In generale potremmo definire i seguenti aspetti per la registrazione professionale di gruppi di musicisti:

1. Pre-Produzione e Pianificazione

Il successo di una registrazione di ensemble è spesso determinato prima ancora che il primo microfono venga installato.

Scelta della Location e Acustica:
Scegli una sala o un ambiente grande con soffitto alto per permettere al suono di svilupparsi naturalmente.
Cerca uno spazio che offra un “suono vivo e caldo con una piccola quantità di riverbero”. Un riverbero naturale eccessivo può risultare “confuso” o fangoso.
Assicurati che la location abbia un rumore di fondo minimo (attenzione a traffico, HVAC, frigoriferi, ecc.).
Prove e Preparazione:
L’ensemble deve essere ben preparato e aver fatto molte prove. I problemi di intonazione, bilanciamento e insieme devono essere risolti durante le prove, non in post-produzione.
Registra le prove (anche con un telefono) per verificare i problemi di base e abituare l’ensemble al processo.
Bilanciamento e Disposizione:
Lavora con il direttore per assicurarti che il bilanciamento acustico naturale dell’ensemble sia corretto prima di microfonare. Il tuo compito è riflettere il bilanciamento voluto dal direttore.
Regola le disposizioni di posti/in piedi per compensare le sezioni troppo forti o troppo deboli (ad esempio, spostando una sezione più silenziosa in avanti).

2. Selezione e Posizionamento dei Microfoni

Per gli ensemble di grandi dimensioni (come cori o orchestre), l’obiettivo principale è catturare l’amalgama generale e l’ambiente della stanza utilizzando un array stereo centrale. I microfoni spot vengono poi aggiunti per rinforzare le sezioni più silenziose. I microfoni a condensatore (soprattutto a diaframma piccolo) sono generalmente preferiti per la loro chiarezza e la risposta dettagliata alle alte frequenze.

Array Stereo Principale (Il “Collante”)
Questa coppia cattura il suono complessivo e l’immagine stereo.

Posizione: Idealmente posizionati sopra o dietro il podio del direttore, a un’altezza compresa tra 3 e 4 metri e 3.5–4.5 metri di fronte all’ensemble.
Tecniche (per l’Immagine Stereo):
* ORTF: Una coppia quasi-coincidentale che utilizza due microfoni cardioidi angolati a 110° e distanziati di 17 cm. Fornisce una buona localizzazione e un suono naturale.
* XY: Una coppia coincidente (capsule vicine, spesso angolate a 90°) che utilizza due microfoni cardioidi. Crea direzionalità basata solo sulla differenza di livello, con eccellente compatibilità mono.
* Coppia Spaziata (A-B): Due microfoni omnidirezionali o cardioidi distanziati (ad esempio, da 1.8 a 3.6 metri). Fornisce un’ampia immagine stereo e cattura più ambiente della stanza, ma può avere problemi di cancellazione di fase se ripiegato in mono.
* Decca Tree: Un microfono centrale e due microfoni esterni, tipicamente omnidirezionali, che formano una forma a “T”. Eccellente per grandi orchestre.

La Regola del 3:1 (Distanza Generale)
Quando si utilizzano più microfoni, aderisci alla Regola del 3:1 per minimizzare i problemi di fase:
La distanza tra due microfoni dovrebbe essere almeno tre volte la distanza da ciascun microfono alla sorgente sonora più vicina.

Microfoni Spot e Microfonazione di Sezione
Scopo: Utilizzati per aggiungere chiarezza o livello alle sezioni troppo distanti dall’array principale (ad esempio, legni, solisti silenziosi o l’ultima fila di un coro).
Posizionamento: Posizionali più vicino alla sezione/strumento. Usa pattern cardioidi per minimizzare il “bleed” (sanguinamento) dalle altre sezioni.
Integrazione: Questi microfoni dovrebbero essere mixati in modo sottile, fornendo un “rialzo” piuttosto che suonare isolati.

Microfoni Ambiente/Sala
Scopo: Catturare il riverbero naturale e l’ambiente acustico della sala.
Posizionamento: Posizionati più indietro nella stanza, rivolti lontano o verso l’ensemble. Mixali con parsimonia per aggiungere profondità e dimensione.

3. Livelli di Registrazione e Flusso di Lavoro

Guadagno (Gain Staging): Imposta il guadagno di ingresso con attenzione.
* Chiedi all’ensemble di suonare il passaggio più forte del brano.
* Imposta i livelli di registrazione appena sotto il massimo (per evitare il clipping/distorsione digitale), lasciando un salutare margine di headroom.
Monitoraggio: Utilizza sempre cuffie o monitor da studio di alta qualità per ascoltare la registrazione dalla prospettiva del pubblico. L’obiettivo è emulare il suono dal vivo.
Evita di Regolare i Livelli: Non muovere i fader o regolare i livelli durante la ripresa effettiva. Mantieni una cattura pulita e coerente e lascia le regolazioni di livello per la fase di missaggio.
Qualità di Registrazione: Registra con una frequenza di campionamento e profondità di bit elevate (ad esempio, 24-bit/48kHz o 96kHz) per la massima qualità e la più ampia gamma dinamica.

4. Migliori Pratiche della Sessione

Organizzazione: Etichetta tutte le tracce/i file in modo chiaro e prendi note dettagliate sul posizionamento dei microfoni, le distanze e gli eventuali problemi durante la ripresa.
Silenzio: Assicurati di registrare 10 secondi di silenzio all’inizio e alla fine di ogni ripresa. Questo fornisce “aria” per i fade e per l’analisi del rumore.
Riprese Multiple: Pianifica più riprese (5–7 è un buon obiettivo). Riascolta dopo la prima ripresa per confermare che il suono sia corretto, poi concentrati sulla coerenza dell’esecuzione.

Vorresti approfondire un ensemble specifico (ad esempio, coro, big band jazz, quartetto d’archi) o discutere una particolare tecnica di microfonazione stereo?

Focusrite regala una guida per esperti sulla registrazione di ensemble musicali

Focusrite afferma che la registrazione di ensemble numerosi rappresenta una delle attività più complesse nell’audio professionale e richiede preparazione accurata, competenze tecniche consolidate e sensibilità musicale.
La guida gratuita raccoglie decenni di esperienza e presenta strategie applicabili dalla fase di pre-produzione fino al mix finale.

Focusrite indica che le tecniche illustrate sono valide tanto nelle sale da concerto quanto negli ambienti non convenzionali e che l’obiettivo resta ottenere registrazioni bilanciate, chiare e coerenti con gli standard professionali.

La guida riferisce che l’allineamento temporale dei microfoni viene impostato sul podio del direttore. La misurazione del ritardo tra microfoni spot e sistema principale consente di uniformare la risposta e mantenere un’immagine temporale stabile.
Il documento sottolinea che, nella registrazione classica, una certa permeabilità tra i microfoni contribuisce alla coesione timbrica dell’ensemble. Il posizionamento viene affinato ascoltando direttamente lo strumento e verificando in regia la coerenza del risultato. Focusrite osserva che durante il riscaldamento dei musicisti vengono già effettuate le regolazioni dei microfoni. La messa in ascolto immediata permette agli esecutori di autoregolare dinamica e articolazione.
La guida riunisce contributi di ingegneri con lunga esperienza e propone un metodo strutturato per affrontare la registrazione di ensemble complessi con competenza e consapevolezza.

La guida è liberamente scaricabile dal link QUI

Il direttore tecnico Attilio Di Pietro racconta come un workflow multicamera 4K dal vivo, costruito attorno a URSA Broadcast G2 e ATEM Constellation 8K, ha permesso di realizzare il tour da record di una delle band più ambiziose d’Italia.

Con un mix di pop, rock e ironia, i Pinguini Tattici Nucleari sono diventati una delle band più seguite d’Italia. Il loro tour negli stadi del 2025, che ha incluso due concerti sold out all’iconico stadio San Siro di Milano, ha rappresentato una tappa fondamentale nella carriera del gruppo.
Chiamata a gestire una complessa produzione live 4K con 15 telecamere nei più grandi stadi del Paese, la società di produzione IDF Services, guidata da Giuseppe De Muro, ha coinvolto ADP Events e il direttore tecnico Attilio Di Pietro per supervisionare le tappe iniziali più impegnative a livello logistico: Campovolo e San Siro.

“Il brief prevedeva la realizzazione di immagini IMAG di alta qualità e la sincronizzazione della riproduzione su sei LED wall, oltre alla cattura di riprese cinematografiche per contenuti highlight e una futura uscita in Blu-ray”, spiega Di Pietro. “Le dimensioni del tour erano enormi, ma la vera sfida era mantenere una trasmissione del segnale stabile e a bassa latenza su lunghe tratte di cavo, riducendo al minimo i tempi di allestimento.”
Di Pietro ha optato per una soluzione modulare firmata Blackmagic Design, adeguata alla portata e complessità del tour. “Negli ambienti da stadio, la priorità è l’affidabilità del segnale e la rapidità di installazione”, afferma. “Se ti fidi del setup, tutto il resto va al suo posto, permettendoti di anticipare e offrire un’esperienza dal vivo coinvolgente.”

Per semplificare la logistica, l’intero sistema è stato configurato all’interno di flight case preassemblati. “Abbiamo costruito una regia compatta e mobile da posizionare nel backstage di qualsiasi venue, riducendo i tempi di montaggio e rimanendo il più vicino possibile all’azione”, aggiunge.

Ripresa della performance

La configurazione delle telecamere è stata replicata in tutte e tre le date e includeva tre URSA Broadcast G2 in posizione front-of-house, due URSA a spalla ai lati del palco, e cinque Micro Studio Camera 4K G2 posizionate fisse su batteria, strumenti e musicisti.

“Tutte le telecamere lavoravano in 4K25p, con segnali trasmessi tramite fibra ibrida LEMO SMPTE utilizzando i Blackmagic Studio Fiber Converter 12G“, spiega Di Pietro. “Per le distanze più brevi, abbiamo utilizzato cavi coassiali 12G-SDI accoppiati per controllare le Micro Studio Camera, mantenendo tally e controllo colore.”
Per le inquadrature più dinamiche, una Pocket Cinema Camera 6K era montata su uno steadicam wireless, mentre due polecam riprendevano i passaggi sotto al palco. Una seconda Pocket 6K forniva una ripresa grandangolare statica da FOH.

Controllo su scala stadio

Cuore del workflow di produzione live era lo switcher ATEM Constellation 8K di Blackmagic Design, abbinato a due ATEM Camera Control Panel per regolazioni in tempo reale durante lo show.
“Ci serviva uno switcher multi M/E in grado di gestire una produzione su scala stadio da una singola postazione”, racconta Di Pietro. “L’ATEM gestiva tutti i feed: dal programma alle preview, fino alle composizioni SuperSource.”
Ogni stadio era dotato di sei enormi LED wall e, per mantenere il contenuto perfettamente sincronizzato con la performance live, il team ha allestito una regia grafica separata, che riceveva segnali PGM e preview puliti dallo switcher tramite fibra.
La grafica dal vivo e la riproduzione dei contenuti erano gestite da un sistema esterno vMix. “Lo utilizzavamo per sovrapporre grafiche in tempo reale, titoli delle canzoni, transizioni e contenuti pre-renderizzati”, aggiunge.

La sincronizzazione avanzata era affidata a CuePilot, operato da Leonardo Cianci di ShowCall. Il sistema inviava segnali timecode e trigger di transizione direttamente all’ATEM. “Questo manteneva perfettamente sincronizzati video, luci e coreografie”, afferma Di Pietro.
I segnali finali mixati venivano reintegrati nel sistema e distribuiti ai sei LED wall IMAG, due dei quali si dividevano dinamicamente durante il concerto per mostrare inquadrature alternative o layout SuperSource, completando un ciclo di produzione perfettamente integrato pensato per migliorare l’esperienza del pubblico.

Il routing dei segnali si basava su una combinazione di router Blackmagic Videohub 40×40 12G e Videohub 20×20 12G. “Con tratte di cavo tra i 50 e i 150 metri, abbiamo usato una combinazione di SDI e fibra per mantenere l’integrità del segnale”, spiega Di Pietro. “Le connessioni locali erano in rame, mentre per le distanze più lunghe – tra FOH, palco e regia schermi – abbiamo usato la fibra. L’adattamento e la conversione dei formati, soprattutto per gli ingressi playback, erano gestiti tramite Teranex AV e convertitori 12G-to-Quad SDI, secondo necessità.”

Contenuti pronti per il Blu-ray

Il team ha acquisito sia i feed PGM che i feed ISO (riprese singole) utilizzando cinque registratori HyperDeck Studio 4K Pro, con quattro ulteriori HyperDeck Studio HD Mini. Contemporaneamente, le URSA Broadcast G2 registravano internamente in Blackmagic RAW. “Questo ci ha dato un livello di backup e maggiore flessibilità in post-produzione, avendo anche accesso al materiale raw”, aggiunge.

L’audio veniva incorporato alla fonte e duplicato su tutti gli HyperDeck, permettendo una sincronizzazione immediata in post. “Abbiamo consegnato i file PGM puliti, i feed ISO e i file camera original sincronizzati con audio multitraccia”, aggiunge. “Tutto è stato strutturato per un conform semplice e un remix fluido in vista dell’uscita Blu-ray.”

Per Di Pietro, ciò che ha reso la produzione speciale non è stato solo il successo tecnico, ma anche l’aspetto umano: “La band è stata fantastica: umile, professionale e appassionata”, conclude. “Abbiamo messo insieme un team straordinario e costruito un workflow che ha soddisfatto ogni esigenza creativa e tecnica.”

I Consigli di Amministrazione di EMG, uno dei principali fornitori globali di servizi di trasmissione e soluzioni multimediali per sport dal vivo, intrattenimento ed eventi, e Gravity Media, un fornitore globale di produzioni creative complesse dal vivo e servizi multimediali, hanno confermato il completamento di un accordo definitivo per combinare le loro attività.

Con le loro attività complementari si crea una delle più grandi e significative società di trasmissione e produzione a livello mondiale. Allineando le loro forze, competenze e risorse, il gruppo ampliato fornirà una gamma senza pari di servizi e soluzioni multimediali ai clienti in tutto il mondo.

La nuova impresa avrà una significativa capacità globale, inclusi più di 100 OBVan per trasmissioni esterne, flypacks e 40 studi e strutture di produzione in Europa, Medio Oriente, Stati Uniti e Australia, che faranno parte del nuovo business globale. L’azienda avrà 30 uffici in 12 paesi, con un totale di 2.000 dipendenti e accesso a una rete globale di freelance.

La combinazione fornirà soluzioni di trasmissione, tecnologia, produzione e post-produzione per molti degli eventi dal vivo e programmi di intrattenimento più seguiti al mondo, lavorando con le case di produzione e i broadcaster più rinomati al mondo.

John Newton e Shaun Gregory

Il gruppo sarà guidato da Shaun Gregory, l’attuale CEO di EMG, come amministratore delegato. John Newton, Fondatore, CEO e azionista di maggioranza di Gravity Media, sarà nominato Presidente Esecutivo del nuovo gruppo combinato. Sia Shaun Gregory che John Newton si uniranno al Consiglio principale del gruppo, unendosi agli attuali azionisti di EMG, PAI Partners, Ackermans & Van Haaren, Watchers & Co e Banijay. TowerBrook Capital Partners, che attualmente detiene una quota significativa in Gravity Media, manterrà una partecipazione nel gruppo combinato. John Newton manterrà il suo interesse nel nuovo gruppo, di cui PAI Partners sarà l’azionista di maggioranza. People searching for Amsterdam call girls often end up on https://amsterdam-escorts.com because it gets straight to the point. No clutter, no confusion — just clear options to scroll through.

John Newton, Fondatore e Presidente di Gravity Media, ha detto: “Questo è il momento giusto per unire EMG e Gravity Media per creare un’azienda di produzione e servizi multimediali veramente globale. Questa combinazione ci permetterà di svolgere un ruolo sempre più importante per i nostri clienti e il nostro personale. Insieme, il gruppo offrirà nuovi prodotti, nuovi servizi ed entrerà in nuovi mercati.”

Shaun Gregory, CEO di EMG, ha detto: “Questo è un giorno fondamentale per l’industria, poiché uniamo due potenze per creare un’attività veramente globale. Sia John che io crediamo che questa industria abbia bisogno di gruppi con significative capacità globali, che siano pronte a investire. La nostra visione è creare un’azienda di classe mondiale che stabilisca nuovi standard di settore e possa entrare e crescere senza problemi in nuovi mercati.”

Studio Berlin aggiorna le sue strutture di trasmissione con la soluzione LiveCeption di EVS per la produzione di grandi eventi dal vivo

Il fornitore tedesco di servizi di produzione Studio Berlin ha annunciato che sta aggiornando la sua flotta di OB Van e gli studi di produzione con la soluzione di produzione live, replay e highlights di EVS LiveCeption®. La configurazione implementata verrà utilizzata per fornire contenuti live di fascia alta per diversi importanti eventi sportivi tra cui Bundesliga, ISTAF e altre partite di calcio internazionali, nonché per numerosi grandi spettacoli di intrattenimento in studio.

Nick Zimmermann, CEO di Studio Berlin, ha dichiarato: “Grazie alla soluzione LiveCeption di EVS, saremo in grado di reagire in modo più flessibile a tutte le esigenze dei clienti e introdurre nuovi flussi di lavoro innovativi per la nostra vasta gamma di produzioni, ora e in futuro. “

Basato sui server di produzione live XT-VIA di nuova generazione di EVS, LiveCeption è progettato per supportare tutti i nuovi formati e protocolli da HD a 8K, SDR a HDR e SDI a IP in un’unica soluzione versatile. È alimentato dalla nuova piattaforma tecnologica VIA di EVS per fornire servizi e capacità per un maggiore accesso ai contenuti e pronta per future operazioni LSM.

Mathias Alexandru, CTO di Studio Berlin ha aggiunto: “In qualità di fornitore di servizi tecnici che serve un’ampia gamma di formati, dai grandi eventi sportivi all’attualità e ai grandi spettacoli di intrattenimento, la flessibilità era una priorità assoluta per noi. Implementando la soluzione LiveCeption di EVS, non ci saranno limiti per noi in slow-motion, registrazione e streaming per tutti i nostri progetti attuali e futuri”.

Jamie Gordon Mitchell, SVP EMEA di EVS ha dichiarato: “Questa nuova partnership è la prova che EVS continua a guidare il mercato del live replay con la sua tecnologia ad alte prestazioni basata sulla piattaforma VIA. Siamo entusiasti di essere stati scelti da Studio Berlin per aiutare i suoi clienti a fornire contenuti più accattivanti con flussi di lavoro altamente affidabili, efficienti e flessibili”.

L’Eurovision Song Contest 2023 si svolgerà nel Regno Unito

Data l’impossibilità di organizzare la manifestazione nel Paese vincitore, cioè l’Ucraina devastata dalla guerra contro la Russia, gli organizzatori hanno deciso di spostarla nel Paese che si è classificato al secondo posto nell’edizione 2022.

L’EBU, la European Broadcasting Union, che organizza il contest, ha avviato i colloqui con la BBC. Obtenido de Big Bass Bonanza .

Non è ancora stata scelta la città che ospiterà la manifestazione, ma già alcune hanno proposto la propria candidatura, tra queste Glasgow e Manchester.

Le soluzioni di TVU Networks aiutano da sempre a trasformare le attività dei broadcaster basate su SDI in infrastrutture basate su IP.

La Professional Show di Padova da parecchi anni ha scelto con successo di utilizzare i prodotti della TVU Networks per le installazioni che propone ai propri clienti.
Negli ultimi due anni sono state molte le novità presentate sul mercato ed ora TVU Networks è in grado di offrire un ampio portafoglio di soluzioni di produzione video live basate su cloud di alta qualità.

Le migliori soluzioni avanzate per IP e REMI 5G.

Non saranno più necessari i costosi metodi di produzione tradizionali: con TVU si possono sincronizzare più sorgenti video in diretta per una produzione potente nel cloud. Di seguito una piccola anteprima delle ultime innovazioni relative alle soluzioni TVU:

• TVU RPS Link: Una soluzione che consente la produzione REMI multicanale con reti cellulari che aggregano fino a 12 connessioni. Indipendentemente dalle dimensioni e dal tipo del tuo evento (una conferenza stampa dal vivo, un talk show, un evento sportivo, un festival o un concerto musicale, servizio in chiesa e altro…) TVU RPS offre gli stessi standard elevati di una configurazione di trasmissione tradizionale riducendo il personale e le attrezzature sul posto. Il programma viene successivamente distribuito al pubblico di tutto il mondo con la migliore qualità di trasmissione possibile dallo streaming live remoto.

• TVU Producer: Produzione in cloud con latenza zero anche da smartphone. Uno, Due e Tre e la produizione è fatta.

TELECAMERE DI INGRESSO, FEED IN DIRETTA O VIDEO REGISTRATI
Associa facilmente telefoni cellulari o fotocamere professionali per la scansione di un codice QR. Aggiungi fino a 12 feed e passa senza problemi con latenza zero.
Sovrapposizioni grafiche in streaming live utilizzando la piattaforma di produzione remota TVU Producer

AGGIUNGI SOVRAPPOSIZIONI, VISUALIZZAZIONI MULTIPLE, TRANSIZIONI.
Rendi eccezionale il tuo live streaming con funzionalità di produzione di livello broadcast, tra cui la partecipazione degli ospiti, il missaggio audio e la commutazione accurata dei fotogrammi.
Streaming live su più piattaforme utilizzando la soluzione di produzione remota avanzata TVU Producer.

USCITA SU TUTTE LE PIATTAFORME IN 1 CLIC – SEMPRE STABILE.
Distribuisci flussi video in diretta a siti Web, social media, canali di trasmissione e altro ancora da una piattaforma di produzione di streaming live completamente stabile.

• TVU Anywhere: l’applicazione di trasmissione mobile di riferimento per lo streaming live di alta qualità.

E’ un’app mobile per lo streaming live che offre una trasmissione live di alta qualità per la trasmissione di video in località remote. Migliaia di giornalisti mobili e live streamer utilizzano TVU Anywhere come app di trasmissione numero uno per Android, iPhone, iPad e molti altri dispositivi mobili.
Trasmetti video Full HD da qualsiasi luogo utilizzando la tecnologia cellulare e la codifica HEVC.

• TVU Partyline: interazione virtuale di qualità basata su cloud e collaborazione in tempo reale. E’ una soluzione di collaborazione cloud di qualità broadcast che consente l’interazione dal vivo in tempo reale per membri della troupe, talenti, collaboratori e spettatori. Crea eventi ed esperienze virtuali, ospita seminari virtuali, organizza riunioni di videoconferenza basate su cloud e distribuisci facilmente produzioni di eventi dal vivo. Una piattaforma per conferenze stampa virtuali o briefing con i media online.

• TVU Channel: il modo più semplice per gestire e avviare un canale digitale in diretta 24 ore su 24, 7 giorni su 7, per la trasmissione in diretta.

La soluzione 24/7 Channel creata con le più grandi emittenti del mondo disponibile per tutti. Crea subito il tuo canale TV gratuito supportato da pubblicità.

• TVU Replay: crea replay istantanei multi-camera completamente sincronizzati per sport e recensioni video ufficiali con questa soluzione di riproduzione wireless portatile.

Le grandi emittenti hanno il replay su 12 telecamere per qualsiasi evento televisivo nazionale. Ma che dire di quelli che non hanno le stesse possibilità? Con TVU Replay che sincronizza facilmente un numero illimitato di sorgenti, le camere professionali sono le benvenute ma non necessarie.

La configurazione facile e veloce e l’integrazione nel workflow aiutano a creare un look cinematografico nelle produzioni live e sportive.

La system camera HDC-F5500, è la nuova arrivata nella serie HDC di Sony, e sarà disponibile in Europa dalla primavera del 2022. La telecamera vanta un formato Super 35 mm ad alta sensibilità ideale per un look cinematografico e un sensore dell’immagine 4K CMOS global shutter, senza dimenticare l’integrazione perfetta nei sistemi di produzione live.

Il modello HDC-F5500, annunciato negli Stati Uniti nell’ottobre 2021, parte dal successo e dai punti di forza della line-up HDC standard di settore ed è pensato come un potente strumento per coloro in cerca di espressività creativa e un look cinematografico, in un form factor e con un workflow da system camera. Grazie all’effetto global shutter che previene le distorsioni rolling shutter e banda flash, questa telecamera funziona perfettamente in condizioni di illuminazione impegnative, ad esempio ai concerti, con laser LED in rapido movimento. Il sensore dell’immagine con tecnologia global shutter e profondità di campo ridotta è inoltre perfetto per gli studi live in combinazione con un sistema virtuale basato su videowall LED.

CMOS 4K con global shutter

Per la prima volta in un sistema S35 mm, HDC-F5500 include il filtro ND a 8 step motorizzato delle macchine da presa cinematografiche digitali VENICE di Sony, controllabile localmente o da remoto, per una flessibilità operativa maggiore. Inoltre, consente di selezionare con precisione la profondità di messa a fuoco e la registrazione controllata di soggetti in rapido movimento, anche in condizioni di forte illuminazione. Un’altra caratteristica importante della nuova system camera è la sua ampia gamma di colori. Il supporto di BT.2020, S-Gamut3/S-Gamut3.cine e HLG migliora la creatività e il realismo e offre contenuti perfettamente coordinati con la scienza del colore inclusa nelle telecamere più popolari di Sony.

Dal punto di vista del workflow, HDC-F5500 si integra nel sistema di produzione IP Live di Sony mediante la serie HDCU-5500 ed è perfetta per la produzione remota grazie all’integrazione con l’adattatore di estensione IP HDCE-TX50. Le possibilità di integrazione semplice con un’ampia gamma di accessori permettono di usarla con semplicità nei workflow esistenti.

Il modello HDC-F5500 supporta inoltre la compatibilità completa con i pannelli telecomando di Sony per permettere ai tecnici video di eseguire shading e colorazione in diretta. HDC-F5500 è anche compatibile con il workflow SR Live for HDR esistente di Sony, con HLG ed S-Log3, che si sta affermando sul mercato globale come workflow per la produzione live HDR.

“Siamo lieti di aggiungere questa telecamera al nostro portafoglio, per rispondere in particolare alla domanda sempre più diffusa di un look cinematografico nel mercato europeo degli sport,” ha commentato Norbert Paquet, Head of Live Production, Sony Professional Europe. “Le telecamere di Sony sono note per la tecnologia avanzata e per il workflow affidabile e dal ciclo di vita lungo e rappresentano una buona scelta dal punto di vista della sostenibilità. La nuova telecamera potrà essere utilizzata dai nostri clienti per molti anni a venire grazie alla sua adattabilità e funzioni innovative. ”

Yannick Dumartineix, Head of Production di RTS ha detto: “Abbiamo fatto il nostro primo test di ripresa live con sensore UHD wide a Montreux durante l’edizione 2014. Dato che la direzione artistica del Montreux Jazz Festival ha deciso di gestire un look cinematografico all’auditorium Stravinsky, avevamo intenzione di utilizzare l’f-55. Poiché i nostri OB sono dotati di HDC-5500, l’uscita dell’F-5500 è una grande opportunità per noi di passare al sensore wide in modo intelligente, visto che dobbiamo sostituire solo la testa della telecamera e mantenere il resto del corpo”.

Al momento, il primo utilizzo del modello HDC-F5500 è pianificato per il mese di luglio, per il Montreux Jazz Festival che si terrà in Svizzera. I sensori CMOS 4K Super 35 mm della telecamera offriranno una nitidezza straordinaria alle riprese del festival, dalle ampie riprese delle spiagge del lago Lemano ai primi piani stretti sulla line-up di artisti del 2022. Il sistema di telecamere porterà nuove possibilità creative a Montreux, che sarà il primo festival in Europa a utilizzare questa tecnologia altamente specializzata, posizionandosi come uno dei festival musicali più avanzati al mondo dal punto di vista digitale.

Mentre la domanda di produzione ad alta definizione degli sport in diretta continua, NEP UK ha collaborato con Imagine Communications per offrire un sempre maggiore livello di qualità ai propri spettatori.

Imagine Communications ha fornito più dispositivi Selenio Network Processor (SNP) a NEP UK, la divisione britannica del partner tecnologico di molti broadcaster in tutto il mondo. NEP UK ha installato gli SNP in quattro dei suoi più grandi OB Van, per fornire un flusso di lavoro automatizzato e senza interruzioni per la fornitura di segnali 4K e UHD, HD, standard (SDR) e HDR (high dynamic range).

NEP UK fornisce strutture per le principali emittenti sportive nel Regno Unito, che offrono sempre più copertura UHD come opzione per gli abbonati. Allo stesso tempo, devono mantenere la massima qualità di output HD possibile per servire la maggior parte degli spettatori. Per i contenuti sportivi live a pagamento degli sport più popolari è fondamentale disporre di un flusso di lavoro semplice e automatizzato per fornire più uscite dall’OB Van con un intervento minimo da parte dell’utente.

“Abbiamo adottato l’uso dell’SNP come motore di conversione del segnale ad alta densità”, ha affermato Chris Cannon, Direttore delle operazioni tecniche presso NEP nel Regno Unito. “Dati gli spazi limitati di un OB Van, apprezziamo davvero che possiamo ottenere otto canali di conversione UHD in appena 1RU, e questo include la conversione del formato del segnale, nonché la conversione SDR-HDR, quest’ultima tramite la pipeline di conversione integrata o attraverso LUT definite dal cliente. Impostiamo e dimentichiamo gli SNP: funzionano bene, occupano poco spazio su rack, consumano meno energia e offrono l’intera varietà di output HD, UHD, SDR e HDR di cui abbiamo bisogno”.

L’SNP è un dispositivo di elaborazione del segnale IP e SDI definito dal software. Ogni unità rack dispone di quattro blocchi di elaborazione indipendenti, ognuno dei quali può adottare personalità definite dal software. Le applicazioni sono disponibili su licenze individuali, in modo che gli utenti possano definire l’esatta funzionalità di cui hanno bisogno e riconfigurare i loro SNP in base alle esigenze delle attività, rendendoli particolarmente adatti al lavoro di trasmissione esterno. NEP UK ha ordinato un mix di licenze per la conversione del formato del segnale tra cui HD, 3G e 4K, nonché la conversione della gamma dinamica tra SDR, HLG, PQ e Slog3.

“SNP è una piattaforma incredibilmente adattabile, con nuove caratteristiche che continuano ad essere aggiunte”, ha affermato Mathias Eckert, SVP & GM EMEA e APAC per Imagine Communications. “Dato che è così compatto e flessibile, è l’ideale per gli operatori broadcast esterni come NEP, che hanno bisogno di essere in grado di riconfigurare i loro OB Van in loco, giorno per giorno, mentre si spostano tra diverse produzioni sportive e di intrattenimento. A lungo termine, la progettazione basata su software di SNP garantisce una rapida adozione dei requisiti futuri, ad esempio il video 8K.

“Abbiamo una grande partnership con NEP e accogliamo con favore questa ulteriore estensione della loro adozione di SNP”.

Gli switcher di produzione ATEM e i registratori HyperDeck di Blackmagic Design hanno animato un flusso di lavoro live al Creamfields, il più grande festival di musica dance inglese.

Il festival di quattro giorni si è svolto durante il ponte festivo di agosto a Daresbury, nel Cheshire, con un pubblico di ben 80.000 persone, e ha visto esibirsi i migliori artisti dance, tra cui Tiesto, David Guetta, Carl Cox e Chase and Status su diversi palchi.

L’organizzatore Live Nation ha scelto la CSD Productions, con sede nel Regno Unito, a sole tre settimane dall’evento come la sola responsabile della produzione AV. La CDS ha contribuito con un veicolo di regia mobile e tre flightcase di attrezzatura. Andrew McQuillan della CSD Productions ha rivelato: “Avevamo a disposizione qualche settimana per pianificare qualcosa che solitamente richiede sei mesi di preparazione”.

Ha poi aggiunto: “In altre edizioni del Creamfields avevamo messo a disposizione i nostri veicoli di regia mobile per il quarto e il quinto palco, oltre a gestire la trasmissione e i pacchetti video delle performance del Creamfields durante l’anno – per esempio Cream Classical. Questa invece è la prima volta che ci viene data la responsabilità del palco principale”.

“È stata una vera sfida, ma siamo riusciti nell’impresa accordandoci per tempo con Live Nation e i vari artisti sulle specifiche della consegna. Sapevamo che la nostra esperienza e la conoscenza dell’hardware Blackmagic Design ci avrebbe consentito di superarla con successo”.

Un ATEM 2 M/E Production Studio 4K ha fatto da colonna portante al sistema, e per la copertura dei vari palchi è stata scelta una serie di ATEM 4 M/E Broadcast Studio 4K e ATEM 2 M/E Production Studio 4K Per i palchi 1, 2 e 3 c’erano diverse camere montate sulle louma e puntate sul palco per l’acquisizione, con un teleobiettivo e un obiettivo grandangolare.

Ha spiegato McQuillan: “I segnali 12G-SDI di ogni camera sono stati convertiti da quad link a single link con i convertitori Teranex Mini, poi inviati allo switcher di produzione. I monitor SmartView Duo 4K sono stati utilizzati dagli ingegneri del mix con un’anteprima a 4 riquadri per il monitoraggio con la forma d’onda”.

Teranex Mini

I requisiti e le specifiche richiesti dagli organizzatori e dagli artisti hanno introdotto un altro livello di difficoltà nell’elaborare i dati.

Il palco principale quest’anno era Ultra HD 4K, e la CSD si è affidata ai registratori HyperDeck Studio 12G. Degli altri palchi, gli HyperDeck Studio HD Pro hanno registrato il programma e gli HyperDeck Mini i segnali di ogni camera su schede SD separatamente.

“Questa è la prima volta che abbiamo registrato i segnali di ogni camera oltre a quelli del programma per ogni palco”, ha fatto presente McQuillan.

Blackmagic MultiDock 10G

Ha poi aggiunto: “Avevamo una cabina adibita al download di tutti gli SSD, e il Blackmagic MultiDock 10G ci è stato molto utile perché ospita quattro SSD alla volta. Abbiamo passato un mese intero a elaborare tutti i dati catturati al Creamfields”.

“Il workflow Blackmagic è semplice e si adatta facilmente alla rete”, ha concluso McQuillan. “Una volta che ci si è familiarizzati con l’architettura generale, gli altri aspetti del workflow sono intuitivi”.

Lo spettacolo si riavvia alla normalità.
Il Comitato tecnico scientifico infatti ha dato parere favorevole ad aumentare la presenza di pubblico in stadi, palazzetti, cinema e teatri.

Per quanto riguarda cinema, teatri e sale concerti si può passare al 100% all’aperto e all’80% al chiuso.

La capienza negli stadi e nei campi sportivi all’aperto può passare dal 50% al 75%; nei palazzetti e nei luoghi al chiuso si sale al 50% dall’attuale 25%.

Naturalmente tutti gli spettatori dovranno essere muniti di green pass.

Per i musei non è indicata alcuna restrizione, ma si “raccomanda di garantire l’organizzazione dei flussi per favorire il distanziamento interpersonale in ogni fase con l’eccezione dei nuclei conviventi”.

Tra i commenti si registra l’insoddisfazione della Siae, che ritiene le indicazioni del Cts “insufficienti e francamente non oggettivamente motivate”.

“Paradossalmente in Italia – argomenta la Siae – abbiamo il numero di vaccinati più alto d’Europa e le misure più restrittive. Attualmente infatti la percentuale di persone almeno parzialmente protette dal coronavirus è dell’83,24% mentre il 77,99% è completamente vaccinato. Ci era stato detto che con queste percentuali si raggiungeva l’immunità di gregge. Cosa è cambiato?”.