Gestire petabyte di contenuti video provenienti da alcune delle aree più remote del pianeta è una sfida che va ben oltre la semplice archiviazione. Lo sa bene OceanX, organizzazione no-profit con sede a New York che combina ricerca scientifica, esplorazione oceanica e produzione mediatica per raccontare al mondo i segreti degli oceani. Per rendere più efficiente la distribuzione del proprio patrimonio audiovisivo, OceanX ha scelto la piattaforma Signiant Media Shuttle, trasformando radicalmente i propri workflow di trasferimento file.

Le spedizioni di OceanX, realizzate a bordo della nave da ricerca e produzione mediatica OceanXplorer, generano enormi quantità di filmati ad alta risoluzione destinati sia alla comunità scientifica sia a produzioni televisive e documentaristiche. I contenuti raccolti hanno spesso un valore che dura nel tempo, grazie alla rarità delle riprese effettuate nelle profondità oceaniche. Tuttavia, la gestione e la distribuzione di questi materiali rappresentavano un problema crescente.

Prima dell’adozione di Signiant, il team era costretto a utilizzare diversi servizi di file sharing o, nei casi più complessi, a spedire fisicamente hard disk ai partner internazionali. Una situazione che comportava costi elevati, lunghi tempi di consegna e frequenti problemi di trasferimento dovuti a interruzioni di rete o timeout durante l’invio di file da centinaia di gigabyte o addirittura terabyte.

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La svolta è arrivata quando OceanX ha iniziato a utilizzare temporaneamente un account Signiant Media Shuttle messo a disposizione da un partner. Colpita dall’affidabilità della piattaforma, l’organizzazione ha deciso di implementare una propria istanza del servizio, facendone il principale strumento per la distribuzione di contenuti verso broadcaster, società di produzione, ricercatori e clienti interessati alla licenza delle immagini.

Uno dei vantaggi più apprezzati è la funzione di checkpoint restart, che consente di riprendere automaticamente un trasferimento interrotto dal punto esatto in cui si era fermato. Questo elimina il rischio di dover ricominciare da zero il trasferimento di file di grandi dimensioni e riduce drasticamente la possibilità di corruzione dei dati.

Oltre alla velocità di trasferimento, OceanX ha ottenuto una maggiore visibilità operativa grazie agli strumenti di monitoraggio e controllo centralizzati offerti dalla piattaforma. Il team può ora gestire permessi utente, verificare lo stato dei trasferimenti, accedere alla cronologia delle attività e mantenere il controllo completo sulla distribuzione dei contenuti attraverso la propria rete globale di partner.

Attualmente OceanX conserva oltre 2 petabyte di contenuti video e continua ad ampliare il proprio archivio con nuove spedizioni e progetti di ricerca. Per un’organizzazione che unisce scienza, tecnologia e storytelling, poter trasferire rapidamente file di grandi dimensioni in qualsiasi parte del mondo è diventato un elemento essenziale della propria attività. Signiant rappresenta oggi una componente chiave di questa infrastruttura, permettendo a OceanX di concentrarsi sulla propria missione: esplorare gli oceani e condividere le proprie scoperte con il pubblico globale.

Nel cuore di Dawson Street, a Dublino, prende forma un nuovo paradigma dell’intrattenimento indoor: Pitch Dublin, uno spazio che unisce simulazione golfistica, hospitality premium e tecnologie audiovisive di alto livello. Al centro di questa esperienza immersiva c’è un’infrastruttura basata su proiettori laser LCD da 6.000 lumen di Panasonic, progettata per garantire qualità visiva, flessibilità operativa e affidabilità in un ambiente ad alta intensità d’uso.

Pitch Dublin si inserisce nel crescente fenomeno del “competitive socialising”, dove tecnologia e socialità convergono per creare esperienze condivise. Il locale dispone di dieci postazioni di simulazione basate su tecnologia TrackMan, integrate con sistemi AV in grado di gestire sia il gameplay interattivo sia la trasmissione di eventi sportivi e contenuti live.

La progettazione non è stata priva di sfide. Situato in un seminterrato privo di strutture tradizionali per il montaggio, lo spazio ha richiesto soluzioni ingegneristiche su misura per l’installazione di proiettori, sensori e cablaggi. L’integratore MKS TEC ha lavorato su layout personalizzati per ogni postazione, garantendo un’integrazione fluida tra componenti eterogenei e un’elevata qualità dell’esperienza visiva.

Il cuore tecnologico del sistema è rappresentato dalla combinazione tra i dati generati in tempo reale dal sistema TrackMan e la loro visualizzazione immediata tramite proiezione. Il risultato è un ambiente altamente reattivo, dove simulazione, gaming e contenuti broadcast convivono senza soluzione di continuità.

La scelta dei proiettori Panasonic si è basata su criteri concreti: affidabilità, facilità di installazione e capacità di adattamento a spazi non uniformi. Funzionalità come la regolazione dell’ottica e la correzione geometrica consentono un allineamento preciso anche in contesti complessi, mentre la sorgente laser garantisce lunga durata e manutenzione ridotta—elementi cruciali in ambienti hospitality ad alta rotazione.

Oltre all’aspetto tecnologico, il successo di Pitch Dublin risiede nella sua accessibilità: l’esperienza è pensata sia per utenti esperti sia per neofiti, ampliando il target e rafforzando il modello di business basato su eventi corporate e sociali.

Questo progetto rappresenta un esempio concreto di come la tecnologia audiovisiva, quando integrata in modo strategico, possa abilitare nuovi format di intrattenimento. Un modello destinato a crescere, dove la qualità dell’esperienza passa sempre più dalla solidità dell’infrastruttura tecnologica.

È stata ufficializzata il 23 marzo 2026 la cessione del 100% di GEDI Gruppo Editoriale da Exor al gruppo greco Antenna, controllato dalla famiglia Kyriakou. Un’operazione che segna un passaggio rilevante per il mercato italiano, soprattutto per le implicazioni sul fronte audiovisivo e digitale.

Nel perimetro dell’acquisizione rientrano la Repubblica, le radio Radio Deejay, Radio Capital e m2o, oltre a HuffPost Italia, National Geographic Italia, Limes e la concessionaria pubblicitaria Manzoni. Restano invece escluse La Stampa (destinata al gruppo SAE) e Stardust.

Antenna: un player globale dell’audiovisivo

Antenna Group si presenta come un operatore internazionale con un profilo fortemente audiovisivo. In oltre 35 anni ha costruito un ecosistema che oggi comprende 37 canali TV free e pay, due piattaforme streaming e un portafoglio integrato tra contenuti, produzione e distribuzione, con una reach fino a 500 milioni di utenti tra Europa, Nord America e Australia.

Non si tratta quindi di un editore tradizionale, ma di un gruppo media “end-to-end”, con competenze che spaziano da broadcasting, OTT e cinema fino a eventi, education e produzione musicale.

Radio e streaming: il vero asse industriale

Dal comunicato emerge con chiarezza che il focus strategico è sull’audiovisivo. Antenna punta infatti a:

• sviluppare un hub radiofonico mediterraneo partendo dai brand GEDI
• investire in podcast, produzione musicale e publishing
• espandere la produzione di documentari e contenuti video
• integrare e far crescere la piattaforma streaming mymovies.it con le proprie OTT
• rafforzare la distribuzione anche attraverso partnership globali, incluse quelle con piattaforme come Netflix

A questo si aggiunge l’interesse per il cinema (anche sul fronte theatrical) e per nuove iniziative cross-mediali.

Tecnologia, scala e internazionalizzazione

L’obiettivo dichiarato è trasformare GEDI in un gruppo media internazionale, integrando tecnologia, innovazione e distribuzione globale. Antenna prevede investimenti significativi sia sull’espansione dell’audience sia sullo sviluppo di nuovi formati e modelli di consumo.

Particolare attenzione viene posta anche all’indipendenza editoriale e all’identità dei singoli brand, considerati elementi chiave della strategia.

La nuova guida e la visione

A guidare questa fase sarà Mirja Cartia d’Asero, futura CEO di GEDI. Nel comunicato sottolinea:

“Siamo lieti di accogliere GEDI nel nostro gruppo. Costruiremo su storia e forza dei suoi brand per creare un media group con respiro globale e impatto significativo. Vediamo un grande potenziale per rafforzare il ruolo di GEDI come riferimento per il giornalismo di qualità e l’innovazione nei media”.

In questo scenario, la componente audiovisiva – radio, streaming e contenuti video – appare destinata a diventare il vero motore di sviluppo, segnando l’ingresso strutturato di un grande player internazionale nel mercato media italiano.

Alfalite, unico produttore europeo di schermi LED, conferma la propria presenza al NAB Show 2026, uno degli appuntamenti più rilevanti per l’industria broadcast e media globale. L’azienda spagnola esporrà dal 18 al 22 aprile presso il Las Vegas Convention Center, all’interno dello stand del partner statunitense FOR-A America, rafforzando una collaborazione sempre più strategica sul mercato nordamericano.

La partecipazione al NAB rappresenta per Alfalite non solo una vetrina tecnologica, ma anche un’occasione per consolidare il proprio posizionamento in un mercato dove affidabilità, conformità e performance a lungo termine sono elementi imprescindibili. In questo contesto, l’azienda porterà in evidenza tre linee di prodotto particolarmente rappresentative: Litepix, Neopix e UHD Finepix MATIX AlfaCOB.

La serie Litepix si propone come soluzione versatile, adatta sia al noleggio sia alle installazioni fisse, combinando semplicità di configurazione e prestazioni affidabili. Neopix, invece, integra la tecnologia proprietaria MATIX AlfaCOB, offrendo maggiore resistenza e uniformità d’immagine, caratteristiche fondamentali per utilizzi intensivi come produzioni live e ambienti XR. Più orientata agli scenari critici è la gamma UHD Finepix, progettata per control room e applicazioni mission-critical, con pixel pitch ridotti e moduli LED completamente incapsulati, capaci di garantire elevata protezione da urti, liquidi e agenti esterni.

Un elemento centrale della presenza di Alfalite al NAB sarà l’integrazione con le soluzioni FOR-A, in particolare con workflow software-defined e basati su intelligenza artificiale. Le dimostrazioni live previste allo stand mostreranno come i LED wall Alfalite possano diventare parte integrante di pipeline produttive avanzate, offrendo un esempio concreto di interoperabilità tra hardware di visualizzazione e sistemi di produzione di nuova generazione.

“La presenza negli Stati Uniti continua a essere strategica per Alfalite, soprattutto nei settori dove affidabilità e performance sono requisiti critici”, ha dichiarato Silvia Natal, International Sales Manager dell’azienda. Il NAB, in questo senso, diventa un punto di contatto privilegiato per rafforzare partnership e intercettare nuove opportunità in ambito broadcast, corporate e produzione virtuale.

Con un’offerta che unisce ingegneria europea, qualità d’immagine e robustezza operativa, Alfalite punta a consolidare il proprio ruolo come player di riferimento nel segmento LED professionale, in un momento in cui la convergenza tra produzione live, XR e ambienti mission-critical richiede soluzioni sempre più integrate e affidabili.

Playout integrato a due canali completamente ridondante implementato in due mesi

Pebble, leader nell’automazione, nella gestione dei contenuti e nella specializzazione in canali integrati, ha implementato un nuovo sistema di playout a due canali per France 3 Corse, l’emittente France Télévisions dell’isola di Corsica. Si tratta di una piattaforma collaudata per France Télévisions, già installata in Martinica e a Saint-Pierre-et-Miquelon, con un contratto nuovamente aggiudicato tramite gara d’appalto aperta.

France 3 Corse aveva un sistema di playout obsoleto nella sua sede di Ajaccio e si è rivolta al mercato per trovare una soluzione moderna, compatta ed efficiente. Pebble è stata in grado di dimostrare la superiorità commerciale e tecnica della sua soluzione playout in a box, che riunisce in un unico server il collaudato e popolare Pebble Automation con il motore di playout Pebble Integrated Channel.

L’emittente trasmette due canali, France 3 Corse e Via Stella. Per garantire una resilienza completa, l’installazione Pebble replica il database multimediale, l’automazione e i server video su due dispositivi fisici. Il software di playout e gestione supporta i flussi di lavoro esistenti aggiungendo nuove e preziose funzionalità.

Durante la procedura di gara, Pebble ha dimostrato la completa funzionalità della proposta, compresa la ridondanza compatta ma completa. L’azienda dispone di team di progettazione e assistenza locali e francofoni, che hanno fornito ulteriori garanzie a France 3 Corse.

Manuel Brouard, Solutions Architect Manager di Pebble, ha dichiarato: “Questo è un ottimo esempio di come la conoscenza del territorio e la comprensione del mercato aiutino a raggiungere una soluzione eccellente. Grazie al personale francofono in grado di approfondire realmente i requisiti, abbiamo potuto offrire una soluzione su misura che soddisfa le esigenze di France 3 Corse, ora e in futuro”.
“La conoscenza e la cultura locali ci hanno anche permesso di passare dal contratto alla messa in onda, compreso lo sviluppo del flusso di lavoro e la formazione, in soli due mesi, un risultato notevole”, ha affermato Brouard.

Il direttore tecnico Attilio Di Pietro racconta come un workflow multicamera 4K dal vivo, costruito attorno a URSA Broadcast G2 e ATEM Constellation 8K, ha permesso di realizzare il tour da record di una delle band più ambiziose d’Italia.

Con un mix di pop, rock e ironia, i Pinguini Tattici Nucleari sono diventati una delle band più seguite d’Italia. Il loro tour negli stadi del 2025, che ha incluso due concerti sold out all’iconico stadio San Siro di Milano, ha rappresentato una tappa fondamentale nella carriera del gruppo.
Chiamata a gestire una complessa produzione live 4K con 15 telecamere nei più grandi stadi del Paese, la società di produzione IDF Services, guidata da Giuseppe De Muro, ha coinvolto ADP Events e il direttore tecnico Attilio Di Pietro per supervisionare le tappe iniziali più impegnative a livello logistico: Campovolo e San Siro.

“Il brief prevedeva la realizzazione di immagini IMAG di alta qualità e la sincronizzazione della riproduzione su sei LED wall, oltre alla cattura di riprese cinematografiche per contenuti highlight e una futura uscita in Blu-ray”, spiega Di Pietro. “Le dimensioni del tour erano enormi, ma la vera sfida era mantenere una trasmissione del segnale stabile e a bassa latenza su lunghe tratte di cavo, riducendo al minimo i tempi di allestimento.”
Di Pietro ha optato per una soluzione modulare firmata Blackmagic Design, adeguata alla portata e complessità del tour. “Negli ambienti da stadio, la priorità è l’affidabilità del segnale e la rapidità di installazione”, afferma. “Se ti fidi del setup, tutto il resto va al suo posto, permettendoti di anticipare e offrire un’esperienza dal vivo coinvolgente.”

Per semplificare la logistica, l’intero sistema è stato configurato all’interno di flight case preassemblati. “Abbiamo costruito una regia compatta e mobile da posizionare nel backstage di qualsiasi venue, riducendo i tempi di montaggio e rimanendo il più vicino possibile all’azione”, aggiunge.

Ripresa della performance

La configurazione delle telecamere è stata replicata in tutte e tre le date e includeva tre URSA Broadcast G2 in posizione front-of-house, due URSA a spalla ai lati del palco, e cinque Micro Studio Camera 4K G2 posizionate fisse su batteria, strumenti e musicisti.

“Tutte le telecamere lavoravano in 4K25p, con segnali trasmessi tramite fibra ibrida LEMO SMPTE utilizzando i Blackmagic Studio Fiber Converter 12G“, spiega Di Pietro. “Per le distanze più brevi, abbiamo utilizzato cavi coassiali 12G-SDI accoppiati per controllare le Micro Studio Camera, mantenendo tally e controllo colore.”
Per le inquadrature più dinamiche, una Pocket Cinema Camera 6K era montata su uno steadicam wireless, mentre due polecam riprendevano i passaggi sotto al palco. Una seconda Pocket 6K forniva una ripresa grandangolare statica da FOH.

Controllo su scala stadio

Cuore del workflow di produzione live era lo switcher ATEM Constellation 8K di Blackmagic Design, abbinato a due ATEM Camera Control Panel per regolazioni in tempo reale durante lo show.
“Ci serviva uno switcher multi M/E in grado di gestire una produzione su scala stadio da una singola postazione”, racconta Di Pietro. “L’ATEM gestiva tutti i feed: dal programma alle preview, fino alle composizioni SuperSource.”
Ogni stadio era dotato di sei enormi LED wall e, per mantenere il contenuto perfettamente sincronizzato con la performance live, il team ha allestito una regia grafica separata, che riceveva segnali PGM e preview puliti dallo switcher tramite fibra.
La grafica dal vivo e la riproduzione dei contenuti erano gestite da un sistema esterno vMix. “Lo utilizzavamo per sovrapporre grafiche in tempo reale, titoli delle canzoni, transizioni e contenuti pre-renderizzati”, aggiunge.

La sincronizzazione avanzata era affidata a CuePilot, operato da Leonardo Cianci di ShowCall. Il sistema inviava segnali timecode e trigger di transizione direttamente all’ATEM. “Questo manteneva perfettamente sincronizzati video, luci e coreografie”, afferma Di Pietro.
I segnali finali mixati venivano reintegrati nel sistema e distribuiti ai sei LED wall IMAG, due dei quali si dividevano dinamicamente durante il concerto per mostrare inquadrature alternative o layout SuperSource, completando un ciclo di produzione perfettamente integrato pensato per migliorare l’esperienza del pubblico.

Il routing dei segnali si basava su una combinazione di router Blackmagic Videohub 40×40 12G e Videohub 20×20 12G. “Con tratte di cavo tra i 50 e i 150 metri, abbiamo usato una combinazione di SDI e fibra per mantenere l’integrità del segnale”, spiega Di Pietro. “Le connessioni locali erano in rame, mentre per le distanze più lunghe – tra FOH, palco e regia schermi – abbiamo usato la fibra. L’adattamento e la conversione dei formati, soprattutto per gli ingressi playback, erano gestiti tramite Teranex AV e convertitori 12G-to-Quad SDI, secondo necessità.”

Contenuti pronti per il Blu-ray

Il team ha acquisito sia i feed PGM che i feed ISO (riprese singole) utilizzando cinque registratori HyperDeck Studio 4K Pro, con quattro ulteriori HyperDeck Studio HD Mini. Contemporaneamente, le URSA Broadcast G2 registravano internamente in Blackmagic RAW. “Questo ci ha dato un livello di backup e maggiore flessibilità in post-produzione, avendo anche accesso al materiale raw”, aggiunge.

L’audio veniva incorporato alla fonte e duplicato su tutti gli HyperDeck, permettendo una sincronizzazione immediata in post. “Abbiamo consegnato i file PGM puliti, i feed ISO e i file camera original sincronizzati con audio multitraccia”, aggiunge. “Tutto è stato strutturato per un conform semplice e un remix fluido in vista dell’uscita Blu-ray.”

Per Di Pietro, ciò che ha reso la produzione speciale non è stato solo il successo tecnico, ma anche l’aspetto umano: “La band è stata fantastica: umile, professionale e appassionata”, conclude. “Abbiamo messo insieme un team straordinario e costruito un workflow che ha soddisfatto ogni esigenza creativa e tecnica.”

Per chi ha a che fare con tempistiche sempre più strette per sottotitolare e consegnare contenuti file-based. E chi sente la pressione di aumentare la produttività dei sottotitoli mantenendo al contempo la qualità.

WincapsASR consente di ridurre la pressione e gestire le scadenze con maggiore velocità e precisione, grazie a nuovi flussi di lavoro che migliorano la produttività fino al 30% e riducono i tempi di consegna, garantendo la qualità.WincapsASR utilizza il riconoscimento automatico del parlato (ASR) per generare automaticamente file di sottotitoli a partire dall’audio del programma, integrando l’intelligenza artificiale per offrire sottotitoli tradotti.

I file generati possono essere verificati e corretti rapidamente, se necessario, utilizzando software convenzionali come WincapsQ4 di BroadStream. In questo modo si uniscono metodi tradizionali e tecnologie AI per aumentare l’efficienza. Attualmente WincapsASR supporta oltre 50 lingue e più di 30 lingue per la traduzione automatica da e verso l’inglese, semplificando ulteriormente il lavoro e aumentando la produttività.

WincapsASR si è evoluto: ora integra la traduzione automatica e rappresenta un passo avanti nel miglioramento dei sottotitoli e delle didascalie.La crescita esponenziale dei contenuti video e delle modalità di distribuzione, unita alla carenza di sottotitolatori qualificati e a scadenze sempre più strette per la lavorazione dei contenuti file-based, ha reso necessario un incremento dell’efficienza senza compromessi sulla qualità.

L’ASR (Automatic Speech Recognition) consente di ottimizzare i flussi di lavoro, ridurre i tempi di produzione e mantenere elevati standard qualitativi. WincapsASR genera automaticamente file di sottotitoli a partire dalla traccia audio dei programmi, utilizzando l’intelligenza artificiale anche per offrire sottotitoli tradotti in diverse lingue. I file risultanti possono essere revisionati rapidamente con software di editing convenzionali come WincapsQ4 di BroadStream, combinando così approcci tradizionali e tecnologie AI.

È pensato per l’elaborazione di contenuti file-based in qualsiasi momento, sfruttando una piattaforma nota per semplicità ed efficacia. L’introduzione dell’ASR consente un incremento significativo della produttività: un importante broadcaster europeo ha registrato un miglioramento del 30% nell’efficienza del team di sottotitolazione.

Funzionalità principali

Input supportati:
Video: MP4 (con selezione traccia audio), WMV
Audio: MP3, WAV
Altri formati disponibili previa verifica

Output disponibili:
SRT, WebVTT, trascrizioni testuali

Strumenti avanzati:
Dizionario personalizzato: migliora la precisione ASR con vocabolari specifici per programma (toponimi, sport, politica ecc.)
Sostituzione parole: correzioni automatiche per errori ricorrenti
Lista oscenità: sistema di sostituzione con supporto wildcard
Regole di segmentazione e temporizzazione: rispetto della punteggiatura, dello stile linguistico e delle durate tra blocchi

Sicurezza e flessibilità
I video restano nell’infrastruttura del cliente
I file audio vengono eliminati dopo l’elaborazione
Opzione di hosting AI locale
Architettura containerizzata, per ambienti on-premise o cloud privato
Integrazione con lo storage esistente

Perché è rilevante

L’uso di sottotitoli e didascalie è in forte crescita anche tra utenti senza disabilità uditive. Un’indagine del 2023 ha rilevato che il 51% degli statunitensi utilizza i sottotitoli abitualmente; tra gli utenti GenZ la percentuale sale al 96%.

Motivazioni principali:
Comprensione migliorata (27%)
Difficoltà con accenti e dizione (70%)
Adeguamento linguistico/culturale
Ambienti rumorosi (22%)
Multitasking (10%)
Supporto all’apprendimento e concentrazione
Scarsa intelligibilità dell’audio in streaming (90%)

L’azienda spagnola presenta una soluzione RGBW unica che illumina dall’alto set cinematografici, televisivi, pubblicitari e televisivi, dotata di un sistema integrato di tracciamento invisibile e metadati

Alfalite, l’unico produttore europeo di display a LED, annuncia il lancio di SKYPIX® RGBW & IM, una nuova serie di pannelli LED a soffitto progettati specificamente per gli ambienti di produzione virtuale (VP XR). Questa nuova soluzione introduce una funzionalità mai vista prima nel settore: la combinazione della riproduzione video RGB con un canale di illuminazione bianca integrato per offrire scene più naturali, coerenti e adattabili dall’alto.

Con un pixel pitch di 3,9 mm, una luminosità RGB fino a 9.000 nit e una frequenza di aggiornamento di 7.680 Hz, SKIPIX offre un controllo preciso della luce, una gamma di temperature di colore compresa tra 3.200 e 6.504ºK e un indice di resa cromatica (Ra) TM-30 di 90. Il consumo energetico medio di soli 35 W (90 W max) lo rende un’opzione efficiente dal punto di vista energetico per lunghe sessioni in studio.
Una caratteristica distintiva di SKYPIX è il sistema Invisible Marker (IM), che sostituisce i tradizionali marker di tracciamento fisici con un adesivo virtuale invisibile compatibile con le tecnologie di tracciamento esistenti. Questo sistema garantisce una sincronizzazione accurata e in tempo reale e consente la configurazione di costellazioni IM personalizzabili che incorporano i metadati direttamente nelle riprese.
Il controllo dell’illuminazione è gestito tramite un’applicazione dedicata che consente la regolazione in tempo reale sia del colore che dell’intensità, per zona o per pixel, con preset definiti dall’utente e adattati alle esigenze di produzione.

“Con SKYPIX, stiamo portando l’integrazione di immagini e luci nei volumi di produzione virtuale un passo avanti”, afferma Luis Garrido, direttore esecutivo di Alfalite. “Abbiamo ascoltato gli studi e i tecnici dell’illuminazione per creare un pannello che non solo visualizza i contenuti, ma illumina anche la scena con un realismo senza precedenti e comunica con il sistema di produzione più ampio.

Elimina i problemi di manutenzione e sincronizzazione associati ai tradizionali marker di tracciamento. Ancora una volta, stiamo sorprendendo il mercato con una soluzione all’avanguardia diversa da qualsiasi altra disponibile in precedenza per il cinema, la televisione, la pubblicità e le trasmissioni televisive. Si tratta di uno strumento progettato per consentire ai creativi di concentrarsi sulla narrazione senza compromettere la precisione tecnica”.
La serie SKYPIX è destinata alle produzioni cinematografiche, televisive, pubblicitarie, di eventi dal vivo e di trasmissioni televisive che operano in ambienti VP XR, rafforzando l’impegno di Alfalite nello sviluppo di soluzioni appositamente progettate per questo settore in rapida evoluzione.

Il Grosses Festspielhaus (Grande Teatro del Festival) di Salisburgo, con una capienza di 2.200 posti a sedere, è uno dei più prestigiosi teatri lirici e da concerto al mondo. Dalla sua inaugurazione nel 1960, è stato il palcoscenico principale del Festival di Salisburgo, che riunisce artisti internazionali di alto livello per produzioni liriche e orchestrali di alto livello. L’infrastruttura audio della sede deve soddisfare requisiti eccezionalmente elevati, che richiedono una qualità del suono, una flessibilità e un’affidabilità operativa eccezionali. Nell’ambito di un’iniziativa di modernizzazione tecnica, l’emittente pubblica austriaca ORF ha aggiornato la sala di controllo audio del Grosses Festspielhaus con la tecnologia all’avanguardia di Lawo.

La modernizzazione, completata alla fine del 2023, prevede una console di produzione audio Lawo mc²56 MkIII con 32 fader, scelta per la sua qualità audio superiore, le opzioni di configurazione flessibili e la perfetta integrazione con i sistemi esistenti di ORF.

Il sistema è alimentato dal motore audio A__UHD Core, integrato da stagebox A__stage64 e A__stage80 per l’interfacciamento audio ad alta risoluzione e A__madi6 per l’integrazione con componenti audio aggiuntivi. L’integrazione Waves SoundGrid offre ampie capacità di elaborazione del suono, mentre un’infrastruttura di rete completamente basata su IP con switch ridondanti garantisce una trasmissione del segnale stabile e a prova di futuro. Il nuovo sistema Lawo è in funzione dall’inizio del 2024 e ha supportato con successo importanti eventi come le Settimane Mozartiane, il Festival di Pasqua e altri eventi musicali, dimostrando la sua affidabilità fin dall’inizio.

Le sfide dell’opera e della produzione audio dal vivo

Frank Wendtner-Andraschko, Tonmeister di ORF, sottolinea la complessità della produzione di un’opera dal vivo: “Le produzioni operistiche sono un mix unico di musica, canto e performance scenica. L’orchestra suona dalla buca, mentre i cantanti e i cori si esibiscono sul palco. Altri elementi musicali e vocali sono spesso posizionati dietro le quinte, sui ponti di illuminazione, nel soppalco o sotto il palco. Ogni produzione presenta nuove sfide, dal posizionamento dei microfoni al missaggio in surround 5.1”.

“Il Lawo mc²56 MkIII ci ha convinto per la sua flessibilità e il funzionamento intuitivo. Gli ampi controlli gratuiti ci consentono di assegnare parametri globali o specifici per canale, garantendo regolazioni del flusso di lavoro rapide e precise. Inoltre, l’integrazione MIDI, ad esempio, consente il controllo remoto del panning del microfono per i microfoni da palco wireless (microfoni nascosti), semplificando notevolmente i nostri processi di produzione”.

Perfetta integrazione nell’infrastruttura di ORF

Un altro fattore cruciale nella scelta di Lawo è stata la sua perfetta integrazione nella più ampia infrastruttura di ORF. “Le nostre sale di controllo degli studi e i nostri OB truck utilizzano già la tecnologia Lawo, il che ci permette di affidarci a un sistema collaudato. La distribuzione del segnale basata su IP ci permette di controllare senza problemi le produzioni non solo nella Grand Festival Hall, ma anche nella Felsenreitschule e nella Casa di Mozart. I mixer da palco sono quindi alloggiati centralmente nell’hub centrale, dove i segnali provenienti da tutte le sedi vengono ricevuti e distribuiti tramite fibra ottica”.

Soddisfare le elevate esigenze delle produzioni liriche e orchestrali

Le opere liriche e le grandi produzioni orchestrali pongono requisiti particolarmente elevati a un mixer audio: oltre a un gran numero di canali, spesso ben oltre 60 canali di ingresso, sono fondamentali un’elevata dinamica, fedeltà e un’elaborazione del segnale senza perdite. Lawo mc²56 MkIII soddisfa questi requisiti con preamplificatori microfonici di alta qualità per la massima trasparenza, opzioni di routing flessibili per il monitoraggio, la trasmissione e la registrazione, nonché una connettività IP senza interruzioni. I sistemi ridondanti garantiscono la massima affidabilità e prestazioni ininterrotte.

Infrastruttura audio a prova di futuro

Con la nuova configurazione Lawo, ORF ha creato un’infrastruttura audio ad alte prestazioni e a prova di futuro. Grazie alla tecnologia IP all’avanguardia, alle capacità DSP scalabili e a un’architettura di rete flessibile, il sistema è ben equipaggiato per gestire con facilità le future esigenze di produzione. “Il nostro investimento nella tecnologia Lawo ha già dato i suoi frutti”, conclude Wendtner-Andraschko. “Ora abbiamo una soluzione affidabile, dal suono eccezionale e altamente adattabile che soddisfa le esigenze del Festival di Salisburgo e non solo”.

Glensound, da oltre 57 anni produttore di sistemi audio di alta qualità, presenterà European, il sistema di trasmissione parlamentare europeo a ISE 2025, segnando la prima apparizione del prodotto alla fiera. Progettato per soddisfare le esigenze specifiche delle aule parlamentari e delle grandi sale riunioni, l’European offre una soluzione completamente integrata che garantisce un audio chiaro e intelligibile anche negli ambienti acusticamente più difficili.

L’European si basa sulla vasta esperienza di Glensound nel fornire soluzioni audio affidabili ai parlamenti nazionali dal 1995. Supporta tutte le connessioni di rete tramite Dante, con un nucleo DSP centrale per funzioni e controlli avanzati. Il sistema consente molteplici interfacce I/O, tra cui connessioni per microfoni e altoparlanti, lettori di schede per l’identificazione dei deputati e l’integrazione di pannelli di voto. I pannelli di controllo hardware, personalizzati per ogni ambiente, sono una caratteristica fondamentale del sistema European, in grado di offrire una gestione audio precisa, funzionalità di voto e una compatibilità perfetta con i mobili progettati su misura.

L’integrazione del sistema va oltre il semplice audio. L’European affronta le sfide comuni degli edifici storici: grandi spazi aperti, con più sorgenti microfoniche e altoparlanti. Il ritardo audio viene misurato da ogni singolo microfono a ogni singolo altoparlante. Questo ritardo cambia dinamicamente quando un microfono viene identificato come prioritario, mantenendo un suono bilanciato in tutta la camera ed eliminando i ritardi indesiderati che potrebbero colorare l’audio.

Glensound ha inoltre incorporato nell’impianto europeo un variatore di frequenza che impedisce attivamente il feedback, aumentando ulteriormente l’intelligibilità del sistema.

Busby, l’applicazione di controllo completamente personalizzabile, consente la gestione audio e video in tempo reale tra tutti i sistemi utilizzati in un moderno ambiente parlamentare. Dal controllo delle telecamere alla gestione della grafica, passando per la commutazione, lo streaming e la registrazione, Busby offre una funzionalità completa. Questo migliora il “sistema europeo” consentendo una completa flessibilità di controllo con un numero inferiore di personale.

Marc Wilson, amministratore delegato di Glensound, ha commentato: “ISE è il palcoscenico perfetto per il sistema europeo. È il luogo in cui l’industria AV si riunisce e questo prodotto è una risposta diretta alle esigenze specifiche di coloro che richiedono soluzioni audio affidabili, chiare e adattabili, sia in ambito governativo, che in ambito broadcast o aziendale”.

Oltre al prodotto European, all’ISE 2025 sarà esposto l’ampio portafoglio di prodotti di Glensound, che presenterà soluzioni per diversi settori verticali, tra cui pro AV, eventi dal vivo e broadcast. Tra i prodotti di spicco, il Greater Divine Intelligent Audio Monitor, il GTM Mobile e il DARK DAWN 1616M.