La trasformazione digitale dello sport professionistico passa sempre più anche dalle infrastrutture di comunicazione. È quanto dimostra il progetto sviluppato dalla sudcoreana LaON Technology per la Korea Baseball Organization, che ha introdotto ufficialmente il sistema ABS (Automatic Ball-Strike System), noto anche come “robot umpire”, diventando la prima lega professionistica di baseball al mondo ad adottare su larga scala questa tecnologia.

Dietro l’innovazione legata all’automazione delle chiamate ball/strike si nascondeva però una sfida operativa tutt’altro che banale: garantire agli arbitri sul campo comunicazioni affidabili, a bassissima latenza e perfettamente sincronizzate con il sistema automatico di giudizio. Gli umpire, infatti, dovevano gestire simultaneamente più dispositivi e ricevere in tempo reale i segnali audio generati dall’ABS.

Per risolvere il problema, la KBO League (l’associazione del baseball in Corea) ha condotto una serie di test comparativi con diversi vendor di intercom professionali, scegliendo infine il sistema GENIE Hybrid IP Intercom di LaON Technology. La piattaforma ha consentito di creare una rete di comunicazione unificata tra il centro replay di Seoul e i nove stadi della lega, integrando anche i segnali audio provenienti dal sistema ABS.

Uno degli aspetti più complessi del progetto riguardava la gestione di cinque partite simultanee distribuite sul territorio nazionale, in ambienti RF estremamente congestionati per la presenza di migliaia di spettatori, reti Wi-Fi e connessioni LTE. Il sistema doveva garantire comunicazioni multi-canale di alta qualità, senza buffering o ritardi, assicurando al tempo stesso affidabilità wireless e semplicità operativa per gli arbitri sul campo.

L’architettura sviluppata da LaON si basa sulle unità BS1000 Hybrid Base Station e GLR4 Line Router, che collegano gli stadi tramite rete IP dedicata VLAN. Nei centri operativi vengono utilizzati pannelli GDP4 con canali talk multipli, mentre gli arbitri utilizzano beltpack wireless BP851S progettati specificamente per il baseball professionistico.

Particolare attenzione è stata dedicata anche all’ergonomia e all’usabilità. I beltpack integrano tasti fisici separati per evitare errori di selezione in ambienti rumorosi, mentre gli headset open-ear personalizzati consentono agli arbitri di mantenere la percezione sonora del campo. Un sistema PTT dedicato permette inoltre agli apparecchi di comunicare direttamente con l’impianto PA dello stadio e annunciare le decisioni al pubblico in tempo reale.

Dal punto di vista operativo, la piattaforma viene gestita tramite il software GCM (Genie Configuration Manager), che consente il monitoraggio centralizzato delle connessioni e della mappatura delle comunicazioni, riducendo la necessità di personale tecnico aggiuntivo nei vari siti.

Secondo i responsabili del progetto, questa implementazione rappresenta un possibile modello di riferimento per future applicazioni di arbitraggio automatizzato in altri sport professionistici. La combinazione tra sistemi ABS, infrastrutture IP e comunicazioni wireless ultra-affidabili potrebbe infatti aprire la strada a nuovi standard internazionali per la gestione delle competizioni sportive.

Sound Devices amplia la propria offerta nel campo dell’audio wireless con il lancio di Astral Mini Plus, nuova evoluzione del compatto trasmettitore bodypack della serie Astral. Il dispositivo introduce una serie di miglioramenti significativi in termini di autonomia, flessibilità operativa e robustezza, confermandosi come soluzione pensata per le produzioni più impegnative.

Astral Mini Plus nasce sull’esperienza consolidata del modello originale, mantenendone il design compatto ed ergonomico, ma introducendo una serie di aggiornamenti mirati a migliorare l’operatività quotidiana di fonici e tecnici audio. Tra le novità più rilevanti spicca l’autonomia estesa: grazie alla batteria ricaricabile XL-B14500, il trasmettitore è in grado di garantire oltre 8 ore di funzionamento continuo, coprendo senza interruzioni lunghe giornate di riprese, prove o eventi live. La possibilità di ricarica via USB-C aggiunge ulteriore flessibilità, permettendo di estendere facilmente i tempi di utilizzo.

Un altro elemento chiave è l’adozione della tecnologia SpectraBand, che consente un range di sintonia estremamente ampio, da 169 a 1525 MHz. Questo permette di operare in diverse aree geografiche rispettando le normative locali sulle frequenze, facilitando produzioni internazionali e tournée globali senza la necessità di adattamenti complessi.

Sul fronte della qualità audio, Astral Mini Plus integra la tecnologia GainForward, che semplifica il gain staging consentendo di gestire i livelli direttamente dal mixer, senza intervenire sul trasmettitore. Questo approccio garantisce la cattura dell’intera dinamica sonora — dal parlato più delicato ai picchi più intensi — evitando distorsioni e clipping, e assicurando una resa audio professionale in ogni contesto.

Dal punto di vista operativo, il dispositivo introduce anche miglioramenti nell’usabilità, come il display ePaper e nuove funzionalità che riducono i tempi di setup e facilitano le regolazioni in tempo reale. Particolare attenzione è stata dedicata anche alla resistenza: la certificazione IP67 rende il trasmettitore protetto da acqua, sudore e umidità, garantendo affidabilità anche in condizioni ambientali difficili.

Astral Mini Plus si rivolge a un’ampia gamma di applicazioni, dal location sound al teatro, fino alla musica live, offrendo una soluzione compatta ma altamente performante. Come sottolineato dal CEO Matt Anderson, questo nuovo modello rappresenta un passo avanti importante nella tecnologia dei trasmettitori wireless, combinando maggiore autonomia, flessibilità RF e semplicità operativa.

Con Astral Mini Plus, Sound Devices conferma la propria attenzione alle esigenze reali dei professionisti dell’audio, proponendo uno strumento progettato per affrontare senza compromessi le sfide delle produzioni contemporanee.

Radio Missione Francescana (RMF) è un’emittente radiofonica cattolica radicata nel tessuto sociale del Varesotto, con sede a Varese all’interno del convento dei frati minori cappuccini di viale Borri. L’area di diffusione copre un bacino ampio, che si estende in FM tra i laghi di Varese, Maggiore, Lugano e Como, in un contesto territoriale articolato anche sotto il profilo economico e turistico.

Paolo De Palma, “Regia e Area Digital”

L’idea di analizzare questa realtà nasce dalla volontà di osservare da vicino come sia cambiato il lavoro radiofonico, in particolare sul piano tecnico, in un contesto profondamente trasformato negli ultimi anni. La visita porta però a spostare il punto di vista.

Più che l’infrastruttura, emerge il modello culturale e produttivo che sostiene la radio. La sede dispone di uno spazio ampio, pensato per futuri sviluppi delle attività di produzione e trasmissione.

L’operatività quotidiana resta tuttavia concentrata negli ambienti storici, gli stessi in cui il progetto prende avvio negli anni Novanta. Una scelta che restituisce continuità e coerenza a un percorso che non ha mai privilegiato l’aspetto scenografico.

La visita agli studi conferma questa impostazione. Accanto a mixer Soundcraft, la dotazione include apparecchiature di marchi come RØDE, Sonifex, Sony, Denon, Technics, dbx, Orban, Kramer, Neumann, Revox, Akai, Marantz, Genelec e molti altri.

Si tratta di un ecosistema tecnologico stratificato, in cui convivono formati analogici e digitali sviluppati nel corso degli ultimi decenni. Alcuni restano in uso, altri sono ancora funzionanti ma non più centrali nella produzione quotidiana.

Un cuore analogico voluto dal responsabile tecnico Enrico Bonisolo

“Questo testimonia il percorso di aggiornamento che abbiamo seguito nel tempo, senza ricorrere a cambiamenti radicali e mantenendo una base operativa di impronta analogica”, osserva il responsabile tecnico Enrico Bonisolo. “La tecnica è pensata come strumento di servizio e di prossimità. L’approccio francescano privilegia sobrietà e utilizzo essenziale delle risorse, con un modello produttivo leggero, sostenuto anche dal volontariato”.

“L’integrazione del digitale avviene in modo progressivo, mantenendo una coerenza operativa che consente di gestire con continuità tutte le attività necessarie alla trasmissione e alla produzione, a supporto delle finalità sociali della radio”.

La diffusione il territorio di riferimento e la programmazione

RMF fa parte del circuito nazionale InBlu, che riunisce oltre 200 emittenti sul territorio italiano. Alla programmazione locale si affiancano notiziari nazionali e gli aggiornamenti della Radio Vaticana, in onda più volte al giorno.

Nata nel 1990, l’emittente costruisce nel tempo un palinsesto orientato alla comunità, con una forte attenzione all’informazione locale. Accanto alla cronaca trovano spazio contenuti culturali, sociali e religiosi, insieme a momenti di intrattenimento leggero.

Il rapporto con il territorio è centrale

La radio si sviluppa come una rete di relazioni che coinvolge collaboratori, realtà associative e fonti informative locali, con un flusso continuo di aggiornamenti e contributi legati alla vita della provincia. La componente musicale resta presente, ma il formato è prevalentemente parlato, con rubriche e approfondimenti.

Contenuti che valorizzano esperienze, realtà associative e dinamiche della comunità

“Il linguaggio è volutamente accessibile, diretto, non tecnico, per facilitare la comprensione e ampliare il pubblico”, osserva il direttore dei programmi Antonio Franzi. “La radio mantiene una funzione centrale anche nell’attuale ecosistema mediatico, caratterizzato da connessione continua e rapidità informativa. RMF si propone come un flusso informativo strutturato, orientato a supportare il pubblico nella comprensione dei contesti e degli eventi”.

“Il mezzo radiofonico conserva una specificità distintiva: raggiunge l’ascoltatore senza risultare invasivo e favorisce un ascolto consapevole, lasciando spazio alla riflessione. Fare radio oggi significa rafforzare il rapporto con il territorio e con il tessuto sociale ed economico, con un’attenzione particolare alla dimensione comunitaria”.

Oltre alla diffusione in FM, Radio Missione Francescana è presente sul DAB, in streaming, su YouTube per alcune dirette e su Spotify per la fruizione on demand.

Recenti acquisizioni di frequenze hanno esteso la copertura anche alla Val d’Ossola, ampliando la presenza sull’area piemontese del Lago Maggiore, mentre il DAB raggiunge gran parte della Lombardia.

La giornata editoriale si apre con la programmazione del circuito nazionale. Dalle 9.15 prende avvio l’informazione locale, con rassegna stampa e aggiornamenti sulla cronaca del territorio. Dopo il notiziario delle 10, la fascia centrale della mattinata è dedicata all’approfondimento, con analisi, interviste e confronto sui principali temi della provincia e dell’area insubrica.

La programmazione è scandita da rubriche su economia, società, cultura, sanità e vita ecclesiale, con la presenza di ospiti in studio e il coinvolgimento diretto del pubblico anche attraverso interventi telefonici. Non mancano spazi dedicati allo sport e appuntamenti tematici ricorrenti nel corso della settimana.

Sul fronte digitale, il sito RMFonline.it propone un aggiornamento settimanale, mentre la distribuzione podcast su Spotify registra una crescita nella fruizione in mobilità.

Tra i progetti in sviluppo rientrano collaborazioni con l’Università dell’Insubria per attività redazionali e formative, il rafforzamento della presenza sui canali social e l’estensione delle dirette dal territorio.
È inoltre in corso l’ampliamento dell’accordo con Radio Materia di VareseNews per la diffusione online di alcune fasce di programmazione.

Nel live moderno non basta più “suonare bene”. Serve coerenza, pressione, intelligibilità e soprattutto la capacità di adattarsi a produzioni sempre più ibride. È in questo scenario che si inserisce la scelta di Scala Leverkusen, che ha deciso di ripensare completamente il proprio sistema audio installato puntando sulla piattaforma VIO di dBTechnologies.

Non si tratta di un semplice upgrade tecnologico, ma di un cambio di paradigma: portare standard tipici del touring professionale all’interno di una venue fissa. Un’esigenza sempre più diffusa in spazi che ospitano format eterogenei — concerti, eventi culturali, stand-up comedy e produzioni corporate — e che richiedono quindi sistemi audio capaci di garantire prestazioni costanti, indipendentemente dal contenuto.

Il progetto, sviluppato insieme a Mecky Events sotto la guida di Fabian Stiens, nasce proprio da questa necessità: costruire un’infrastruttura scalabile, affidabile e soprattutto prevedibile nelle performance.

Scala Leverkusen non è una venue qualunque. Ospita eventi di rilievo come i Leverkusener Jazztage, dove la qualità della riproduzione musicale diventa un fattore critico. In questi contesti, ogni dettaglio conta: dalla trasparenza timbrica alla gestione delle dinamiche, fino alla perfetta intelligibilità del parlato.

La soluzione adottata ruota attorno a un sistema line-array VIO L208 di dbTechnologies, configurato in cluster sospesi ai lati del palco, supportato da frontfill e centerfill della serie X per garantire copertura uniforme anche nelle prime file. Il tutto completato da subwoofer S118R, in grado di fornire un low-end controllato ma con sufficiente headroom per produzioni live contemporanee.

Ma il vero valore aggiunto non sta tanto nei singoli componenti, quanto nel lavoro di integrazione. L’attenzione si è concentrata sulla continuità del fronte sonoro: eliminare discontinuità tra main PA, frontfill e centerfill, garantendo un’esperienza d’ascolto coerente in ogni punto della sala. Un aspetto spesso sottovalutato nelle installazioni fisse, ma decisivo per la qualità percepita dal pubblico.

Il risultato è un sistema compatto, ma con caratteristiche tipiche di setup touring: precisione, riserva dinamica e flessibilità operativa. In altre parole, una piattaforma in grado di adattarsi rapidamente a produzioni molto diverse, senza compromessi.

“Il VIO setup ci offre esattamente ciò di cui abbiamo bisogno: precisione, potenza e compattezza, con un impatto evidente soprattutto nei concerti”, sottolinea Fabian Stiens.
La direzione è chiara: il confine tra installato/fisso e touring si sta assottigliando. E progetti come quello di Scala Leverkusen dimostrano che il futuro delle venue passa sempre più da sistemi audio progettati non solo per funzionare, ma per performare.

Fondata nel Regno Unito oltre 60 anni fa, Calrec Audio è oggi uno dei riferimenti globali nel settore dell’audio broadcast professionale. Le sue console sono utilizzate dai principali broadcaster internazionali e l’azienda si è distinta nel tempo per la capacità di anticipare le evoluzioni del mercato, in particolare nell’ambito delle produzioni remote, dei workflow IP e della virtualizzazione.

In occasione del NAB Show 2026 di Las Vegas (Central Hall, Booth C6907), Calrec presenta un portafoglio tra i più completi mai realizzati, pensato per rispondere a una trasformazione ormai evidente: il passaggio verso modelli produttivi sempre più distribuiti, flessibili e indipendenti dalla location.

Workflow più agili e scalabili

Il messaggio chiave è chiaro: offrire “choice without compromise”. In un contesto in cui le produzioni live devono adattarsi rapidamente a esigenze diverse – dai grandi eventi sportivi alle produzioni più leggere – i broadcaster cercano soluzioni che consentano di ottimizzare risorse tecniche e umane. Calrec risponde con un ecosistema IP integrato, basato su True Control 2.0, che permette di orchestrare ambienti produttivi distribuiti, combinando infrastrutture on-premise, cloud e risorse remote.

Al centro di questa architettura troviamo le console Argo, il sistema modulare Type R e i core di processamento ImPulse, inclusa la versione virtualizzata ImPulseV, capace di operare su hardware COTS, cloud pubblici o privati.

Argo M: compatta ma potente

Tra le novità più rilevanti spicca il debutto statunitense della nuova Argo M a 48 fader, una console IP-native compatta ma estremamente performante. Dotata di DSP integrato fino a 356 canali, offre la potenza della piattaforma Argo in un formato più flessibile (24, 36 e 48 fader), con piena compatibilità SMPTE ST 2110 e connettività cloud plug-and-play.

La possibilità di collegarsi a un core ImPulse e ad altri surface Argo consente di creare ambienti multi-console completamente IP, adattabili in tempo reale alle esigenze produttive.

Virtualizzazione e nuovi modelli operativi

Un altro punto centrale della proposta Calrec è la virtualizzazione. Con ImPulseV, l’azienda ridefinisce il concetto di audio mixing engine, permettendo ai broadcaster di distribuire le risorse di processing su diverse piattaforme e ambienti. Questo approccio non solo aumenta la flessibilità operativa, ma introduce anche modelli economici basati su OpEx, rendendo sostenibili produzioni che prima non lo erano, soprattutto per eventi di fascia media o bassa.

True Control 2.0: il collante dell’ecosistema

Il vero elemento distintivo è però True Control 2.0, che disaccoppia il controllo dall’hardware e consente di gestire più console e core DSP contemporaneamente. In fiera, Calrec dimostrerà la capacità di controllare sistemi remoti in tempo reale, collegando lo stand di Las Vegas a una console in California.

Evoluzione continua

Accanto all’hardware, Calrec introduce aggiornamenti software significativi per le piattaforme Argo e Type R, oltre a nuove funzionalità come l’Argo Offline Assist, che permetterà la configurazione offline dei sistemi.

Con questa proposta, Calrec conferma una visione chiara: il futuro dell’audio broadcast è ibrido, distribuito e sempre più software-defined. E la capacità di offrire scelta, scalabilità e integrazione sarà il vero fattore competitivo per i broadcaster nei prossimi anni.

Lunedì 9 marzo la Radio torna protagonista a Milano. Al Talent Garden Calabiana va in scena il World Radio Day, l’evento gratuito organizzato da Radio Speaker, il portale di riferimento per il settore radiofonico in Italia, che per il sesto anno consecutivo celebra il mezzo che ogni giorno accompagna oltre 35,6 milioni di ascoltatori (dati Audiradio).

Nato per celebrare la Giornata Mondiale della Radio istituita dall’UNESCO ogni 13 febbraio, il World Radio Day 2026 si terrà eccezionalmente il 9 marzo per evitare sovrapposizioni con Olimpiadi Invernali e Festival di Sanremo, appuntamenti che coinvolgono in modo diretto emittenti, redazioni e operatori del settore.
La manifestazione, aperta a tutti, si conferma il punto di riferimento dell’intera filiera radiofonica italiana, con numeri che ne attestano il successo: oltre 400 emittenti radiofoniche coinvolte nelle precedenti edizioni, più di 13.000 spettatori tra presenza fisica e streaming e 825.000 visualizzazioni sui social.

L’edizione 2026 offrirà 9 ore di diretta, anche in live streaming, con oltre 50 grandi protagonisti della Radio Italiana, dall’FM al DAB fino al podcasting, che si alterneranno sul palco tra talk, interviste, panel e workshop. Tra gli ospiti delle passate edizioni figurano alcuni dei nomi più importanti del panorama radiofonico nazionale: Marco Mazzoli e lo Zoo di 105 (Radio 105), Linus, Nicola Savino, Gianluca Gazzoli, Daniele Bossari, La Pina, Wad (Radio Deejay), Rossella Brescia (RDS), Albertino (m2o), Ringo (Virgin Radio), Giuseppe Cruciani e Pierluigi Pardo (Radio 24), Rosaria Renna e Tamara Donà (RMC), Pippo Pelo (Radio Kiss Kiss), Paoletta, Giuditta Arecco e Daniela Cappelletti (Radio Italia), Claudio Cecchetto (Radio Cecchetto) e tanti altri.

Oltre ad artisti come i The Kolors, premiati con il prestigioso “EarOne Top of the Year 2024”, riconoscimento che anche quest’anno premierà l’artista più trasmesso in radio nel 2025. Non mancheranno momenti di formazione, uno spazio espositivo e di networking pensati per favorire l’incontro e il dialogo tra emittenti, professionisti, brand, editori, istituzioni e nuove realtà del settore audio.

“Il World Radio Day è l’unico evento che unisce tutta la filiera della radio italiana – spiega Giorgio d’Ecclesia, CEO & Founder di Radio Speaker – editori e professionisti del microfono, etichette e società per i diritti musicali, centri media e investitori, fonici e sviluppatori hardware e software, fino al vasto pubblico degli ascoltatori. Quest’anno, con il tema “Radio e Intelligenza Artificiale” scelto dall’UNESCO, guardiamo al futuro: capire come l’AI possa trasformare e potenziare il nostro modo di fare radio è una sfida entusiasmante e necessaria. Per questo invito tutti – conduttori, editori, aziende, professionisti, studenti e appassionati – a esserci: non solo per ascoltare, ma per costruire insieme la radio che verrà”.

L’evento è ad accesso libero, previa registrazione sul sito ufficiale www.worldradioday.it dove, nei prossimi giorni, verranno annunciati ulteriori dettagli su ospiti, contenuti e iniziative speciali.

La nuova pubblicazione di RF Venue affronta in modo sistematico il tema delle antenne e del loro corretto posizionamento nei sistemi di audio wireless.

L’e-book analizza i principali fattori che influenzano l’affidabilità delle trasmissioni RF, dalla diversità e polarizzazione alla scelta tra diverse tipologie di antenne.
L’obiettivo è di ridurre interferenze, rumore e perdite di segnale in contesti live, corporate e installativi.

Attraverso esempi pratici, indicazioni operative e apparati grafici, il volume fornisce strumenti concreti sia ai professionisti esperti sia a chi si avvicina per la prima volta alla gestione di microfoni e sistemi IEM, favorendo decisioni tecniche più consapevoli e una maggiore stabilità operativa.

L’e-book gratuito di RF Venue Antennas and Antenna Placement for Wireless Audio chiarisce in modo sistematico la scelta e il posizionamento delle antenne per l’audio wireless.

Il nuovo e-book di RF Venue, Antennas and Antenna Placement for Wireless Audio, Explained and Demystified, mette a disposizione le conoscenze necessarie per affrontare con sicurezza la selezione e il posizionamento delle antenne.
RF Venue, produttore globale di riferimento per soluzioni dedicate all’audio wireless, evidenzia come le complessità dell’ingegneria a radiofrequenza possano risultare poco intuitive anche per tecnici audio esperti, soprattutto quando si tratta di antenne per sistemi di microfoni wireless e in-ear monitor.

Le competenze necessarie per affrontare con consapevolezza la scelta e il posizionamento delle antenne sono ora disponibili gratuitamente nel nuovo e-book RF Venue Antennas and Antenna Placement for Wireless Audio, Explained and Demystified.
Il volume è il risultato di un lavoro congiunto del team di application engineering di RF Venue, che riunisce decenni di esperienza sul campo.

SCARICATE L’E-BOOK “RF Venue Antennas and Antenna Placement for Wireless Audio”

Queste gli argomenti dell’e-book:

1 – Scelta dell’antenna: È fondamentale scegliere l’antenna giusta per garantire una ricezione affidabile e senza interruzioni. Per i microfoni wireless, si consiglia di utilizzare una coppia di antenne diversificate, mentre per i sistemi IEM è sufficiente un’antenna singola.

2 – Utilizzo di antenne direzionali: Le antenne direzionali sono preferibili rispetto a quelle omnidirezionali, poiché permettono di focalizzare la ricezione o la trasmissione verso l’area desiderata, riducendo le interferenze da altre direzioni.

3 – Polarizzazione delle antenne: La polarizzazione delle antenne è cruciale per evitare problemi di attenuazione del segnale. L’uso di antenne con polarizzazione circolare o diversificata può migliorare significativamente la ricezione e ridurre i dropouts.

4 – Posizionamento e orientamento delle antenne: Le antenne devono essere posizionate in modo da garantire una linea di vista chiara tra trasmettitore e ricevitore, evitando ostacoli come pareti, strutture metalliche e persone. È consigliabile posizionarle ad almeno 60 cm dalle pareti e a un’altezza di 2-10 piedi dal suolo.

5 – Cavi coassiali di qualità: Utilizzare cavi coassiali di alta qualità con impedenza di 50Ω e doppia schermatura per minimizzare la perdita di segnale e le interferenze esterne. Per lunghe distanze, è preferibile optare per cavi a bassa perdita come LMR-400.

Il nuovo grande studio virtuale “Studio V” di StudioCube è pronto per varie produzioni video grazie al sistema di intercom IP Genie di LaON.

StudioCube è un’infrastruttura di produzione pubblica istituita nel 2017 dal Ministero della Cultura, dello Sport e del Turismo e dalla Korea Creative Content Agency (KOCCA) per sostenere lo sviluppo dell’industria coreana delle trasmissioni televisive e dei contenuti video. Si tratta della più grande struttura del Paese, operativa 365 giorni all’anno, che offre cinque studi di medie e grandi dimensioni, tra cui lo Studio A di 3.755 m², uno studio acquatico polivalente per riprese acquatiche in interni e uno schermo chroma key a tubo pieno per effetti speciali e varie strutture ausiliarie.

In questa struttura sono stati girati molti film e programmi televisivi, tra cui “Squid Game” e “The 8 Show” di Netflix.
Il nuovo studio virtuale è stato realizzato nello Studio V ed è dotato di un sistema di intercomunicazione cablato e wireless Genie per supportare le produzioni. I dispositivi principali Genie configurati per questo studio includono 1 stazione base BS1000, 3 pannelli chiave rack GRP8, 3 pannelli chiave da tavolo GDP4, 6 antenne remote, 1 ripetitore e 20 beltpack wireless.

Senza un costoso sistema a matrice tradizionale, Genie di Laon integra senza sforzo il sistema di intercomunicazione cablato e wireless con una singola stazione base, offrendo al contempo connessioni multicanale e scalabilità. Il cliente ha scelto Genie per la sua efficienza e flessibilità nella progettazione di un sistema di intercomunicazione con una configurazione semplice, che non richiede l’aggiunta di elementi non essenziali. Inoltre, tutti i beltpack wireless possono essere collegati a qualsiasi antenna wireless, compresa una stazione base, senza limitare il numero di connessioni per antenna, il che è molto efficiente per l’installazione di antenne wireless all’interno della struttura.

Grazie a questa struttura, le società di produzione dovrebbero ridurre drasticamente i costi e i tempi necessari per le riprese in location estere o la post-produzione.
Dopo l’apertura, il Ministero della Cultura, dello Sport e del Turismo sosterrà la produzione di un totale di due opere entro marzo del prossimo anno attraverso un “Progetto pilota di funzionamento dello studio virtuale”.

Organizzerà inoltre un “Corso di perfezionamento sull’uso pratico dello studio virtuale” per formare personale professionale nel settore delle trasmissioni televisive e dei contenuti video. Miyoun Park, responsabile vendite di LaON Technology, ha aggiunto che è stato fantastico partecipare a questo straordinario progetto, fornendo supporto per l’intero sistema di comunicazione intercom e le soluzioni necessarie per i flussi di lavoro dello studio virtuale.

www.laon-tech.com

In generale potremmo definire i seguenti aspetti per la registrazione professionale di gruppi di musicisti:

1. Pre-Produzione e Pianificazione

Il successo di una registrazione di ensemble è spesso determinato prima ancora che il primo microfono venga installato.

Scelta della Location e Acustica:
Scegli una sala o un ambiente grande con soffitto alto per permettere al suono di svilupparsi naturalmente.
Cerca uno spazio che offra un “suono vivo e caldo con una piccola quantità di riverbero”. Un riverbero naturale eccessivo può risultare “confuso” o fangoso.
Assicurati che la location abbia un rumore di fondo minimo (attenzione a traffico, HVAC, frigoriferi, ecc.).
Prove e Preparazione:
L’ensemble deve essere ben preparato e aver fatto molte prove. I problemi di intonazione, bilanciamento e insieme devono essere risolti durante le prove, non in post-produzione.
Registra le prove (anche con un telefono) per verificare i problemi di base e abituare l’ensemble al processo.
Bilanciamento e Disposizione:
Lavora con il direttore per assicurarti che il bilanciamento acustico naturale dell’ensemble sia corretto prima di microfonare. Il tuo compito è riflettere il bilanciamento voluto dal direttore.
Regola le disposizioni di posti/in piedi per compensare le sezioni troppo forti o troppo deboli (ad esempio, spostando una sezione più silenziosa in avanti).

2. Selezione e Posizionamento dei Microfoni

Per gli ensemble di grandi dimensioni (come cori o orchestre), l’obiettivo principale è catturare l’amalgama generale e l’ambiente della stanza utilizzando un array stereo centrale. I microfoni spot vengono poi aggiunti per rinforzare le sezioni più silenziose. I microfoni a condensatore (soprattutto a diaframma piccolo) sono generalmente preferiti per la loro chiarezza e la risposta dettagliata alle alte frequenze.

Array Stereo Principale (Il “Collante”)
Questa coppia cattura il suono complessivo e l’immagine stereo.

Posizione: Idealmente posizionati sopra o dietro il podio del direttore, a un’altezza compresa tra 3 e 4 metri e 3.5–4.5 metri di fronte all’ensemble.
Tecniche (per l’Immagine Stereo):
* ORTF: Una coppia quasi-coincidentale che utilizza due microfoni cardioidi angolati a 110° e distanziati di 17 cm. Fornisce una buona localizzazione e un suono naturale.
* XY: Una coppia coincidente (capsule vicine, spesso angolate a 90°) che utilizza due microfoni cardioidi. Crea direzionalità basata solo sulla differenza di livello, con eccellente compatibilità mono.
* Coppia Spaziata (A-B): Due microfoni omnidirezionali o cardioidi distanziati (ad esempio, da 1.8 a 3.6 metri). Fornisce un’ampia immagine stereo e cattura più ambiente della stanza, ma può avere problemi di cancellazione di fase se ripiegato in mono.
* Decca Tree: Un microfono centrale e due microfoni esterni, tipicamente omnidirezionali, che formano una forma a “T”. Eccellente per grandi orchestre.

La Regola del 3:1 (Distanza Generale)
Quando si utilizzano più microfoni, aderisci alla Regola del 3:1 per minimizzare i problemi di fase:
La distanza tra due microfoni dovrebbe essere almeno tre volte la distanza da ciascun microfono alla sorgente sonora più vicina.

Microfoni Spot e Microfonazione di Sezione
Scopo: Utilizzati per aggiungere chiarezza o livello alle sezioni troppo distanti dall’array principale (ad esempio, legni, solisti silenziosi o l’ultima fila di un coro).
Posizionamento: Posizionali più vicino alla sezione/strumento. Usa pattern cardioidi per minimizzare il “bleed” (sanguinamento) dalle altre sezioni.
Integrazione: Questi microfoni dovrebbero essere mixati in modo sottile, fornendo un “rialzo” piuttosto che suonare isolati.

Microfoni Ambiente/Sala
Scopo: Catturare il riverbero naturale e l’ambiente acustico della sala.
Posizionamento: Posizionati più indietro nella stanza, rivolti lontano o verso l’ensemble. Mixali con parsimonia per aggiungere profondità e dimensione.

3. Livelli di Registrazione e Flusso di Lavoro

Guadagno (Gain Staging): Imposta il guadagno di ingresso con attenzione.
* Chiedi all’ensemble di suonare il passaggio più forte del brano.
* Imposta i livelli di registrazione appena sotto il massimo (per evitare il clipping/distorsione digitale), lasciando un salutare margine di headroom.
Monitoraggio: Utilizza sempre cuffie o monitor da studio di alta qualità per ascoltare la registrazione dalla prospettiva del pubblico. L’obiettivo è emulare il suono dal vivo.
Evita di Regolare i Livelli: Non muovere i fader o regolare i livelli durante la ripresa effettiva. Mantieni una cattura pulita e coerente e lascia le regolazioni di livello per la fase di missaggio.
Qualità di Registrazione: Registra con una frequenza di campionamento e profondità di bit elevate (ad esempio, 24-bit/48kHz o 96kHz) per la massima qualità e la più ampia gamma dinamica.

4. Migliori Pratiche della Sessione

Organizzazione: Etichetta tutte le tracce/i file in modo chiaro e prendi note dettagliate sul posizionamento dei microfoni, le distanze e gli eventuali problemi durante la ripresa.
Silenzio: Assicurati di registrare 10 secondi di silenzio all’inizio e alla fine di ogni ripresa. Questo fornisce “aria” per i fade e per l’analisi del rumore.
Riprese Multiple: Pianifica più riprese (5–7 è un buon obiettivo). Riascolta dopo la prima ripresa per confermare che il suono sia corretto, poi concentrati sulla coerenza dell’esecuzione.

Vorresti approfondire un ensemble specifico (ad esempio, coro, big band jazz, quartetto d’archi) o discutere una particolare tecnica di microfonazione stereo?

Focusrite regala una guida per esperti sulla registrazione di ensemble musicali

Focusrite afferma che la registrazione di ensemble numerosi rappresenta una delle attività più complesse nell’audio professionale e richiede preparazione accurata, competenze tecniche consolidate e sensibilità musicale.
La guida gratuita raccoglie decenni di esperienza e presenta strategie applicabili dalla fase di pre-produzione fino al mix finale.

Focusrite indica che le tecniche illustrate sono valide tanto nelle sale da concerto quanto negli ambienti non convenzionali e che l’obiettivo resta ottenere registrazioni bilanciate, chiare e coerenti con gli standard professionali.

La guida riferisce che l’allineamento temporale dei microfoni viene impostato sul podio del direttore. La misurazione del ritardo tra microfoni spot e sistema principale consente di uniformare la risposta e mantenere un’immagine temporale stabile.
Il documento sottolinea che, nella registrazione classica, una certa permeabilità tra i microfoni contribuisce alla coesione timbrica dell’ensemble. Il posizionamento viene affinato ascoltando direttamente lo strumento e verificando in regia la coerenza del risultato. Focusrite osserva che durante il riscaldamento dei musicisti vengono già effettuate le regolazioni dei microfoni. La messa in ascolto immediata permette agli esecutori di autoregolare dinamica e articolazione.
La guida riunisce contributi di ingegneri con lunga esperienza e propone un metodo strutturato per affrontare la registrazione di ensemble complessi con competenza e consapevolezza.

La guida è liberamente scaricabile dal link QUI

Dopo il successo del beltpack compatto Genie BP850/851, LaON ha lanciato un nuovo beltpack wireless multicanale BP950. Progettato per un funzionamento più intuitivo nei flussi di lavoro complessi, il BP950 ha notevolmente migliorato la durata della batteria e la portata wireless.

Non necessitando di una stazione base dedicata, si accoppia con le stazioni base Genie esistenti e comunica con i modelli di beltpack/ricevitori precedenti in un sistema scalabile fino a 128 unità, efficiente e modulabile.

Dotato di sei tasti di conversazione dedicati con retroilluminazione, display a colori TFT, sette tasti configurabili, vibrazione per le chiamate in arrivo, indicatore visibile dello stato della batteria, porta di ricarica USB e opzioni versatili di connettori per cuffie, tra cui Mini-din a 6 pin, XLR a 4 pin e TRRS, il BP950 offre prestazioni potenti e flessibili con il minimo sforzo su qualsiasi set di produzione.

Il BP950 può essere registrato su un massimo di cinque stazioni base e una delle stazioni base da collegare può essere facilmente selezionata dallo schermo del beltpack. Il corpo leggero da 361 g, batteria inclusa, sarà come una boccata d’aria fresca in ambienti di comunicazione intercom ad alta pressione.

Nessuna matrice, nessuna licenza, nessun problema.

LaON si è concentrata sulle funzioni essenziali e sulle soluzioni originali necessarie per le comunicazioni intercom critiche e le configurazioni dei prodotti non sono appesantite da elementi non essenziali.

L’interfono IP senza matrice Genie di LaON integra senza sforzo il sistema di interfono cablato e wireless e il sistema di ricezione wireless. Genie si evolve con il nuovo beltpack BP950, rendendolo ancora più ideale per le trasmissioni televisive, i camion OB, gli eGame, le comunicazioni degli arbitri, gli eventi sportivi, le produzioni teatrali e gli eventi su larga scala. Genie definisce un minimalismo potente e flessibile nelle comunicazioni intercom.
Genie BP950 è già disponibile.

Per ulteriori informazioni, contattare LaON Technology all’indirizzo info@laon-tech.com.