Neumann U 67 – il ritorno di un classico da studio – spesso imitato, mai replicato. Introdotto nel 1960, il Neumann U 67 diventa uno dei microfoni da studio più utilizzati nel periodo di definizione della produzione musicale moderna. Il suo suono morbido e caratteristico mantiene ancora oggi una domanda elevata nel settore professionale. La versione attuale segna il ritorno in produzione del microfono valvolare storico, realizzato secondo le specifiche originali.

Il ritorno di una leggenda

Presentato come successore del Neumann U 47, il U 67 si afferma rapidamente come nuovo standard da studio. Integra tre pattern polari selezionabili e una circuitazione valvolare evoluta con filtro low cut e pad, elementi che ne ampliano la versatilità operativa.

Il microfono diventa una scelta di riferimento per ingegneri del suono che lo considerano uno strumento adatto a una vasta gamma di applicazioni di registrazione, grazie alla sua risposta costante e alla capacità di adattarsi a contesti differenti.

Ingegneria Neumann

Il U 67 è il primo microfono a integrare la capsula K 67, elemento che diventa centrale nella definizione del cosiddetto “Neumann sound” e che viene successivamente utilizzato anche nel modello U 87.

La circuitazione valvolare introduce una struttura con pre-enfasi e de-enfasi progettata per ridurre il rumore tipico delle valvole. Il sistema di filtraggio in ingresso consente inoltre di gestire l’effetto di prossimità nelle riprese ravvicinate. La capacità di gestione della pressione sonora raggiunge valori fino a 124 dB senza distorsione, con margine aggiuntivo in funzione della configurazione operativa. Dal punto di vista costruttivo, il design con corpo conico e griglia superiore rastremata diventa un elemento distintivo della famiglia Neumann e viene ripreso nei modelli successivi a stato solido.

Applicazioni

Il U 67 è concepito come microfono universale da studio. La sua risposta in frequenza e la disponibilità dei tre pattern polari lo rendono adatto alla registrazione di voce e strumenti.
Tra gli ambiti di utilizzo più ricorrenti rientrano archi, fiati, ottoni, pianoforte, batteria, chitarre acustiche ed elettriche, basso elettrico e contrabbasso.

Ritorno alla produzione originale

La versione attuale viene progettata per replicare le caratteristiche sonore del modello prodotto tra il 1960 e il 1971. La capsula e la struttura elettronica vengono realizzate sulla base della documentazione originale. Componenti come il trasformatore di uscita BV 12 sono ricostruiti secondo le specifiche storiche.

Le valvole EF86 vengono selezionate per ridurre il rumore e garantire stabilità operativa. L’alimentazione viene riprogettata per rispettare gli standard di sicurezza attuali e per supportare le caratteristiche elettriche delle valvole moderne.

L’alimentatore NU 67 V risulta compatibile anche con le unità U 67 storiche. Il sistema viene assemblato e saldato manualmente in Germania.

La Fondazione Teatro alla Scala ha implementato una soluzione completa di intercom wireless con Riedel Communications, sfruttando i sistemi Bolero, NSA, RiFace e PunQtum di Riedel per unificare e modernizzare la comunicazione nel backstage di uno dei teatri lirici più iconici al mondo. Utilizzando Bolero come piattaforma di intercom wireless principale, questa implementazione consente al Teatro alla Scala di ottenere un coordinamento perfetto e in tempo reale nel suo complesso ambiente di produzione.

“Bolero ha completamente trasformato il modo di lavorare al Teatro alla Scala. La sua affidabilità, copertura e interfaccia intuitiva hanno semplificato i nostri flussi di lavoro, ridotto i tempi di inattività ed eliminato la necessità di interventi di emergenza”, ha affermato Marco Schretter, responsabile dell’audio-video-streaming al Teatro alla Scala. “Durante le prove abbiamo distribuito i beltpack Bolero, che la maggior parte dei team non aveva mai utilizzato prima. Le prove sono andate alla perfezione e il feedback è stato costantemente positivo. È stato allora che abbiamo capito che Bolero era arrivato. Non si tratta solo di un aggiornamento tecnico, ma di un nuovo protagonista del backstage che supporta la precisione e l’eleganza richieste dalle nostre produzioni. Ora possiamo distribuire team più piccoli in diverse location e rimanere completamente interconnessi”.

Prima di implementare Bolero, il Teatro alla Scala si affidava a un mix frammentato di strumenti di comunicazione che creava notevoli difficoltà di integrazione. La complessità architettonica della struttura, con scale, ascensori e zone acusticamente sensibili come la buca dell’orchestra e la cabina del regista, rendeva difficile una comunicazione costante.

La soluzione di Riedel soddisfa le elevate esigenze del Teatro alla Scala con un sistema scalabile che si integra perfettamente tra i vari reparti. Bolero ora collega i direttori di scena, i tecnici delle luci, i tecnici del suono, gli operatori video, il personale della torre scenica, le squadre di streaming e il regista, consentendo una comunicazione wireless ininterrotta anche nelle aree del teatro più difficili dal punto di vista delle frequenze radio. L’integrazione RiFace supporta 45 canali UHF per le squadre di montaggio, mentre NSA garantisce l’interoperabilità con i sistemi di terze parti utilizzati dal team di streaming. I dispositivi PunQtum completano Bolero nei ruoli che richiedono una maggiore flessibilità.

Il sistema è utilizzato attivamente in tutte le zone di interesse chiave, tra cui il palcoscenico, la torre scenica, il backstage, i vari foyer, il museo, le cabine luci e audio e la buca dell’orchestra. Ciò consente una gestione distribuita delle attività e tempi di risposta più rapidi, evitando al personale di correre avanti e indietro e migliorando significativamente l’efficienza operativa.

L’implementazione ha anche portato a risparmi misurabili sui costi. L’affidabilità di Bolero riduce la manutenzione e i tempi di inattività, mentre la sua architettura unificata abbassa i costi generali delle attrezzature. L’interfaccia intuitiva riduce al minimo i costi di formazione e la durata del sistema, supportata dal piano di manutenzione Riedel Care, garantisce prestazioni a lungo termine senza la necessità di frequenti sostituzioni o riparazioni di emergenza. Il Teatro alla Scala segnala anche tempi di configurazione e di consegna più rapidi, costi di manodopera ridotti e un miglior coordinamento tra i reparti.

“Vedere Bolero integrato perfettamente in una sede così prestigiosa è una testimonianza della sua affidabilità e versatilità”, ha affermato Giuseppe Angilello, Regional Sales Manager Italia, Riedel Communications. “Il Teatro alla Scala rappresenta l’apice delle esibizioni dal vivo e Bolero è orgoglioso di supportare la sua tradizione di eccellenza. Questa implementazione costituisce un punto di riferimento per altri teatri e società di produzione che cercano sistemi di comunicazione robusti e scalabili in grado di soddisfare le esigenze di eventi dal vivo di livello mondiale. Siamo anche orgogliosi della forte partnership e del supporto che abbiamo costruito con il team: sanno che siamo sempre lì quando hanno bisogno di noi”.

In generale potremmo definire i seguenti aspetti per la registrazione professionale di gruppi di musicisti:

1. Pre-Produzione e Pianificazione

Il successo di una registrazione di ensemble è spesso determinato prima ancora che il primo microfono venga installato.

Scelta della Location e Acustica:
Scegli una sala o un ambiente grande con soffitto alto per permettere al suono di svilupparsi naturalmente.
Cerca uno spazio che offra un “suono vivo e caldo con una piccola quantità di riverbero”. Un riverbero naturale eccessivo può risultare “confuso” o fangoso.
Assicurati che la location abbia un rumore di fondo minimo (attenzione a traffico, HVAC, frigoriferi, ecc.).
Prove e Preparazione:
L’ensemble deve essere ben preparato e aver fatto molte prove. I problemi di intonazione, bilanciamento e insieme devono essere risolti durante le prove, non in post-produzione.
Registra le prove (anche con un telefono) per verificare i problemi di base e abituare l’ensemble al processo.
Bilanciamento e Disposizione:
Lavora con il direttore per assicurarti che il bilanciamento acustico naturale dell’ensemble sia corretto prima di microfonare. Il tuo compito è riflettere il bilanciamento voluto dal direttore.
Regola le disposizioni di posti/in piedi per compensare le sezioni troppo forti o troppo deboli (ad esempio, spostando una sezione più silenziosa in avanti).

2. Selezione e Posizionamento dei Microfoni

Per gli ensemble di grandi dimensioni (come cori o orchestre), l’obiettivo principale è catturare l’amalgama generale e l’ambiente della stanza utilizzando un array stereo centrale. I microfoni spot vengono poi aggiunti per rinforzare le sezioni più silenziose. I microfoni a condensatore (soprattutto a diaframma piccolo) sono generalmente preferiti per la loro chiarezza e la risposta dettagliata alle alte frequenze.

Array Stereo Principale (Il “Collante”)
Questa coppia cattura il suono complessivo e l’immagine stereo.

Posizione: Idealmente posizionati sopra o dietro il podio del direttore, a un’altezza compresa tra 3 e 4 metri e 3.5–4.5 metri di fronte all’ensemble.
Tecniche (per l’Immagine Stereo):
* ORTF: Una coppia quasi-coincidentale che utilizza due microfoni cardioidi angolati a 110° e distanziati di 17 cm. Fornisce una buona localizzazione e un suono naturale.
* XY: Una coppia coincidente (capsule vicine, spesso angolate a 90°) che utilizza due microfoni cardioidi. Crea direzionalità basata solo sulla differenza di livello, con eccellente compatibilità mono.
* Coppia Spaziata (A-B): Due microfoni omnidirezionali o cardioidi distanziati (ad esempio, da 1.8 a 3.6 metri). Fornisce un’ampia immagine stereo e cattura più ambiente della stanza, ma può avere problemi di cancellazione di fase se ripiegato in mono.
* Decca Tree: Un microfono centrale e due microfoni esterni, tipicamente omnidirezionali, che formano una forma a “T”. Eccellente per grandi orchestre.

La Regola del 3:1 (Distanza Generale)
Quando si utilizzano più microfoni, aderisci alla Regola del 3:1 per minimizzare i problemi di fase:
La distanza tra due microfoni dovrebbe essere almeno tre volte la distanza da ciascun microfono alla sorgente sonora più vicina.

Microfoni Spot e Microfonazione di Sezione
Scopo: Utilizzati per aggiungere chiarezza o livello alle sezioni troppo distanti dall’array principale (ad esempio, legni, solisti silenziosi o l’ultima fila di un coro).
Posizionamento: Posizionali più vicino alla sezione/strumento. Usa pattern cardioidi per minimizzare il “bleed” (sanguinamento) dalle altre sezioni.
Integrazione: Questi microfoni dovrebbero essere mixati in modo sottile, fornendo un “rialzo” piuttosto che suonare isolati.

Microfoni Ambiente/Sala
Scopo: Catturare il riverbero naturale e l’ambiente acustico della sala.
Posizionamento: Posizionati più indietro nella stanza, rivolti lontano o verso l’ensemble. Mixali con parsimonia per aggiungere profondità e dimensione.

3. Livelli di Registrazione e Flusso di Lavoro

Guadagno (Gain Staging): Imposta il guadagno di ingresso con attenzione.
* Chiedi all’ensemble di suonare il passaggio più forte del brano.
* Imposta i livelli di registrazione appena sotto il massimo (per evitare il clipping/distorsione digitale), lasciando un salutare margine di headroom.
Monitoraggio: Utilizza sempre cuffie o monitor da studio di alta qualità per ascoltare la registrazione dalla prospettiva del pubblico. L’obiettivo è emulare il suono dal vivo.
Evita di Regolare i Livelli: Non muovere i fader o regolare i livelli durante la ripresa effettiva. Mantieni una cattura pulita e coerente e lascia le regolazioni di livello per la fase di missaggio.
Qualità di Registrazione: Registra con una frequenza di campionamento e profondità di bit elevate (ad esempio, 24-bit/48kHz o 96kHz) per la massima qualità e la più ampia gamma dinamica.

4. Migliori Pratiche della Sessione

Organizzazione: Etichetta tutte le tracce/i file in modo chiaro e prendi note dettagliate sul posizionamento dei microfoni, le distanze e gli eventuali problemi durante la ripresa.
Silenzio: Assicurati di registrare 10 secondi di silenzio all’inizio e alla fine di ogni ripresa. Questo fornisce “aria” per i fade e per l’analisi del rumore.
Riprese Multiple: Pianifica più riprese (5–7 è un buon obiettivo). Riascolta dopo la prima ripresa per confermare che il suono sia corretto, poi concentrati sulla coerenza dell’esecuzione.

Vorresti approfondire un ensemble specifico (ad esempio, coro, big band jazz, quartetto d’archi) o discutere una particolare tecnica di microfonazione stereo?

Focusrite regala una guida per esperti sulla registrazione di ensemble musicali

Focusrite afferma che la registrazione di ensemble numerosi rappresenta una delle attività più complesse nell’audio professionale e richiede preparazione accurata, competenze tecniche consolidate e sensibilità musicale.
La guida gratuita raccoglie decenni di esperienza e presenta strategie applicabili dalla fase di pre-produzione fino al mix finale.

Focusrite indica che le tecniche illustrate sono valide tanto nelle sale da concerto quanto negli ambienti non convenzionali e che l’obiettivo resta ottenere registrazioni bilanciate, chiare e coerenti con gli standard professionali.

La guida riferisce che l’allineamento temporale dei microfoni viene impostato sul podio del direttore. La misurazione del ritardo tra microfoni spot e sistema principale consente di uniformare la risposta e mantenere un’immagine temporale stabile.
Il documento sottolinea che, nella registrazione classica, una certa permeabilità tra i microfoni contribuisce alla coesione timbrica dell’ensemble. Il posizionamento viene affinato ascoltando direttamente lo strumento e verificando in regia la coerenza del risultato. Focusrite osserva che durante il riscaldamento dei musicisti vengono già effettuate le regolazioni dei microfoni. La messa in ascolto immediata permette agli esecutori di autoregolare dinamica e articolazione.
La guida riunisce contributi di ingegneri con lunga esperienza e propone un metodo strutturato per affrontare la registrazione di ensemble complessi con competenza e consapevolezza.

La guida è liberamente scaricabile dal link QUI

Una partnership strategica che unisce esperienza, innovazione e visione per offrire al mercato Broadcast soluzioni complete e di nuova generazione

BVMedia S.r.l. e Exhibo S.p.A. annunciano l’avvio di una partnership strategica, pensata per rafforzare e innovare l’offerta dedicata al mercato Broadcast, con un’attenzione particolare al mondo radiofonico e televisivo.

BVMedia, nata nel 2010 dall’intuizione di Roberto Bellotti e dall’esperienza di professionisti che hanno lavorato a stretto contatto con il mondo delle radio, si è rapidamente affermata come interlocutore di riferimento per broadcaster, emittenti radiofoniche e televisive. Il know-how maturato sul campo, unito alla capacità di personalizzare progetti complessi, ha permesso all’azienda di conquistare la fiducia delle principali realtà radio-tv italiane.
Exhibo, fondata nel 1958, vanta una presenza nel settore Broadcast che dura da oltre sessant’anni. La lunga relazione con RAI rappresenta un simbolo della solidità e della fiducia che l’azienda ha saputo costruire nel tempo, grazie a competenza, affidabilità e capacità di innovazione.

La collaborazione tra BVMedia e Exhibo nasce, dunque, dall’incontro di valori e competenze comuni. Entrambe le aziende condividono l’attenzione al cliente, la centralità del servizio, l’attitudine alla customizzazione e la convinzione che solo unendo innovazione e integrazione tecnologica si possano creare soluzioni realmente efficaci. Insieme intendono sviluppare progetti completi, end-to-end, capaci di rispondere in maniera puntuale alle esigenze del mondo radiofonico e televisivo.

L’obiettivo di questa alleanza è dare vita a un’organizzazione strutturata, composta da professionisti esperti e da soluzioni tecnologiche all’avanguardia, capace di supportare consulenti, system integrator e operatori del settore. L’esperienza maturata sul campo, l’ampiezza del portafoglio di brand leader internazionali, la disponibilità di una demo room e l’investimento costante nella formazione sono asset che consentiranno di accompagnare radio e televisioni verso tecnologie sempre più avanzate, in grado di migliorare l’organizzazione, la qualità del lavoro e il valore delle trasmissioni.

La partnership nasce da un interesse comune verso un mercato importante e si fonda su competenze e soluzioni complementari. È la scelta di due realtà leader che decidono di unire le forze per creare sinergie concrete e per offrire al settore Broadcast italiano un punto di riferimento affidabile, innovativo e capace di guardare con visione al futuro.

L’ultimo nato della linea Symphony di Wisycom è caratterizzato da un design ergonomico, che lo rende uno dei trasmettitori più leggeri e facili da trasportare nel mondo dell’audio professionale

Wisycom ha presentato il nuovo trasmettitore portatile MTH610, l’ultimo nato della linea Symphony del marchio, all’IBC 2024 (Stand 8.C44). C44). Progettato per applicazioni microfoniche wireless professionali, il nuovo palmare è dotato di funzionalità dual-band nella gamma da 470 a 1260 MHz, essenziale per gli eventi globali che coprono un’ampia gamma di luoghi e spettri di frequenza in base alle normative specifiche di ogni paese.

Il trasmettitore è perfettamente adatto a qualsiasi produzione sonora dal vivo, comprese le applicazioni broadcast, teatrali, concertistiche e di culto. “Abbiamo sviluppato l’MTH610 per soddisfare l’esigenza del settore delle esibizioni dal vivo di una soluzione microfonica wireless che offrisse flessibilità e durata”, afferma Leslie Lello, Product Specialist e Project Manager di Wisycom. “Questo nuovo trasmettitore presenta un design ergonomico che lo rende uno dei più leggeri e facili da trasportare nel mondo dell’audio professionale”.

L’MTH610 incorpora inoltre tutte le funzionalità dei nostri bodypack portatili MTP61 e MTP60, apprezzati in tutto il mondo, compreso il controllo remoto via Bluetooth tramite l’applicazione Wisycom. “La funzione di controllo remoto dell’MTH610 consente un accesso completo al dispositivo, permettendo regolazioni rapide senza bisogno di avere l’unità in mano. Oltre al controllo dell’unità, la stazione di ricarica e docking dedicata del sistema offre la connettività con il PC e con Wisycom Manager”.

La tecnologia lineare avanzata del dispositivo elimina la distorsione di intermodulazione per un segnale più robusto, una portata più estesa e la possibilità di far funzionare più trasmettitori in prossimità senza la necessità di un piano di frequenza intermodale. Inoltre, l’elaborazione del segnale basata su DSP consente di passare facilmente dal funzionamento a banda larga a quello a banda stretta, il che, insieme alla modalità lineare, rende possibile una pianificazione delle frequenze senza intermodulazioni con una spaziatura tra i canali di appena 200 kHz.

Il trasmettitore è dotato anche di una catena audio basata su ENS, che garantisce il suono cristallino che ha reso i prodotti Wisycom Symphony un punto fermo in alcuni dei più grandi tour mondiali. Inoltre, la sua potenza RF e la sua affidabilità assicurano una qualità senza pari, anche nelle arene più difficili o sui palchi più grandi, mentre il filtro audio passa-basso integrato elimina le interferenze dei dispositivi a ultrasuoni.

Inoltre, il registratore interno integrato a 32 bit fornisce una soluzione di backup affidabile, garantendo la possibilità di registrare la performance su una scheda SD anche in ambienti RF difficili. In alcune regioni è disponibile anche la trasmissione e la registrazione simultanea (su micro-SD).

L’MTH610 dispone anche di numerosi accessori, tra cui adattatori per varie capsule microfoniche e soluzioni push-to-talk (PTT).

Il canale utilizza il sistema interfonico Artist di Riedel e una suite di SmartPanel, oltre al sistema interfonico wireless Bolero.

Riedel Communications ha annunciato che TVMonaco, il primo canale televisivo pubblico gnerralista del Principato di Monaco, ha scelto il sistema interfonico Artist e una suite di SmartPanel di Riedel, insieme al sistema interfonico wireless Bolero, per garantire una comunicazione senza interruzioni nelle sue operazioni di trasmissione.

Lanciata ufficialmente il 1° settembre 2023 dal Principe Alberto II di Monaco e nuova aggiunta alla rete TV5MONDE, TVMonaco è dedicata alla trasmissione di contenuti incentrati sull’ambiente, le notizie, lo sport e l’arte di vivere in Riviera.

“Le soluzioni all’avanguardia di Riedel non solo hanno soddisfatto le nostre esigenze immediate di comunicazione, ma ci hanno anche dato fiducia nella nostra capacità di lanciare una nuova emittente nei tempi previsti e di portare in onda la nostra programmazione con successo”, ha dichiarato Sylvain Bottari, CTO di TVMonaco. “L’impegno dell’azienda verso l’eccellenza e il suo impareggiabile supporto sono stati fondamentali per garantire a TVMonaco un lancio senza intoppi in tempi brevi, e i sistemi di interfono hanno funzionato alla perfezione fin dal primo giorno”.

I sistemi Artist-1024, SmartPanel e Bolero sono parte integrante delle operazioni di TVMonaco e supportano i team editoriali e tecnici facilitando la comunicazione tra la sala di controllo, l’MCR, le sette sale di montaggio e la postazione di manutenzione. I sistemi di interfono Riedel si sono rivelati particolarmente utili per le trasmissioni sportive e i notiziari televisivi di TVMonaco, che richiedono una comunicazione intensiva.

Il team di produzione si affida alle soluzioni Riedel anche per garantire la connettività con i partner esterni. La compatibilità del sistema con diversi formati audio, tra cui Dante, Madi e AES67, oltre al supporto per SMPTE ST 2110, offre a TVMonaco una soluzione a prova di futuro.

Per supportare la trasmissione inaugurale del canale è stato consegnato e messo in funzione un nodo intercom Artist-1024, insieme a una serie di SmartPanel Riedel (tra cui RSP-1232 HL, RSP-2318 e DSP-2312) e beltpack Bolero. Il design ergonomico degli SmartPanel, la flessibilità di Artist per le operazioni quotidiane in studio e le prestazioni impareggiabili del sistema wireless Bolero sono stati fattori chiave nella decisione di TVMonaco di scegliere Riedel rispetto ad altri fornitori. Il software Director di Riedel offre un’interfaccia facile da usare che accelera il flusso di lavoro della produzione e migliora le operazioni quotidiane.

“Sono lieto di vedere realizzata la nostra partnership con TVMonaco”, ha dichiarato Philippe Delépine, Regional Sales Manager Southern Europe di Riedel. “La scelta dei nostri sistemi interfonici cablati e wireless per questo lancio cruciale sottolinea la fiducia che hanno nelle nostre soluzioni. Inoltre, questa collaborazione esemplifica il costante impegno di Riedel nel fornire soluzioni di comunicazione affidabili e intuitive che permettano alle emittenti di eccellere in un panorama mediatico competitivo”.

Shure introduce una nuova era di precisione vocale: la piattaforma microfonica dinamica Nexadyne con tecnologia Shure Revonic Dual Transducer.

Disponibili ora nei diagrammi polari cardioide e supercardioide, i microfoni per voce Nexadyne raggiungono una coerenza all’avanguardia del diagramma polare, una riduzione del rumore senza precedenti e le migliori prestazioni professionali in tournée, in modo che ingegneri del suono e artisti possano fornire con sicurezza, in ogni momento, ad ogni angolo del locale, lo stesso audio cristallino che sente la platea in prima fila.

“Nexadyne è il prossimo capitolo della storia di Shure come leader e innovatore nella tecnologia dei microfoni dinamici”, ha condiviso Nick Wood, Senior Director, Professional Audio Products, per Shure. “Con l’elaborazione del segnale acustico integrato, la piattaforma Nexadyne inaugura una nuova era di moderne performance dal vivo su cui artisti e sound engineer possono fare affidamento, notte dopo notte.”

Chiarezza nitida e senza sforzo con la tecnologia Revonic

Per offrire questi vantaggi, la piattaforma Nexadyne è costruita sulla rivoluzionaria tecnologia brevettata Revonic Dual Transducer di Shure. Questa tecnologia meticolosamente implementata riduce al minimo la quantità di tempo e impegno richiesti dai tecnici del suono per far sì che la voce dal vivo degli artisti suoni in modo eccezionale e riesca a farsi notare nel mix.

La maggior parte dei microfoni dinamici sono progettati con un solo trasduttore, la parte del microfono che converte il suono in un segnale elettrico. Uscendo dagli schemi, l’innovativa tecnologia Revonic di Shure implementa due trasduttori perfettamente abbinati.

Questi trasduttori lavorano insieme per fornire una gamma più ampia di ottimizzazione acustica, massimizzando frequenze specifiche e minimizzando il rumore indesiderato, in particolare gestendo il rumore e le vibrazioni meccaniche. Questa elaborazione del segnale integrata offre un’uscita più potente rispetto ai tradizionali design a trasduttore singolo, eliminando successivamente la necessità di un tradizionale supporto antiurto pneumatico e di un lungo editing audio correttivo.

Affidabilità integrata senza compromessi

L’implementazione dei vantaggi di trasduttori perfettamente abbinati richiede un’attenzione approfondita ai dettagli durante tutto il processo di produzione. Mantenendo e superando gli standard più elevati e testati sul palco per ogni microfono Nexadyne, Shure ha garantito una producibilità ottimale per prestazioni costanti.

In qualità di leader nei microfoni portatili e pioniere nella tecnologia dei microfoni dinamici, Shure continua a stabilire lo standard per la riproduzione vocale e la qualità costruttiva leader del settore con l’introduzione della tecnologia Nexadyne e Revonic.

Dare forza a una nuova era di precisione per cantanti e ingegneri del suono

Con i microfoni premium per voce Nexadyne, gli artisti e gli ingegneri del suono possono essere certi che l’intero pubblico ascolterà una rappresentazione acusticamente veritiera della loro performance, con vivida chiarezza.

I cantanti che utilizzano i microfoni per voce Nexadyne sperimenteranno immediatamente una maggiore chiarezza e una gamma di dettagli, che consentono un maggiore controllo delle sfumature vocali e meno tempo per trattenere o spingere troppo la voce, indipendentemente dalle dimensioni del luogo.

Per gli ingegneri del suono, i microfoni per voce Nexadyne ottengono una migliore qualità del segnale, fornendo un segnale sorgente più chiaro con cui lavorare durante il processo di mixaggio. L’uscita più elevata del microfono garantisce che gli ingegneri possano riprodurre e bilanciare accuratamente la voce dell’esecutore nel mix complessivo con un’elaborazione audio correttiva significativamente inferiore.

I prodotti Shure sono distribuiti in Italia da Prase MediaTechnologies

Il ricevitore portatile SLXD5 e il trasmettitore plug-on SLXD3 offrono le prestazioni superiori di SLX-D alla videografia, alla broadcast e al location sound

Shure annuncia l’espansione della famiglia wireless digitale SLX-D con l’introduzione dei sistemi portatili SLX-D, tra cui il nuovo ricevitore wireless digitale portatile SLXD5 e il trasmettitore wireless digitale plug-on SLXD3.

I dispositivi portatili SLX-D offrono la scalabilità, il wireless ad alte prestazioni, l’audio digitale superiore, le prestazioni RF affidabili e la comoda gestione dell’alimentazione di SLX-D in fattori di forma nuovi e durevoli progettati specificamente per film, presa diretta, broadcast e settore video.

“Sin dal suo lancio nel 2020, SLX-D ha ricevuto il massimo dei voti da professionisti dell’audio e utenti di fascia alta per la sua qualità audio digitale wireless e cristallina senza preoccupazioni. Ovunque li porti il lavoro, i nostri nuovi sistemi portatili garantiscono a questi clienti di poter portare con sé l’affidabilità di SLX-D”, ha affermato Nick Wood Senior Director, Professional Audio Products per Shure. “I dispositivi portatili SLX-D forniscono acquisizione audio senza stress e wireless digitale leader del settore a un prezzo competitivo che funzionerà anche nei luoghi più difficili.”

WIRELESS POTENTE IN DUE NUOVI ROBUSTI FORMATI

Il ricevitore wireless digitale portatile SLXD5 è un ricevitore wireless SLX-D in un formato flessibile e miniaturizzato e può essere installato sulla fotocamera tramite la slitta di fissaggio fornita, così come in una borsa audio, consentendo l’utilizzo completo in qualsiasi luogo. Con IR Sync, gli utenti possono facilmente associare ricevitori a trasmettitori per una configurazione istantanea a canale singolo. SLXD5 offre la modalità Multi-Mic, che facilita la gestione e il monitoraggio di più sorgenti sonore da un singolo ricevitore.

I prodotti Shure sono distribuiti in Italia da Prase Technologies.

Il trasmettitore wireless digitale plug-on SLXD3 trasforma qualsiasi sorgente XLR in una wireless, compresi i microfoni dinamici e a condensatore. SLXD3 fornisce alimentazione phantom ed è ideale per la trasmissione wireless da microfoni shotgun montati su asta. Abbinato a SM63L o a SM58® (disponibile separatamente), SLXD3 è il microfono perfetto per le interviste.

AUDIO SUPERIORE E PRESTAZIONI RF SOLIDE COME LA ROCCIA

Indipendentemente dal pubblico, dal luogo o dalla produzione, la chiarezza non può essere compromessa. Con i portatili SLX-D, agli utenti non sarà richiesto di modificare il gain setting sul proprio trasmettitore, risparmiando tempo e semplificando il percorso verso un audio cristallino. I sistemi portatili raggiungono questo obiettivo con audio digitale a 24 bit e gamma dinamica >118 dB, offrendo l’esperienza della piattaforma SLX-D Wireless alle produzioni mobili.

Anche se le condizioni di produzione possono essere imprevedibili, i portatili SLX-D garantiscono senza problemi prestazioni RF in banda UHF (32 canali per banda da 44 MHz e raggio di trasmissione di 100 metri) e un’eccellente efficienza spettrale per fornire un audio wireless impeccabile ovunque.

SUBITO PRONTO GRAZIE A UNA CONFIGURAZIONE FACILE E VELOCE

Con un’installazione rapida e pronta all’uso e funzionalità di configurazione intuitive, i portatili SLX-D consentono agli utenti di iniziare immediatamente a registrare. Il ricevitore digitale portatile SLXD5 ricerca automaticamente la frequenza migliore e la associa al trasmettitore con la sincronizzazione IR in pochi secondi.

Sia SLXD3 che SLXD5 sono dotati di uno schermo OLED ad alta luminosità dove gli utenti possono monitorare la durata della batteria, misurare l’audio e la qualità RF, nonché la sintonizzazione della frequenza. La guida all’installazione di SLX-D offre un facile accesso a ulteriori contenuti didattici e didattici da qualsiasi dispositivo mobile.

Il DWT-P30 Sony di nuova generazione crea un sistema di microfono wireless digitale completo, dotato di ricevitore slot integrato e trasmettitore da cintura.

La serie DWX Sony Electronics di microfoni e trasmettitori professionali wireless si sta espandendo grazie all’introduzione del nuovo trasmettitore plug-on wireless: il . Il nuovo trasmettitore, ideale per audio in studio, riprese di notizie (ENG) ed esterni, è dotato di ricevitore con slot integrato e i trasmettitori da cintura Sony, creando un sistema di microfoni wireless digitale all-inclusive che è possibile utilizzare con le telecamere Sony, oltre che con UniSlot®.DWT-P30 che va a rimpiazzare il DWT-P01N. Il nuovo trasmettitore, ideale per audio in studio, raccolta elettronica di notizie (ENG) e di suoni in location, è dotato di ricevitore con slot integrato e i trasmettitori da cintura Sony, creando un sistema di microfoni wireless digitale all-inclusive che è possibile utilizzare con le telecamere Sony, oltre che con UniSlot.

Le funzionalità chiave includono:

Spaziatura di 375 kHz operazione multi-canale simultaneo ad alta densità e sintonizzazione a banda larga a un massimo di 148 MHz
Qualità audio elevata grazie a CODEC MODE4
Priorità alla qualità dell’audio
Riproduzione fedele assicurata
Stabilità della trasmissione garantita
Ritardo ridotto garantito
Alimentazione RF in uscita selezionabile (2mW/ 10mW / 25mW)
Elevata durata della batteria fino a circa sei ore
Telecomando per le impostazioni del trasmettitore con la funzione cross remote

La disponibilità di DWT-P30 è prevista entro la fine del 2022. Per ulteriori informazioni sulle più recenti tecnologie audio professionali Sony, visita il sito pro.sony/audio.

Una giornata di formazione e aggiornamento dedicata ai professionisti del broadcast e sound field, ospitata dal Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma.

La masterclass sarà tenuta da Alessandro Sdrigotti, Product Specialist Shure in Prase Media Technologies

Gli argomenti della masterclass:

• Il PNFR normative attuali
• Il funzionamento di una trasmissione RF digitale
• Applicazioni RF nel broadcast
• Il coordinamento di un piano frequenze per applicazioni televisive
• WWB e App Channels
• Uso dello spectrum manager per il coordinamento delle radiofrequenze
• Il sistema Shure Axient Digital ed il True Digital Diversity
• I sistemi portatili RF di Shure
• Q5X e loro applicazioni nel broadcast
• Controllo remoto ShowLink di Axient Digital
• Le grandi differenze tra Axient Digital e un sistema analogico
• I trasmettitori miniaturizzati i plug on e l’assenza delle antenne
• Shotgun ed altri microfoni Shure applicabili al broadcast
• I sistemi radio Shure per in-ear monitor
• Cuffie ed headset per le applicazioni broadcast, postazioni commento ed intercom
• Test pratici con sistemi Shure Axient Digital

DOVE: Centro Sperimentale di Cinematografia

ORARIO: 09.00 – 14.00, Via Tuscolana, 1520 00173 – Roma (RM)

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