offrirà 9 ore di diretta, anche in live streaming, con oltre 50 grandi protagonisti della Radio Italiana, dall’FM al DAB fino al podcasting, che si alterneranno sul palco tra talk, interviste, panel e workshop. Tra gli ospiti delle passate edizioni figurano alcuni dei nomi più importanti del panorama radiofonico nazionale: Marco Mazzoli e lo Zoo di 105 (Radio 105), Linus, Nicola Savino, Gianluca Gazzoli, Daniele Bossari, La Pina, Wad (Radio Deejay), Rossella Brescia (RDS), Albertino (m2o), Ringo (Virgin Radio), Giuseppe Cruciani e Pierluigi Pardo (Radio 24), Rosaria Renna e Tamara Donà (RMC), Pippo Pelo (Radio Kiss Kiss), Paoletta, Giuditta Arecco e Daniela Cappelletti (Radio Italia), Claudio Cecchetto (Radio Cecchetto) e tanti altri.

Oltre ad artisti come i The Kolors, premiati con il prestigioso “EarOne Top of the Year 2024”, riconoscimento che anche quest’anno premierà l’artista più trasmesso in radio nel 2025. Non mancheranno momenti di formazione, uno spazio espositivo e di networking pensati per favorire l’incontro e il dialogo tra emittenti, professionisti, brand, editori, istituzioni e nuove realtà del settore audio.

“Il World Radio Day è l’unico evento che unisce tutta la filiera della radio italiana – spiega Giorgio d’Ecclesia, CEO & Founder di Radio Speaker – editori e professionisti del microfono, etichette e società per i diritti musicali, centri media e investitori, fonici e sviluppatori hardware e software, fino al vasto pubblico degli ascoltatori. Quest’anno, con il tema “Radio e Intelligenza Artificiale” scelto dall’UNESCO, guardiamo al futuro: capire come l’AI possa trasformare e potenziare il nostro modo di fare radio è una sfida entusiasmante e necessaria. Per questo invito tutti – conduttori, editori, aziende, professionisti, studenti e appassionati – a esserci: non solo per ascoltare, ma per costruire insieme la radio che verrà”.

L’evento è ad accesso libero, previa registrazione sul sito ufficiale www.worldradioday.it dove, nei prossimi giorni, verranno annunciati ulteriori dettagli su ospiti, contenuti e iniziative speciali.

In generale potremmo definire i seguenti aspetti per la registrazione professionale di gruppi di musicisti:

1. Pre-Produzione e Pianificazione

Il successo di una registrazione di ensemble è spesso determinato prima ancora che il primo microfono venga installato.

Scelta della Location e Acustica:
Scegli una sala o un ambiente grande con soffitto alto per permettere al suono di svilupparsi naturalmente.
Cerca uno spazio che offra un “suono vivo e caldo con una piccola quantità di riverbero”. Un riverbero naturale eccessivo può risultare “confuso” o fangoso.
Assicurati che la location abbia un rumore di fondo minimo (attenzione a traffico, HVAC, frigoriferi, ecc.).
Prove e Preparazione:
L’ensemble deve essere ben preparato e aver fatto molte prove. I problemi di intonazione, bilanciamento e insieme devono essere risolti durante le prove, non in post-produzione.
Registra le prove (anche con un telefono) per verificare i problemi di base e abituare l’ensemble al processo.
Bilanciamento e Disposizione:
Lavora con il direttore per assicurarti che il bilanciamento acustico naturale dell’ensemble sia corretto prima di microfonare. Il tuo compito è riflettere il bilanciamento voluto dal direttore.
Regola le disposizioni di posti/in piedi per compensare le sezioni troppo forti o troppo deboli (ad esempio, spostando una sezione più silenziosa in avanti).

2. Selezione e Posizionamento dei Microfoni

Per gli ensemble di grandi dimensioni (come cori o orchestre), l’obiettivo principale è catturare l’amalgama generale e l’ambiente della stanza utilizzando un array stereo centrale. I microfoni spot vengono poi aggiunti per rinforzare le sezioni più silenziose. I microfoni a condensatore (soprattutto a diaframma piccolo) sono generalmente preferiti per la loro chiarezza e la risposta dettagliata alle alte frequenze.

Array Stereo Principale (Il “Collante”)
Questa coppia cattura il suono complessivo e l’immagine stereo.

Posizione: Idealmente posizionati sopra o dietro il podio del direttore, a un’altezza compresa tra 3 e 4 metri e 3.5–4.5 metri di fronte all’ensemble.
Tecniche (per l’Immagine Stereo):
* ORTF: Una coppia quasi-coincidentale che utilizza due microfoni cardioidi angolati a 110° e distanziati di 17 cm. Fornisce una buona localizzazione e un suono naturale.
* XY: Una coppia coincidente (capsule vicine, spesso angolate a 90°) che utilizza due microfoni cardioidi. Crea direzionalità basata solo sulla differenza di livello, con eccellente compatibilità mono.
* Coppia Spaziata (A-B): Due microfoni omnidirezionali o cardioidi distanziati (ad esempio, da 1.8 a 3.6 metri). Fornisce un’ampia immagine stereo e cattura più ambiente della stanza, ma può avere problemi di cancellazione di fase se ripiegato in mono.
* Decca Tree: Un microfono centrale e due microfoni esterni, tipicamente omnidirezionali, che formano una forma a “T”. Eccellente per grandi orchestre.

La Regola del 3:1 (Distanza Generale)
Quando si utilizzano più microfoni, aderisci alla Regola del 3:1 per minimizzare i problemi di fase:
La distanza tra due microfoni dovrebbe essere almeno tre volte la distanza da ciascun microfono alla sorgente sonora più vicina.

Microfoni Spot e Microfonazione di Sezione
Scopo: Utilizzati per aggiungere chiarezza o livello alle sezioni troppo distanti dall’array principale (ad esempio, legni, solisti silenziosi o l’ultima fila di un coro).
Posizionamento: Posizionali più vicino alla sezione/strumento. Usa pattern cardioidi per minimizzare il “bleed” (sanguinamento) dalle altre sezioni.
Integrazione: Questi microfoni dovrebbero essere mixati in modo sottile, fornendo un “rialzo” piuttosto che suonare isolati.

Microfoni Ambiente/Sala
Scopo: Catturare il riverbero naturale e l’ambiente acustico della sala.
Posizionamento: Posizionati più indietro nella stanza, rivolti lontano o verso l’ensemble. Mixali con parsimonia per aggiungere profondità e dimensione.

3. Livelli di Registrazione e Flusso di Lavoro

Guadagno (Gain Staging): Imposta il guadagno di ingresso con attenzione.
* Chiedi all’ensemble di suonare il passaggio più forte del brano.
* Imposta i livelli di registrazione appena sotto il massimo (per evitare il clipping/distorsione digitale), lasciando un salutare margine di headroom.
Monitoraggio: Utilizza sempre cuffie o monitor da studio di alta qualità per ascoltare la registrazione dalla prospettiva del pubblico. L’obiettivo è emulare il suono dal vivo.
Evita di Regolare i Livelli: Non muovere i fader o regolare i livelli durante la ripresa effettiva. Mantieni una cattura pulita e coerente e lascia le regolazioni di livello per la fase di missaggio.
Qualità di Registrazione: Registra con una frequenza di campionamento e profondità di bit elevate (ad esempio, 24-bit/48kHz o 96kHz) per la massima qualità e la più ampia gamma dinamica.

4. Migliori Pratiche della Sessione

Organizzazione: Etichetta tutte le tracce/i file in modo chiaro e prendi note dettagliate sul posizionamento dei microfoni, le distanze e gli eventuali problemi durante la ripresa.
Silenzio: Assicurati di registrare 10 secondi di silenzio all’inizio e alla fine di ogni ripresa. Questo fornisce “aria” per i fade e per l’analisi del rumore.
Riprese Multiple: Pianifica più riprese (5–7 è un buon obiettivo). Riascolta dopo la prima ripresa per confermare che il suono sia corretto, poi concentrati sulla coerenza dell’esecuzione.

Vorresti approfondire un ensemble specifico (ad esempio, coro, big band jazz, quartetto d’archi) o discutere una particolare tecnica di microfonazione stereo?

Focusrite regala una guida per esperti sulla registrazione di ensemble musicali

Focusrite afferma che la registrazione di ensemble numerosi rappresenta una delle attività più complesse nell’audio professionale e richiede preparazione accurata, competenze tecniche consolidate e sensibilità musicale.
La guida gratuita raccoglie decenni di esperienza e presenta strategie applicabili dalla fase di pre-produzione fino al mix finale.

Focusrite indica che le tecniche illustrate sono valide tanto nelle sale da concerto quanto negli ambienti non convenzionali e che l’obiettivo resta ottenere registrazioni bilanciate, chiare e coerenti con gli standard professionali.

La guida riferisce che l’allineamento temporale dei microfoni viene impostato sul podio del direttore. La misurazione del ritardo tra microfoni spot e sistema principale consente di uniformare la risposta e mantenere un’immagine temporale stabile.
Il documento sottolinea che, nella registrazione classica, una certa permeabilità tra i microfoni contribuisce alla coesione timbrica dell’ensemble. Il posizionamento viene affinato ascoltando direttamente lo strumento e verificando in regia la coerenza del risultato. Focusrite osserva che durante il riscaldamento dei musicisti vengono già effettuate le regolazioni dei microfoni. La messa in ascolto immediata permette agli esecutori di autoregolare dinamica e articolazione.
La guida riunisce contributi di ingegneri con lunga esperienza e propone un metodo strutturato per affrontare la registrazione di ensemble complessi con competenza e consapevolezza.

La guida è liberamente scaricabile dal link QUI

Blackmagic Design propone un ciclo di formazione gratuita online dedicato ai professionisti e agli appassionati di post-produzione. I corsi offrono una panoramica completa delle funzionalità di DaVinci Resolve, dai fondamenti fino alle tecniche avanzate di color management, flussi collaborativi e strumenti AI.

Getting Started with DaVinci Resolve – Part 1

27 novembre – 2pm GMT / 3pm CET
REGISTRAZIONE AL WEBINAR
Un’introduzione perfetta per chi vuole cominciare a usare DaVinci Resolve.

• configurazione del progetto
• gestione dei media
• editing essenziale
• workflow di base per creare contenuti efficaci

Obiettivo: fornire una base solida per muovere i primi passi nel software.

Getting Started with DaVinci Resolve – Part 2

28 novembre – 2pm GMT / 3pm CET
REGISTRAZIONE AL WEBINAR
Seconda sessione dedicata ad approfondire gli strumenti creativi del software.
Include:

• regolazione dell’audio
• creazione di titoli animati
• gestione del multicam
• formati verticali per social media
• introduzione alla color correction e agli effetti Fusion

Obiettivo: portare i nuovi utenti a un livello operativo completo.

Getting Started with Color Management

4 dicembre – 2pm GMT / 3pm CET
REGISTRAZIONE AL WEBINAR
Sessione dedicata ai fondamenti del color management:

• impostazione del color space
• configurazione a livello di progetto, timeline e clip
• principi base per un workflow coerente e professionale

Obiettivo: capire come gestire il colore correttamente fin dall’inizio.

Intermediate Color Management in DaVinci Resolve

5 dicembre – 2pm GMT / 3pm CET
REGISTRAZIONE AL WEBINAR
Corso di livello intermedio, focalizzato su:

• gestione del colore su diversi formati
• funzionamento dei DRT (Display Rendering Transform)
• utilizzo degli strumenti “color space aware”
• tecniche per un monitoraggio accurato

Blackmagic Cloud – Collaborative Workflows

11 dicembre – 2pm GMT / 3pm CET
REGISTRAZIONE AL WEBINAR
Un modulo dedicato ai flussi di lavoro collaborativi in cloud:

• condivisione dei progetti DaVinci Resolve in tempo reale
• gestione dei team distribuiti
• proxy workflows per ottimizzare la produzione da remoto

Obiettivo: integrare il cloud nella pipeline professionale.

Using DaVinci Resolve’s AI

12 dicembre – 2pm GMT / 3pm CET
REGISTRAZIONE AL WEBINAR
Una panoramica sul DaVinci Neural Engine e sulle funzioni AI applicate a tutte le pagine del software:

• accelerazione dei task ripetitivi
• riconoscimento intelligente di oggetti e persone
• automazioni creative
• strumenti di editing, color, audio e VFX potenziati

Obiettivo: sfruttare l’AI per risparmiare tempo e aumentare la creatività, senza sostituire l’operatore.

Perché partecipare

Formazione professionale completamente gratuita
Sessioni ufficiali Blackmagic Design
Indicata per editor, colorist, creator, videomaker e studi di produzione
Approccio step-by-step: dai fondamenti al workflow avanzato
Ottimo materiale per aggiornamento professionale e formazione interna

Data: 13 Novembre 2025
Ora: 15:00
Online webinar presentato da LiveU

LiveU invita a partecipare al suo primo evento online in Italia, dedicato a come la tecnologia del live video stia trasformando il mondo dello sport.
Durante questa sessione esclusiva con esperti, verrà illustrato come emittenti, club, leghe e federazioni stiano utilizzando i contenuti video in tempo reale per raggiungere nuovi pubblici, aumentare il coinvolgimento dei fan e costruire una fedeltà duratura.
I partecipanti potranno scoprire strategie e innovazioni tecnologiche che stanno guidando la prossima evoluzione della produzione sportiva live, rendendola più centrata sui fan che mai.

Ospite speciale

Carlo De Marchis
Esperto di Media & Sports Tech | Podcaster | LinkedIn Top Voice Conosciuto anche come “A Guy with a Scarf”

Cosa aspettarsi

• Approfondimenti sugli ultimi trend nello sport live (inclusi workflow in cloud e 5G, pre-game session, watch-along e altro)
• Uno sguardo dietro le quinte delle produzioni live remote e ai workflow cloud più innovativi
• Come i brand sportivi estendono il coinvolgimento dei fan oltre il giorno della partita grazie alle nuove tecnologie
• Case study e best practice dalle principali organizzazioni sportive

Registrati qui: https://get.liveu.tv/sports-webinar-italy-2025/