Con il nuovo monitor da 7 pollici presentato a IBC 2026, Atomos amplia le possibilità di controllo delle telecamere professionali, introducendo la connettività Ethernet e nuove funzionalità per la gestione delle immagini nelle produzioni live e cinematografiche.

L’evoluzione del mercato audiovisivo sta progressivamente avvicinando il mondo della produzione cinematografica a quello del broadcast. La crescente richiesta di immagini di qualità superiore, caratterizzate da un’estetica cinematografica, spinge infatti un numero sempre maggiore di broadcaster a utilizzare telecamere con sensori di grandi dimensioni, capaci di offrire frame rate elevati, un’ampia gamma dinamica e un controllo più flessibile della profondità di campo.

Queste telecamere permettono inoltre di realizzare contenuti destinati a piattaforme differenti, compresi i formati verticali richiesti dai social media. La loro versatilità le rende particolarmente interessanti anche dal punto di vista economico, consentendo di affrontare produzioni cinematografiche e televisive con un’unica tipologia di apparecchiatura. Tuttavia, l’impiego di telecamere cinematografiche negli ambienti broadcast presenta alcune difficoltà, soprattutto per quanto riguarda il controllo operativo e il monitoraggio delle immagini durante le riprese.

Shinobi 7 II: un monitor pensato per le nuove esigenze produttive

Per rispondere a queste necessità, Atomos ha presentato a IBC 2026 il nuovo Shinobi 7 II, un monitor professionale da 7 pollici progettato per offrire maggiore visibilità e funzionalità avanzate di controllo delle telecamere.

Il nuovo modello nasce dall’esperienza maturata con lo Shinobi II da 5 pollici, uno dei monitor on-camera più diffusi dell’azienda, e risponde alla richiesta di uno schermo più ampio senza compromettere la portabilità.

Oltre alle dimensioni, il dispositivo punta su un’elevata luminosità, particolarmente utile nelle riprese in esterni, e su strumenti integrati per verificare esposizione, inquadratura e impostazioni dell’immagine. L’obiettivo è consentire agli operatori di individuare immediatamente eventuali problemi che potrebbero compromettere il risultato finale, un aspetto particolarmente importante nelle produzioni dal vivo, dove non è possibile ripetere le riprese.

Controllo delle telecamere tramite Ethernet

Una delle principali innovazioni dello Shinobi 7 II riguarda l’integrazione di funzionalità di controllo attraverso la connessione Ethernet, che si affianca all’interfaccia USB-C. Questa soluzione amplia le possibilità di interazione con telecamere cinematografiche professionali, tra cui Sony FX6 e Canon C50, C80 e C400.

Attraverso il monitor, gli operatori possono accedere a funzionalità di gestione della telecamera e agli strumenti necessari per verificare parametri fondamentali come esposizione, colore e composizione dell’immagine. L’integrazione assume particolare rilevanza nei workflow ibridi, nei quali le telecamere cinematografiche vengono utilizzate per produzioni televisive, eventi live e contenuti destinati a differenti piattaforme di distribuzione. La possibilità di centralizzare monitoraggio e controllo contribuisce a semplificare il lavoro degli operatori e a ridurre il rischio di errori durante le riprese.

La sicurezza delle registrazioni nelle produzioni live

Accanto alle funzionalità di monitoraggio, Atomos continua a sviluppare la propria gamma di monitor-registratori, con particolare attenzione alla sicurezza del materiale acquisito. Prodotti come quelli della famiglia Ninja consentono infatti di effettuare registrazioni esterne, anche in formato RAW, offrendo una protezione aggiuntiva rispetto alla registrazione effettuata direttamente sulla telecamera.

In determinate configurazioni è possibile registrare il materiale RAW sul dispositivo Atomos e mantenere contemporaneamente una copia compressa in H.264 o H.265 sulla telecamera, oppure utilizzare il registratore esterno come sistema di backup. Si tratta di una possibilità particolarmente importante nelle produzioni broadcast, dove il guasto di una scheda di memoria o la perdita di una registrazione possono compromettere irrimediabilmente la copertura di un evento. Con Shinobi 7 II, Atomos rafforza quindi la propria presenza nel mercato delle produzioni ibride, puntando sull’integrazione tra telecamere cinematografiche e workflow broadcast.

La crescente convergenza tra questi due ambienti rende infatti sempre più importanti strumenti capaci di combinare qualità dell’immagine, semplicità operativa e affidabilità, soprattutto nelle produzioni live, dove il controllo immediato di ogni fase dell’acquisizione rappresenta un requisito fondamentale.

Dall’automazione delle regie alla produzione virtuale, Ross Video punta sulla collaborazione con broadcaster e operatori per sviluppare tecnologie capaci di semplificare i workflow, ridurre i costi e accompagnare l’evoluzione della produzione televisiva.

In un settore come quello del broadcast, caratterizzato da una continua trasformazione tecnologica, l’innovazione non può limitarsi all’introduzione di nuove funzionalità. Le soluzioni devono rispondere a esigenze operative concrete, integrarsi con le infrastrutture esistenti e garantire la flessibilità necessaria per affrontare le evoluzioni future.
È questa la filosofia alla base della strategia di Ross Video, che considera il confronto diretto con i clienti un elemento fondamentale nello sviluppo dei propri prodotti e delle proprie piattaforme.

Secondo l’azienda canadese, uno dei principali rischi per broadcaster e società di produzione è rappresentato dall’adozione di tecnologie non sufficientemente allineate alle esigenze operative. Sistemi difficili da integrare, investimenti destinati a diventare rapidamente obsoleti e workflow eccessivamente complessi possono compromettere l’efficienza produttiva e limitare la capacità di innovazione.

Per evitare queste situazioni, Ross Video ha adottato un modello di sviluppo basato su un dialogo continuo con gli utilizzatori delle proprie tecnologie. Il feedback proveniente da registi, tecnici, operatori e responsabili delle infrastrutture contribuisce a orientare le scelte progettuali, con particolare attenzione alla semplicità d’impiego, alla scalabilità e all’interoperabilità.

Dalle esigenze operative alle soluzioni tecnologiche

L’approccio si traduce in una gamma di prodotti che affrontano differenti aspetti della produzione televisiva, dalla gestione dei segnali all’automazione, dalla robotica alla grafica in tempo reale.

Un esempio significativo è Ultrix, la piattaforma iperconvergente che integra routing, multiviewer ed elaborazione dei segnali in un unico sistema compatto. Il supporto ai formati UHD e HDR consente di realizzare infrastrutture più flessibili, riducendo la quantità di hardware necessaria e semplificando la gestione degli impianti.
Nel settore della movimentazione delle telecamere, Artimo rappresenta un’altra applicazione di questa filosofia. Il sistema robotizzato mobile permette di realizzare movimenti fluidi all’interno degli studi televisivi, supportando configurazioni complete di telecamera, ottica e teleprompter. L’obiettivo è offrire maggiore libertà creativa senza introdurre complessità operative aggiuntive.

Particolare attenzione viene dedicata anche all’automazione delle produzioni live. OverDrive, il sistema di Automated Production Control di Ross Video, coordina numerose funzioni della regia, tra cui il controllo delle telecamere, il missaggio audio, la grafica, la commutazione video e il playout. Una soluzione particolarmente interessante per le newsroom, dove rapidità, precisione e continuità operativa sono requisiti fondamentali.

Interoperabilità e produzione virtuale

La necessità di preservare gli investimenti esistenti trova una risposta nella piattaforma modulare openGear, basata su un’architettura aperta che consente di utilizzare schede di differenti produttori all’interno dello stesso chassis. Un’impostazione che favorisce l’interoperabilità e permette agli operatori di configurare le infrastrutture secondo le proprie esigenze.

Per la grafica televisiva, XPression offre strumenti per la creazione e la messa in onda di elementi grafici 2D e 3D, animazioni e contenuti dinamici in tempo reale. La piattaforma trova applicazione soprattutto nelle produzioni sportive e nei notiziari, dove la velocità di aggiornamento delle informazioni è essenziale.

Un ulteriore ambito di sviluppo riguarda la produzione virtuale. Ross Video propone Voyager, piattaforma di rendering basata su Unreal Engine per ambienti virtuali, realtà aumentata e produzioni XR, affiancata da Lucid Studio, che semplifica il controllo delle scene e l’integrazione con telecamere robotizzate, sistemi di newsroom e altre componenti della produzione.
L’obiettivo è rendere queste tecnologie accessibili anche a strutture che non dispongono di personale altamente specializzato nella gestione dei motori grafici.

Un modello di innovazione orientato alla sostenibilità degli investimenti

Il principio comune a queste soluzioni è la ricerca di un equilibrio tra innovazione tecnologica e continuità operativa.

Per Ross Video, sviluppare prodotti partendo dalle esigenze dei clienti significa non soltanto migliorare l’efficienza delle produzioni, ma anche ridurre i tempi di formazione, limitare gli errori e contenere i costi legati alla sostituzione delle infrastrutture.
La possibilità di ampliare progressivamente le funzionalità dei sistemi assume particolare importanza in una fase in cui broadcaster e società di produzione devono confrontarsi con la transizione verso il cloud, la diffusione dei formati UHD e HDR e la crescente richiesta di contenuti destinati a più piattaforme.

In questo scenario, la collaborazione tra produttori e utilizzatori diventa un fattore strategico. L’innovazione non viene più valutata soltanto in base alle prestazioni delle singole apparecchiature, ma soprattutto alla capacità di migliorare concretamente i processi produttivi.

È su questo terreno che Ross Video intende consolidare il proprio ruolo nel mercato broadcast: trasformare le esigenze quotidiane degli operatori in soluzioni tecnologiche capaci di evolvere insieme alle produzioni televisive.

Il settore broadcast sembra avere ormai abbastanza chiara la direzione della propria evoluzione tecnologica. Più difficile è stabilire con precisione quando questa trasformazione arriverà a piena maturazione. È uno dei temi emersi a IBC 2026 nel corso di un incontro con Tim Langridge di Bridge Technologies, dedicato alle nuove soluzioni presentate ad Amsterdam e, più in generale, al momento attraversato dal mercato.

«Non è che non sappiamo dove stiamo andando: non sappiamo quando», osserva Langridge. Una sintesi efficace di una situazione nella quale tecnologie, strumenti e architetture sono già disponibili, mentre broadcaster e società di produzione devono ancora decidere tempi e modalità degli investimenti.

Dal monitoraggio alla produzione

Per Bridge Technologies l’evoluzione riguarda anche il progressivo ampliamento del proprio raggio d’azione. L’azienda, tradizionalmente conosciuta per le soluzioni di monitoring e analisi dei segnali, sta lavorando sempre più sull’integrazione tra produzione e contribution, estendendo il ruolo delle proprie tecnologie all’interno dell’intera catena operativa.

Tra le novità considerate particolarmente importanti figurano le nuove soluzioni legate alla famiglia di probe e a CMAP, indicate da Langridge come due elementi cruciali dell’offerta più recente.

Un altro tema sul quale Bridge Technologies intende porre maggiore attenzione è quello del playout, collegandolo alla presenza dell’azienda negli ambienti di produzione. È un’evoluzione che, secondo Langridge, non è ancora pienamente percepita dal mercato, ma che può assumere un’importanza crescente nella strategia dell’azienda.

Il broadcast diventa software

Alla base di questa trasformazione c’è un cambiamento ormai evidente nell’architettura delle infrastrutture broadcast. Il modello costruito attorno a dispositivi hardware dedicati sta progressivamente lasciando spazio a piattaforme software, server e ambienti nei quali le diverse funzioni possono essere implementate in maniera molto più flessibile.

«I nostri prodotti sono comunque basati sul software», sottolinea Langridge, facendo riferimento anche alle piattaforme DMF e alle soluzioni software come a una delle aree verso cui si sta dirigendo l’intero settore.

Il passaggio descritto è quello verso infrastrutture basate su grandi capacità di elaborazione e applicazioni software, piuttosto che sulla tradizionale associazione tra una determinata funzione e uno specifico apparato hardware.

È un cambiamento che riguarda non soltanto la tecnologia, ma anche il modo in cui broadcaster, service provider e società di produzione progettano gli investimenti. Le possibilità offerte dalle nuove architetture sono già concrete; ciò che rimane meno definito è la velocità con cui verranno adottate.

L’incognita dei tempi

Proprio questo sembra essere uno dei problemi principali del mercato attuale. Gli operatori conoscono in buona parte la direzione: infrastrutture IP, software-defined, virtualizzazione e progressiva integrazione dell’intelligenza artificiale. Ma l’incertezza economica e geopolitica rende più difficile stabilire quando avviare determinati progetti.

«Gli strumenti ci sono e la direzione c’è», osserva Langridge. Ciò che manca è una certezza sui tempi. Di conseguenza, alcune aziende preferiscono aspettare prima di effettuare investimenti significativi.

Una situazione particolarmente evidente anche sul mercato italiano, dove molti broadcaster e studi di produzione stanno cercando di comprendere quale sarà l’assetto tecnologico dei prossimi anni prima di prendere decisioni destinate inevitabilmente ad avere conseguenze sul lungo periodo.

AI: inevitabile, ma senza allarmismi

In questo scenario entra naturalmente anche l’intelligenza artificiale. È ormai difficile immaginare l’evoluzione del broadcast senza considerare l’AI come parte dei nuovi workflow, ma dalla conversazione con Langridge emerge anche un invito a distinguere le applicazioni concrete dalla componente più sensazionalistica che spesso accompagna il dibattito.

L’intelligenza artificiale deve ormai essere «al tavolo» quando si parla del futuro del settore. Allo stesso tempo, il broadcast utilizza da anni tecnologie riconducibili al machine learning e all’automazione. La questione quindi non è tanto stabilire se l’AI entrerà nei processi produttivi, quanto comprendere dove possa realmente generare valore e con quali tempi verrà integrata nelle attività quotidiane.

Per Bridge Technologies, come per buona parte dell’industria presente a IBC 2026, il futuro appare quindi sempre più legato a software, infrastrutture IP, capacità di elaborazione condivise e automazione intelligente.

La destinazione sembra abbastanza chiara. Rimane da capire quanto rapidamente il mercato deciderà di raggiungerla.

Dopo l’articolo di Simen K.Frostad sul ruolo dell’Intelligenza Artificiale nel broadcast abbiamo ricevuto questo contributo di Rafael Patron, Presidente del Comitato Tecnico-Scientifico AIPIA cha volentieri pubblichiano.

Nella produzione televisiva e radiofonica l’AI nel broadcast è già una presenza quotidiana: genera sottotitoli in diretta, taglia gli highlights di una partita, compila i metadati dell’archivio, a volte presta la voce a un promo. Il punto aperto, oggi, riguarda soprattutto chi firma l’uscita quando il sistema sbaglia.
La domanda arriva in regia prima che in consiglio di amministrazione, perché è lì che un errore diventa pubblico in pochi secondi.

Dove lavora già l’AI nel broadcast

Il resoconto che MonitoR ha dedicato all’edizione 2026 di IBC, ad Amsterdam, descrive un passaggio preciso. L’intelligenza artificiale è uscita dalle dimostrazioni da fiera ed entra nei flussi di produzione, insieme alle infrastrutture software-defined e al cloud. L’avvertenza che accompagna questo passaggio è netta: la tecnologia da sola non basta, servono flussi di lavoro sostenibili, persone qualificate e un modello economico che regga. Nello stesso resoconto compare un dato che chi gestisce un reparto tecnico conosce bene, cioè la crescita rapida della domanda di competenze sull’AI a fronte di profili ancora rari.

In una giornata tipo di un’emittente, i punti di contatto sono ormai molti. La trascrizione automatica alimenta i sottotitoli del telegiornale e le versioni accessibili dei programmi. I sistemi di gestione degli asset indicizzano ore di girato e propongono clip, parole chiave, nomi. Nello sport, montaggi automatici producono sintesi pronte per i social pochi minuti dopo il fischio finale. Le voci sintetiche, infine, stanno entrando nei promo, nelle traduzioni e nei contenuti per le piattaforme.

Ognuno di questi passaggi, preso da solo, fa risparmiare tempo. Messi in fila, formano una catena in cui è facile perdere di vista chi ha controllato cosa.

L’errore che nessuno ha firmato

Si immagini una diretta sportiva in una rete regionale. Il sottotitolo automatico trascrive male il cognome di un giocatore e, per venti minuti, la versione accessibile del programma lo ripete sbagliato. Nel frattempo il montaggio automatico degli highlights include un’azione annullata dall’arbitro, e il clip parte sui social dell’emittente prima che qualcuno lo riveda.

Nessuno dei due errori è grave in sé. Il problema emerge dopo, quando si cerca di capire chi doveva accorgersene: il tecnico di regia pensava che il controllo spettasse alla redazione web, la redazione si fidava del fornitore, il fornitore aveva consegnato uno strumento configurato secondo le indicazioni ricevute.

Simen K. Frostad, chairman di Bridge Technologies, lo ha scritto su queste pagine con una formula efficace: l’intelligenza artificiale merita un posto al tavolo, ma non a capotavola. Il suo ragionamento parte da un’osservazione semplice, che la velocità senza accuratezza non ha alcun valore, e arriva a una conseguenza organizzativa. Se l’AI è un partecipante al processo decisionale, qualcuno deve presiedere quel tavolo, e il suo nome va scritto prima della diretta, non dopo.

Cosa chiede l’AI Act a chi trasmette

Il Regolamento (UE) 2024/1689, l’AI Act, riguarda le emittenti soprattutto nel ruolo di deployer, cioè di organizzazioni che usano sistemi di AI nella propria attività. L’art. 50, par. 4, chiede a chi diffonde un deep fake, un contenuto audio, video o fotografico generato o manipolato che appare autentico, di dichiarare che è artificiale. Per le opere e i programmi evidentemente artistici, creativi, satirici o di finzione l’obbligo si riduce: basta segnalare l’esistenza del contenuto generato in un modo che non ostacoli la fruizione dell’opera. Il par. 5 aggiunge che l’informazione deve arrivare al pubblico in modo chiaro e distinguibile, al più tardi al momento della prima esposizione, e nel rispetto dei requisiti di accessibilità.

Per un palinsesto la differenza è concreta. Una voce sintetica in uno sketch comico si segnala con una nota discreta, mentre un’immagine ricostruita in un servizio di informazione richiede una dichiarazione esplicita. Qualcuno deve decidere in quale delle due categorie cade ogni contenuto, e deve farlo prima della messa in onda.

C’è poi l’art. 4, dedicato all’alfabetizzazione in materia di IA. Dopo le modifiche introdotte dal Regolamento (UE) 2026/1744, nella versione vigente fornitori e deployer adottano misure per svilupparla nel personale, tenendo conto di conoscenze, esperienza e contesto d’uso. In un’emittente il contesto d’uso è la regia, la sala montaggio, la redazione digitale.

Un posto al tavolo, con un nome accanto

La soluzione passa da una mappa. Si prende un flusso reale, per esempio la diretta del sabato, e si segnano i punti in cui interviene un sistema automatico: trascrizione, montaggio, grafica, pubblicazione sui social. Accanto a ogni punto va un responsabile con nome e cognome, che risponde del risultato qualunque sia la quota di lavoro svolta dalla macchina.

Poi servono soglie scritte. Quali contenuti possono uscire senza revisione, per esempio i sottotitoli di un programma registrato già controllato, e quali passano sempre da una persona: i nomi propri in diretta, i clip di episodi arbitrali, qualsiasi volto o voce ricostruiti. La scheda deve indicare anche chi può spegnere il sistema e come si torna alla procedura manuale, con il tempo necessario per farlo.

Un registro essenziale completa il quadro. Errori segnalati, interventi, sospensioni, modifiche alla configurazione concordate con il fornitore.

Quando un telespettatore, un’autorità o un partner commerciale chiede spiegazioni, quelle righe valgono più di qualsiasi rassicurazione.

Dalla regia ai profili professionali dell’AI

I lettori di MonitoR, broadcaster, produttori di apparati, agenzie e distributori di contenuti, vivono ogni giorno questa trasformazione dal lato delle macchine. L’Associazione Italiana Professionisti dell’Intelligenza Artificiale (AIPIA), ente no profit indipendente con sede a Roma, la osserva dal lato di chi progetta, integra e governa i sistemi di AI nelle organizzazioni. I due mondi si incontrano esattamente nel punto descritto sopra: il tecnico conosce la catena del segnale, il professionista dell’AI sa dove un modello tende a sbagliare e quali controlli servono.

Per dare un nome a questi ruoli, AIPIA indica come riferimento la norma UNI 11621-8 sui profili professionali dell’AI, pubblicata il 30 aprile 2026, che descrive dodici profili, dal Chief AI Officer all’AI Consultant, dal Data Scientist al Security Specialist. La certificazione la rilascia un organismo di terza parte accreditato, e AIPIA propone percorsi formativi allineati. Per un’emittente che deve scegliere a chi affidare la supervisione di un sistema di sottotitolazione o di montaggio automatico, sapere che esistono profili definiti da una norma tecnica rende la scelta meno affidata all’intuito.

Il terreno comune è la formazione. Un modulo pensato per tecnici di regia, redattori digitali e responsabili di palinsesto, costruito su casi reali di produzione, risponderebbe insieme alla carenza di competenze emersa a IBC e alle misure di alfabetizzazione previste dall’art. 4.

La prova della prossima diretta

Prima della prossima trasmissione in diretta, ogni responsabile tecnico può fare un controllo di pochi minuti. Individuare i sistemi automatici coinvolti, scrivere accanto a ciascuno il nome di chi ne risponde, stabilire quale contenuto sintetico andrebbe dichiarato al pubblico e verificare che qualcuno sappia spegnere il sistema senza interrompere il programma.

Se una di queste quattro righe resta vuota, il posto a capotavola è già occupato dalla macchina.

Rafael Patron, Presidente del Comitato Tecnico-Scientifico AIPIA

Dopo IBC 2026, Kiloview torna sulle principali novità presentate ad Amsterdam con un webinar in programma martedì 29 settembre, dedicato alle più recenti evoluzioni delle tecnologie IP per la produzione video.

L’incontro offrirà una panoramica sulle soluzioni e sui workflow Kiloview per la produzione ibrida baseband/IP e AV-over-IP, con particolare attenzione alle novità dell’ecosistema NDI, alla gestione delle reti, alla sincronizzazione PTP e alle tecnologie sviluppate per contenere la latenza nei flussi di produzione.

Durante il webinar sono inoltre previste dimostrazioni live, che permetteranno di vedere concretamente l’impiego delle soluzioni Kiloview nei moderni ambienti di produzione e distribuzione video su IP.

L’appuntamento rappresenta quindi un’occasione per approfondire quanto mostrato da Kiloview a IBC 2026 e per esaminare più nel dettaglio le possibilità offerte dalle nuove soluzioni dell’azienda.

Il webinar del 29 settembre 2026 è proposto in due sessioni:

ISCRIZIONE ALLA Sessione 1: ore 11:00 CEST
ISCRIZIONE ALLA Sessione 2: ore 17:00 CEST

Il 28 e 29 ottobre 2026 torna Vision Broadcast, l’appuntamento organizzato da Leading Technologies presso la propria sede di Via Solferino 54 a Monza. Due giornate, dalle 10:00 alle 18:30, dedicate alle tecnologie e ai professionisti del mondo radio, televisivo e della produzione media.

Più che una tradizionale esposizione, Vision Broadcast si propone come un vero e proprio “broadcast lab”, dove hardware, software e infrastrutture possono essere osservati all’interno di workflow reali e discussi direttamente con tecnici, product specialist e produttori.

L’evento abbraccerà praticamente tutta la filiera: infrastrutture radio e TV, telecamere e PTZ, regia e live production, audio e intercom, software, playout e newsroom, IP e remote production, studi e OB Van, networking, connettività e LED wall. Particolare attenzione sarà riservata anche alle novità introdotte durante la recente stagione fieristica internazionale e quindi alle soluzioni presentate a IBC 2026.

Tra i marchi già annunciati figurano Imagine Communications, Matrox Video, Panasonic, NETGEAR, Neutrik, Studio Technologies, STAGETEC, Pliant Technologies, Sonifex, Broadcast Pix, Ferncast, RCS, CEDAR Audio e numerosi altri. La line-up potrà ulteriormente ampliarsi nelle settimane che precedono l’evento.

Vision Broadcast si rivolge a broadcaster radio e TV, società di produzione, operatori OB Van, system integrator, professionisti dello streaming e dell’OTT, broadcast engineer e specialisti audio, video, IT e networking.

La partecipazione è gratuita, previa registrazione.

PlayBox Technology: modernizzare il broadcast senza sostituire i sistemi esistenti La trasformazione delle infrastrutture broadcast non deve necessariamente partire dalla sostituzione dei sistemi esistenti. Secondo PlayBox Technology, una strategia più efficace può consistere nel collegare e coordinare le piattaforme già operative, introducendo progressivamente cloud, streaming, automazione e intelligenza artificiale.

Nelle infrastrutture broadcast convivono infatti numerosi sistemi specializzati: scheduling e traffic, Media Asset Management, ingest, automazione del playout, grafica, controllo qualità, storage e archiviazione, piattaforme OTT, ad insertion, CDN e sistemi di monitoring.

Il problema non riguarda necessariamente l’efficienza delle singole piattaforme, ma la loro capacità di comunicare tra loro. Metadati che non vengono trasferiti correttamente dal MAM al playout, contenuti disponibili in posizioni diverse da quelle previste, schedule non allineate con gli asset e trasferimenti manuali dei file possono aumentare la complessità operativa e il rischio di errori.

L’orchestrazione come livello di collegamento

La proposta di PlayBox Technology è quella di introdurre un livello centralizzato di media orchestration, capace di coordinare le diverse componenti dell’infrastruttura senza obbligare il broadcaster a sostituirle.

Il primo passo consiste nell’analizzare il workflow esistente, individuando dove entrano i contenuti, dove vengono creati o modificati i metadati, dove sono conservati gli asset, come vengono generate le schedule e in quale modo i contenuti arrivano al playout e successivamente alle piattaforme OTT e streaming.

Occorre quindi identificare i punti di integrazione disponibili. Le infrastrutture possono utilizzare REST API, MOS, workflow basati su file, watch folder, database, webhook, cloud storage, protocolli di controllo broadcast e differenti sistemi per lo scambio dei metadati.

L’orchestrazione dovrebbe sfruttare queste interfacce, creando un livello comune di coordinamento tra sistemi che possono provenire da produttori e generazioni tecnologiche differenti.

Dalla gestione dei sistemi alla gestione dei workflow

Invece di creare collegamenti diretti e indipendenti tra ogni singola piattaforma, un sistema centralizzato di orchestrazione può stabilire cosa deve avvenire, quando deve avvenire, quale sistema deve eseguire una determinata operazione e verificarne il completamento.

Un contenuto inserito nel MAM, ad esempio, può attivare automaticamente una sequenza di operazioni: verifica dei metadati, identificazione dei media necessari, trasferimento verso l’ambiente di playout, aggiornamento della schedule e controllo dello stato del QC.

In caso di errore, il sistema può evidenziare l’eccezione e richiedere l’intervento dell’operatore, anziché lasciare che il problema venga scoperto in una fase successiva del processo.

Cloud e AI introdotti progressivamente

Questo approccio consente inoltre di modernizzare l’infrastruttura senza intervenire immediatamente sul percorso critico del segnale.

Storage cloud, distribuzione OTT, canali FAST, servizi di intelligenza artificiale, monitoring e analytics possono essere aggiunti progressivamente, mentre l’infrastruttura di playout esistente continua a funzionare.

L’obiettivo, secondo PlayBox Technology, non è necessariamente arrivare a una piattaforma monolitica fornita da un unico vendor, ma costruire un ambiente interoperabile nel quale ogni componente continui a svolgere il compito per cui è stata progettata.

In questa architettura, l’AI può progressivamente affiancare i sistemi tradizionali nelle attività di ottimizzazione, previsione, gestione delle eccezioni e automazione delle decisioni.

Un’infrastruttura broadcast sempre più composable

La necessità di questo tipo di integrazione cresce con l’evoluzione del settore. Uno stesso broadcaster può oggi gestire contemporaneamente canali lineari, servizi OTT, FAST channel, workflow cloud, infrastrutture tradizionali e piattaforme di terze parti.

Aumentano quindi sia il numero dei sistemi sia le esigenze di interoperabilità, mentre alle strutture operative viene spesso richiesto di gestire più attività con risorse limitate.

La prospettiva delineata da PlayBox Technology è quella di un’infrastruttura broadcast sempre più composable, nella quale non è necessario che MAM, playout, cloud e AI appartengano a un’unica piattaforma. Ciò che diventa determinante è la capacità di farli lavorare insieme.

La roadmap può quindi essere sintetizzata in quattro passaggi: collegare i sistemi, orchestrarne i processi, automatizzare le attività e sostituire le componenti legacy soltanto quando l’aggiornamento produce un reale vantaggio operativo.

Un approccio che permette ai broadcaster di preservare gli investimenti effettuati nelle infrastrutture esistenti, introducendo allo stesso tempo nuove funzionalità cloud, streaming e AI senza affrontare una migrazione completa e potenzialmente rischiosa.

CVE – Communication Video Engineering amplia il proprio portafoglio di tecnologie per il broadcast e la produzione live diventando Channel Partner di EVS per il mercato italiano.

L’accordo rafforza la presenza in Italia delle soluzioni EVS attraverso la struttura commerciale e tecnica di CVE, che potrà affiancare broadcaster, società di produzione e service provider nella progettazione e nell’integrazione di workflow basati sulle tecnologie dell’azienda belga.

Giovanni Baldini, Sales Manager Italy EVS

EVS Broadcast Equipment è uno dei nomi storicamente più riconosciuti nel settore della produzione live, con soluzioni utilizzate in particolare nel broadcasting, nello sport e nella produzione di eventi. Negli ultimi anni l’azienda ha progressivamente ampliato il proprio raggio d’azione, affiancando alle tradizionali tecnologie di live production nuove piattaforme dedicate alla gestione dei contenuti, alle infrastrutture media e ai workflow IP e software-defined.

Luca Catalano, CEO, CVE

Per CVE, attiva da oltre quarant’anni nel mercato broadcast italiano, l’ingresso nel network dei Channel Partner EVS rappresenta un ulteriore ampliamento dell’offerta tecnologica e consente alla società di integrare le soluzioni EVS all’interno di progetti più articolati, mettendo a disposizione dei clienti le proprie competenze di progettazione, system integration e supporto tecnico.

La partnership assume particolare rilevanza in una fase in cui il settore sta accelerando la transizione dalle tradizionali infrastrutture SDI verso architetture IP, ibride e software-defined, uno degli ambiti sui quali EVS sta concentrando lo sviluppo della propria offerta e del proprio programma internazionale di Channel Partner.