Quattro regie, dieci telecamere LDX e due mixer K-Frame SXP su infrastruttura SMPTE ST 2110: il nuovo centro Sundodger Studios segna un importante passo avanti nella produzione sportiva universitaria americana.

La University of Washington ha inaugurato Sundodger Studios, il nuovo centro di produzione televisiva dedicato agli eventi sportivi dei Washington Huskies. La struttura, situata nel campus di Seattle, è stata realizzata con tecnologie Grass Valley e comprende quattro regie indipendenti collegate attraverso un’infrastruttura IP basata sullo standard SMPTE ST 2110.

Il progetto rappresenta un significativo aggiornamento rispetto al precedente impianto SDI, ormai insufficiente a soddisfare le crescenti esigenze produttive dell’università. La nuova infrastruttura consente di gestire più eventi sportivi contemporaneamente, supportando workflow in 1080p, UHD e HDR.

Progettato in collaborazione con la società di consulenza Anthony James Partners (AJP) e integrato da Conference Technologies, Inc. (CTI), il centro è stato completato durante l’estate 2026 ed è entrato ufficialmente in funzione il 12 agosto, in occasione della prima partita casalinga di calcio maschile dei Washington Huskies.

Quattro regie con risorse di produzione condivise

Il cuore tecnologico di Sundodger Studios è costituito da due mixer di produzione Grass Valley K-Frame SXP, ciascuno in grado di servire due regie indipendenti.

Le quattro sale di controllo utilizzano due pannelli Kayenne 3 M/E e due Karrera 3 M/E, permettendo agli operatori di lavorare contemporaneamente su produzioni differenti pur condividendo le risorse di elaborazione dei due sistemi.

Questa architettura consente di ottimizzare l’investimento hardware senza compromettere la flessibilità operativa delle singole regie. Ogni K-Frame dispone di 128 ingressi e 64 uscite IP, supporta segnali UHD 12G e integra la ridondanza SMPTE ST 2022-7, fondamentale per garantire la continuità dei segnali nelle produzioni live. Un ulteriore vantaggio è rappresentato dall’ambiente operativo comune alle superfici Kayenne e Karrera, che facilita il passaggio degli operatori da una regia all’altra.

Dieci telecamere LDX per le riprese sportive

La dotazione comprende dieci telecamere Grass Valley della serie LDX 100, configurate per rispondere alle diverse esigenze della produzione sportiva. Quattro LDX 135 native UHD sono destinate alle riprese principali, mentre quattro LDX 150 offrono funzionalità di acquisizione ad alta velocità, con modalità 3x e 6x particolarmente utili per replay e analisi delle azioni. Completano il sistema due LDX 135 wireless, utilizzate per riprese mobili a bordo campo e nelle aree degli impianti sportivi.

Otto base station XCU Xpress UXF collegano le telecamere cablate alla rete IP, mentre i pannelli Grass Valley Creative Grading e il server di controllo CCS-ONE assicurano una gestione uniforme dei parametri video, del colore e dello shading.

Secondo Michael Martin, VP of Technology di Anthony James Partners, l’obiettivo del progetto era realizzare una struttura capace di supportare più produzioni simultanee, mantenendo la massima autonomia operativa per ciascuna regia.

L’impiego dello standard ST 2110 permette inoltre di condividere i segnali tra le diverse aree della struttura, rendendo più semplice riconfigurare le risorse in funzione degli eventi da coprire.

Un centro di produzione e formazione professionale

Sundodger Studios non è soltanto un’infrastruttura destinata alle produzioni sportive della University of Washington, che partecipa alla Big Ten Conference, ma anche un ambiente di formazione per gli studenti interessati alle professioni del broadcast.

L’accesso diretto a mixer K-Frame e telecamere LDX offre infatti la possibilità di acquisire esperienza con le stesse tecnologie impiegate nelle principali produzioni sportive professionali.

«Avevamo bisogno di una maggiore capacità produttiva e della flessibilità necessaria per affrontare esigenze differenti», ha spiegato Sam Wojtalewicz, Associate Athletic Director of Broadcast Operations della University of Washington. «La nuova struttura ci mette a disposizione quattro regie e la possibilità di sviluppare progressivamente i nostri workflow man mano che acquisiamo esperienza con l’infrastruttura IP».

Per Grass Valley, il progetto conferma il crescente interesse delle università americane verso infrastrutture broadcast paragonabili a quelle delle grandi organizzazioni sportive professionistiche.

Come ha sottolineato Greg Doggett, Vice President of Sports Sales North America di Grass Valley, Sundodger Studios dimostra come gli atenei richiedano oggi capacità produttive sempre più avanzate, affiancando alla copertura degli eventi sportivi la formazione della prossima generazione di professionisti del broadcast.

Tra i prossimi sviluppi è prevista anche l’integrazione dei sistemi Grass Valley con le tecnologie Daktronics già presenti negli impianti sportivi dell’università, per ampliare ulteriormente le possibilità operative del nuovo centro di produzione.

Il sistema intercom wireless Bolero Standalone di Riedel Communications è stato scelto da DATALAND, il museo dedicato all’arte generata dall’intelligenza artificiale, per garantire comunicazioni affidabili e riservate tra il personale tecnico e operativo all’interno di un ambiente immersivo particolarmente complesso.

Situato nel complesso The Grand LA, nel centro di Los Angeles, DATALAND si presenta come il primo museo al mondo interamente dedicato alle arti basate sull’intelligenza artificiale. La struttura comprende cinque gallerie aperte al pubblico, distribuite su circa 2.300 metri quadrati, nelle quali proiezioni ad alta luminosità, grandi pareti LED, sistemi audio immersivi e tecnologie sensoriali concorrono a creare esperienze artistiche innovative.

La mostra inaugurale, Machine Dreams: Rainforest, realizzata da Refik Anadol Studio, utilizza il Large Nature Model, un sistema di intelligenza artificiale addestrato su dati ecologici, per generare un’esperienza multisensoriale in continua evoluzione.
In questo contesto, il coordinamento tra reception, gallerie e sala di controllo richiede comunicazioni immediate, intelligibili e soprattutto discrete, per non interferire con l’esperienza dei visitatori.

Dalle radio tradizionali a un sistema intercom professionale

Prima dell’installazione di Bolero, il personale utilizzava comuni ricetrasmittenti, che presentavano limiti significativi in termini di qualità audio, volume e riservatezza delle comunicazioni.

«In alcuni momenti le nostre sale raggiungono livelli sonori paragonabili a quelli di un cinema durante un film d’azione», spiega Nathan McWilliams, Director of Technical System Design and Production di Refik Anadol Studio. «I sistemi precedenti non riuscivano a garantire volume e intelligibilità sufficienti. Bolero ci offre la chiarezza, l’affidabilità e la sicurezza necessarie anche negli ambienti più rumorosi».

La soluzione implementata da Riedel comprende tre antenne Bolero Standalone e da 15 a 20 beltpack wireless, abbinati agli auricolari Riedel TAC per gli operatori impegnati nelle gallerie caratterizzate dai livelli sonori più elevati.

L’architettura Power-over-Ethernet (PoE) ha semplificato l’installazione all’interno di un edificio nel quale le numerose strutture in acciaio e cemento rendono particolarmente impegnativa la propagazione dei segnali radio.

Un ulteriore vantaggio è rappresentato dall’autonomia dei beltpack, che raggiunge circa 30 ore, consentendo di coprire lunghe giornate operative senza sostituire le batterie durante i turni.

Comunicazioni criptate e nuove funzionalità operative

La configurazione Standalone permette di realizzare una rete di comunicazione chiusa e criptata, senza ricorrere a una più complessa infrastruttura intercom basata su matrice.

Il personale ha acquisito familiarità con il sistema in circa una giornata, apprezzando in particolare la funzione di registrazione e riascolto delle chiamate, utile per recuperare messaggi non ascoltati senza richiederne la ripetizione.
DATALAND prevede inoltre di estendere l’utilizzo delle funzionalità di paging, così da poter trasmettere comunicazioni direttamente a intere gallerie in caso di necessità operative o emergenze.

«La tecnologia audiovisiva di DATALAND è parte integrante dell’esperienza dei visitatori», sottolinea Dave Hunt, Executive Project Manager del museo. «Abbiamo bisogno di comunicazioni che rimangano invisibili al pubblico, ma che consentano anche di raggiungere rapidamente tutto il personale quando necessario».

Secondo Patti Gunnell, VP of Key Accounts di Riedel Communications, la scelta di Bolero Standalone ha consentito di rispondere alle esigenze di copertura, affidabilità e sicurezza del museo senza introdurre infrastrutture superflue.

L’installazione di DATALAND rappresenta un esempio di come le tecnologie intercom sviluppate per il broadcast e la produzione live possano trovare applicazione anche nei nuovi spazi espositivi immersivi, dove la complessità degli allestimenti audiovisivi richiede strumenti di coordinamento professionali, affidabili e non invasivi.

Il 28 e 29 ottobre 2026 torna Vision Broadcast, l’appuntamento organizzato da Leading Technologies presso la propria sede di Via Solferino 54 a Monza. Due giornate, dalle 10:00 alle 18:30, dedicate alle tecnologie e ai professionisti del mondo radio, televisivo e della produzione media.

Più che una tradizionale esposizione, Vision Broadcast si propone come un vero e proprio “broadcast lab”, dove hardware, software e infrastrutture possono essere osservati all’interno di workflow reali e discussi direttamente con tecnici, product specialist e produttori.

L’evento abbraccerà praticamente tutta la filiera: infrastrutture radio e TV, telecamere e PTZ, regia e live production, audio e intercom, software, playout e newsroom, IP e remote production, studi e OB Van, networking, connettività e LED wall. Particolare attenzione sarà riservata anche alle novità introdotte durante la recente stagione fieristica internazionale e quindi alle soluzioni presentate a IBC 2026.

Tra i marchi già annunciati figurano Imagine Communications, Matrox Video, Panasonic, NETGEAR, Neutrik, Studio Technologies, STAGETEC, Pliant Technologies, Sonifex, Broadcast Pix, Ferncast, RCS, CEDAR Audio e numerosi altri. La line-up potrà ulteriormente ampliarsi nelle settimane che precedono l’evento.

Vision Broadcast si rivolge a broadcaster radio e TV, società di produzione, operatori OB Van, system integrator, professionisti dello streaming e dell’OTT, broadcast engineer e specialisti audio, video, IT e networking.

La partecipazione è gratuita, previa registrazione.

A IBC 2026 NUGEN Audio ha puntato l’attenzione sull’intelligibilità del parlato e su nuove modalità di accesso ai propri strumenti software per broadcast, post-produzione e produzione musicale.

Tra le principali novità presentate ad Amsterdam figura DialogCheck v1.2, nuova versione del plug-in sviluppato per consentire a mixer, editor e responsabili del controllo qualità di valutare in maniera oggettiva la chiarezza e l’intelligibilità dei dialoghi. L’aggiornamento tiene conto del lavoro che l’industria sta portando avanti per arrivare a criteri più uniformi nella misurazione dell’intelligibilità del parlato nei contenuti broadcast e streaming.

DialogCheck v1.2 prosegue il percorso avviato con la versione 1.1, che aveva introdotto il supporto fino a 9.1.6 canali, ampliando quindi l’impiego dello strumento nelle produzioni surround e immersive. Tra le funzioni introdotte in precedenza figura anche Session Timeline Offset, che permette di impostare un timecode personalizzato per l’inizio dell’analisi, facilitando l’integrazione nei normali workflow di post-produzione.

Il tema dell’intelligibilità del dialogo sta assumendo un’importanza crescente anche per broadcaster e piattaforme streaming. NUGEN Audio lo considera un nuovo parametro qualitativo da affiancare alla loudness compliance, soprattutto in un panorama caratterizzato dalla moltiplicazione dei dispositivi e delle condizioni di ascolto.

A IBC 2026 NUGEN ha inoltre presentato i nuovi Post Plan e Producer Plan, formule di abbonamento pensate soprattutto per chi lavora su base progettuale e vuole utilizzare i plug-in dell’azienda senza acquistare necessariamente un pacchetto completo. Gli abbonamenti possono essere attivati per un progetto, sospesi quando non servono e successivamente riattivati.

Il Post Plan comprende strumenti come VisLM, Halo Upmix, Halo Downmix, Halo Vision, Paragon, LM-Correct con DynApt, ISL con DSP Extension e DialogCheck, rivolgendosi in particolare a post-produzione, controllo della loudness e distribuzione multipiattaforma in ambienti surround e immersivi.

Il Producer Plan raccoglie invece strumenti dedicati principalmente a mixing e mastering musicale, tra cui MasterCheck, Paragon ST, ISLst, SEQ-ST, Stereoizer, Monofilter e Visualizer.

Con le novità mostrate ad Amsterdam, NUGEN Audio conferma quindi una strategia che affianca allo sviluppo degli strumenti di analisi e controllo dell’audio una maggiore flessibilità nel loro utilizzo, con particolare attenzione alle esigenze di broadcast, streaming e post-produzione.

DPA Microphones porta avanti lo sviluppo dei microfoni indossabili con un nuovo headset progettato per combinare qualità audio, discrezione, resistenza e comfort. Una soluzione pensata in particolare per teatro, broadcast, presentazioni e produzioni live, dove il microfono deve garantire prestazioni elevate rimanendo il meno visibile possibile.

Uno degli aspetti più interessanti del progetto riguarda il posizionamento della capsula. A differenza di una configurazione perfettamente simmetrica, l’ingresso è disposto lateralmente e il pattern di ripresa è stato inclinato di circa 35 gradi, in modo da orientare il microfono verso la bocca anche quando la capsula rimane leggermente arretrata sul viso.

Questa soluzione permette di posizionare il microfono appena dietro l’angolo della bocca, allontanandolo dal flusso d’aria proveniente dal naso e riducendo anche l’effetto delle consonanti esplosive. In molte situazioni diventa così possibile utilizzarlo senza un ingombrante antivento aggiuntivo.

Particolare attenzione è stata dedicata anche alla protezione della capsula. DPA ha realizzato una struttura a rete che contribuisce sia alla protezione dal vento sia alla resistenza complessiva del microfono, indicata nell’intervista come IP58.

Anche i materiali rispondono alle esigenze dell’impiego professionale. Il microfono utilizza acciaio inox, come altri prodotti DPA, ma in questo caso è stato adottato un rivestimento PVD. Non si tratta quindi semplicemente di una superficie verniciata: la finitura è opaca e riduce sensibilmente i riflessi prodotti dall’illuminazione di scena o televisiva. Sono inoltre previste diverse tonalità per adattarsi meglio alla carnagione e alle esigenze della produzione.

Il nuovo headset utilizza una capsula a condensatore e richiede un’alimentazione di 5 V, come quella normalmente fornita dai trasmettitori wireless professionali. DPA ha previsto diverse terminazioni, tra cui MicroLock, con la possibilità di adattare il microfono ai principali sistemi wireless professionali disponibili sul mercato.

Il telaio è stato studiato anche sotto il profilo ergonomico. Piccoli elementi in silicone contribuiscono a mantenerlo stabile e confortevole e il microfono può essere trasferito facilmente dal lato destro a quello sinistro. Una caratteristica utile, per esempio, quando il fonico deve adattare rapidamente il posizionamento alle esigenze di due diversi presentatori o alle inquadrature previste dalla produzione.

DPA ha inoltre osservato da vicino le modalità di utilizzo dei microfoni nel teatro, dove spesso vengono impiegate notevoli quantità di nastro adesivo per mantenere capsule e cavi nella posizione desiderata. L’obiettivo del nuovo design è ridurre questa necessità, senza pretendere di eliminarla completamente, e gestire meglio anche il problema del sudore che può scorrere lungo il viso durante lo spettacolo.

Il risultato è un headset che punta soprattutto sulla discrezione. Durante la dimostrazione in fiera, il concetto viene sintetizzato in poche parole: il microfono deve praticamente scomparire alla vista.

Una filosofia particolarmente importante nelle produzioni televisive, teatrali e live, dove qualità sonora e affidabilità devono convivere con una presenza visiva sempre meno evidente.

Sony ha portato a IBC 2026 di Amsterdam un ampio ventaglio di novità per la produzione live, il broadcasting, il news gathering, il cinema e la creazione di contenuti immersivi.

Al centro della proposta c’è la progressiva evoluzione verso workflow software-defined, nei quali infrastrutture hardware, software, cloud e data centre vengono integrate in un unico ambiente operativo, mantenendo al tempo stesso la familiarità degli strumenti tradizionali di produzione.

Un’evoluzione che, come ha sottolineato Benito Manlio Mari di Sony nel corso dell’incontro a IBC, non riguarda soltanto la tecnologia. L’introduzione di nuove piattaforme comporta infatti anche un cambiamento nelle competenze richieste agli operatori e nelle modalità con cui le organizzazioni affrontano la produzione. Per questo, secondo Mari, è importante procedere in maniera graduale, iniziando eventualmente da realtà o progetti circoscritti e accompagnando l’innovazione con un adeguato percorso di formazione.

Tra le principali novità figurano le nuove system camera R-Series, le telecamere PTZ dotate di funzionalità AI Auto-Framing, le soluzioni Networked Live e Software Defined Broadcast, oltre agli sviluppi dedicati alla produzione cinematografica, virtuale e immersiva.

PTZ e intelligenza artificiale

Sul fronte delle telecamere PTZ, Sony ha presentato BRC-AM7 e il nuovo modello SRG-AS10, affiancati da SRG-XS10. Particolare attenzione è stata riservata alle tecnologie di auto-tracking e auto-framing, sempre più integrate nei workflow per la produzione live.

Mari ha evidenziato come l’evoluzione delle PTZ non riguardi soltanto l’introduzione dell’intelligenza artificiale, ma anche aspetti apparentemente più tradizionali come la qualità e la precisione dei motori di movimento. L’obiettivo è ottenere movimenti sempre più naturali e un auto-framing capace di avvicinarsi al comportamento di un operatore.

Tra le dimostrazioni R&D viste allo stand figurava inoltre una configurazione basata sul mixer MLS-X1, capace di seguire automaticamente soggetti selezionati e generare contemporaneamente feed verticali in formato 9:16, pronti per la distribuzione sui social media.

BRC-AM7 è stata mostrata con il firmware 3.1, che migliora le prestazioni del tracking e introduce la modalità Ball Sports, sviluppata in particolare per seguire l’azione in discipline sportive come il basket.

Più in generale, parlando di AI, Mari ha invitato a distinguere le applicazioni concrete dall’enfasi che spesso accompagna questo termine. L’intelligenza artificiale diventa realmente interessante quando può essere inserita in un workflow per automatizzare operazioni specifiche, semplificare il lavoro degli operatori o rendere possibili produzioni che altrimenti richiederebbero maggiori risorse.

Verso la produzione software-defined

Una parte importante della presenza Sony a IBC 2026 è stata dedicata alla trasformazione delle infrastrutture broadcast verso modelli software-defined.

Le tecnologie Dynamic Media Facility (DMF) e MXL, sviluppate anche nell’ambito della collaborazione con EBU, puntano a facilitare la migrazione delle soluzioni di produzione verso ambienti software, cloud e data centre.

L’approccio consente di realizzare produzioni nel cloud mantenendo modalità operative familiari agli operatori abituati alle tradizionali console hardware. In questo modo è possibile far convivere infrastrutture software-defined e sistemi di produzione esistenti, accompagnando gradualmente broadcaster e service provider verso architetture più distribuite e flessibili.

È proprio la gradualità uno degli aspetti sottolineati da Mari. Il passaggio verso piattaforme virtualizzate richiede infatti non soltanto nuovi strumenti, ma anche nuove professionalità. Le aziende devono quindi decidere se sviluppare internamente queste competenze attraverso la formazione oppure acquisirle inserendo nuove figure professionali.

All’interno dell’ecosistema Networked Live trovano spazio anche le tecnologie di media processing di Nevion, con piattaforme come Virtuoso, MOXELA e VideoIPath, che permettono di affrontare workflow di dimensioni differenti e di orchestrare le risorse di produzione all’interno di infrastrutture sempre più distribuite.

Per Sony, ha spiegato Mari, il valore di queste tecnologie emerge soprattutto dalla loro integrazione: non si tratta più semplicemente di proporre singoli prodotti, ma di mettere a disposizione componenti che possano dialogare all’interno di un unico ecosistema.

Nuove soluzioni per la produzione live

La nuova R-Series rappresenta l’ultima generazione delle system camera broadcast Sony ed è stata presentata insieme alle soluzioni PTZ basate sull’intelligenza artificiale e alle tecnologie dedicate all’automazione delle riprese.

L’obiettivo è consentire l’integrazione di tracking automatico, auto-framing e gestione intelligente delle camere all’interno di workflow live di diversa complessità, riducendo alcune delle operazioni manuali necessarie durante la produzione.

Sony ha mostrato inoltre HawkREPLAY, soluzione dedicata al replay che mette a disposizione funzioni di zoom e gestione degli hold keyframe, e HawkNEST, sviluppato per velocizzare la creazione di contenuti verticali in formato 9:16.

Quest’ultimo aspetto riflette una tendenza sempre più evidente nella produzione live: la necessità di realizzare, a partire dallo stesso evento, contenuti destinati contemporaneamente alla televisione tradizionale e alle piattaforme social.

Produzione remota e nuovi format

Un altro tema affrontato da Mari riguarda l’espansione della produzione remota verso applicazioni che non appartengono necessariamente al broadcasting tradizionale.

Un esempio è rappresentato dalle soluzioni Sony per podcast e talk show, nelle quali telecamere, audio e sistemi di controllo possono essere integrati attraverso gli SDK messi a disposizione dall’azienda. Automazione e controllo remoto consentono così di creare configurazioni relativamente semplici, ma capaci di offrire elevata qualità audio e video.

La stessa infrastruttura può essere utilizzata per la registrazione, il live streaming e la successiva post-produzione. Secondo Mari, questo tipo di applicazioni dimostra come tecnologie nate o sviluppate per il broadcast possano essere adattate a nuovi modelli produttivi, riducendo la complessità tecnica richiesta all’utilizzatore.

Cinema, virtual production e contenuti immersivi

IBC è stata anche l’occasione per mostrare come i confini tra broadcast, cinema e produzione immersiva stiano diventando sempre meno netti.

Nel corso dell’intervista Mari ha richiamato l’attenzione sull’evoluzione della famiglia VENICE, sulle tecnologie legate ai sensori di grande formato e sulle possibilità offerte dalla virtual production.

Sony sta inoltre lavorando su sistemi di visualizzazione e tracking destinati ad applicazioni immersive, museali e professionali. Tra le tecnologie mostrate figurano sistemi stereoscopici e soluzioni capaci di ricostruire la prospettiva geometrica dell’immagine in funzione della posizione dell’osservatore.

Interessante anche il tema della creazione di asset tridimensionali. Sony sta sviluppando strumenti che semplificano la cattura degli oggetti reali e la loro trasformazione in contenuti 3D, sfruttando acquisizione fotografica, elaborazione cloud ed esportazione verso ambienti come Unreal Engine.

Si tratta di un ulteriore esempio della convergenza sottolineata da Mari: tecnologie di acquisizione, elaborazione e visualizzazione che in passato appartenevano a mondi distinti stanno progressivamente entrando nello stesso workflow.

Un ecosistema sempre più integrato

Nel complesso, la presenza Sony a IBC 2026 ha mostrato una direzione precisa: far convergere telecamere, processing, reti IP, software, cloud e strumenti di automazione in un ecosistema nel quale le risorse di produzione possano essere utilizzate e gestite indipendentemente dalla loro collocazione fisica.

Dalle considerazioni di Benito Manlio Mari emerge però anche un secondo aspetto: la trasformazione tecnologica deve procedere insieme a quella organizzativa. Virtualizzazione, produzione remota e intelligenza artificiale richiedono nuove competenze e, in alcuni casi, nuove figure professionali.

Più che una sostituzione improvvisa delle infrastrutture broadcast tradizionali, quella proposta da Sony appare quindi come una transizione progressiva verso produzioni più distribuite, automatizzate e software-defined, nella quale hardware e software continuano a convivere e il vero valore deriva soprattutto dalla loro integrazione.

Le videocamere PXW-Z300 e PXW-Z200 sono state mostrate con le versioni più recenti del software e con funzionalità applicabili anche a scenari di produzione differenti dal news gathering tradizionale, compreso il live streaming.

Nell’ambito dei workflow dedicati all’autenticità dei contenuti, Sony e Reuters hanno inoltre presentato una dimostrazione basata sull’utilizzo di informazioni di autenticità integrate nel processo produttivo.

Sistema audio wireless DWX

A IBC 2026 ha debuttato anche la quarta generazione del sistema digitale wireless DWX, con i modelli DWT-B40 e DWR-R40Q.

Il sistema integra una funzione di registrazione interna di backup a 32 bit float, non attualmente supportata in Nord America, oltre a trasmissione audio professionale e procedure di configurazione semplificate. La piattaforma è destinata a diversi scenari di produzione, dalle applicazioni broadcast agli eventi e alla produzione live.

Cinematic Live e produzione cinematografica

Sony ha ampliato a IBC anche la propria proposta per il Cinematic Live, con configurazioni basate su camere Cinema Line e HDC dotate di color matching.

Tra le novità del comparto Digital Imaging e Cinema Line figurano la camera FX5 e il blocco sensore RIALTO 65, che amplia le possibilità della VENICE 2 portandola al formato 65 mm.

La FX5 utilizza un nuovo sensore CMOS stacked, mentre i nuovi monitor DP7 e DP5 integrano funzionalità per la riproduzione accurata del colore e il controllo remoto delle camere.

L’aggiornamento di Monitor & Control introduce il monitoraggio dell’esposizione EL Zone e il controllo multicamera per i contenuti verticali. Catalyst Prepare 3.0 aggiunge il supporto ai formati X-OCN C1/C2, la selezione delle clip basata sui metadati e nuove funzioni di stabilizzazione dell’immagine.

Sony ha inoltre presentato FE 8-14mm F3.5 Fisheye G, il primo obiettivo zoom fisheye dell’azienda. Utilizzato con VENICE Extension System Mini, consente una distanza dell’asse ottico di 64 mm per applicazioni di imaging stereoscopico.

Produzione virtuale e contenuti spatial

Nell’ambito della produzione immersiva Sony ha mostrato OCELLUS, il sistema di camera tracking presentato nella versione 2.0, insieme a Crystal LED VERONA. CAPRI è stato invece presentato separatamente.

La versione 2.0 di OCELLUS introduce funzionalità di calibrazione delle ottiche e misurazione automatica degli offset, consentendo di determinare la relazione posizionale tra camera e sensore di tracking.

La piattaforma XYN Spatial Capture permette di acquisire ambienti reali e trasformarli in asset 3D destinati alla produzione virtuale. Sony ha mostrato il processo di trasformazione degli ambienti acquisiti in scene 3D utilizzabili come background fotorealistici.

Workflow e applicazioni

Le tecnologie presentate nello stand Sony sono state organizzate anche attraverso dimostrazioni dedicate a specifici scenari applicativi, tra cui Cinematic Live, studi AR e IP Broadcast, produzione immersiva, streaming basato sull’intelligenza artificiale e podcasting.

La combinazione di camere, sistemi di produzione, infrastrutture IP, software di gestione e strumenti basati sull’intelligenza artificiale evidenzia l’evoluzione dell’offerta Sony verso workflow in cui acquisizione, produzione, gestione dei media e distribuzione possono essere integrati tra sistemi locali e infrastrutture software-defined.

Stand e materiali riciclati

Sony ha inoltre applicato al proprio spazio espositivo il programma ambientale Road to Zero, utilizzando pannelli Polygood® realizzati con plastica riciclata proveniente anche da dispositivi medicali recuperati e materiali derivanti dagli imballaggi alimentari.

Gli elementi dello stand sono stati progettati per un riutilizzo superiore a tre anni. Il 2026 rappresenta il secondo anno di utilizzo della configurazione, nell’ambito di un approccio orientato al riutilizzo delle strutture e alla riduzione dell’impiego di nuove materie prime.

Communication Video Engineering (CVE) rafforza la propria struttura commerciale con l’ingresso di Paolo Bozzetti, nominato Direttore Vendite Soluzioni e sviluppo mercati esteri. L’annuncio è stato dato in occasione di IBC 2026 ad Amsterdam.

Bozzetti porta in CVE oltre quarant’anni di esperienza nel settore broadcast e audio/video professionale. Il suo percorso, iniziato nel 1985 in Ampex, comprende ruoli tecnici, commerciali e di business development, con una particolare specializzazione nella gestione di progetti complessi e nell’integrazione di soluzioni tecnologiche.

Nel corso della sua carriera ha partecipato anche a importanti progetti internazionali, tra cui il Centre International des Conférences e la Grand Mosque of Algiers, che hanno richiesto l’integrazione di infrastrutture broadcast, studi televisivi, sistemi audio/video, conference, streaming e distribuzione DVB-T.

In CVE Bozzetti si concentrerà soprattutto sullo sviluppo delle Soluzioni per il mercato italiano, affiancando inoltre la struttura commerciale nella crescita sui mercati internazionali. La direzione vendite prodotti resta invece affidata a Mauro Contursi, mantenendo così distinte ma complementari le attività Products e Solutions.

CVE opera dal 1982 nella progettazione e integrazione di infrastrutture broadcast e media, con competenze che spaziano dalla produzione e distribuzione video alle infrastrutture IP e Video-over-IP, contribution, playout e monitoring, remote production, cloud e tecnologie software-defined. Una particolare attenzione è dedicata ai workflow IP basati su standard come SMPTE ST 2022 e ST 2110.

«Il mio ingresso in CVE nasce dalla volontà di mettere a disposizione un’esperienza costruita in decenni di attività nel broadcast, concentrandomi soprattutto sullo sviluppo delle soluzioni e dei progetti complessi», commenta Paolo Bozzetti.

Secondo Luca Catalano, CEO di CVE, l’arrivo di Bozzetti rafforza un’area strategica per l’azienda e permetterà di consolidare l’attività sul mercato italiano, aumentando al tempo stesso l’attenzione verso le opportunità internazionali.

A IBC2026 TSL presenterà nuove funzionalità per il controllo e il monitoraggio delle infrastrutture IP e ibride, con importanti aggiornamenti dell’ecosistema Hummingbird, il supporto al routing Dante, nuove soluzioni per il monitoraggio audio e sistemi intelligenti per la gestione dell’alimentazione.

Con la crescente diffusione di infrastrutture basate su IP, uno dei problemi per broadcaster e società di produzione non è più soltanto il trasporto dei segnali, ma la possibilità di controllare in modo semplice ambienti nei quali convivono standard, protocolli e apparati di produttori differenti. È su questo aspetto che TSL concentrerà la propria presenza a IBC2026, in programma dall’11 al 14 settembre ad Amsterdam.

Al centro delle dimostrazioni allo stand 7.B12 ci sarà TSL Hummingbird, ecosistema di applicazioni e interfacce per il controllo e l’orchestrazione. Tra le principali novità figura il controllo del routing Dante, presentato per la prima volta a IBC. Insieme al supporto NMOS, la nuova funzionalità permette di gestire attraverso un ambiente comune infrastrutture multi-vendor nelle quali possono convivere SDI, SMPTE ST 2110, NDI e Dante.

Hummingbird amplia inoltre la compatibilità con diversi protocolli e sistemi, introducendo un migliore supporto per NDI, Amagi Tally, TSL v5 Server e VDCP-IP. L’obiettivo è facilitare l’integrazione con sistemi di produzione, routing e playout di terze parti, evitando di vincolare gli utenti a ecosistemi proprietari.

A IBC2026 è previsto anche il debutto di una nuova applicazione software Hummingbird dedicata alla virtualizzazione e all’automazione di workflow complessi su larga scala, sulla quale TSL fornirà ulteriori dettagli durante la manifestazione.

La fiera di Amsterdam sarà inoltre la prima importante occasione per mostrare gli effetti dell’acquisizione di JL Cooper Electronics, completata da TSL all’inizio dell’anno. Le tecnologie HMI (Human-Machine Interface) e MMI (Machine-to-Machine Interface) di JL Cooper consentiranno di ampliare le possibilità di controllo di Hummingbird, non soltanto nel broadcast ma anche nei settori ProAV, education, live event e creator.

Monitoraggio audio per ambienti IP e ibridi

TSL presenterà anche l’ultima generazione delle proprie Audio Monitoring Unit (AMU), integrate in dimostrazioni di workflow complete. Le unità sono disponibili in differenti formati e fasce di prezzo e supportano un ampio ventaglio di segnali e protocolli: analogico, 3G-SDI, 12G-SDI, MADI, Dante, Ravenna, ST 2110-30, AES3, AES67 e Dolby.

Per gli ambienti IP mission-critical è prevista anche la ridondanza SMPTE ST 2022-7, destinata ad aumentare la resilienza delle infrastrutture di produzione live.

Accanto al controllo dei segnali, TSL estende infine il monitoraggio all’infrastruttura elettrica attraverso la nuova generazione delle proprie PDU intelligenti e gestite. Destinate a data center, centri di produzione e sale apparati, permettono il monitoraggio dell’alimentazione in tempo reale, la diagnostica e la gestione remota.

Secondo Matthew Quade, CEO di TSL, l’attenzione del mercato si sta infatti spostando dal semplice trasporto dei media su IP verso la capacità di realizzare sistemi di controllo e orchestrazione facili da implementare in ambienti multi-vendor e multi-tecnologia.

La strategia mostrata a IBC2026 punta quindi a fornire un percorso graduale verso l’IP: dalla gestione delle infrastrutture ibride fino a workflow completamente IP, mantenendo interoperabilità aperta e possibilità di scegliere tra implementazioni hardware e software.

TSL sarà presente a IBC2026, Hall 7, stand 7.B12.

Ad Amsterdam debutta una nuova generazione di tecnologie per la gestione dei segnali wireless nelle produzioni broadcast e live: dalla matrice MATF al sistema RF over Fiber portatile PFL, fino alla modalità IFB a tre canali del ricevitore MPR60.

Wisycom si presenta a IBC 2026 con una serie di importanti novità dedicate alle infrastrutture RF professionali. Allo stand 8.D60, l’azienda italiana mostrerà la nuova matrice d’antenna wideband MATF, il sistema portatile RF over Fiber PFL e le nuove funzionalità IFB del ricevitore MPR60.

Le soluzioni sono pensate in particolare per produzioni broadcast, eventi live, OB Van e installazioni nelle quali è necessario gestire un elevato numero di collegamenti wireless su aree molto estese.

MATF, una matrice wideband per infrastrutture complesse

Una delle principali novità è MATF Wideband Antenna Matrix, progettata per infrastrutture wireless multizona e applicazioni RF over Fiber.

La matrice accetta ingressi sia coassiali sia in fibra e permette di concentrare in una singola unità funzioni che tradizionalmente richiedono diversi apparati rack. Può combinare fino a otto zone RF in diversity e, tramite configurazione software, distribuire gli otto ingressi verso quattro uscite equivalenti oppure gestire due gruppi indipendenti di quattro zone verso due uscite.

L’obiettivo è consentire il collegamento di un maggior numero di ricevitori riducendo la necessità di splitter aggiuntivi.

MATF opera nell’ampio intervallo 170-1.260 MHz e integra un analizzatore di spettro ad alta velocità, moduli antenna controllabili da remoto e gestione del sistema via Ethernet. Caratteristiche che la rendono adatta a installazioni CAR/CER, unità mobili, emittenti televisive e grandi venue.

RF over Fiber portatile con PFL

A IBC debutta anche PFL Portable RFoF Box, soluzione progettata per portare rapidamente la RF su fibra in produzioni esterne, location sound ed eventi live.

Il sistema offre true diversity su fibra attraverso un’architettura a doppio convertitore e dispone di connettività Gigabit Ethernet per il controllo remoto e i workflow Dante. L’interfaccia ottica è basata su NEUTRIK opticalCON DUO, mentre l’alimentazione può avvenire sia dalla rete elettrica sia attraverso batterie V-lock, comunemente utilizzate sulle telecamere ENG.

PFL permette soprattutto di superare uno dei limiti delle tradizionali distribuzioni RF: la distanza. Le antenne possono essere collocate non più soltanto a un centinaio di metri dalla regia o dal punto di ricezione, ma a diversi chilometri di distanza attraverso la fibra.

Oltre ai segnali RF, il collegamento può trasportare dati FX, Dante, Shure ShowLink e il canale di ritorno Sound Devices NexLink.

Sono previste tre versioni principali: due dedicate alla ricezione diversity dei radiomicrofoni, utilizzabili anche con sistemi di terze parti, e una destinata alle applicazioni IEM/IFB.

Tre canali IFB su una sola portante

Un’altra novità significativa riguarda il MPR60 Wideband IEM/IFB Receiver. Il nuovo firmware introduce infatti una modalità IFB a tre canali che punta a utilizzare in modo molto più efficiente lo spettro RF disponibile.

Tre differenti segnali audio IFB possono essere trasportati su una singola portante RF da 200 kHz. Utilizzando il trasmettitore MTK982, il sistema può arrivare fino a 60 canali IFB all’interno di un canale televisivo da 8 MHz oppure a 45 canali in uno da 6 MHz.

Anche nella nuova modalità multicanale, MPR60 mantiene la copertura wideband da 470 a 1.260 MHz. Il ricevitore, certificato IP65, può inoltre funzionare come IFB wideband a singolo canale, IFB narrowband oppure nella nuova configurazione a tre canali, mantenendo il supporto ai compander ENR ed ENC per la compatibilità con sistemi precedenti.

Dimostrazioni dal vivo a IBC

Durante IBC 2026 Wisycom affiancherà all’esposizione dei prodotti due aree dimostrative dedicate.

La prima sarà incentrata sull’RF over Fiber, con sessioni guidate di circa dieci minuti nelle quali verranno illustrati il funzionamento della tecnologia, il suo impiego nei moderni workflow broadcast e le possibilità offerte dalla fibra per posizionare le antenne a grande distanza mantenendo affidabilità e qualità del collegamento.

La seconda demo sarà invece dedicata al nuovo MPR60 e consentirà di verificare direttamente il funzionamento di tre feed IFB indipendenti su una sola portante da 200 kHz.

Con queste novità, Wisycom punta quindi a rispondere a due esigenze sempre più importanti nelle produzioni broadcast e live di grandi dimensioni: estendere la copertura RF attraverso la fibra e sfruttare in maniera più efficiente uno spettro radio sempre più prezioso e congestionato.

Wisycom sarà presente a IBC 2026, Amsterdam RAI, stand 8.D60.

AZAM TV rinnova l’infrastruttura audio di una delle proprie unità mobili affidandosi alle tecnologie Audio-over-IP di Lawo. Al centro del nuovo sistema la piattaforma HOME, affiancata dalla console mc²36 MkII e da una serie di interfacce progettate per integrare produzione, routing e controllo in un unico ambiente IP.

Tra i principali broadcaster dell’Africa orientale, AZAM TV realizza produzioni dedicate a sport, intrattenimento e informazione destinate al pubblico della regione. Per aumentare flessibilità e capacità operativa delle proprie produzioni esterne, l’emittente ha aggiornato l’infrastruttura audio di uno dei suoi OB van con un ecosistema Lawo completamente integrato. Il progetto è stato realizzato in collaborazione con il system integrator tedesco Broadcast Solutions.

La nuova configurazione comprende una console Lawo mc²36 MkII a 32 fader, gli stagebox A__stage80 e A__stage48, il gateway Audio-over-IP A__digital64 e la piattaforma di gestione HOME. L’obiettivo è creare un ambiente nel quale acquisizione dei segnali, routing, elaborazione e controllo possano essere gestiti come parti di un unico workflow.

HOME al centro dell’infrastruttura IP

Lawo HOME svolge il ruolo di livello centrale di gestione dell’intero sistema. La piattaforma rileva e amministra automaticamente le risorse collegate, riunendo la console, gli stagebox e il gateway, ma anche apparati di terze parti, all’interno dello stesso ambiente operativo.

Particolare attenzione è stata dedicata all’interoperabilità, con il supporto degli standard e delle tecnologie SMPTE ST 2110, AES67 e RAVENNA. Questo consente ad AZAM TV di integrare più facilmente le nuove risorse con l’infrastruttura esistente e di mantenere aperta la possibilità di successive espansioni.

Gli A__stage80 e A__stage48 possono essere posizionati direttamente nei punti in cui hanno origine i segnali: microfoni, postazioni di commento e altre sorgenti vengono convertiti in stream IP e resi immediatamente disponibili sulla rete. Una soluzione che riduce la quantità di cablaggio richiesta e permette di velocizzare le operazioni di installazione e smontaggio, un vantaggio particolarmente importante nelle produzioni sportive e negli eventi live.

La mc²36 MkII come centro operativo

Tutti i segnali convergono sulla mc²36 MkII, scelta anche per le dimensioni compatte, particolarmente adatte agli spazi limitati di un mezzo OB. La console diventa così il centro creativo e operativo della produzione audio, consentendo agli operatori di accedere direttamente alle risorse distribuite sulla rete.

Il gateway A__digital64 permette invece di integrare nell’ambiente IP anche dispositivi basati su AES3. AZAM TV può quindi continuare a utilizzare apparati esistenti, evitando di trasformare il passaggio all’IP in una sostituzione completa dell’infrastruttura e mantenendo allo stesso tempo una strada aperta verso future evoluzioni tecnologiche.

Il risultato è un ecosistema audio connesso che, secondo Lawo, consente di ottenere tempi di configurazione più rapidi, maggiore semplicità operativa e una migliore resilienza dell’intera catena produttiva.

Per Raghvendra Tiwari, HOD – Technical di AZAM TV, l’introduzione della mc²36 rappresenta un passaggio significativo nell’evoluzione dell’infrastruttura del broadcaster, fornendo una base predisposta per i workflow di produzione audio live basati su IP e offrendo maggiore efficienza, affidabilità e flessibilità.