Chyron amplia la propria offerta per la grafica sportiva live con il lancio di PRIME Scorebug, una nuova soluzione dedicata alla gestione dei scorebug per produzioni broadcast di qualsiasi livello. Annunciata il 19 maggio 2026, la piattaforma punta a combinare grafica broadcast-grade, flessibilità operativa e integrazione avanzata dei dati in un sistema progettato specificamente per le esigenze delle produzioni sportive live.

Basato sulla piattaforma PRIME, PRIME Scorebug consente di realizzare scorebug altamente dinamici e personalizzabili, integrando controllo operativo intuitivo, orchestrazione avanzata e connessioni API per la gestione dei dati in tempo reale. L’obiettivo è offrire alle emittenti un workflow più efficiente e coerente dal punto di vista grafico, sfruttando gli stessi asset utilizzati per le altre overlay della produzione live.

Secondo Steve Papadakis, senior vice president of sales Americas di Chyron, lo scorebug rappresenta oggi “l’elemento grafico più importante di qualsiasi produzione sportiva live”, sottolineando come accuratezza, velocità e capacità di valorizzare l’esperienza dello spettatore siano diventati aspetti centrali nelle moderne produzioni sportive.

Uno degli aspetti distintivi di PRIME Scorebug è la possibilità di condividere infrastruttura e risorse con PRIME CG. Le emittenti possono infatti utilizzare un unico sistema sia per gli scorebug sia per la grafica CG tradizionale, riducendo costi operativi e hardware. In alternativa, il sistema può essere configurato in modalità ridondata per garantire maggiore affidabilità nelle produzioni critiche.

Chyron evidenzia inoltre che diversi clienti hanno già utilizzato PRIME Scorebug in eventi sportivi reali prima del rilascio ufficiale, adottandolo successivamente in modo continuativo. Mark Friedman, vice president of sports sales North America, definisce la soluzione “una combinazione ideale tra semplicità operativa e potenza grafica”.

Parallelamente, anche Chyron LIVE — la piattaforma SaaS cloud-based dell’azienda dedicata a produzioni più snelle e a costi contenuti — introduce nuove funzionalità scorebug integrate. La soluzione si rivolge in particolare a produzioni collegiate, eventi one-off e organizzazioni che necessitano di scalare rapidamente le proprie capacità produttive. Oltre agli scorebug dedicati, Chyron LIVE integra servizi di data integration e controlli specifici per la gestione delle grafiche sportive.

Con questa doppia proposta, on-premise e SaaS, Chyron rafforza ulteriormente la propria presenza nel settore della produzione sportiva live, puntando su workflow più efficienti, maggiore integrazione IP e una gestione grafica sempre più orientata alla flessibilità operativa.

Telefónica e Sony hanno realizzato alla Movistar Arena di Madrid una delle più avanzate sperimentazioni 5G mai effettuate in Spagna nel settore broadcast e live entertainment. Il progetto pilota ha validato l’utilizzo della banda 26 GHz mmWave per applicazioni professionali ad altissima capacità, dimostrando la possibilità di trasmettere segnali video 4K live tramite rete 5G con velocità di upload superiori a 1,8 Gbps.

La prova è stata condotta presso la celebre arena polifunzionale della capitale spagnola, utilizzando una configurazione Heavy Uplink ottimizzata per garantire prestazioni elevate in upload, un elemento fondamentale per la produzione audiovisiva live e per i workflow di remote production. Telefónica, unico operatore in Spagna a disporre di 1.000 MHz di spettro nella banda 26 GHz, ha sfruttato la maggiore capacità disponibile nelle frequenze mmWave per supportare contemporaneamente sia le esigenze professionali di trasmissione video sia la connettività di migliaia di spettatori presenti durante eventi di massa.

Secondo Telefónica, si tratta della velocità di upload più alta mai registrata su una rete 5G commerciale nel Paese. L’obiettivo del progetto è dimostrare come il 5G possa diventare un’infrastruttura concreta per la produzione televisiva live, soprattutto in contesti ad alta densità di traffico come stadi, arene e grandi eventi sportivi o musicali.

Sul fronte tecnologico, Sony ha testato il proprio ecosistema di produzione live basato su trasmissione HEVC a bassissima latenza. Le immagini 4K UHD catturate dalla telecamera HXC-FZ90 sono state codificate tramite l’unità remota CBK-RPU7 e inviate alla rete 5G utilizzando il trasmettitore dati portatile PDT-FP1, per poi essere decodificate dal processore multimediale NXL-ME80.

Leonor Ostos, Director of Product and Service Development di Telefónica Spagna, ha sottolineato come questa implementazione confermi l’impegno dell’operatore verso le reti di nuova generazione e verso nuovi modelli di intrattenimento sportivo basati su produzioni televisive 5G.

Anche Sony evidenzia il valore strategico del test. Rob Thorne, Category Head of Networked Live di Sony Professional Europe, ha spiegato che l’unione tra tecnologia 5G mmWave e codifica HEVC proprietaria permette finalmente di soddisfare i requisiti di qualità e bassa latenza richiesti dalla moderna produzione live.

Il progetto rappresenta un ulteriore tassello nella strategia di Telefónica dedicata all’evoluzione delle produzioni sportive immersive e remote. In passato l’operatore aveva già sperimentato soluzioni 5G per collegare droni e telecamere wireless durante eventi sportivi professionali e per produzioni automatizzate a bassissima latenza in diversi stadi spagnoli.

Cinquant’anni di storia nel mondo della tecnologia video e uno sguardo già proiettato verso la prossima evoluzione dei workflow IP. Matrox Video celebra nel 2026 il suo 50° anniversario, traguardo che coincide con una nuova fase strategica per l’azienda canadese, pronta a presentare a giugno una piattaforma destinata a migliorare la gestione dei flussi video ad alta qualità riducendo in modo significativo l’utilizzo della banda di rete.

Fondata a Montreal nel 1976 da Lorne Trottier e Branko Matić, Matrox ha attraversato alcune delle trasformazioni più importanti dell’industria video e broadcast. Dalle prime soluzioni per la grafica accelerata e il multi-display computing fino alle moderne infrastrutture IP, AV-over-IP e cloud-native, l’azienda ha progressivamente ridefinito il proprio ruolo, passando dal mondo delle schede grafiche a quello delle tecnologie professionali per video processing, streaming, routing e distribuzione dei contenuti.

Negli ultimi anni Matrox Video ha concentrato gran parte dello sviluppo sulle infrastrutture aperte e interoperabili, tema centrale anche durante le recenti partecipazioni a ISE e agli eventi dedicati ai workflow IP. L’azienda punta infatti su ecosistemi basati su standard aperti, interoperabilità e integrazione tra ambienti broadcast e AV professionale, con particolare attenzione all’evoluzione delle reti IP e delle architetture software-defined.

Il nuovo annuncio previsto per la prima settimana di giugno, e che sarà mostrato ufficialmente durante InfoComm 2026 il 13 giugno, dovrebbe affrontare uno dei temi più critici per il settore: la possibilità di trasportare video a bassa latenza e alta qualità senza richiedere quantità elevate di banda. Un elemento sempre più strategico in scenari di produzione remota, distribuzione multi-site e workflow cloud-based.

“Il settore video sta entrando in una nuova era di trasformazione”, ha dichiarato Lorne Trottier, sottolineando come l’obiettivo dell’azienda resti quello di sviluppare tecnologie affidabili e orientate al futuro, capaci di accompagnare broadcaster, system integrator e utenti professionali nella transizione verso infrastrutture sempre più connesse e scalabili.

Il cinquantesimo anniversario di Matrox Video non rappresenta quindi soltanto una ricorrenza storica, ma anche il punto di partenza per una nuova fase tecnologica focalizzata su interoperabilità, efficienza di rete e workflow IP di nuova generazione.

Si apre il pomeriggio del 28 maggio la 23esima edizione del FED Europe, l’evento che riunisce a Lucca professionisti dell’audio, video e della produzione contenuti provenienti dal mercato europeo, con un programma articolato tra conferenze tecniche, area demo e attività di networking.

Seguendo uno schema rodato basato su sezioni dedicate, la parte conference affronta temi legati alla produzione live, alle infrastrutture IP, ai workflow cloud, all’automazione, alla distribuzione dei contenuti e all’evoluzione delle tecnologie per radio, televisione e media digitali.

La demo area consente ai partecipanti di valutare soluzioni hardware e software dedicate alla produzione e gestione dei contenuti, con particolare attenzione all’integrazione tra ambienti broadcast tradizionali e piattaforme digitali.

L’iniziativa rappresenta soprattutto un momento di confronto tra broadcaster, system integrator, produttori tecnologici e operatori della content production europea. Il programma pomeridiano costruisce un percorso articolato su tecnologie e mercati differenti. Il filo logico suggerito potrebbe essere la trasformazione dell’industria media da ecosistema broadcast tradizionale a piattaforma distribuita, automatizzata e governata da software, AI e infrastrutture IP.

“TURNING POINT for MEDIA: a NEW ERA”

Questa l’apertura, affidata ad Antonio Arcidiacono di European Broadcasting Union, che definisce il quadro strategico. Il concetto di “new era” introduce infatti una cesura rispetto ai modelli storici della televisione lineare, suggerendo un’industria ormai guidata dalla convergenza tra broadcasting, cloud, OTT e intelligenza artificiale.

Da quel momento il programma procede quasi come una filiera tecnica e industriale completa.

La prima direttrice è l’AI diffusa lungo tutta la catena produttiva.

“MEDIA INDUSTRY: AI EVERYWHERE”

Questo panel mette subito in evidenza come l’intelligenza artificiale non venga più considerata un modulo separato, ma una componente trasversale che interviene nel monitoring, nella produzione, nell’analisi dei contenuti e nell’automazione operativa. È significativo che il tema venga affrontato da aziende che operano su livelli differenti della filiera, dalle infrastrutture ai workflow media.

CVE, Communication Video Engineering, è presente all’evento con due booth distinti e una selezione di partner allineati ai temi del programma. I partner presenti sono divisi in booth differenziati in due distinte sale espositive differenti:
Spazio 8: Harmonic, NPAW, Skyline, Fastly. Spazio 9: TAG, Canon, Broadpeak, Provys.

La partecipazione avviene con modalità differenti, in coerenza con l’agenda del FED e con le rispettive strategie di comunicazione, valorizzando il contributo complessivo dei diversi ecosistemi proposti da CVE in base alle differenti e stratificate richieste del mercato italiano.

In questo segmento di presentazioni CVE dà la parola a Christophe Bevan di Harmonic che presenta “Dall’hype sull’AI ai workflow reali: gestione e orchestrazione della complessità dell’intelligenza artificiale nel live streaming”.La sessione analizza il passaggio dell’intelligenza artificiale dalla fase sperimentale ai workflow operativi del live streaming e approfondisce il divario tra i singoli casi d’uso e gli ambienti di produzione reali.

L’incontro evidenzia le complessità legate all’integrazione in tempo reale di più servizi AI e ciò che serve per orchestrarli in modo affidabile su larga scala.Le tecnologie AI entrano nei workflow live streaming reali, affrontando le criticità di integrazione, orchestrazione e scalabilità nei contesti di produzione.

Subito dopo emerge il tema della produzione live IP-native

L’intervento successivo su Moxela introduce il concetto di piattaforma unificata per contribution e live production dal punto di vista di Nevion/Sony. Qui il messaggio implicito è chiaro: la produzione live tende a spostarsi verso ambienti software-defined, distribuiti e orchestrati via rete. Moxela è progettata con architettura cloud-native e compatibile sia con ambienti COTS sia cloud. La piattaforma integra orchestrazione, monitoring e virtualizzazione attraverso VideoIPath, puntando su standard aperti, interoperabilità e workflow modulari a bassa latenza per video, audio e dati.

La sessione successiva sullo streaming in un “fragmented CDN world” amplia ulteriormente il quadro.

“PLATFORM, DISTRIBUTION, STREAMING & OTT”

Il panel dedicato a questo tema, consolida l’idea che non si parli più soltanto di distribuzione video, ma della necessità di garantire qualità, resilienza e continuità operativa in un ecosistema composto da CDN multiple, edge network e piattaforme OTT differenti. Qui emerge uno dei nuclei più forti dell’intera agenda: il broadcaster non è più soltanto produttore di contenuti, ma gestore di piattaforme distributive complesse.

Nel segmento interviene anche Fastly, con una piattaforma edge cloud orientata a distribuzione contenuti, streaming video, sicurezza applicativa ed elaborazione real-time. Tra le funzioni principali emergono gestione multi-CDN, caching avanzato, packaging dinamico HLS e DASH, analytics in tempo reale e strumenti di monitoring per ambienti live e Video on Demand.

La piattaforma integra componenti di sicurezza come protezione DDoS, WAF e API security, insieme a funzionalità edge computing per il processing vicino all’utente finale. Da qui il programma si sposta sull’infrastruttura, con cloud sovrano europeo, edge computing, reti ibride e contributi video via LEO.

La distribuzione media si decentralizza e si avvicina ai modelli tipici dell’IT e delle telecomunicazioni

La sessione sui FAST channels rappresenta la dimensione economica di questa evoluzione. Il FAST viene trattato come segmento in crescita, confermando il passaggio verso ecosistemi AVOD e streaming supportati dalla pubblicità. Dopo la pausa il programma assume una forma ancora più operativa, con automazione della content supply chain, orchestrazione multi-network e distribuzione edge. Il termine ricorrente è orchestrazione.

La chiusura del pomeriggio torna poi sull’AI, con un focus su analisi e produzione video, segnando il passaggio dall’automazione tecnica alla componente decisionale dei workflow media. Infine il panel conclusivo introduce la dimensione normativa, con pirateria, piattaforme, creator economy e AI come assi regolatori della trasformazione.

La crescente complessità delle newsroom moderne, sempre più distribuite tra più redazioni, piattaforme e flussi di produzione, sta spingendo i vendor a sviluppare strumenti capaci di ridurre inefficienze, duplicazioni e problemi di coordinamento editoriale. In questo contesto, la norvegese Saga ha presentato al NAB Show 2026 una serie di nuove funzionalità per il proprio newsroom system story-centric, con l’obiettivo di semplificare il lavoro delle redazioni multi-stazione e accelerare la gestione delle breaking news.

L’annuncio mette al centro un concetto chiave: mantenere sincronizzata una singola storia editoriale attraverso rundown, programmi e mercati differenti, evitando il classico caos generato da versioni multiple, modifiche manuali e comunicazioni frammentate via email o chat.

Tra le principali novità introdotte da Saga spicca il sistema di “live-linked rundowns”, pensato per eliminare gli aggiornamenti ripetitivi. In molti ambienti broadcast, infatti, una stessa notizia viene utilizzata contemporaneamente in più edizioni: morning show, aggiornamenti di metà giornata, telegiornali serali o persino stazioni differenti appartenenti allo stesso network. Ogni modifica richiede normalmente interventi manuali multipli, aumentando il rischio di errori o versioni non allineate.

Con il nuovo sistema di collegamento live, una modifica effettuata una sola volta viene automaticamente propagata a tutti i rundown collegati. Una volta che un contenuto è andato in onda, però, quel rundown viene congelato automaticamente, preservando l’integrità dello storico di trasmissione.

Interessante anche la possibilità per le redazioni locali di “sganciare” una storia dal collegamento live per personalizzarla con un taglio editoriale locale, senza influenzare le altre versioni. Se la storia centrale viene aggiornata successivamente, il sistema invia comunque notifiche alle redazioni locali, che possono decidere se recepire o meno le modifiche.

Saga introduce inoltre “Saga Organizations”, funzionalità pensata specificamente per broadcaster multi-stazione. Il sistema consente di gestire newsroom distribuite all’interno di una piattaforma condivisa, mantenendo però controlli di visibilità differenti per ciascun mercato locale. Le storie possono così nascere come contenuti locali e, in caso di rilevanza nazionale, essere elevate automaticamente a livello network, diventando visibili a tutte le altre stazioni.

Sul fronte della compliance editoriale e della tracciabilità, Saga presenta un nuovo sistema avanzato di audit logging, progettato per registrare in maniera dettagliata ogni modifica effettuata sui contenuti. Il sistema crea una vera e propria “chain of custody” editoriale, utile sia per verificare l’origine e l’integrità degli asset sia per migliorare la supervisione interna delle produzioni.

Importante anche l’evoluzione delle funzionalità mobile. L’app di Saga permette ora a giornalisti e producer di lavorare concretamente sul contenuto anche lontano dalla newsroom, non limitandosi più al semplice monitoraggio. Attraverso smartphone è possibile modificare script, aggiornare contenuti, aggiungere note collaborative e gestire dettagli di produzione in tempo reale, accelerando la copertura delle breaking news direttamente dal campo.

Con queste novità, NAB Show 2026 conferma ancora una volta come il tema dell’orchestrazione editoriale, della collaborazione distribuita e della sincronizzazione in tempo reale stia diventando centrale nell’evoluzione delle newsroom broadcast moderne.

DJI amplia ulteriormente il proprio ecosistema per la produzione video professionale annunciando il nuovo DJI RS 4 Pro Combo, soluzione che combina il gimbal flagship RS 4 Pro con il sistema di trasmissione video SDR proprietario dell’azienda. L’obiettivo è semplificare i workflow di ripresa per filmmaker, content creator e piccoli team di produzione, integrando stabilizzazione, monitoraggio e controllo remoto in un unico sistema compatto.

La nuova configurazione si basa sul già noto RS 4 Pro, il gimbal professionale della serie Ronin progettato per produzioni cinematografiche, broadcast e contenuti digitali avanzati. La versione Combo 2026 introduce però un’integrazione diretta con il sistema DJI SDR Transmission, consentendo trasmissione video live, monitoraggio remoto e controllo della camera senza necessità di alimentazioni separate o configurazioni complesse.

Uno degli aspetti più interessanti della nuova soluzione riguarda infatti l’approccio “all-in-one” pensato per produzioni snelle e mobili. Il trasmettitore SDR può essere montato direttamente sul gimbal e alimentato dal sistema RS 4 Pro, riducendo peso, cablaggi e tempi di setup. DJI punta così a offrire una piattaforma integrata in grado di unire stabilizzazione, trasmissione video, monitoraggio, tracking del fuoco e controllo remoto in un workflow più rapido ed efficiente.

Dal punto di vista tecnico, il RS 4 Pro mantiene le caratteristiche che ne hanno decretato il successo tra operatori e filmmaker professionali. Il gimbal supporta payload fino a 4,5 kg grazie ai bracci in fibra di carbonio ed è compatibile con numerose configurazioni mirrorless e cinema camera. DJI sottolinea inoltre l’utilizzo dell’algoritmo di stabilizzazione di quarta generazione, ottimizzato sia per riprese orizzontali sia verticali, con particolare attenzione agli scenari dinamici come corse, movimenti a mano libera o riprese da veicoli.

Sul fronte della trasmissione video, la tecnologia SDR proprietaria promette feed live fino a 1080p60 con bitrate fino a 20 Mbps e latenze dichiarate di circa 35 ms. La portata può arrivare fino a 3 km in condizioni ottimali, con funzionalità dedicate anche alla collaborazione multiutente sul set. Il sistema supporta infatti connessioni simultanee verso monitor, smartphone e tablet, semplificando il lavoro condiviso tra operatori, registi e assistenti.

Interessante anche l’integrazione con l’ecosistema DJI Focus Pro, che amplia ulteriormente le possibilità operative includendo controllo del fuoco, monitoraggio avanzato e funzioni remote dedicate alla produzione professionale. DJI continua così a consolidare una strategia sempre più orientata verso workflow video completi, andando oltre il tradizionale mercato dei droni e dei gimbal standalone.

Panasonic Projector & Display Corporation ha annunciato l’acquisizione di HIVE Media Control Ltd., azienda britannica specializzata in soluzioni scalabili per la riproduzione e il controllo dei contenuti multimediali in ambienti immersivi e installazioni permanenti.

L’operazione rappresenta un ulteriore passo nell’evoluzione strategica di Panasonic, che punta a rafforzare la propria presenza non solo nel mercato hardware della proiezione e dei display professionali, ma anche nell’ambito software, dei workflow e della gestione integrata dei contenuti.
Secondo quanto comunicato dall’azienda, HIVE continuerà a operare come realtà indipendente e vendor-neutral, mantenendo la compatibilità con proiettori e display di diversi marchi. Panasonic intende infatti preservarne l’approccio aperto e la flessibilità che hanno contribuito al posizionamento della società nel mercato delle installazioni immersive e dei media server.
L’acquisizione si inserisce all’interno della strategia MEVIX, il brand Panasonic dedicato alle soluzioni visive professionali. L’obiettivo è offrire un ecosistema più completo che integri proiezione, display, media control e distribuzione dei contenuti, supportando clienti nei settori entertainment, museale, corporate e delle installazioni permanenti.

I media server svolgono oggi un ruolo centrale negli ambienti immersivi, gestendo sincronizzazione, playback e controllo dei contenuti su superfici multiple e sistemi video complessi. In questo contesto, la piattaforma BeeBlade di HIVE rappresenta uno degli asset chiave dell’operazione. Basata sullo standard Intel Smart Display Module (SDM), la soluzione consente l’integrazione diretta con proiettori, display LED direct-view e monitor professionali, contribuendo a ridurre il numero di dispositivi esterni, semplificare il cablaggio e ottimizzare installazione e gestione operativa.

“Con MEVIX abbiamo espresso chiaramente il nostro impegno nel supportare i clienti lungo l’intero workflow e non solo nel punto finale hardware”, ha dichiarato Yousuke Adachi, CEO di Panasonic Projector & Display Corporation. Il manager ha sottolineato come la combinazione tra il portafoglio Panasonic e le competenze di HIVE possa tradursi in implementazioni più semplici, maggiore flessibilità e migliori esperienze per l’utente finale.

Soddisfazione anche da parte di Mark Calvert, che ha evidenziato come la partnership permetterà a HIVE di accelerare la propria crescita mantenendo al tempo stesso un ecosistema aperto e platform-agnostic.

Panasonic vede nel mercato dei media server un’area di forte espansione, trainata dalla crescente domanda globale di attrazioni immersive, musei, esperienze tematiche e installazioni visive permanenti. Le tecnologie HIVE sono già utilizzate in progetti internazionali di rilievo come la BBC Earth Experience, il National Museum of Qatar e la mostra immersiva dedicata alla Cappella Sistina di Michelangelo.

Il 2026 segna una tappa importante per BirdDog, che celebra il suo decimo anniversario in occasione del NAB Show, uno degli appuntamenti più rilevanti per l’industria broadcast e AV. Un traguardo che non rappresenta solo una ricorrenza simbolica, ma anche l’opportunità per fare il punto su un percorso di crescita che ha portato l’azienda a evolversi da realtà focalizzata sull’innovazione NDI a ecosistema completo per la produzione video moderna.

Negli ultimi dieci anni, BirdDog ha contribuito in modo significativo alla diffusione delle tecnologie IP, rendendo i workflow video più flessibili, scalabili e accessibili. Un approccio che oggi si rivela ancora più strategico, in un contesto in cui i confini tra broadcast tradizionale e AV professionale sono sempre più sfumati. La convergenza tra questi due mondi richiede infatti soluzioni capaci di integrare ambienti diversi — IP, SDI e cloud — in maniera fluida ed efficiente.

Al NAB 2026, BirdDog ha mostrato concretamente questa evoluzione. Il focus è stato su un’offerta che spazia dalle camere PTZ, pensate sia per creator indipendenti sia per produzioni broadcast di alto livello, fino alle soluzioni software come BirdDog Connect, progettate per abilitare produzione remota e collaborazione distribuita. L’obiettivo è chiaro: offrire agli operatori la libertà di costruire workflow su misura, adattabili alle esigenze specifiche di ogni produzione.

Parallelamente alla presenza in fiera, l’azienda ha annunciato una nuova serie di aggiornamenti firmware che interessano l’intero ecosistema. Le novità puntano a migliorare performance, precisione e affidabilità operativa. Tra gli aggiornamenti più rilevanti si segnalano il potenziamento delle prestazioni NDI e il supporto RUDP nella serie X, oltre a un controllo PTZ più fluido e preciso e a un miglioramento complessivo della qualità dell’immagine.

Le piattaforme XL e MAKI Live introducono inoltre nuove funzionalità avanzate, tra cui l’integrazione con switcher ATEM (con supporto tally), un controllo VISCA ampliato e strumenti creativi come il cropping ePTZ. Non mancano miglioramenti lato usabilità, come la registrazione su scheda SD tramite WebUI, il supporto multilingua e ulteriori ottimizzazioni della stabilità di sistema e delle API.

Un altro elemento chiave dell’offerta BirdDog è PLAY Pro, soluzione che consente di decodificare e controllare sorgenti NDI anche da remoto tramite funzionalità KVM. Questo approccio semplifica l’accesso e la gestione delle risorse video, rendendo più efficienti i flussi di lavoro distribuiti.

A dimostrazione dell’impatto concreto di queste tecnologie, BirdDog porta anche casi reali come quello di TechnologyOne, azienda SaaS australiana che ha realizzato uno studio interno capace di produrre contenuti di qualità broadcast — webinar, comunicazioni executive e contenuti per il pubblico — utilizzando un’infrastruttura IP basata su camere PTZ BirdDog. Il passaggio a un workflow NDI ha permesso di ridurre la complessità tecnica e aumentare la flessibilità operativa, senza compromessi sulla qualità.

Dopo dieci anni di innovazione, BirdDog presenta una visione chiara: continuare a spingere i confini dei workflow video moderni, puntando su interoperabilità, semplicità e potenza operativa. Un percorso che riflette le trasformazioni in atto nel settore e che guarda con decisione alle sfide future della produzione live e distribuita.

Al NAB Show 2026 il messaggio emerso con maggiore chiarezza è stato quello di un’industria media sempre più orientata all’efficienza operativa. Più che alle dimostrazioni tecnologiche fine a sé stesse, broadcaster, content owner e service provider sembrano oggi interessati a soluzioni capaci di produrre risultati concreti in termini di velocità, automazione e riduzione dei costi.

È questa la sintesi delle conversazioni raccolte da Tedial durante il NAB 2026, dove l’azienda ha presentato la propria visione di una supply chain media più agile, integrata e data-driven.

Uno dei temi centrali è stato il ruolo sempre più strategico del Media Asset Management. La piattaforma EVO MAM è stata presentata come un sistema progettato per gestire workflow multipiattaforma, adattando automaticamente contenuti e formati ai diversi canali digitali, social e broadcast. L’obiettivo è semplificare la pubblicazione, accelerare la distribuzione e integrare dati di performance per ottimizzare le strategie editoriali e di monetizzazione.

Grande attenzione è stata dedicata anche all’intelligenza artificiale, ma con un approccio pragmatico. Secondo Tedial, il mercato sta mostrando interesse soprattutto verso applicazioni AI immediatamente utilizzabili nei workflow quotidiani: ricerca semantica avanzata, ottimizzazione dei metadati, automazione dei processi ripetitivi e supporto alle decisioni operative. Anche il concetto di Agentic AI è stato al centro delle discussioni, soprattutto in relazione alla capacità di ridurre attività manuali e migliorare efficienza e ROI.

Tra i trend evidenziati durante il NAB emerge inoltre la crescente richiesta di architetture multi-tenant e di ecosistemi componibili, capaci di integrarsi con le infrastrutture esistenti senza creare nuovi silos tecnologici. Parallelamente, forte interesse è stato registrato verso strumenti NoCode per la configurazione dei workflow, considerati fondamentali per accelerare l’adattamento operativo senza dipendere da sviluppo software complesso.

Il tema della produzione live e dei workflow IP continua inoltre a crescere di importanza, soprattutto nei contesti sportivi e news, dove ingest in tempo reale, clipping rapido e distribuzione veloce dei contenuti rappresentano fattori competitivi essenziali. Accanto a questo, le aziende chiedono sempre maggiore libertà nella scelta tra cloud, hybrid e on-premise, evitando modelli rigidi “one-size-fits-all”.

Secondo Tedial, il NAB Show 2026 ha confermato una trasformazione ormai chiara: il settore media sta passando da una fase centrata sull’innovazione teorica a una nuova attenzione verso tecnologie capaci di offrire vantaggi operativi misurabili, flessibilità e reale sostenibilità economica.

La robotica non rappresenta più una tecnologia futuristica per il settore audiovisivo, ma una componente già concreta dei moderni workflow produttivi. Dalle telecamere automatizzate agli impianti di illuminazione intelligenti, fino ai sistemi robotizzati per eventi immersivi e produzioni virtuali, l’automazione sta rapidamente ridefinendo il modo in cui contenuti ed esperienze audiovisive vengono creati, gestiti e distribuiti.

Il tema è stato al centro di una recente sessione del programma Megatrends di ISE, dove esperti del mondo industriale e della ricerca hanno evidenziato come la robotica stia passando da tecnologia di nicchia a infrastruttura fondamentale dell’ecosistema AV.

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Nel broadcast televisivo, ad esempio, le telecamere robotizzate sono ormai una presenza consolidata. Molti studi utilizzano sistemi automatizzati per produzioni news, talk show e contenuti live, non soltanto per aumentare l’efficienza operativa ma anche come veri strumenti creativi. I moderni sistemi robotici permettono infatti movimenti di camera complessi, nuove angolazioni e dinamiche narrative difficilmente ottenibili con approcci tradizionali.

Ma la trasformazione coinvolge l’intera catena produttiva. Oltre alle camere robotizzate, stanno crescendo applicazioni legate all’automazione delle luci, delle scenografie motorizzate, dei sistemi di tracking, dei droni per riprese live e persino della gestione automatizzata degli archivi media. In alcuni contesti sperimentali iniziano inoltre ad apparire performer umanoidi e sistemi AI-driven integrati negli ambienti immersivi e interattivi.

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Uno degli aspetti più rilevanti emersi durante il confronto ISE riguarda la convergenza tra robotica, intelligenza artificiale e gestione dei dati. L’evoluzione non riguarda più singoli dispositivi isolati, ma ecosistemi completamente interconnessi in cui software, automazione e analytics collaborano per ottimizzare workflow produttivi sempre più complessi.

Questa integrazione sta modificando anche il ruolo degli operatori AV e degli integratori di sistema. Le competenze richieste spaziano sempre più dalla semplice installazione hardware alla programmazione software, all’orchestrazione IP, alla gestione remota e alla manutenzione predittiva basata sui dati.

Nei grandi eventi live, negli esports arena e negli ambienti corporate avanzati, la robotica consente inoltre configurazioni dinamiche e scenografie automatizzate che riducono tempi di setup, costi operativi e rischi tecnici, aumentando allo stesso tempo flessibilità e impatto visivo.

Secondo gli esperti, la vera sfida non è soltanto tecnologica ma organizzativa. Interoperabilità, infrastrutture IP, standard aperti e disponibilità di nuove competenze professionali saranno elementi decisivi per sostenere la crescita della robotica audiovisiva nei prossimi anni.

Per il settore AV e broadcast si apre quindi una nuova fase, in cui automazione, AI e robotica diventano parte integrante delle future infrastrutture di produzione e comunicazione audiovisiva.