Una delle operazioni più rilevanti degli ultimi anni nel settore media e intrattenimento prende forma in Germania: Thomas Riedel, fondatore e proprietario di Riedel Communications, ha acquisito ARRI, storico produttore di tecnologie per il cinema e la produzione live.

Si tratta della più importante acquisizione nella carriera dell’imprenditore tedesco e di un passaggio strategico destinato a ridefinire gli equilibri lungo l’intera filiera produttiva, dalla ripresa fino alla distribuzione dei contenuti.

Integrazione verticale: dalla camera alla rete

L’operazione crea un allineamento diretto tra due realtà altamente complementari. Da un lato ARRI, marchio iconico con oltre un secolo di storia, leader nelle tecnologie di ripresa, illuminazione e sistemi per il cinema e il live entertainment; dall’altro Riedel, player globale nelle infrastrutture audio, video e dati per broadcast, sport ed eventi live.

L’obiettivo è chiaro: costruire un ecosistema integrato che copra l’intera catena del valore. L’unione tra la qualità dell’immagine ARRI e le capacità di trasporto, networking e orchestrazione di Riedel apre nuove prospettive per workflow più efficienti, flessibili e scalabili.

Nuove opportunità tra live e sport

Uno dei primi ambiti di sviluppo sarà il mondo della produzione live, in particolare sportiva. Le due aziende puntano a combinare le rispettive tecnologie per sviluppare soluzioni integrate che amplino le possibilità creative e tecniche per broadcaster e produttori.

Un primo esempio concreto arriverà già in occasione dell’Eurovision Song Contest, dove le tecnologie ARRI verranno integrate in un contesto in cui Riedel fornisce l’infrastruttura tecnologica e NEP cura la produzione.

Questo tipo di collaborazione rappresenta un chiaro segnale della direzione del mercato: convergenza tra imaging di alta qualità e infrastrutture IP e distribuite.

Continuità e indipendenza operativa

Nonostante il cambio di proprietà, ARRI manterrà la propria struttura operativa indipendente e continuerà a essere guidata dall’attuale management, con sede a Monaco di Baviera.

Un elemento importante, soprattutto considerando il valore storico e tecnologico dell’azienda, fondata nel 1917 e premiata con 20 Oscar tecnici e numerosi Engineering Emmy per l’innovazione nel settore audiovisivo.

Un segnale forte per il mercato

Thomas Riedel

L’acquisizione rappresenta molto più di una semplice operazione finanziaria: è un chiaro indicatore della trasformazione in atto nel settore media.

La crescente complessità delle produzioni – sempre più distribuite, IP-based e orientate al live – richiede integrazione tra tecnologie che fino a ieri erano separate: ripresa, trasporto, processing e distribuzione.

In questo contesto, la nascita di un gruppo che unisce imaging cinematografico e infrastrutture broadcast avanzate potrebbe accelerare lo sviluppo di nuovi modelli produttivi, sempre più “software-defined” e orientati ai servizi.

Per il mercato, si apre quindi una nuova fase: meno silos tecnologici e più piattaforme integrate, capaci di rispondere alle esigenze di produzioni globali, in tempo reale e su larga scala.

In occasione del NAB Show 2026, Imagine Communications presenta un’importante evoluzione della piattaforma Landmark Rights & Scheduling, introducendo nuove funzionalità di AI-assisted scheduling pensate per ottimizzare i processi operativi delle media company.

L’annuncio si inserisce in un contesto in cui broadcaster e content owner sono chiamati a gestire una crescente complessità: volumi di contenuti in aumento, diritti sempre più articolati e la necessità di adattarsi rapidamente alle dinamiche del pubblico e delle piattaforme distributive. In questo scenario, l’intelligenza artificiale viene proposta non come sostituzione delle competenze umane, ma come strumento di supporto concreto e mirato.

La nuova funzionalità si concentra infatti su attività ripetitive e a basso valore editoriale, come la pianificazione nelle fasce non di punta — ad esempio overnight o off-peak — dove l’AI interviene per automatizzare processi consolidati, riducendo il carico manuale e migliorando la coerenza delle schedule. L’obiettivo è liberare tempo prezioso per i team, che possono così dedicarsi a decisioni strategiche, editoriali e di ottimizzazione delle performance.

Come sottolineato da Vicki Knox, Director of Commercial Product Management di Imagine Communications, il principio guida è chiaro: aiutare i clienti a lavorare in modo più intelligente, senza sostituire l’esperienza professionale su cui si basa il settore. L’AI apprende dai comportamenti operativi esistenti, rispetta le regole di business già definite e interviene solo dove può realmente portare valore, eliminando attività ripetitive e time-consuming.

La piattaforma Landmark rappresenta da tempo uno dei pilastri dell’offerta Imagine per la gestione dei diritti e della programmazione su canali lineari, streaming e on-demand. Grazie alla capacità di creare playlist frame-accurate che integrano contenuti e advertising, consente di massimizzare il valore degli asset editoriali e ottimizzare le strategie di monetizzazione. L’integrazione dell’AI rafforza ulteriormente questo posizionamento, introducendo un livello di automazione intelligente all’interno di workflow già consolidati.

Un elemento chiave dell’approccio Imagine riguarda la sicurezza dei dati, tema particolarmente sensibile per il settore media. Le nuove funzionalità AI sono completamente integrate all’interno dell’ambiente Landmark del cliente, senza trasferimenti esterni: i dati restano quindi protetti e sotto il pieno controllo dell’organizzazione, garantendo compliance e tutela della proprietà intellettuale.

Secondo Dan Walsh, Senior Vice President Product Management, la strategia dell’azienda si basa su una “purpose-led innovation”, ovvero un’innovazione orientata a risolvere problemi reali e a migliorare concretamente i workflow operativi. In questa prospettiva, l’introduzione dell’AI nello scheduling rappresenta solo il primo passo di un percorso evolutivo più ampio, che sarà sviluppato in stretta collaborazione con i clienti.

I primi riscontri da parte di operatori media globali evidenziano benefici tangibili: maggiore efficienza, maggiore coerenza nella pianificazione e una migliore allocazione delle risorse umane verso attività a più alto valore. Non a caso, automazione e AI sono ormai diventate requisiti sempre più frequenti nei processi di gara (RFP) del settore.

Al NAB 2026 (Booth N1328), Imagine mostrerà dal vivo queste nuove capacità, evidenziando come un’automazione “intelligente” possa tradursi in workflow più efficienti e in una pianificazione media più strategica. Un segnale chiaro di come l’intelligenza artificiale stia entrando in modo sempre più concreto e pragmatico nelle operation quotidiane del broadcast.

Harmonic introduce una nuova generazione di funzionalità per la propria piattaforma di live sports streaming, con l’obiettivo di rispondere alle crescenti esigenze di engagement, monetizzazione e protezione dei contenuti nel mercato sportivo digitale. Le innovazioni, presentate in vista del NAB Show 2026, puntano a rafforzare il posizionamento della società come partner tecnologico per broadcaster, piattaforme OTT e detentori di diritti.

Lo sport live rappresenta oggi uno dei contenuti più strategici e complessi da gestire in ambito streaming, sia per le aspettative degli utenti — sempre più orientati a esperienze immersive e in tempo reale — sia per le opportunità economiche legate ai diritti. In questo contesto, Harmonic introduce una serie di strumenti progettati per migliorare l’esperienza utente e massimizzare il valore dei contenuti.

Tra le novità più rilevanti spicca il multiview server-side, che consente agli spettatori di visualizzare simultaneamente più partite o angolazioni di ripresa. Compatibile con qualsiasi dispositivo e caratterizzato da bassa latenza e sincronizzazione precisa, il sistema permette agli operatori di creare layout personalizzati in HD o UHD, aumentando significativamente il livello di coinvolgimento del pubblico.

Sul fronte della monetizzazione, Harmonic introduce un approccio avanzato basato su pubblicità contestuale a livello di scena. Grazie alla collaborazione con Viant e alla piattaforma IRIS.TV, il sistema è in grado di identificare automaticamente momenti chiave dell’evento — come inizio partita, variazioni di punteggio o azioni decisive — generando segmenti contestuali utilizzabili per campagne pubblicitarie programmatiche. Questo consente agli inserzionisti di pianificare con maggiore precisione e agli editori di valorizzare in tempo reale i momenti più rilevanti, inclusi eventi imprevedibili come i tempi supplementari.

A completare il quadro, Harmonic ha sviluppato funzionalità di dynamic in-stream advertising, già adottate da una rete sportiva regionale statunitense durante eventi NBA e NHL. Gli annunci vengono inseriti dinamicamente in base all’andamento della partita, senza interrompere l’esperienza di visione, creando nuove opportunità di revenue anche durante le fasi più intense del gioco. Questa tecnologia può essere applicata anche ai canali multiview, ampliando ulteriormente le possibilità di monetizzazione.

Non meno importante è il tema della sicurezza. Harmonic rafforza la protezione dei contenuti premium con soluzioni avanzate di forensic watermarking scalabile, integrate con tecnologie NAGRA NexGuard e Irdeto TraceMark. Questo approccio consente di tracciare in tempo reale eventuali flussi illegali e contrastare efficacemente la pirateria, senza impattare negativamente sulla latenza o sull’esperienza utente.

Con queste innovazioni, Harmonic risponde a una sfida cruciale per l’industria: combinare qualità dell’esperienza, sostenibilità economica e protezione dei diritti. Le nuove funzionalità saranno presentate al NAB 2026 (Booth W2831), dove l’azienda dimostrerà come lo streaming sportivo stia evolvendo verso modelli sempre più intelligenti, interattivi e orientati al valore.

Nel mondo della produzione video contemporanea, sempre più distribuita tra infrastrutture IP, ambienti cloud e regie remote, un termine sta assumendo un ruolo centrale: orchestrazione. Non si tratta semplicemente di una nuova parola di moda, ma di un cambio di paradigma che ridefinisce il modo in cui i contenuti vengono prodotti, gestiti e distribuiti.

Tradizionalmente, le infrastrutture broadcast erano basate su apparati dedicati e su una gestione fortemente manuale. Ogni elemento della catena produttiva — telecamere, mixer, router, encoder — veniva configurato singolarmente, con interventi diretti da parte degli operatori. Questo approccio, pur consolidato, mostrava limiti evidenti in termini di scalabilità, velocità operativa e rischio di errore.

Con l’evoluzione verso workflow IP (come SMPTE ST 2110), l’integrazione del cloud e la crescente complessità delle produzioni live, è emersa la necessità di un livello superiore di controllo: l’orchestrazione. In questo contesto, orchestrare significa gestire in modo centralizzato e automatizzato l’intero workflow, coordinando risorse e processi come un unico sistema coerente.

Il passaggio chiave è quello da una logica “device-level” a una “service-level”. Non si controllano più singoli dispositivi, ma si attivano servizi completi. Ad esempio, avviare una produzione live non implica più configurare manualmente ogni apparato, ma selezionare un preset o un workflow predefinito: il sistema si occupa automaticamente di attivare i flussi video, configurare il routing IP, allocare risorse cloud, avviare encoder e impostare il monitoring.

Questo approccio porta benefici immediati. In primo luogo, riduce drasticamente il tempo necessario per avviare una produzione, rendendo possibile una maggiore agilità operativa, fondamentale soprattutto negli eventi live. In secondo luogo, limita gli errori umani, grazie all’automazione di processi complessi. Inoltre, consente una gestione più efficiente delle risorse, adattando dinamicamente l’infrastruttura alle esigenze specifiche di ogni produzione.

Un altro aspetto cruciale è la capacità di operare in ambienti eterogenei. Le produzioni moderne spesso si sviluppano su più sedi, combinando infrastrutture on-premise e cloud, reti gestite e non gestite. L’orchestrazione permette di mantenere il controllo su questa complessità, garantendo prestazioni prevedibili e continuità operativa anche in condizioni critiche.

In prospettiva, l’orchestrazione rappresenta uno dei pilastri della cosiddetta produzione software-defined, in cui il valore non risiede più nell’hardware, ma nella capacità di gestire e automatizzare i processi. È qui che si gioca la vera sfida per broadcaster e operatori: trasformare infrastrutture complesse in servizi semplici, flessibili e scalabili.

In definitiva, l’orchestrazione è il “direttore invisibile” della produzione video moderna: coordina, automatizza e ottimizza, permettendo ai professionisti di concentrarsi su ciò che conta davvero — la qualità e la creatività dei contenuti.

Al NAB Show 2026, Proton Camera Innovations punta i riflettori sull’evoluzione della produzione immersiva, presentando le potenzialità del proprio ecosistema di camere miniaturizzate applicato alla cinematografia stereoscopica 3D. Presso lo stand C.4740, l’azienda tedesca mostrerà come la miniaturizzazione possa trasformarsi in un vero abilitatore creativo, andando oltre il tradizionale ambito del broadcast sportivo.

Protagoniste della dimostrazione saranno le camere PROTON FLEX e 4K FLEX, progettate per integrarsi in workflow 3D avanzati. Il cuore dell’innovazione risiede nella possibilità di utilizzare due unità sincronizzate tramite un’unica Camera Control Unit (CCU), garantendo una perfetta sincronizzazione frame-by-frame tra i sensori. Un elemento fondamentale per ottenere immagini stereoscopiche fluide e prive di artefatti.

A rendere unica questa soluzione è soprattutto il fattore di forma estremamente compatto e leggero. Le camere Proton possono essere montate con configurazioni side-by-side o mirrored a una distanza molto simile a quella degli occhi umani, replicando in modo più fedele la percezione naturale della profondità. Un risultato difficilmente raggiungibile con camere broadcast tradizionali, spesso troppo ingombranti per applicazioni di questo tipo.

Un ulteriore vantaggio riguarda la semplificazione operativa: alimentazione, shading e controllo dell’esposizione possono essere gestiti centralmente, riducendo la complessità tecnica e consentendo alle troupe di concentrarsi maggiormente sugli aspetti creativi. Questo approccio rende le soluzioni Proton particolarmente adatte a produzioni narrative di alto livello, come dimostra il coinvolgimento dell’azienda in un importante progetto cinematografico internazionale attualmente in fase di sviluppo.

La spinta verso il 3D rappresenta una naturale evoluzione del percorso intrapreso da Proton nel campo della miniaturizzazione. Le sue camere sono già ampiamente utilizzate nel live sport, montate su droni, auto da rally, caschi o persino reti da tennis, offrendo punti di vista inediti e impossibili da ottenere con sistemi convenzionali. Con il 3D, questa libertà creativa si estende ora anche al cinema, con l’obiettivo di immergere lo spettatore all’interno della scena.

Accanto alle soluzioni per il 3D, Proton presenterà l’intera gamma di prodotti: dalla PROTON CAM, considerata la più piccola camera broadcast sul mercato, alla PROTON 4K, fino alla PROTON Zoom, alla versione weatherproof PROTON Rain e alla nuova PROTON PRO con global shutter integrato e connettività professionale.

Come sottolinea il CEO Marko Hoepken, la separazione tra lente e corpo introdotta dall’architettura Flex ha aperto possibilità creative inattese, dimostrando ancora una volta come innovazione tecnologica e creatività procedano di pari passo. Al NAB 2026, Proton conferma così la propria ambizione: ridefinire i limiti della produzione video attraverso soluzioni sempre più compatte, versatili e immersive.

FOR-A compie un deciso passo in avanti nella propria evoluzione strategica, segnando il passaggio da produttore di hardware broadcast a fornitore di soluzioni software-defined e basate su intelligenza artificiale. L’annuncio, in vista del NAB Show 2026, evidenzia una trasformazione profonda che riflette le nuove esigenze della produzione live moderna, sempre più distribuita tra cloud, infrastrutture IT e processing all’edge.

Al centro di questa svolta c’è viztrick AiDi, una soluzione AI on-device sviluppata da Nippon TV, distribuita globalmente da FOR-A e alimentata dalla potenza di calcolo delle GPU NVIDIA di ultima generazione. La collaborazione tra le tre realtà posiziona FOR-A nel cuore di un ecosistema tecnologico che integra software, AI e produzione live in tempo reale.

La piattaforma rappresenta un cambio di paradigma: invece di affidarsi al cloud, viztrick AiDi opera direttamente “sul campo”, senza necessità di connettività Internet. Questo approccio garantisce prestazioni costanti anche in contesti complessi come produzioni remote o outside broadcast, dove affidabilità e latenza minima sono requisiti imprescindibili.

La prima implementazione commerciale arriva da NBC Sports, che utilizza viztrick AiDi per produrre eventi sportivi live in formato verticale 9:16, pensato per un consumo mobile-first. Si tratta di un’esigenza sempre più rilevante per broadcaster e content provider, chiamati a intercettare nuove modalità di fruizione senza compromettere qualità e tempestività della produzione.

Tra le funzionalità chiave della soluzione figurano il tracking in tempo reale dei giocatori, il riconoscimento facciale e degli oggetti, la telestration 2.5D, la generazione automatica di grafiche di punteggio e l’analisi dei dati di movimento. Il tutto avviene con latenza minima e con la possibilità di passare istantaneamente al controllo manuale quando necessario.

Un elemento distintivo è il cropping automatico in formato verticale con auto-tracking intelligente, che consente di generare feed dedicati per smartphone senza richiedere ulteriori operatori o modifiche ai workflow esistenti. Questo apre nuove opportunità di monetizzazione attraverso stream paralleli ottimizzati per il mobile.

Dal punto di vista tecnologico, la complessità di queste operazioni richiede una potenza computazionale significativa. viztrick AiDi sfrutta infatti l’accelerazione GPU NVIDIA per gestire in tempo reale l’elaborazione di flussi video live, mantenendo qualità e reattività anche sotto carichi elevati.

Parallelamente, FOR-A rafforza la propria visione software-defined con l’introduzione di piattaforme come FOR-A IMPULSE® e il software switcher MixBoard®, che testimoniano l’impegno dell’azienda verso architetture più flessibili, scalabili e orientate al software.

Le dichiarazioni dei protagonisti sottolineano la portata strategica dell’iniziativa. NBC Sports evidenzia come la soluzione risponda alla necessità di produrre contenuti verticali live senza ritardi, mentre Nippon TV rimarca l’approccio “pragmatico e orientato alla produzione reale” nello sviluppo dell’AI. FOR-A, dal canto suo, definisce questa fase come l’inizio di un nuovo capitolo, in cui innovazione significa integrazione tra AI, software e processamento in tempo reale direttamente all’edge.

In un mercato sempre più orientato a flessibilità, velocità e personalizzazione dei contenuti, l’evoluzione di FOR-A rappresenta un segnale chiaro: il futuro della produzione live sarà sempre meno hardware-centrico e sempre più guidato da software intelligente e AI operativa sul campo.

Al NAB Show 2026, Net Insight presenta l’evoluzione di Nimbra Edge, la propria piattaforma di orchestrazione progettata per affrontare una delle sfide più critiche del broadcast contemporaneo: la gestione di operazioni live sempre più distribuite, ibride e complesse. In un contesto in cui i workflow si estendono tra reti IP, cloud, partner esterni e infrastrutture eterogenee, il passaggio da una logica “device-level” a un controllo “service-level” diventa fondamentale.

Nimbra Edge si inserisce all’interno dell’approccio Nimbra Live Intelligence, una visione che punta a rendere prevedibili e scalabili le operazioni live attraverso automazione, visibilità e controllo centralizzato. Il cuore dell’innovazione sta proprio qui: non si tratta più di gestire singoli apparati, ma di governare servizi end-to-end, garantendo prestazioni affidabili anche in condizioni operative complesse o sotto pressione, come grandi eventi live.

Con l’aumento esponenziale di feed, venue e stakeholder coinvolti, broadcaster e service provider si trovano oggi a operare in ambienti multi-dominio, spesso su reti non gestite o condivise. In questo scenario, le configurazioni manuali e il controllo puntuale dei dispositivi non sono più sostenibili. Nimbra Edge risponde a questa criticità introducendo un livello superiore di orchestrazione, capace di trasformare ambienti complessi in servizi ripetibili, automatizzati e controllabili.

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Dal punto di vista operativo, i benefici sono concreti. L’automazione riduce drasticamente la necessità di interventi manuali, accelerando il deployment dei servizi e aumentando la coerenza delle configurazioni. La piattaforma assicura inoltre un comportamento prevedibile dei servizi live, indipendentemente dal fatto che le reti siano gestite o meno, contribuendo a minimizzare gli incidenti durante eventi critici. Non solo: grazie a un approccio proattivo, basato su controllo sistemico, diventa possibile prevenire i guasti invece di intervenire a posteriori.

Un ulteriore elemento chiave è l’apertura della piattaforma. Nimbra Edge è progettata come layer modulare, aperto e basato su standard, capace di integrarsi facilmente in ecosistemi multi-vendor e nei workflow esistenti, senza richiedere rivoluzioni infrastrutturali. Questo aspetto è particolarmente rilevante in un mercato dove l’interoperabilità è un requisito imprescindibile.

Come sottolinea Andreas Eriksson, CEO di Net Insight, l’obiettivo è fornire ai team operativi strumenti concreti per “governare i servizi live sotto pressione”, mantenendo controllo e prevedibilità anche in scenari reali e non ideali.

Anche dal lato utente emergono riscontri significativi. Globecast, ad esempio, evidenzia come Nimbra Edge consenta di gestire le trasmissioni a livello di servizio, migliorando la velocità di deployment e la scalabilità dei workflow, mantenendo al contempo elevati standard di affidabilità. Un vantaggio particolarmente evidente nei contesti ibridi IP e satellite.

In sintesi, Nimbra Edge rappresenta un passo deciso verso un modello operativo più evoluto: meno complessità, maggiore automazione e un controllo realmente end-to-end. Un’evoluzione necessaria per sostenere la crescita dei servizi live nell’era delle infrastrutture distribuite.

Grass Valley e NVP segnano un importante passo avanti nella produzione live del calcio europeo, annunciando il completamento di un ambizioso progetto per LALIGA che ridefinisce gli standard qualitativi e operativi delle trasmissioni sportive. Il deployment rappresenta una risposta concreta alla richiesta della lega spagnola di mantenere una leadership tecnologica attraverso workflow moderni, scalabili e orientati al futuro.

Il progetto supporta la produzione di oltre 760 partite a stagione tra LALIGA EA Sports (prima divisione) e LALIGA HYPERMOTION (seconda divisione), configurandosi come uno dei più importanti esempi di produzione live su larga scala nel panorama globale. Per affrontare questa sfida, NVP – realtà europea specializzata nella produzione sportiva internazionale – ha collaborato con Grass Valley e con l’integratore Video Progetti per realizzare un’infrastruttura unificata capace di garantire qualità visiva elevata e massima flessibilità operativa.

Cuore del sistema sono 144 telecamere Grass Valley, con i modelli LDX 135 e LDX 150 a costituire la base tecnologica di sette regie mobili di fascia alta dedicate alla prima divisione e otto unità ottimizzate per la produzione remota della seconda divisione. Tutte le camere operano in nativo 4K UHD, con le LDX 150 in grado di gestire anche riprese ad alta velocità, fondamentali per valorizzare replay e momenti chiave dell’azione.

Uno degli elementi distintivi del progetto è la capacità di produrre simultaneamente in UHD HDR e HD SDR, garantendo coerenza visiva e adattabilità alle diverse esigenze distributive. Questa flessibilità è ulteriormente rafforzata dall’adozione di workflow ibridi che combinano connettività SDI e NativeIP, consentendo di integrare ambienti tradizionali e infrastrutture IP di nuova generazione.

Dal punto di vista operativo, l’uso della compressione JPEG XS direttamente dalla camera permette di ottimizzare la gestione della banda, un fattore cruciale nei contesti di produzione remota. Inoltre, il modello di licensing “à la carte” consente a NVP di attivare funzionalità avanzate – come il super slow motion – in modo dinamico, seguendo l’evoluzione delle esigenze editoriali e delle aspettative del pubblico.

Secondo Ivan Pintabona, CTO di NVP, l’adozione delle LDX 135 e LDX 150 rappresenta un investimento strategico non solo in termini tecnologici, ma anche nella capacità di affrontare le sfide future della produzione live. Le camere hanno dimostrato prestazioni eccellenti sul campo, in particolare nella gestione dell’HDR e nella consistenza dell’immagine anche in condizioni operative complesse.

Carlos Ferreira, VP Sales Southern Europe di Grass Valley, ha sottolineato come il progetto evidenzi il valore della collaborazione tra tutti gli attori dell’ecosistema produttivo. L’integrazione tra tecnologia, workflow e competenze ha permesso di realizzare una soluzione capace di coniugare qualità, affidabilità e scalabilità, elementi fondamentali per un evento sportivo globale come LALIGA.

Con questa implementazione, Grass Valley e NVP contribuiscono a elevare ulteriormente il livello delle produzioni calcistiche, dimostrando come innovazione tecnologica e visione operativa possano trasformarsi in un vantaggio competitivo concreto nel mondo del live broadcast.

In occasione del NAB Show 2026, Haivision presenta Makito ONE, una nuova piattaforma di video contribution progettata per rispondere alle esigenze sempre più complesse della produzione live moderna. Si tratta di una soluzione compatta “single blade” che integra in un unico dispositivo encoding e decoding video, segnando un’evoluzione significativa nei workflow broadcast.

Il cuore dell’innovazione risiede nella capacità di Makito ONE di combinare più funzioni in un’unica unità: doppio canale configurabile, supporto multi-codec (H.264, HEVC e JPEG XS) e gestione di contenuti fino al 4K HDR con latenza ultra-ridotta. Questa integrazione consente di ridurre drasticamente il numero di apparati necessari sul campo, semplificando l’infrastruttura e migliorando l’efficienza operativa.

Uno degli elementi distintivi è la flessibilità. Makito ONE può essere configurato dinamicamente come encoder, decoder o soluzione ibrida, adattandosi alle esigenze specifiche della produzione. In un contesto in cui eventi live, produzioni remote e workflow distribuiti sono sempre più diffusi, questa versatilità rappresenta un vantaggio concreto per broadcaster e service provider.

Dal punto di vista della connettività, la piattaforma supporta sia infrastrutture tradizionali SDI sia ambienti IP basati su SMPTE ST 2110, garantendo una transizione fluida verso modelli di produzione più moderni e scalabili. Inoltre, la possibilità di trasmettere su qualsiasi tipo di rete – internet pubblico, wireless, satellite o fibra – amplia ulteriormente gli scenari applicativi.

Makito ONE è chiaramente pensato per la produzione remota. Grazie alla latenza estremamente bassa, alla sincronizzazione multi-camera e al supporto nativo del protocollo SRT, le troupe possono lavorare da location distribuite mantenendo un controllo preciso del segnale e una qualità broadcast costante.

Sul fronte della scalabilità, Haivision propone una piattaforma modulare che può crescere dalle configurazioni più compatte fino a chassis ad alta densità, in grado di gestire decine di canali simultanei. Questo approccio “future-proof” consente alle aziende di investire in modo progressivo, adattando l’infrastruttura all’evoluzione dei volumi produttivi.

Con Makito ONE, Haivision rafforza il proprio posizionamento nel segmento del video IP a bassa latenza, offrendo una risposta concreta alla crescente domanda di contenuti live distribuiti su più piattaforme e location. Una soluzione che punta a semplificare, ma anche a rendere più agile e sostenibile l’intero ecosistema della produzione broadcast.

NVIDIA ha presentato DLSS 5 durante GTC 2026, introducendo un cambio di paradigma nella grafica in tempo reale che riguarda direttamente anche il rapporto tra rendering e produzione visiva avanzata.

Il nuovo modello si basa su un approccio di neural rendering in tempo reale, che supera la logica tradizionale del solo incremento di potenza computazionale.
DLSS 5 non si limita più a ricostruire o generare pixel, ma interviene sulla loro qualità semantica, applicando illuminazione e materiali fotorealistici coerenti con la scena 3D originale.
Questo passaggio avvicina il rendering interattivo alle pipeline del cinema digitale, storicamente basate su tempi di calcolo non compatibili con il real time.

Architettura e modello operativo

DLSS 5 utilizza come input vettori di colore e movimento per ogni frame.
Su questa base, un modello AI addestrato end-to-end interpreta la scena, riconoscendo elementi complessi come pelle, capelli, tessuti e condizioni di luce. Il risultato è una generazione deterministica di immagini, requisito fondamentale per il gaming ma anche per qualsiasi applicazione interattiva.
A differenza dei modelli generativi offline, il sistema mantiene coerenza frame-to-frame e aderenza all’intento artistico.
L’elaborazione avviene in tempo reale fino a 4K, mantenendo una latenza compatibile con il gameplay.

Evoluzione rispetto alle generazioni precedenti

DLSS nasce in NVIDIA nel 2018 come tecnologia di upscaling basata su AI. Con versioni successive introduce frame generation e ricostruzione avanzata dell’immagine.
Con DLSS 5 il focus si sposta dalla performance alla fedeltà visiva, con un approccio ibrido che combina rendering tradizionale e generazione neurale.
Si tratta della prima implementazione su larga scala di un modello in grado di operare direttamente sulla fisica apparente dei materiali e della luce, anziché sulla sola risoluzione.

Implicazioni per il settore media e broadcast

L’impatto non riguarda esclusivamente il gaming. La logica introdotta da DLSS 5 apre scenari rilevanti per:
* produzione virtuale e ambienti LED
* real-time graphics per broadcast
* simulazioni interattive e XR
* pipeline ibride tra CGI e AI

La possibilità di ottenere shading e materiali credibili senza path tracing completo riduce drasticamente il gap tra contenuti offline e real time. In prospettiva, questo approccio può influenzare anche motori grafici utilizzati in ambito televisivo, dove il compromesso tra qualità e latenza è ancora centrale.

Ecosistema e adozione

Il supporto coinvolge publisher e studi come Bethesda, CAPCOM, Ubisoft e Warner Bros. Games. L’integrazione avviene tramite framework Streamline, già utilizzato per le versioni precedenti e per NVIDIA Reflex. Tra i titoli previsti figurano produzioni ad alta complessità visiva come Starfield e Assassin’s Creed Shadows, contesti ideali per testare la resa su larga scala.

Inquadramento tecnologico

DLSS 5 si inserisce in una traiettoria che parte dagli shader programmabili di inizio anni 2000, passa per CUDA e il ray tracing in tempo reale, fino alle recenti implementazioni di path tracing e neural shader.
La discontinuità introdotta riguarda il fatto che la qualità finale dell’immagine non è più determinata solo dal renderer, ma da un modello AI che interpreta e arricchisce la scena.

Se consolidato, questo modello può ridefinire il ruolo del rendering engine, spostando parte della pipeline verso sistemi neurali controllati.