Secondo quanto scrive Benjamin Mullin sul New York Times, venerdì scorso Paramount ha annunciato di aver raggiunto un accordo per sospendere la fusione con Warner Bros. Discovery almeno fino al prossimo giugno, in attesa che un giudice esamini la causa intentata dai procuratori generali statali per bloccare l’accordo. Il rinvio mette in dubbio il futuro di un’operazione che potrebbe rivoluzionare Hollywood.

In un documento legale, Paramount e i procuratori generali di 12 stati, guidati da California, New York, Connecticut, Oregon e Arizona, hanno dichiarato di aver raggiunto un accordo per congelare la fusione da 111 miliardi di dollari in attesa dell’esito del procedimento giudiziario, estendendo una sospensione più breve imposta questa settimana da un giudice federale in California. L’accordo di fusione scade il 4 giugno 2027, se la fusione non sarà conclusa entro tale data.

L’accordo riunirebbe sotto un unico tetto due importanti case di produzione cinematografica, i servizi di streaming HBO Max e Paramount+ e reti televisive come CBS e CNN. David Ellison, l’erede del settore tecnologico a capo della Paramount, ha spinto con aggressività per acquisire la Warner Bros., superando infine l’offerta di Netflix dopo aver proposto una serie di rilanci progressivi.

Lo stallo potrebbe costare caro alla Paramount. La società ha accettato di pagare agli azionisti di Warner Bros. Discovery una penale di 650 milioni di dollari per ogni trimestre in cui l’accordo non si concluderà, a partire da ottobre.

In occasione di IBC2026, Mediagenix presenterà una nuova evoluzione della propria piattaforma SaaS dedicata alla gestione dei contenuti, introducendo il concetto di Real-Time Media Enterprise. Presso lo stand 1B.57, l’azienda belga mostrerà come l’integrazione tra Semantic Intelligence, intelligenza artificiale agentica e workflow editoriali possa trasformare la pianificazione, la gestione dei contenuti e la personalizzazione dell’offerta, consentendo a broadcaster, piattaforme streaming e content owner di prendere decisioni più rapide e basate sui dati.

L’obiettivo della piattaforma è creare un ecosistema nel quale strategia dei contenuti, title management, pianificazione dei palinsesti e personalizzazione operino come un unico processo continuo. Grazie alla cosiddetta decision intelligence, le informazioni raccolte lungo tutto il ciclo di vita dei contenuti vengono utilizzate per migliorare costantemente le scelte editoriali, ottimizzare l’efficienza operativa e offrire esperienze più coinvolgenti agli spettatori.

Tra le principali aree dimostrative figurano il nuovo sistema di Title Management, che evolve da semplice repository a piattaforma intelligente per la gestione dei metadati e della valorizzazione dei contenuti, e le funzionalità di Schedule Optimization, progettate per automatizzare la costruzione dei palinsesti lineari, FAST e VOD. Secondo Mediagenix, settimane di programmazione potranno essere generate in pochi minuti, bilanciando automaticamente diversi KPI editoriali e di business.

Grande attenzione sarà dedicata anche alla personalizzazione. Le nuove funzioni di Personalisation & Curation combinano la supervisione editoriale con algoritmi di raccomandazione basati sulla comprensione semantica dei contenuti, facilitando la scoperta di nuovi programmi, aumentando il coinvolgimento degli utenti e contribuendo a migliorare i tassi di fidelizzazione.

Un altro elemento centrale della proposta è rappresentato dai Trusted Agentic AI Workflows, attraverso i quali l’intelligenza artificiale supporta attività quali gestione dei titoli, controllo dei diritti, pianificazione e personalizzazione, mantenendo sempre il controllo umano e adeguati meccanismi di governance.

“Le organizzazioni media non hanno bisogno di altra automazione isolata, ma di una vera intelligenza decisionale connessa”, afferma Emmanuel Müller, Chief Product Officer di Mediagenix. “Collegando continuamente le decisioni editoriali con gli insight sul pubblico, è possibile creare operazioni intelligenti che si adattano in tempo reale ai cambiamenti del mercato e dei comportamenti degli spettatori.”

Tra le novità che debutteranno ad Amsterdam spicca il Context-Aware Scheduling, una tecnologia che integra nei processi di programmazione segnali esterni come notizie dell’ultima ora, eventi culturali e sviluppi regionali, consentendo di costruire palinsesti più pertinenti rispetto al contesto in cui vive il pubblico.

La società presenterà inoltre il Performance-Based Scheduling, che inserisce direttamente i risultati delle analisi e delle ricerche all’interno dei workflow di programmazione, riducendo drasticamente i tempi necessari per valutare le scelte editoriali e migliorandone l’efficacia.

Per le piattaforme VOD sarà mostrata una nuova soluzione di Intelligent Curation, capace di creare e aggiornare automaticamente collezioni tematiche e rail personalizzate, mantenendole sempre aggiornate con l’arrivo di nuovi contenuti e migliorando la capacità di scoperta dei cataloghi.

Infine, Mediagenix illustrerà un’evoluzione delle proprie funzionalità di Advanced Personalization, inizialmente focalizzate sui contenuti sportivi. Basandosi sulla comprensione semantica sia dei contenuti sia delle preferenze degli utenti, la piattaforma combina raccomandazioni generate dall’AI, ricerca semantica, insight sul pubblico e strumenti automatici di curation, con l’obiettivo di estendere progressivamente queste funzionalità anche ad altri generi.

Con questa proposta, Mediagenix punta a offrire una piattaforma unificata che accompagni broadcaster e servizi streaming nella trasformazione verso un modello operativo più dinamico, nel quale le decisioni editoriali vengono continuamente aggiornate sulla base dei dati, contribuendo a massimizzare il valore dei contenuti e la qualità dell’esperienza offerta agli spettatori.

L’Università di Verona ha completato il rinnovamento tecnologico dell’Aula Magna del Polo Zanotto con l’installazione di un innovativo LED wall scorrevole, una soluzione progettata per aumentare la flessibilità dello spazio e migliorare la qualità della comunicazione durante lezioni, conferenze, cerimonie e grandi eventi. Il progetto, realizzato con il supporto di Prase, rappresenta un esempio di come le più moderne tecnologie di visualizzazione possano integrarsi in un ambiente universitario multifunzionale.

Il cuore dell’intervento è costituito da un display LED Absen KL COB 1.5, caratterizzato dalla tecnologia Chip-on-Board (COB), scelta per garantire elevata qualità delle immagini, contrasto, affidabilità e una superficie particolarmente resistente, adatta a un utilizzo intensivo in uno spazio condiviso. Il sistema è gestito attraverso una piattaforma di controllo Novastar, che assicura una gestione accurata dei contenuti video e una resa uniforme dell’intera superficie di visualizzazione.

Uno degli aspetti più interessanti dell’installazione è il meccanismo scorrevole del LED wall. La struttura può infatti essere movimentata per adattare rapidamente la configurazione dell’Aula Magna alle diverse esigenze operative. Questa soluzione permette di trasformare l’ambiente senza interventi invasivi, offrendo la massima versatilità sia durante gli eventi istituzionali sia nelle normali attività didattiche.

La scelta di un display LED, rispetto ai tradizionali sistemi di videoproiezione, consente inoltre di ottenere immagini luminose e perfettamente leggibili anche in presenza di luce ambientale, migliorando l’esperienza visiva del pubblico e rendendo più efficace la presentazione di contenuti multimediali, grafici e video.

L’intervento conferma la crescente diffusione delle tecnologie LED professionali anche nel settore dell’istruzione superiore, dove aule e auditorium sono sempre più chiamati a ospitare attività ibride, eventi in streaming, conferenze internazionali e iniziative di divulgazione scientifica. In questo contesto, la qualità della visualizzazione e la flessibilità degli spazi diventano elementi fondamentali per supportare nuove modalità di insegnamento e comunicazione.

Con il nuovo LED wall scorrevole, l’Aula Magna del Polo Zanotto si dota quindi di una piattaforma tecnologica capace di rispondere alle esigenze presenti e future dell’ateneo, valorizzando uno degli spazi più rappresentativi dell’Università di Verona attraverso una soluzione che coniuga qualità dell’immagine, modularità e semplicità di gestione.

Hollyland amplia la propria gamma di sistemi per la trasmissione video wireless con Pyro 5 4K, una soluzione che integra in un unico dispositivo monitor, trasmettitore e ricevitore, introducendo la trasmissione wireless end-to-end in Ultra HD 4K a 30 fps. Pensato per produzioni cinematografiche, televisive e contenuti digitali, il nuovo modello punta a ridurre il numero di dispositivi necessari sul set e a velocizzare le operazioni di configurazione.

Basato sull’architettura del precedente Pyro 5, il nuovo dispositivo introduce tre principali novità: il supporto alla trasmissione wireless 4K30 lungo l’intera catena di produzione, una compatibilità estesa con il controllo diretto di numerosi modelli di telecamera e la nuova funzione Image Overlay, che permette di sovrapporre immagini di riferimento durante il monitoraggio, facilitando il confronto con storyboard, inquadrature precedenti o elementi grafici.

Il display touchscreen da 5,5 pollici offre una luminosità di 1.500 nit, caratteristica che ne consente l’utilizzo anche in piena luce solare. Il monitor integra inoltre strumenti professionali di analisi video e mantiene il supporto alla registrazione proxy e allo streaming RTMP già presenti nella piattaforma Pyro, trasformandosi in un vero e proprio hub operativo per le produzioni sul campo.

Sul fronte della trasmissione wireless, Hollyland continua a utilizzare la tecnologia Auto Dual-Band Hopping (ADH), che sfrutta automaticamente le bande 2,4 GHz e 5 GHz selezionando il canale meno congestionato per garantire stabilità e continuità del collegamento. Il sistema supporta il monitoraggio simultaneo fino a quattro ricevitori e offre una portata dichiarata fino a 400 metri in condizioni di visibilità diretta tra trasmettitore e ricevitore.

La compatibilità con connessioni HDMI e 3G-SDI, insieme alla possibilità di controllare direttamente un numero crescente di telecamere, rende Pyro 5 4K adatto a produzioni multicamera, riprese ENG, eventi live e set cinematografici dove rapidità di installazione e riduzione dei cablaggi rappresentano fattori determinanti.

Con Pyro 5 4K, Hollyland rafforza dunque la propria offerta nel segmento dei sistemi di monitoraggio e trasmissione wireless professionali, proponendo una soluzione compatta che unisce monitoraggio, controllo della camera e trasmissione video in qualità UHD in un unico dispositivo, con l’obiettivo di semplificare il workflow delle produzioni moderne.

I prodotti Hollyland sono distribuiti in Italia da Trans Audio Video

Con il progressivo termine del ciclo di vita delle librerie LTO-6 e il passaggio verso le nuove generazioni LTO-9 e LTO-10, molte organizzazioni si trovano ad affrontare programmi di migrazione degli archivi che comportano costi elevati, tempi lunghi e un significativo impiego di risorse.

Secondo Etere, il costo reale di un’infrastruttura a nastro non si limita all’acquisto dell’hardware, ma comprende anche la sostituzione periodica dei supporti, le attività di verifica delle migrazioni, i consumi energetici e i periodi di ridotta disponibilità dei dati.

La situazione è ulteriormente influenzata dall’evoluzione dello standard LTO. Le unità LTO-8 mantengono la compatibilità con i supporti LTO-7 e LTO-8, mentre le unità LTO-9 supportano esclusivamente i formati LTO-8 e LTO-9. Con LTO-10 viene meno la tradizionale retrocompatibilità: le nuove unità possono leggere e scrivere soltanto supporti LTO-10, rendendo necessarie ulteriori migrazioni degli archivi esistenti.

Oltre agli aspetti economici, Etere evidenzia come le operazioni di migrazione possano incidere sulle prestazioni operative delle librerie a nastro.

L’utilizzo prolungato delle unità per il trasferimento dei dati riduce infatti la disponibilità delle risorse per le normali richieste degli utenti, aumenta il carico sui sistemi robotizzati e contribuisce all’usura delle testine e dei meccanismi di movimentazione.

Come alternativa, Etere propone DiskLibrary, una piattaforma di archiviazione basata sulla tecnologia dei cosiddetti “sleeping disks”. I dischi vengono automaticamente posti in modalità di basso consumo quando non sono utilizzati, riducendo l’assorbimento energetico e contribuendo a prolungarne la vita operativa.

La piattaforma integra inoltre meccanismi automatici di ridondanza e backup finalizzati alla protezione dell’integrità dei dati.

L’architettura di Etere è progettata per consentire l’utilizzo contemporaneo di dispositivi appartenenti a generazioni differenti, evitando vincoli legati a specifici formati proprietari o a cicli obbligati di sostituzione dell’hardware.

In questo modo è possibile mantenere i dati nella loro posizione originaria fino a quando l’organizzazione decide di trasferirli, senza dipendere dall’obsolescenza imposta dai produttori dei supporti.

Secondo Etere, questo approccio permette di ridurre il costo complessivo di gestione degli archivi, eliminare le migrazioni periodiche, semplificare l’accesso ai contenuti e migliorare la continuità operativa grazie a una disponibilità immediata dei dati e a funzionalità integrate di protezione.

Sony ha presentato la nuova FX5, telecamera professionale che amplia la famiglia Cinema Line posizionandosi tra la compatta FX3 e i modelli di fascia più alta della gamma. Pensata per produzioni cinematografiche, documentari, spot pubblicitari e contenuti digitali di livello professionale, la nuova arrivata introduce un sensore completamente riprogettato, la registrazione Open Gate, il formato RAW interno e una serie di miglioramenti operativi destinati a velocizzare il lavoro sul set.

Uno degli elementi più significativi è il nuovo sensore full frame sviluppato specificamente per la ripresa video, abbinato a un processore d’immagine di ultima generazione. La telecamera supporta la registrazione Open Gate, sfruttando l’intera superficie del sensore in formato 3:2, una caratteristica sempre più richiesta nelle produzioni moderne perché consente di adattare facilmente lo stesso girato a diversi formati di distribuzione, dal cinema ai social media, senza compromettere l’inquadratura originale.

Tra le novità di maggiore interesse per i professionisti figura la possibilità di registrare RAW internamente nel formato Sony X-OCN, eliminando la necessità di recorder esterni in molte produzioni. La FX5 offre inoltre un sistema Triple Base ISO (800, 4000 e 12800), studiato per mantenere elevata qualità dell’immagine e ampia gamma dinamica anche in condizioni di illuminazione particolarmente difficili.

Sony ha dedicato particolare attenzione anche all’operatività. Il sistema autofocus sfrutta algoritmi basati sull’intelligenza artificiale per il riconoscimento di persone e posture, migliorando il tracking dei soggetti durante le riprese dinamiche. La telecamera integra inoltre la stabilizzazione dell’immagine a cinque assi, un nuovo display LCD orientabile da 3,5 pollici ad alta luminosità e un’interfaccia utente ispirata alle cineprese della serie Venice, progettata per rendere più immediata la gestione delle impostazioni durante il lavoro sul campo.

Ad accompagnare la FX5 arriva anche un ecosistema di nuovi accessori, tra cui un mirino elettronico dedicato, un’impugnatura professionale con ingressi XLR per la registrazione audio e una nuova batteria ad alta capacità, pensati per adattare la telecamera alle diverse esigenze produttive, dalle riprese in studio ai set in esterna.

Con la FX5 Sony rafforza ulteriormente la propria offerta nel segmento delle telecamere digital cinema compatte, proponendo uno strumento che combina dimensioni contenute con funzionalità normalmente riservate a modelli di fascia superiore. L’introduzione della registrazione Open Gate, del RAW interno e delle nuove funzionalità operative rende la FX5 una soluzione particolarmente interessante per produzioni cinematografiche indipendenti, documentari, contenuti streaming e workflow destinati a piattaforme multiple.

La disponibilità è prevista a partire dal mese di agosto 2026. Secondo quanto comunicato da Sony, il prezzo indicativo è di circa 5.400 euro per il solo corpo macchina e di circa 6.000 euro nella configurazione con impugnatura audio professionale XLR.

PPDS, l’azienda che possiede i diritti per sviluppare e vendere i monitor professionali e i display a LED a marchio Philips. ha annunciato l’installazione di un display Philips Unite LED 6000 Series All In One da 135 pollici presso il municipio di Leer, in Germania, nell’ambito di un progetto di ammodernamento della sala riunioni principale destinata alle attività del consiglio comunale e agli incontri in modalità ibrida.

Realizzato in collaborazione con l’integratore LS IT & Media, il sistema è stato scelto per migliorare la qualità delle presentazioni, delle videoconferenze e della collaborazione, grazie a un display Full HD con luminosità di 900 cd/m² e pixel pitch di 1,5 mm, in grado di garantire immagini nitide anche in ambienti molto illuminati.

La soluzione integra inoltre un media player, connettività HDMI, DisplayPort e USB-C, ed è progettata per ridurre i consumi energetici, con una modalità standby che richiede appena 0,5 watt. L’infrastruttura è completata da una telecamera PTZ AVer, microfoni da soffitto Sennheiser TeamConnect Ceiling Medium, un PC dedicato alle videoconferenze e tecnologia audio Dante per la trasmissione dei segnali.

Secondo PPDS, la nuova sala consente di gestire con maggiore efficacia le riunioni in presenza e da remoto, offrendo anche funzionalità di registrazione e trascrizione assistita dall’intelligenza artificiale, oltre a una piattaforma modulare pensata per future espansioni.

ZEISS lancia CinCraft LensCore, una nuova soluzione per la creazione di look cinematografici delle ottiche destinata al compositing per effetti visivi e animazione.
Presentato a Oberkochen, il software si basa sulla Virtual Lens Technology introdotta a FMX nel 2025 e porta decenni di esperienza ottica ZEISS all’interno della post-produzione, collegando direttamente le scelte delle ottiche effettuate sul set con la pipeline VFX.

CinCraft LensCore mette a disposizione dei compositing artist un insieme di strumenti dedicati alla creazione di look cinematografici basati sulle caratteristiche fisiche delle ottiche reali.

Il cuore della soluzione è un motore di rendering ray tracing accelerato da GPU per The Foundry Nuke®, progettato per simulare il comportamento autentico delle ottiche su ogni pixel e in ogni fotogramma, superando le funzionalità offerte dai tradizionali effetti digitali dedicati alle lenti. ZEISS afferma che CinCraft LensCore trasferisce in un ambiente di compositing 2D il comportamento delle ottiche reali.

La piattaforma riproduce il decadimento della luce ai bordi dell’inquadratura, la resa delle aree fuori fuoco e gli altri fenomeni ottici tipici delle lenti cinematografiche grazie al patrimonio di conoscenze sviluppato dall’azienda nel campo dell’ottica.

CinCraft LensCore combina precisione ed efficienza operativa

Con un solo clic è possibile applicare a una ripresa un look completo caratterizzato da bokeh realistico, sfocatura, distorsione, vignettatura e altri effetti ottici propri di una specifica lente fisica. Attraverso la libreria digitale delle ottiche gli artisti possono caricare immediatamente i profili di obiettivi cinematografici reali oppure preset personalizzati e confrontarne l’aspetto in pochi secondi.

Questo workflow sostituisce le configurazioni manuali con procedure ripetibili e pronte per la produzione, mantenendo uniformità tra sequenze e team di lavoro. Oltre a replicare ottiche esistenti, LensCore consente anche di progettare nuove lenti virtuali che mantengono il comportamento fisico tipico del vetro ottico.

Gli utenti possono partire dai profili fisicamente accurati delle ottiche ZEISS oppure da preset personalizzati e modificare manualmente ogni parametro principale per ottenere il risultato creativo richiesto, preservando al tempo stesso una resa ottica credibile.

Tutte le funzioni sono controllate da parametri ottici reali, tra cui fuoco, valore T-stop, lunghezza focale e distanza di messa a fuoco, garantendo coerenza fisica durante ogni regolazione.

Una funzione integrata di inpainting ricostruisce automaticamente le aree nascoste dietro gli oggetti fuori fuoco, riducendo la necessità di configurazioni 3D complesse e velocizzando il lavoro di compositing.
ZEISS evidenzia inoltre come la disponibilità di una libreria virtuale di ottiche con comportamento prevedibile permetta ai professionisti degli effetti visivi di selezionare e applicare rapidamente il look desiderato, analogamente a quanto avviene sul set con le ottiche fisiche.

Il cloud continua a democratizzare la produzione live, rendendo accessibili strumenti un tempo riservati alle grandi emittenti. Lo dimostra l’esperienza realizzata da Chyron con il Friendly Pickle Pickleball Club di Kalamazoo, nel Michigan, dove la piattaforma cloud-native **Chyron LIVE** è stata utilizzata per produrre la copertura completa in diretta di un torneo di pickleball con una qualità paragonabile a quella degli eventi sportivi professionistici.

L’iniziativa rappresenta un esempio concreto di come le moderne tecnologie di produzione remota possano essere impiegate anche da club sportivi e organizzazioni locali, abbattendo costi e complessità delle tradizionali infrastrutture broadcast.

Per il torneo Mini MLP March Madness è stata realizzata una produzione multicamera con sei sorgenti video. Il sistema comprendeva tre telecamere PTZ BirdDog e due videocamere Panasonic dedicate alle principali inquadrature di gioco, ai dettagli delle azioni e alla visione d’insieme del campo, tutte gestite in tempo reale attraverso Chyron LIVE. Alla produzione è stato affiancato un pacchetto grafico sviluppato con Chyron PRIME, comprendente scoreboard, scorebug, lower third e grafiche di presentazione delle squadre, controllati tramite un pannello Master Control configurato per richiamare rapidamente messaggi e template durante l’intera giornata di gara. Lo streaming è stato trasmesso in diretta su YouTube in Full HD (1080p) con commento remoto, aggiungendo un livello qualitativo normalmente associato a competizioni di ben altra dimensione.

L’idea nasce dalla collaborazione tra il team Chyron, guidato da Daniel Higgins, e la direzione del Friendly Pickle. Dopo una dimostrazione delle potenzialità della piattaforma, il club ha deciso di sperimentare una produzione completa durante uno dei propri tornei.

“Vogliamo offrire ai nostri soci un’esperienza di alto livello”, ha dichiarato Ben Ipema, proprietario del Friendly Pickle. “I giocatori e le loro famiglie hanno potuto seguire una diretta che sembrava quella di un grande torneo professionistico, pur disputandosi nel nostro club di Kalamazoo.”

Secondo Daniel Higgins, responsabile del progetto per Chyron, l’iniziativa dimostra come una produzione broadcast completa possa essere realizzata anche con team ridotti e personale locale. “Abbiamo messo in campo un workflow multicamera, grafica in tempo reale e commento remoto coinvolgendo anche membri dello staff del club come operatori di ripresa. È un esempio concreto delle possibilità offerte da Chyron LIVE al di fuori dei tradizionali mezzi mobili di produzione.”

Con questa esperienza, Chyron intende ampliare il mercato di riferimento della propria piattaforma cloud-native, rivolgendosi non solo alle emittenti televisive ma anche a federazioni sportive, club, leghe dilettantistiche e organizzazioni che desiderano offrire produzioni professionali senza dover investire nelle costose infrastrutture broadcast tradizionali. Il progetto conferma inoltre come il cloud stia trasformando il panorama della produzione live, consentendo anche agli eventi sportivi di base di raggiungere standard qualitativi sempre più elevati.

DMC Production introduce un nuovo modello di produzione esterna che punta a superare l’architettura tradizionale degli OB Van, portando l’intera elaborazione dei segnali direttamente sul luogo dell’evento e lasciando alle sedi remote il solo controllo operativo. Il progetto, sviluppato in collaborazione con Calrec, Grass Valley e il system integrator Broadcast Solutions, prende forma nei nuovi mezzi AR 1 e AR 2, due unità identiche basate su un’architettura software-defined che l’azienda definisce “reverse remote production”

Al centro del sistema si trova la piattaforma cloud-native AMPP di Grass Valley, sulla quale opera il motore audio virtualizzato **ImPulseV** di Calrec. In una prima fase viene utilizzato il core ImPulse1, destinato successivamente a lasciare il posto alla versione completamente integrata di ImPulseV all’interno dell’ecosistema AMPP.

L’approccio adottato da DMC Production ribalta il tradizionale workflow della produzione remota. Invece di trasportare tutti i flussi video e audio verso un centro di produzione centrale, ogni veicolo esegue localmente tutte le operazioni più critiche: regia video, replay, registrazione, multiviewer, processamento dei segnali e missaggio audio. Gli operatori possono così lavorare a distanza da qualsiasi centro di produzione dell’azienda mantenendo un controllo completo sull’evento.

Uno dei principali vantaggi di questa architettura è la drastica riduzione della banda necessaria per i collegamenti remoti. Anche produzioni multicamera particolarmente complesse possono essere gestite utilizzando una connessione Internet di circa **100 Mbit/s**, evitando il trasporto di grandi quantità di segnali non elaborati verso il centro di produzione.

L’audio rappresenta uno degli elementi più delicati in questo tipo di workflow e proprio per questo DMC Production ha sviluppato insieme a Calrec una rete audio completamente IP progettata per garantire bassa latenza, sincronizzazione e un’esperienza operativa familiare ai fonici.

Nel centro di produzione remoto di Monaco di Baviera è stata installata una superficie di controllo **Calrec Argo M** da 48 fader. Grazie alla tecnologia **True Control 2.0**, il banco è in grado di controllare a distanza il motore audio installato nei veicoli presenti sul luogo dell’evento, indipendentemente dalla loro posizione geografica. Ogni unità AR integra inoltre un sistema **Calrec Type R** dedicato ai monitoraggi locali e agli in-ear mix, insieme all’infrastruttura completa di I/O IP.

Secondo Jens Envall, Chief Innovation Officer di DMC Production, l’obiettivo non è costruire soltanto due nuovi mezzi mobili, ma creare un modello produttivo ripetibile e scalabile che unisca software, connettività IP e superfici di controllo broadcast professionali in un ambiente di produzione live moderno.

La scelta di una superficie fisica come Argo M risponde inoltre alle esigenze delle produzioni sportive e degli eventi in diretta, dove la rapidità operativa e il controllo immediato offerto dai fader tradizionali restano elementi fondamentali per gli operatori audio.

Il nuovo modello produttivo nasce anche dall’evoluzione delle richieste del mercato. Oltre al classico programma principale, broadcaster e detentori dei diritti chiedono oggi una molteplicità di contenuti: feed “clean”, segnali ISO, clip per i social media, highlights, versioni dedicate alle piattaforme OTT, contributi per i maxischermi degli impianti sportivi e flussi con commenti in lingue differenti. Elaborando localmente tutti i segnali, i veicoli possono generare contemporaneamente numerose versioni del programma, distribuendole in modo efficiente ai diversi destinatari.

Per Calrec il progetto rappresenta una dimostrazione concreta delle potenzialità della produzione virtualizzata e distribuita. Anthony Harrison, Regional Sales Manager dell’azienda, sottolinea come la collaborazione con DMC Production confermi la capacità dell’ecosistema Calrec di adattarsi ai nuovi modelli di produzione IP, offrendo una piattaforma scalabile destinata ad accompagnare l’evoluzione delle produzioni remote nei prossimi anni.

Con AR 1 e AR 2, DMC Production propone quindi un approccio innovativo alla produzione live, nel quale il mezzo mobile non è più soltanto un veicolo di regia tradizionale, ma diventa un vero nodo di elaborazione distribuita capace di sfruttare le tecnologie cloud-native, ridurre drasticamente il fabbisogno di banda e rendere più flessibile la realizzazione di produzioni sportive, eventi e programmi televisivi di nuova generazione.